CC BY
27
мир художественной культуры
УДК 78.03+780.653 ББК 71.4:74.46:77:85с
Н.Н. Петрова
влияние особенностей цифрового баяна на исполнительство как социокультурный феномен
Представлен социокультурный анализ исполнительства на электронном баяне в музыкальной культуре современной России. Цифровое исполнительство на баяне рассматривается как часть многомерной целостности многоаспектного (акустического - во всем его видовом разнообразии, электро-механического, цифрового) баянного исполнительства. Проводится компаративный анализ разных моделей электронных гармоник. Исполнительство на цифровом баяне проявляет себя как поливалентный феномен баянной культуры, позволяющий интегрировать цифровое баянное исполнительство в любые виды и формы социокультурной деятельности - от традиционных для гармоно-баянного инструментального жанра фольклорных, эстрадных или академических форм концертной презентации до использования цифрового баяна в качестве фонового средства для создания иммерсионного звукового пространства, например, в условиях театрального действа. Исполнительство на цифровом баяне рассматривается в разных аспектах: 1) как инновационное продолжение, сохранение и преемственность традиционной отечественной баянной исполнительской школы, 2) с позиции мультифункциональности и политембральности цифрового инструмента, расширяющего творческие горизонты цифрового музыканта, 3) рассматриваются актуальные вопросы культуросообразности интеграции цифрового инструментария в современное образовательное пространство.
Ключевые слова:
баян, MIDI-гармоника, цифровой V-accordion, исполнительство как социокультурный феномен.
Петрова Н.Н. Влияние особенностей цифрового баяна на исполнительство как социокультурный феномен работников // Общество. Среда. Развитие. - 2019, № 4. - С. 46-50.
© Петрова Наталья Николаевна - преподаватель, Детская школа искусств № 2, Тверь; соискатель, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург; e-mail: petrus.petrova@yandex.ru
В последние десятилетия в нашей стране получили стремительное распространение цифровые музыкальные инструменты, чья доступность (экономический аспект), интерактивность в исполнительском плане и полифункциональность в образовательном контексте позволили повсеместно успешно внедрить их в сферу дополнительного музыкального образования [11; 13]. Наряду с популяризацией исполнительства на цифровых клавишных синтезаторах и цифровых пианино растет запрос общества на освоение инновационной электронной гармоники, по виду конструкции полностью напоминающей версию многотембрового готово-выборного акустического баяна и поэтому именуемой электрон-
ным или цифровым баяном. Согласно классификации музыкального инструментария Хорнбостеля-Загса1, акустический баян и цифровой баян априори (по критерию источника звука) принадлежат к разным группам «видовой принадлежности». Этот факт служит основанием для полемики между консервативно2 настроенными баянистами (в основном, это представители старшего поколения) и креативно мыслящими музыкантами, активно экспериментирующими с внедрением инновационных технологий в свое творчество3.
Тем не менее, рефлексируя к собственному опыту исполнительства на цифровом баяне (автор занимается концертной исполнительской деятельностью на циф-
ровом баяне с 2010 г.), мы обратимся к социокультурному восприятию феномена «исполнительства на цифровом баяне», рассматривая его как одну из сторон многоаспектного баянного «инструментального художественного комплекса»4 (по Д.И. Варламову [4]). Предлагаем данный феномен рассматривать с позиции преемственности традиций отечественной баянной исполнительской школы, воспринимая исполнительство на цифровом баяне как одну из граней многомерной целостности баянной культуры с одной стороны, а с другой стороны - с позиции полифункционального инструментализма, позволяющего современному исполнителю-баянисту выйти за рамки традиционных для баянного инструментального жанра исполнительских форм.
