CC BY
3INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
Original paper
© Z.B. Muhammadiyeva1H_
1Termiz davlat universiteti, Termiz, O'zbekiston
Annotatsiya
KIRISH: keyingi yillarda tasviriy san'at ta'limining talabalarning bilish, hissiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishdagi ahamiyati tobora ortib bormoqda. Tasviriy san'atni o'qitishning samarali metodikasini ishlab chiqish talabalarning nafaqat texnik ko'nikmalarga ega bo'lishlari, balki ijodiy qobiliyatlarini, tanqidiy fikrlash qobiliyatlarini, madaniy xilma-xillikni qadrlashlarini ham ta'minlashda muhim ahamiyatga ega. Ushbu tadqiqot talabalarning o'sishi va faolligini yaxshiroq qo'llab-quvvatlash uchun tasviriy san'at ta'limida qo'llaniladigan o'qitish metodikasini takomillashtirishga qaratilgan.
MAQSAD: ushbu tadqiqotning maqsadi tasviriy san'at bo'yicha talabalarning rivojlanishini yaxshilashga yordam beradigan innovatsion metodologiyalarni o'rganishdir. Mavjud yondashuvlarni o'rganish va yangi texnikalarni joriy etish orqali ushbu tadqiqot talabalarning badiiy ifodasi, ijodkorligi va umumiy akademik faoliyatini qo'llab-quvvatlovchi yanada keng qamrovli asos yaratishga intiladi.
MATERIALLAR VA METODLAR: tadqiqotda tasviriy san'atni o'qitishning turli uslublari samaradorligini baholash uchun sifat va miqdoriy tadqiqot usullari kombinatsiyasidan foydalaniladi. Asosiy materiallarga quyidagilar kiradi: Badiiy materiallar: qalamlar, bo'yoqlar, kanvaslar va cho'tkalar kabi an'anaviy vositalar, shuningdek, planshetlar va stiluslar kabi raqamli asboblar. O'quv modullari: turli yosh guruhlari uchun mo'ljallangan, asosiy texnikaga va ilg'or badiiy amaliyotlarga qaratilgan tuzilgan modullar. Ma'lumotlar talabalarning so'rovlari, o'qituvchilar bilan suhbatlar va sinfdagi kuzatuvlar orqali to'plangan, ular ishtirok etish darajasini, ko'nikmalarni rivojlantirish va talabalarning qoniqishini baholashgan. An'anaviy usullarning innovatsion yondashuvlarga nisbatan samaradorligini baholash uchun eksperimental va nazorat guruhlari ishlatilgan.
MUHOKAMA VA NATIJALAR: natijalar shuni ko'rsatdiki, innovatsion metodologiyalar, jumladan, loyihaga asoslangan ta'lim, raqamli integratsiya va hamkorlikdagi badiiy loyihalar bilan o'qitilgan talabalar faollik va ijodkorlik darajasini sezilarli darajada yuqori ko'rsatdi. Faqat texnik ko'nikmalarga qaratilgan an'anaviy yondashuvlar ko'nikmalarni egallashda samarali bo'lgan, ammo talabalarning ijodiy ifodasini va muammolarni hal qilish qobiliyatini rivojlantirishda etishmayotgan edi. Qolaversa, darslarga madaniy elementlarning kiritilishi talabalarning turli badiiy
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
an'analarga bo'lgan hurmat va hurmatini oshirdi, ularning ta'lim tajribasini boyitdi.
XULOSA: tadqiqot tasviriy san'at ta'limida xilma-xil va innovatsion metodologiyalarni qo'llash muhimligini ta'kidlaydi. Loyihaga asoslangan ta'lim, raqamli vositalar va hamkorlik amaliyotlarini integratsiyalash orqali o'qituvchilar talabalarning faolligini, ijodkorligini va mahoratini oshirishi mumkin. Ushbu yondashuvlar tanqidiy fikrlash va badiiy ifoda etish qobiliyatiga ega, har tomonlama rivojlangan, ijodiy shaxslarning o'sishini qo'llab-quvvatlovchi yaxlit o'rganish tajribasini taklif qiladi.
