CC BY
184. Вайкль Б. О пении и прочем умении. М., 2002.
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
© 2009 г. Смирнов М.В.
ВАЛТОРНА В ТРИО ОР.49 И.БРАМСА
Трио Брамса для фортепиано, скрипки и валторны ор.49 проанализировано с позиции выявления в нем звуковой характеристики валторны. Показано, что инструмент трактован композитором лирически и в то же время его традиционное звучание обогащено множеством вновь открытых тёплых тонов инструмента, драматических и трагических оттенков. Ключевые слова: валторна, Трио Брамса.
Единственный камерный ансамбль с валторной И.Брамса, скорее всего, был написан ещё в юности. Р.Шуман в статье «Новые пути» (1853) среди других сочинений Брамса называет несколько трио [4]. Одно из одобренных Шуманом и рекомендованных к печати произведений Брамс опубликовал в 1854 году под опусом 8. Другие, по-видимому, оставались в рукописи. В 1865 году Брамс вернулся к раннему замыслу, доработал сочинение с валторной и издал его в 1866 году. Завершение ансамбля в год болезни и смерти матери, в «год печали», по выражению Брамса, и использование в нём натуральной валторны (в детстве Брамс играл на этом инструменте) заставило современников предположить, что Трио посвящено памяти матери. Однако смерть матери лишь ускорила работу над Валторновым трио.
Трио для фортепиано, скрипки и валторны дополнено партией виолончели ad libitum. Много лет спустя, в 1884 году, Брамс с удивлением услышал исполнение Трио с альтом и при следующем издании добавил собственную партию альта, что говорит о возможной вариативности исполнений, напоминающей традиции эпохи барокко.
Давние времена напоминает и структура сочинения. Ансамбль состоит из двух контрастных по темпу пар частей: Andante - Allegro - Adagio - Allegro con brio. Натуральная валторна с её ограниченным звукорядом могла бы в барочном цикле также звучать в духе давних эпох. Этому инструменту в XVIII веке отводилась роль гармонической поддержки, усиления звучания в кульминациях, поручались длинные органные пункты или роговые охотничьи сигналы и «золотой ход», типичные для валторнового тeм6pa (Waldhorn в переводе с немецкого - лесной рог). Вебер в знаменитом Хоре охотников из оперы «Вольный стрелок» поручает валторнам фанфары и сигналы [1].
С давним амплуа валторны был связан первоначальный замысел сочинения. Брамс говорил, что тема первой части Трио пришла ему в голову, когда он шёл по лесу [3]. Брамс любил тембр натуральной валторны. В симфониях он использует этот инструмент наряду с новыми хроматическими валторнами, постепенно входящими в оркестры середины XIX века. Однако в Трио заметны не только традиционные приёмы трактовки натуральной валторны. Брамс находит возможность раскрыть лирико-поэтическую природу инструмента, его способность к пению, протяжной кантилене или игре, шутке.
Брамс использует наиболее удобный и естественный средний регистр инструмента. Лишь в кульминации es-moll'ного Adagio - трагической части цикла, близкой колыбельной песне, слышны крайние верхние, напряжённые и резковатые звуки валторны, как нельзя более подходящие для горестного прощания. Ещё раз столь же крайне высокие звуки используются в коде мажорного финала при выстраивании заключительного крещендо. Искусно используя лирические особенности инструмента, Брамс по-новому раскрывает регистровые возможности валторны, её светлый верхний регистр прекрасен в темах первой
части, нижний - мрачный и плотный - в финале, где применяется малая октава инструмента. Сложностей в партии валторны нет, она будто рассчитана на любителя музыки, воспитанного в традициях домашнего музицирования.
Три контрастных по тембру инструмента ансамбля, казалось бы, могли концертировать, соревноваться друг с другом, раскрывая особенности своей техники. Но Брамс трактует Трио как беседу друзей-единомышленников [2]. Валторна - полноправный участник беседы - подхватывает в имитации скрипичную кантилену в начальной элегии сочинения, выступает в лирических дуэтах со скрипкой в as-тоП'ном трио второй скерцозной части, а также в главной партии третьей части. Она солирует при поддержке фортепиано в первой части или пропевает подголосок в трио второй и побочной партии третьей части, наполненный интонациями скорби и мольбы. Валторна - непременный участник дуэтов со скрипкой - включается в фугато всех инструментов второй части и четвертой части; ей поручаются важные в драматургии сочинения успокаивающие и примиряющие реплики в коде первой части или краткие прощальные фразы в предыкте к репризе финала. Лирическая, романтическая трактовка валторны приближает этот духовой инструмент к струнным, альту или виолончели, которыми, в случае необходимости, она и заменяется.
Лирическое амплуа валторны оттеняется другими гранями её звучания, более традиционными. Среди лирических реплик и широкой кантилены естественно появляется «золотой ход» валторны в конце третьей части, сигналы, близкие охотничьим, во второй и четвертой частях. Ассоциации со сценой охоты вызывают бодрые мелодии staccato в размере 6/8 , основанные на натуральном звукоряде. В партии валторны подчёркиваются сильные доли тактов на forte, например, в главной партии второй части и скерцо или, наоборот, звучит лёгкое staccato на piano в главной партии финала. Иногда, особенно в предыктах к репризе или коде, появляются длинные остинато валторны. Но пульсирующие звуки валторны появляются и в ведущих темах финала, активизируя общее движение восьмых.
Лирическая трактовка валторны, множество вновь открытых тёплых тонов инструмента, драматических и трагических оттенков, дополняющих традиционное его звучание, выделяет Трио Брамса. Избирается и уникальный состав ансамбля, ещё не использованный предшественниками. Классики - Гайдн и Моцарт - включали валторны в секстеты и октеты. Октет ор.166 написал Шуберт. Разные авторы XIX века создавали валторновые сонаты и квинтеты. Но Валторновое трио эпохи романтизма осталось единственным образцом в репертуаре исполнителей.
Литература
1. Благодатов Г. История симфонического оркестра. -Л., 1969.
2. Храмова И. Трио ор.40 Брамса. Рукопись.
3. Царева Е. Камерная музыка Брамса. «Музыкальная жизнь», 1985. №10.
4. Шуман Р. Новые пути //Избранные статьи о музыке. - М.,1956.
© 2009 г. Скачкова Н.В.
МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ ПЕСНИ Ф.ШУБЕРТА «БАРКАРОЛА» И ЕЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
Автор детально рассматривает различные смысловые пласты «Баркаролы» Ф.Шуберта, выявляя в ней выразительные и философские аспекты, а также дает характеристику двух вариантов исполнительской интерпретации произведения певцами В.Казаровой и С.Лемешевым. Ключевые слова: «Баркарола» Ф.Шуберта, музыкально-поэтическая концепция, исполнительская интерпретация.