Проведем компаративный анализ акустического и электронного исполнительства. Как показывает практика, с точки зрения простого российского обывателя, неискушенного в профессиональных тонкостях исполнительства баянистов, любая конструкция инструмента [12] (будь то механическая или электронная), если она кнопочная от 3-х до 5-ти рядов в правой клавиатуре (невзирая на скос грифа относительно клавиатуры - «прямой» или «под углом»; на традиционную для нашей страны систему раскладки правой клавиатуры, так называемую, B-griff или европейскую - с С^Нй, и другие профессиональные тонкости) в сознании российского обывателя это будет любимый сердцу «баян»5, сыгравший неоценимую социокультурную роль в бытовании и музыкальной культуре нашего (в тот период истории советского) народа в годы Великой Отечественной войны и восстановления нашей страны из руин [3; 4; 8; 12].
Подтверждение этому мнению можно найти повсюду. Например, если посмотреть на современные сборники баянистов, когда на обложке учебных пособий «красуется» как раз не акустический, а цифровой баян, так же как и на рекламных баннерах многочисленных фестивалей и конкурсов, методических семинаров, мастер-классов баянистов, мы опять же видим изображение не акустического, а цифрового инструмента (но, очевидно, ни сотрудникам типографий, ни организаторам фестивалей и других мероприятий с участием баянистов нет дела до таких тонкостей, как разница между акустическим и электронным баяном и системы инструментальной классификации Хорнбостеля - Загса, в со-
ответствии с которой акустический баян и электронный/электромеханический баян принадлежат к разным типам инструментов - свободно проскакивающие аэрофоны и электрофоны - и на которой настаивают узкие специалисты).
Обратимся к практике применения цифровых баянов на российской эстраде и проанализируем социокультурное восприятие исполнительства на цифровом баяне в двух ипостасях: 1) как «традиционного» баяна со свойственным ему тембром, ставшим своеобразным знаком-символом России, и 2) как инновационного инструмента, благодаря своим уникальным функциональным возможностям позволяющего баянисту быть «космополитом» в музыкальном исполнительстве, открывающего для инструменталиста необъятные горизонты для творчества. На российской эстраде цифровые модели баянов мы можем видеть во время выступления дуэта баянистов «Баян-mix», у баяниста в составе группы «Любэ», цифровые аккордеоны у П. Дранги, С. Фролова и др. Все эти исполнители используют электроинструменты исключительно с характерными для баяна или аккордеона тембрами, функционально используя только техническую возможность усилить звучание цифрового инструмента посредством радиосистемы через аудиоусилители (как мы видим, по сцене исполнители перемещаются без каких-либо соединительных аудиошнуров) и возможность включения через встроенный USB-порт минусовых фонограмм, поэтому в социокультурном восприятии российского населения акустический и цифровой баян/аккордеон ничем не отличаются, обыватели даже не замечают разницу, где «живой» инструмент, а где электронный. Это стало возможным благодаря современным технологиям сем-плирования звука, когда «живое/неживое» практически неотличимо друг от друга, а также возможности динамического управления звучанием электронного инструмента от нежнейшего «рр» до сколь угодно мощного «/» руками баяниста с помощью меховедения (а когда-то на первых моделях электробаянов в СССР управление динамикой было с помощью ножной педали), что, безусловно, очень выгодно отличает баяниста-электронщика по сравнению исполнительством на тех же цифровых клавишных синтезаторах, когда музыкант ограничен в динамической шкале.