Kalit so'zlar: Tasviriy san'at ta'limi, talabalarni rivojlantirish, ijodiy kompetentsiya, o'qitish metodikasi, loyihaga asoslangan ta'lim, raqamli vositalar, hamkorlikda o'rganish.
УЛУЧШЕНИЕ МЕТОДОЛОГИИ РАЗВИТИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ СТУДЕНТОВ В ПРЕДМЕТЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА_
© М.Б. Мухаммадиева1И
1Термезский государственный университет, Термез, Узбекистан_
Аннотация
ВВЕДЕНИЕ: в последние годы возрастает значение изобразительного искусства в развитии познавательных, эмоциональных и творческих способностей учащихся. Разработка эффективной методики преподавания изобразительного искусства важна для обеспечения приобретения учащимися не только технических навыков, но и творческих способностей, навыков критического мышления и понимания культурного разнообразия. Это исследование направлено на улучшение методов обучения, используемых в образовании изобразительного искусства, чтобы лучше поддерживать рост и вовлеченность учащихся.
ЦЕЛЬ: целью данного исследования является изучение инновационных методологий для улучшения развития студентов, изучающих изобразительное искусство. Изучая существующие подходы и внедряя новые методы, это исследование стремится создать более комплексную основу, которая поддерживает художественное самовыражение, креативность и общую академическую успеваемость учащихся.
МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ: в исследовании используется сочетание качественных и количественных методов исследования для оценки эффективности различных методов преподавания изобразительного искусства. Основные материалы включают в себя: Товары для творчества: традиционные инструменты, такие как карандаши, краски, холсты и кисти, а также цифровые инструменты, такие как планшеты и стилусы. Учебные модули: структурированные модули для разных возрастных групп с акцентом на базовые техники и передовые художественные практики. Данные были собраны посредством опросов студентов,
Iqtibos uchun: Muahammadiyeva Z.B. Tasviriy san'at fanida talabalarning estetik madaniyatini rivojlantirish metodikasini takomillashtirish// Inter education & global study. 2024. №9. B.311-319.
ISSN 2992-9024 (online) 2024, №9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
интервью с учителями и наблюдений в классе, которые оценивали вовлеченность, развитие навыков и удовлетворенность учащихся. Экспериментальные и контрольные группы использовались для оценки эффективности традиционных методов по сравнению с инновационными подходами.
ОБСУЖДЕНИЕ И РЕЗУЛЬТАТЫ: результаты показали, что студенты, обучавшиеся с использованием инновационных методологий, включая проектное обучение, цифровую интеграцию и совместные художественные проекты, продемонстрировали значительно более высокий уровень вовлеченности и креативности. Традиционные подходы, ориентированные только на технические навыки, были эффективны для приобретения навыков, но не способствовали развитию у учащихся творческого самовыражения и навыков решения проблем. Кроме того, включение культурных элементов в уроки повысило уважение учащихся к различным художественным традициям и обогатило их образовательный опыт.
ВЫВОДЫ: исследование подчеркивает важность использования разнообразных и инновационных методологий в образовании в области изобразительного искусства. Интегрируя обучение на основе проектов, цифровые инструменты и методы сотрудничества, преподаватели могут повысить вовлеченность, креативность и мастерство учащихся. Эти подходы предлагают целостный опыт обучения, который поддерживает развитие разносторонних, творческих личностей, способных к критическому мышлению и художественному самовыражению.
Ключевые слова: образование в области визуальных искусств, развитие учащихся, творческая компетентность, методика преподавания, проектное обучение, цифровые инструменты, совместное обучение.
Для цитирования: Мухаммадиева З.Б. Улучшение методологии развития эстетической культуры студентов в предмете изобразительного искусства// Inter education & global study. 2024. №9. С. 311-319.
IMPROVING THE METHODOLOGY OF DEVELOPING AESTHETIC CULTURE OF STUDENTS IN THE SUBJECT OF FINE ARTS_
© Zarina B. Muhammadiyeva1®
1Termiz State University, Termiz, Uzbekistan_
Annotation
INTRODUCTION: in recent years, the importance of visual arts education in the development of cognitive, emotional and creative abilities of students is increasing. Developing an effective methodology for teaching visual arts is important in ensuring that students acquire not only technical skills, but also their creative abilities, critical thinking
© intereduglobalstudy.com
2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
skills, and appreciation of cultural diversity. This study aims to improve teaching methods used in visual arts education to better support student growth and engagement.