В последние годы в нашей стране на рынке «баянного сервиса» предлагаются инновационные разработки (достаточно
о
бюджетные) как зарубежного, так и отечественного производства, представляющие из себя МГО1-обеспечение (блок), которые монтируются на любой акустический баян (гармонику), при этом так называемые «голоса» баяна можно как 1) сохранить (модель электронно-механическая), так и 2) изъять (модель электронная, что существенно облегчает вес инструмента). В электронно-механическом варианте конструкции инструмента (с родными «голосами») баянист, при переключении инструмента в режим МГО1-клавиатуры, получает тем-бральное многообразие, как и на клавишном синтезаторе (т. е. присутствуют тембры, не характерные акустическому баяну: колокольчики, скрипки, труба, саксофон, ударная установка и т. д.), при этом его органолептические (кинестетические, осязательные, слуховые ощущения при игре) и эргономические характеристики (удобство использования инструмента во время эксплуатации, позволяющее управлять основными исполнительскими процессами, такими как приемы звукоизвлечения, способы меховедения, возможность различного артикулирования) остаются неизменными, что и позволяет нам опираться «без натяжек» на накопленный опыт отечественного баянного акустического исполнительства в полном объеме, продолжая на инновационном инструменте как любимые в народе фольклорные традиции, так и занимаясь исполнительством в академическом или эстрадном направлениях, то есть использовать модернизированный МГО1-инструмент как традиционный акустический. Таким образом, при небольшой инновационной переделке акустического баяна можно кардинально преобразовать имидж инструмента, при этом не меняя ни манеры исполнения, ни репертуара, наработанного годами. Исполнитель по желанию может «перевоплощаться»: то в акустику, то в электронику. При этом, с точки зрения применения подобных модернизированных конструкций в современном образовательном процессе на всех ступенях образовательной лестницы - от ДШИ/ДМШ до училищ и вузов, - нет никаких препятствий как для баянов с готовым басо-аккордовым аккомпанементом в левой руке, так и для готово-выборных баянов. Современные разработки МГО1-систем, монтируемые в акустические модели [6; 13], позволяют получить богатое тембровое разнообразие как в правой клавиатуре (независимо от изначального наличия или отсутствия тембровых
регистров-переключателей у инструмента), так и в системе «готового» и «готово-выборного» аккомпанемента в левой клавиатуре баяна - в одноголосной «выборной» системе баянист по желанию может использовать различные оркестровые тембры: флейта, клавесин, труба, фортепиано и т.д., что делает исполнительство на модернизированном баяне6, конечно же, при наличии исполнительского мастерства, а также знания основ инструментоведения (строй, диапазон звучания, специфика исполнения на имитируемых инструментах), аутентичным клавесину, флейте, органу и т.д. И здесь мы постулируем исполнительство на цифровом баяне как «полиинструментальный исполнительский жанр», когда баянист - как цифровой музыкант, не имитирует игру, создавая иллюзорную тембральность, например, на клавесине, как это делает баянист-акустик, пытаясь приблизить звучание акустического баяна к оригиналу (клавесину), а реально воплощает художественный образ, трактуя композиторский замысел, используя тембр изначального оригинала (семплирован-ного клавесина). При этом сама исполнительская манера баяниста-электронщика (туше, артикулирование, меховедение и т.д.) меняется в зависимости от выбранного тембра. Данные электронно-механические конструкции баянов могут привлечь внимание тех исполнителей, кому нравится традиционно менять мех при игре, кто консервативен и детерминирован в своей приверженности строгого соблюдения канонов обучения на баяне или, попросту, не хочет ничего менять в своем исполнительстве. Для такого рода исполнителей, очевидно, вполне достаточно приобретенного богатого тембрового разнообразия. Существенным минусом, по нашему мнению,
и 7
остается немалый вес инструмента'.
Далее мы рассмотрим исполнительские характеристики полностью электронной версии баяна, как наиболее функциональной, по мнению автора (по сравнению с акустическим баяном, модернизированным МГО1-системой), с точки зрения современных потребностей исполнителя и его интеграции в современное искусство. Все, что было рассмотрено выше на примере электромеханической МГО1-гармоники, есть в функциональном наборе и полностью электронного инструмента (тембраль-ное разнообразие, распространяющееся на все клавиатуры инструмента - правую, «готовую» басо-аккордовую, «выборную»)
с добавлением по желанию исполнителя «живых ударников»8 (имитация игры на ударной установке) в левой клавиатуре. Однако на цифровом баяне есть ряд очень существенных функциональных особенностей, на наш взгляд, очень выгодно отличающих исполнительство на цифровом баяне от традиционного. Например, благодаря реле натяжения меха, которое устанавливается в желаемое исполнителем положение, мех при исполнении произведений можно менять очень редко, при этом не будет потери в исполнительстве с точки зрения ни динамики, ни фразировки и пр. Эта эргономическая особенность позволяет экономить физические силы исполнителя на баяне, что очень актуально для применения в образовательном процессе. Другой существенной функциональной особенностью инструмента является возможность установления любого желаемого баланса громкости между правой и левой клавиатурами (это не считая возможности предустановки параметров каждого из используемых тембров), что снимает очень болезненную для баянистов проблему плохого баланса (из-за конструктивных особенностей акустических моделей баянов). И, конечно же, немаловажной деталью в цифровом ба-
Список литературы:
яне является возможность использования посредством USB флэш-накопителя большого количества пользовательских банков памяти, заранее подготовленных исполнителем для своего репертуара, а также использование минусовых фонограмм, сочетая их с «живым» исполнением на цифровом баяне, что, несомненно, выгодно, с точки зрения социокультурного восприятия, отличает цифрового баяниста от традиционного исполнителя-баяниста [10].
Итак, в условиях современного цифрового инфопространства [1; 7] и запроса населения на новые формы культуротвор-ческих практик назрела необходимость освоения новых высокотехнологичных форм концертного исполнительства и социокультурной деятельности баяниста. С помощью новых технологий баянисты-электронщики получили возможность мощного стимула развития своего исполнительского мастерства не только в привычных им баянных жанрах и «звуковых образах»9, но и «выйти за рамки своего инструментального ареала», своего привычного тембрового поля, «примеряя» на себя неизведанные до того образы, возможные благодаря политембральности и мульти-функциональности цифрового баяна.
[1] Белов Г.Г., Горбунова И.Б. Музыка и кибернетика // Музыка и время. - 2016, № 11. - С. 25-32.
[2] Буданова Т.А. Современная баянная культура: трансформация образа инструмента в историко-культурном контексте // Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России: Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. Том 207 / сост. Д.И. Варламов, Т.А. Буданова, В.И. Акулович. - СПб.: Изд-во ООО «Первый ИПХ», 2015. - С. 81-89.
[3] Буданова Т.А. Стилевые тенденции в музыке для баяна композиторов Сибири и Дальнего Востока (вторая половина 1970х - 2000-е гг.) / Дисс. ... канд. искусствовед. - Владивосток, 2009. - 215 с.
[4] Варламов Д.И. Метаморфозы народного музыкального инструментария. Монография. - М.: Композитор, 2009. - 180 с.
[5] Горбунова И.Б. О Юрии Николаевиче Рагсе // Измерение музыки: памяти Юрия Николаевича Рагса (1926-2012): сборник научных статей / Ред.-сост. И.В. Воронцова. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2015. - С. 15-20.
[6] Горбунова И.Б. Электронные музыкальные инструменты: к проблеме становления исполнительского мастерства // Музыкально-компьютерные технологии. Вып. II. Проблемы музыкального образования и воспитания с применением электронного музыкального инструментария: сборник статей / Сост. И.Б. Горбунова, Е.Н. Бажукова. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2017. - С. 233-243.
[7] Громадин В.В. Феномен музыки цифрового века: вопросы теории / Дисс. ... канд. искусствовед. - М., 2010. - 300 с.
[8] Имханицкий М.И. История баянного и аккордеонного искусства: учеб. пособие. - М.: Изд-во Рос. акад. музыки им. Гнесиных, 2006. - 520 с., илл.
[9] Петрова Н.Н. К вопросу об использовании цифрового музыкального инструментария в детских музыкальных школах // Мир науки, культуры, образования. - 2017, № 3(64). - С.186-188.
[10] Петрова Н.Н. Сохраняя традиции, смотрим в будущее: методика обучения на цифровом баяне/аккордеоне // Мир науки, культуры, образования. - 2016, № 6(61). - С. 265-267.
[11] Современное музыкальное образование: Материалы XIV международной научно-практической конференции / Под общ. ред. И.Б. Горбуновой. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2015. - 497 с.
[12] Шаров О.М. Баян-аккордеон как музыкальный инструмент // Русские народные музыкальные инструменты в современной культуре России: Труды Санкт-Петербургского государственного института культуры. Том 207 / Сост. Д.И. Варламов, Т.А. Буданова, В.И. Акулович. - СПб.: Изд-во ООО «Первый ИПХ», 2015. - С. 109-113.