AIM: the purpose of this study is to explore innovative methodologies to improve visual arts student development. By examining existing approaches and introducing new techniques, this study seeks to create a more comprehensive framework that supports students' artistic expression, creativity, and overall academic performance.
MATERIALS AND METHODS: the study uses a combination of qualitative and quantitative research methods to evaluate the effectiveness of different visual arts teaching methods. Key materials include: Art supplies: traditional tools such as pencils, paints, canvases and brushes, as well as digital tools such as tablets and styluses. Training modules: structured modules for different age groups, focusing on basic techniques and advanced artistic practices. Data were collected through student surveys, teacher interviews, and classroom observations that assessed engagement, skill development, and student satisfaction. Experimental and control groups were used to evaluate the effectiveness of traditional methods compared to innovative approaches.
DISCUSSION AND RESULTS: the results showed that students trained with innovative methodologies, including project-based learning, digital integration, and collaborative art projects, showed significantly higher levels of engagement and creativity. Traditional approaches that focused only on technical skills were effective in acquiring skills but lacking in developing students' creative expression and problemsolving skills. In addition, the inclusion of cultural elements in the lessons increased students' respect for various artistic traditions and enriched their educational experience.
CONCLUSIONS: the study highlights the importance of using diverse and innovative methodologies in visual arts education. By integrating project-based learning, digital tools, and collaborative practices, educators can increase student engagement, creativity, and mastery. These approaches offer a holistic learning experience that supports the growth of well-rounded, creative individuals capable of critical thinking and artistic expression.
Keywords: Visual arts education, student development, creative competence, teaching methodology, project-based learning, digital tools, collaborative learning.
Estetik madaniyat go'zallikni qadrlash, talqin qilish va yaratish qobiliyatini o'z ichiga oladi, bu esa har tomonlama barkamol tarbiyada zarurdir. Rasm, musiqa, raqs va teatr kabi fanlarni o'z ichiga olgan Tasviriy san'at ta'limi ushbu madaniy va estetik ongni tarbiyalashda kuchli vosita bo'lib xizmat qiladi. Ilmiy tadqiqotlar Tasviriy san'at bilan shug'ullanish talabalarning estetik hissiyotlarini qanday shakllantirishi va bu
For citation: Zarina B. Muhammadiyeva (2024) Improving the methodology of developing aesthetic culture of students in the subject of Fine Arts // Inter education & global study, (9), pp. 311-319. (In Uzbek).
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
rivojlanishning ularning shaxsiy va ijtimoiy hayotiga doimiy ta'siri haqida qimmatli tushunchalarni beradi.
Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, Tasviriy san'at ta'limi kognitiv qobiliyatlarni, jumladan, tanqidiy fikrlash, muammolarni hal qilish va vizual-fazoviy qobiliyatlarni sezilarli darajada oshiradi. Neyroilmiy tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, tasviriy san'at bilan shug'ullanish miyaning ijodkorlik va tanqidiy tahlil bilan bog'liq sohalarini rag'batlantiradi. Masalan, san'atni qadrlash va ijod qilish bilan shug'ullanadigan talabalar vizual savodxonligini yaxshilaydi, bu ularga vizual ma'lumotni yanada samarali talqin qilish va tahlil qilish imkonini beradi. Tasviriy san'at ta'limi talabalarni o'z his-tuyg'ularini ifoda etishga va boshqalarning his-tuyg'ularini san'at orqali izohlashga undash orqali hissiy aqlni rivojlantiradi. Psixologiya bo'yicha tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, san'at bilan shug'ullanadigan talabalar o'zlarining shaxsiy tajribalarini badiiy ifoda bilan bog'lashni o'rganganlarida, ko'proq empatiya va o'z-o'zini anglashni rivojlantiradilar. Ushbu hissiy ishtirok shaxslararo munosabatlar va ijtimoiy ko'nikmalarni yaxshilash uchun juda muhimdir.