[13] Электронные музыкальные инструменты. Теория и практика исполнительского мастерства: сборник статей / Сост. И.Б. Горбунова, К.Б. Давлетова. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2017. - 212 с.
CL
cc
CD Ci
О
1 Согласно систематической классификации, основанной на системе Э. Хорнбостеля (1877-1935) и К. Зак-са (1881-1959) и принятой в инструментоведении многих европейских стран, США и России, музыкальные инструменты различаются по двум основным критериям: источнику звука и способу или механизму его извлечения. По источнику звука инструменты подразделяются на самозвучащие (идиофоны), мембранные (мембранофоны), струнные (хордофоны), духовые (аэрофоны), а с 1940 г. этот перечень расширили за счет группы электрофонов (электронные и/или электромеханические). Акустический баян, согласно данной классификации, относится к группе свободно проскакивающих язычковых аэрофонов, в которых источником звука является столб воздуха, воздействующий на металлические язычки (голоса) баяна. Цифровой баян относится к группе электронных электрофонов, в которых источником звука служат генераторы колебаний звуковой частоты.
2 В истории искусства немало примеров, когда что-то «новое» с трудом пробивалось сквозь консерватизм и предубеждения. Например, для утверждения фортепиано в повседневной практике понадобилось не менее полувека [4].
3 На данный момент на музыкальном российском рынке представлены две модификации электронного баяна: а) электромеханический, т. е. акустический баян с внедрением в механику MIDI-системы, и б) цифровой, т.е. полностью электронный.
4 Согласно предложенной Д.И. Варламовым концепции социализации музыкального инструмента как некоего «художественного комплекса», включающего в себя отличительные признаки инструмента (внешний вид конструкции, строй, диапазон) и его специфические музыкальные характеристики (тембр и другие художественно-выразительные средства, традиционный репертуар и т. п.), баян нужно рассматривать как диалектическое единство трех составляющих: музыкальный инструмент, исполнительская школа и, собственно, музыка [3].
5 Название «баян» (от древнеславянского «баять» - разговаривать, вещать) - русское название совершенной хроматической ручной гармоники, именуемой на Западе как кнопочный аккордеон.
6 В качестве демонстрации предлагаем вам модернизированный российской MIDI-системой многотембровый готово-выборный баян «Юпитер» (фабрика Е. Гусарова). URL: https://youtu.be/wg6qkHVIbGI (информация предоставлена лауреатом всероссийских и международных конкурсов В. Бутусовым / www. bayanist.ru ).
7 К примеру, самый легкий по весу современный трехрядный ученический баян, используемый в подавляющем количестве ДМШ/ДШИ России, - это баян типа «Этюд», весит порядка 8 кг, а многотембровый концертный готово-выборный баян типа «Юпитер» - от 14 до 18 кг, что при многочасовых профессиональных занятиях может привести к нарушениям в опорно-двигательном аппарате исполнителя даже при занятиях в положении сидя.
8 Термин «живой» употребляем не для красивой фразы. В зависимости от силы удара пальцами в левой руке звуки ударных инструментов то нивелируются, то возрастают с необходимой вам мощью, при этом одновременно с ударниками звучат и бас, и аккорды, звучание которых зависит и от туше, и от мехове-дения [7].
9 Предложенная ранее Т. Будановой концепция функциональной поливалентности современной баянной культуры [1; 2], трактуемая ею как специфическое качество, определяемое одновременным развитием баянной культуры в разных сферах бытия: массово-бытовой, эстрадной и академической, что приводит к формированию многозначного звукового образа инструмента у слушателя («гармошечный», «органный», «клавесинный», «импрессионистический» и т. д.), выступала своеобразным общим знаменателем для решения и осмысливания исторической перспективы развития баянного инструментального жанра. Согласно концепции «функциональной поливалентности», каждый слушатель может найти для себя в баянной культуре ту грань, которая более близка его слуховому восприятию.