Olimlarning ta'kidlashicha, Tasviriy san'at ta'limi go'zallik va estetikani chuqur qadrlashni tarbiyalaydi. Turli xil san'at turlari bilan shug'ullanish talabalarga turli uslublar, uslublar va madaniy kontekstlarni tushunishga yordam beradi. Ushbu ta'sir ularning estetik sezgirligini kengaytiradi va ularga turli shakllarda go'zallikni qadrlash imkonini beradi, ularning umumiy hissiy va intellektual o'sishiga hissa qo'shadi.
Tasviriy san'at ta'limi madaniy xabardorlik va tushunishni rivojlantirishda muhim rol o'ynaydi. Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, san'atni o'rganayotgan talabalarda madaniy o'ziga xoslik va ularning merosini qadrlash hissi kuchliroq bo'ladi. An'anaviy va zamonaviy san'at asarlari bilan shug'ullanish talabalarga madaniy hikoyalarni o'rganishga imkon beradi, turli nuqtai nazarlar va tarixlarga hurmat va tushunishni kuchaytiradi.
Ta'lim psixologiyasi bo'yicha tadqiqotlar Tasviriy san'at ta'limi tavakkalchilik va tajribalarni rag'batlantirish orqali ijodkorlikni oshirishini ko'rsatadi. Badiiy faoliyat talabalardan an'anaviy chegaralardan tashqarida fikrlashni, innovatsion fikrlashni rivojlantirishni talab qiladi. Ushbu ijodkorlik boshqa o'quv fanlariga o'tkazilishi mumkin, bu erda muammolarni hal qilish va qutidan tashqari fikrlash tobora ko'proq qadrlanadi.
Tasviriy san'at ta'limi talabalarni badiiy ifoda orqali ijtimoiy muammolar va axloqiy dilemmalarni o'rganishga undash orqali ijtimoiy va axloqiy rivojlanishga ham hissa qo'shadi. Tadqiqotlar shuni ta'kidlaydiki, san'at bilan shug'ullanish ijtimoiy muammolar haqida tanqidiy munozaralarga yordam beradi, talabalarda mas'uliyat hissi va ijtimoiy ongni rivojlantirishga yordam beradi. Tasviriy san'at ta'limini asosiy o'quv dasturiga integratsiyalash talabalarning estetik madaniyatini oshirishi, shuningdek, ularning fanlar bo'yicha akademik rivojlanishini qo'llab-quvvatlashi mumkin. Birgalikda o'rganish: hamkorlikdagi badiiy loyihalarni rag'batlantirish ijtimoiy ko'nikmalarni oshirishi va jamoaviy ishlashni rivojlantirishi mumkin, chunki talabalar o'z g'oyalarini etkazishni va turli nuqtai nazarlarni qadrlashni o'rganadilar. Talabalarning badiiy faolligi va estetik
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
rivojlanishini baholash faqat texnik ko'nikmalarga e'tibor qaratishdan ko'ra, ijodkorlik, hissiy ifoda va madaniy tushunish kabi bir qator mezonlarni o'z ichiga olishi kerak.
Ta'limda estetik madaniyatning ahamiyatini ta'kidlash talabalarda san'atga umrbod qadrlashni rivojlantirishga yordam beradi, ularni sinfdan tashqari badiiy tajribalarni izlashga undaydi.
Tasviriy san'at ta'limi orqali estetik madaniyatni rivojlantirish kognitiv, hissiy va ijtimoiy o'sish uchun muhimligini ta'kidlaydigan ko'plab ilmiy tadqiqotlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Tasviriy san'at ta'limi ijodkorlik, madaniy ong va hissiy intellektni rivojlantirish orqali talabalarni shaxsiy va ilmiy hayotlari uchun zarur ko'nikmalar bilan ta'minlaydi. Pedagoglar estetik madaniyatning qadr-qimmatini tan olishda davom etar ekan, Tasviriy san'atning ta'lim tizimiga integratsiyalashuvi har tomonlama barkamol, madaniyatli shaxslarni tarbiyalashda hal qiluvchi rol o'ynaydi. Talabalarda estetik madaniyatni tarbiyalash tasviriy san'at ta'limining asosiy yo'nalishi hisoblanadi. Estetik madaniyat deganda shaxsning go'zallikni qadrlash, badiiy ifodani tan olish, san'at orqali yetkaziladigan hissiy va intellektual xabarlarni tushunish qobiliyati tushuniladi. Bugungi shiddat bilan o'zgarib borayotgan dunyoda estetikani qadrlashni rivojlantirish har qachongidan ham muhimroqdir, chunki bu talabalarning idroki, ijodkorligi va umumiy dunyoqarashiga ta'sir qiladi. Ushbu maqolada tasviriy san'at yo'nalishi bo'yicha talabalarda estetik madaniyatni rivojlantirishning ahamiyati va ularning badiiy his-tuyg'ularini oshirish uchun qo'llash mumkin bo'lgan metodikalar o'rganiladi.
Estetik madaniyat talabalarga o'z atrofini chuqurroq anglash imkonini beradi. Rasm, haykaltaroshlik, musiqa yoki adabiyot kabi turli xil san'at turlari bilan shug'ullanish orqali ular kundalik hayotda go'zallik va ifodaga nisbatan yuqori sezgirlikni rivojlantiradilar. Bu idrok san'atdan tashqariga chiqadi, talabalarning dunyo bilan qanday munosabatda bo'lishiga va tajribalarni sharhlashiga ta'sir qiladi.
San'atni qadrlash tanqidiy tahlil va talqinni o'z ichiga oladi. Talabalar san'at asarlarini tanqid qilish va baholashni o'rganar ekan, ular boshqa fanlarga o'tkaziladigan tahliliy ko'nikmalarni rivojlantiradilar. Bu jarayon mustaqil fikrlashni rivojlantiradi va talabalarni o'z fikrini shakllantirishga undaydi, ularning intellektual yetukligini oshiradi. San'at ko'pincha murakkab insoniy his-tuyg'ularni va ijtimoiy muammolarni aks ettiradi. Turli xil badiiy ifodalarga ta'sir qilish orqali talabalar turli nuqtai nazar va tajribalar bilan empatiya qilishni o'rganadilar. Tuyg'ular bilan shug'ullanish hissiy aqlni rivojlantiradi, bu talabalarga o'zlarini va boshqalarni yaxshiroq tushunishga imkon beradi. Tasviriy san'at ta'limi talabalarni turli madaniy an'analar va badiiy harakatlar bilan tanishtiradi. Ushbu ekspozitsiya madaniy qadrlash va hurmatni rag'batlantiradi, talabalarga badiiy ifodadagi xilma-xillik qiymatini tushunishga yordam beradi. Turli madaniy kontekstlarni tushunish global ongni rivojlantiradi, talabalarni xabardor va mas'uliyatli fuqarolar bo'lishga undaydi.
Interfaol san'atni qadrlash: interaktiv san'atni qadrlash mashg'ulotlarini o'z ichiga olish talabalarning san'atga bo'lgan qiziqishini sezilarli darajada oshirishi mumkin. Ushbu mashg'ulotlarga galereyaga tashrif buyurish, mahalliy rassomlar bilan seminarlar yoki talabalar turli uslublar va uslublardan ilhomlangan o'zlarining san'at asarlarini yaratadigan
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
hamkorlik loyihalari bo'lishi mumkin. Bu amaliy tajriba talabalarga nazariyani amaliyot bilan bog'lash, badiiy tushunchalarni chuqurroq tushunish imkonini beradi. Tasviriy san'atni adabiyot, tarix yoki fan kabi boshqa fanlar bilan uyg'unlashtirish o'quvchilarning bilim olish tajribasini boyitadi. Masalan, rasmning tarixiy mazmunini o'rganish yoki haykaltaroshlik materiallarining ilmiy tamoyillarini tushunish talabalarga san'atning jamiyatdagi o'rni haqida har tomonlama tasavvurga ega bo'ladi. Ushbu fanlararo yondashuv talabalarni bilimlarning o'zaro bog'liqligini ko'rishga undaydi va estetikani yanada kengroq baholashga yordam beradi.
Talabalarga o'z san'ati orqali o'zini namoyon qilish imkoniyatini berish ularga o'zlarining estetik afzalliklarini o'rganish imkonini beradi. Shaxsiy mavzular va hikoyalarni rag'batlantiradigan topshiriqlar talabalarning o'ziga xos badiiy ovozini rivojlantirishga yordam beradi, ishonch va individuallikni rivojlantiradi. Bu ijod erkinligi ularning ishi bilan chuqurroq hissiy bog'lanishga va estetikani chuqurroq t ushunishga olib kelishi mumkin. San'at haqida ochiq munozaralarni rag'batlantiradigan sinf muhitini yaratish talabalarga o'z fikrlari va his-tuyg'ularini ifoda etishga yordam beradi. Jurnallar yoki guruh tanqidlari kabi aks ettiruvchi amaliyotlarga ko'maklashish talabalarga o'zlarining va tengdoshlarining ishlarini tahlil qilish imkonini beradi, o'z-o'zini anglash va tanqidiy fikrlashni rivojlantiradi.
Tasviriy san'at sohasida talabalarda estetik madaniyatni rivojlantirish hayotiy ahamiyatga ega. O'z idrokini, tanqidiy fikrlashni, hissiy intellektni va madaniy xabardorlikni oshirish orqali talabalar yanada faol, empatik va ijodiy shaxslarga aylanadi. Interfaol metodologiyalarni tatbiq etish, badiiy ta'limni birlashtirish, shaxsiy ifodani rag'batlantirish va tanqidiy munozaralarni rag'batlantirish boy estetik madaniyatni tarbiyalashning muhim strategiyasidir. Pedagoglar tasviriy san'atda estetikaning ahamiyatini ta'kidlashda davom etar ekanlar, ular talabalarni san'at va hayotning murakkabliklarida harakat qilish va tushunish uchun vositalar bilan jihozlaydilar, pirovardida ularning ta'lim tajribasini boyitadi va shaxsiy o'sadi.
ADABIYOTLAR RO'YXATI | СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ | REFERENCES
1. Sattarov S.Y., Xaitov Z.A., Yusubova M.A. GRAPHIC RECOMMENDATIONS FOR THE ANALYSIS OF SIMPLE AND COMPLEX GIRIX PATTERN COMPOSITIONS IN THE ART OF EMBROIDERY BY GEOMETRIC PATTERNS // Universum: технические науки: электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12606
2. Sattarov Shavkat Yuldashevich. (2024). THE IMPORTANCE OF COMPLETING TASKS USING AUTOCAD GRAPHICS PROGRAM IN DEVELOPING STUDENTS' CREATIVITY. Web of Scientist: International Scientific Research Journal, 5(2), 306313. Retrieved from https://wos.academiascience.org/index.php/wos/article/view/4718
3. Raxmonqulov X. B., Botirov M. A., Xurramova N. Y. The Role And The Practical Importance Of Composution During Colour Description Studies (As An Example Of
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
Descrining Human Feature) //Экономика и социум. - 2021. - №. 1-1 (80). - С. 241244. ншнмнмнннммав^м^^^^шнмм
4. Jumanazarovich, M. I. "THE ROLE OF FINE ART IN THE DEVELOPMENT OF AESTHETIC EDUCATION IN STUDENTS." Emergent: Journal of Educational Discoveries and Lifelong Learning (EJEDL) 3.09 (2022): 28-30.
5. Jumanazarovich M. I. Rangtasvir Mashg'ulotlarida Qalamtasvirning Ahamiyati //Gospodarka i Innowacje. - 2022. - Т. 20. - С. 58-61.
6. Tursunbayevich E. A. The Role And Interdisciplinary Relationship Of Fine Arts In Student Education //European Journal Of Research Development And Sustainability.
- 2022. - Т. 3. - №. 3. - С. 95-97.
7. Khasanovich K. K. Drawing A Human Skull In A Pen Drawing (Nose, Ears, Eyes, Lips) //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 121-125.
8. Xolboy X. Stages Of The Emergence And Development Of The Type Of "Painting" Of Fine Art //Universum: технические науки. - 2021. - №. 11-5 (92). - С. 102-104.
9. Расулова А. К., Хасанов Х. Х. КАРАНДАШ, ЕГО НАЗНАЧЕНИЕ, РОЛЬ И ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПРЕПОДАВАНИИ НАУКИ ЧЕРТЕЖА //Экономика и социум. - 2021. - №. 2-2 (81). - С. 160-166.
10. Kholbozorovich K. J., Suvonovich T. O. STUDYING THE IMPORTANCE OF DRAWING AS A PRIMARY TOOL //Journal Of Integrated Education And Research. -
2023. - Т. 2. - №. 4. - С. 14-17.
11. Shodizoda M. A. et al. Interpretation Of Works By Uzbek Artists In Landscape Genres //Think India Journal. - 2019. - Т. 22. - №. 14. - С. 10799-10803.
12. XASANOV X. STAGES OF THE EMERGENCE AND DEVELOPMENT OF THE TYPE OF "PAINTING" OF FINE ART //UNIVERSUM. - С. 102-104.
13. Bobokulovich R. K. Using Waterplace to Work in Color Images Properties Of Colors //Eurasian Journal of Learning and Academic Teaching. - 2022. - Т. 6. - С. 58-62.
14. Bobokulovich R. K. Fine Art And Its Place In Human Society //Academia Repository. -
2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 288-293.
15. Raxmonqulov X. B., Bekkeldiyeva M. F. Q. Tasviriy San'At Va Uning Mohiyati, Tur Va Janrlari //Oriental Art And Culture. - 2022. - Т. 3. - №. 2. - С. 540-546.
16. Boboqulovich R. K. AN UNCOMPLICATED STILL LIFE MADE UP OF HOUSEHOLD ITEMS OF VARIOUS SHAPES AND TEXTURES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 99-102.
17. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11.
- №. 01.
18. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11. - №. 01.
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
19. Bobokulovich R. K. PRACTICAL IMPORTANCE OF LANDSCAPE PERFORMANCE IN FINE ARTS CLASSES //International journal of scientific researchers (IJSR) INDEXING. - 2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 1460-1463.
20. Abdikodirovich B. M. METHODOLOGY OF GETTING A HUMAN BODY IN SCULPTURE //Ethiopian International Journal of Multidisciplinary Research. - 2024. -Т. 11. - №. 01. - С. 88-93.
21. Botirov M. A., Botirova M. M. K. Theoretical fundamentals of study pen and general principles of drawing //Science and Education. - 2021. - Т. 2. - №. 5. - С. 567-574.
22. Qudratov J. B., Botirov M. A. HAYKALTOROSHLIK KOMPOZITSIYASIDA ASSIMMETRIYA //Scientific Impulse. - 2022. - Т. 1. - №. 4. - С. 584-587.
23. Abduqodirovich B. M. et al. METHODOLOGY FOR ORGANIZING AND TEACHING POTTERY CIRCLES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. -2022. - Т. 10. - №. 10. - С. 809-813.
24. Abdukodirovich B. M. THE FORMATION OF SCULPTURE OF UZBEKISTAN IN THE YEARS OF INDEPENDENCE //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 110-114.
25. I.J. Mengnorov TASVIRIY SAN'AT DARSLARINI TASHKIL ETISHDA, O'QUVCHILARNING KOGNITIV KOMPETENSIYALARINI RIVOJLANTIRISH METODIKASI // Inter education & global study. 2024. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tasviriy-san-at-darslarini-tashkil-etishda-o-quvchilarning-kognitiv-kompetensiyalarini-rivojlantirish-metodikasi (дата обращения: 28.10.2024).
26. Omonova R.R., Omonova D.O. RECOMMENDATIONS FOR THE FORMATION OF TARGETED ACTIONS OF STUDENTS IN RELATION TO SCIENCE THROUGH 3D MODELING // Universum: технические науки : электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12501
MUALLIF HAQIDA MA'LUMOT [ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ] [AUTHORS INFO]
Muhammadiyeva Zarina Bahodirovna, o'qituvchi, [Мухаммадиева Зарина Баходировна, педагог], [Zarina B. Muhammadiyeva, teacher]; manzil: O'zbekiston, Surxondaryo viloyati, Termiz, ko'chasi BARKAMOL AVLOD, 43-uy [адрес: Узбекистан, Сурхандарьинская область, Термез, ул. БАРКАМОЛ авлод, 43], [address: Uzbekistan, Surkhandarya region, Termiz, street BARKAMOL AVLOD, 43]
