CC BY
210
Вестник Омского университета. Серия «Исторические науки». 2017. № 4 (16). С. 126-133. УДК 75.03(09)(574)
DOI 10.25513/2312-1300.2017.4.126-133
А. М. Турлыбекова
СОВЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА В ДОКУМЕНТАХ ЦЕНТРАЛЬНОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АРХИВА РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
Рассматриваются ранее не публиковавшиеся документы фонда № 1736 - Организационного комитета союза советских художников Казахской ССР - Центрального государственного архива Республики Казахстан, подтверждающие, что в годы советской власти казахстанские художники смогли не только развить новые направления искусства, но и сохранить национальные особенности, несмотря на жёсткие идеологические рамки, то, что в это время искусство стало орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима, оказалось пронизано идеологией и было призвано стать проводником всех идей и решений советского государства и коммунистической партии как руководящей силы общества.
Ключевые слова: изобразительное искусство; социалистический реализм; советская живопись; графика Казахстана; Союз советских художников Казахстана; художественные выставки.
A. M. Turlybekova
THE SOVIET FINE ARTS OF KAZAKHSTAN IN THE DOCUMENTS OF THE CENTRAL STATE ARCHIVE OF THE REPUBLIC OF KAZAKHSTAN
In article earlier not published documents of fund No. 1736 - Organizing committee of the union of the Soviet artists of the Kazakh SSR - the Central state archive of the Republic of Kazakhstan, confirming that in days of the Soviet power, despite a rigid ideological framework, the Kazakhstan artists could not only develop the new directions of art are considered, but also keep national peculiarities in spite of the fact that at this time art became the tool for the embodiment in life of doctrines of the new mode, has been penetrated by ideology and has been designed to become the conductor of all ideas and solutions of the Soviet state and Communist Party as the leading force of society.
Keywords: fine art; socialist realism; Soviet paintings; graphics of Kazakhstan; Union of Soviet artists of Kazakhstan; art exhibitions.
Политика государства в сфере культуры имеет фундаментальное значение для общественного развития, для формирования системы ценностей и нравственных ориентиров нации. Вследствие этого приобретает особую важность разумность в ходе её построения и дальнейшей реализации. Однако не менее значимым является изучение исторического прошлого в сфере культуры, наложившего отпечаток на современное её состояние.
В условиях системного переосмысления и концептуальной переоценки противоречивой истории культурной жизни Казахстана советского периода, большой интерес пред-
© Турлыбекова А. М., 2017
ставляют работы современных авторов. Несмотря на ограниченность исследований по изобразительному искусству, в казахстанской историографии представлены обобщающие работы по государственной политике в сфере культуры, историографии истории культуры в советский период. В связи с этим следует выделить, безусловно, труды академика М. К. Козыбаева - основателя историографии независимого Казахстана, основоположника современной методологии казахстанской исторической науки [1]. Интерес представляют и работы Х. М. Абжанова, акцентирующего внимание на необходимости объективного
изучения культурных богатств и достижений этносов Казахстана [2]. Следует подчеркнуть актуальность диссертационных исследований Р. М. Жумашева [3] и А. Т. Капаевой [4], в которых проанализированы проблемы осуществления государственной политики в области культуры на территории республики. Истории становления и функционирования творческих объединений, в том числе Союза художников Казахской ССР, посвящена работа З. Х. Нау-рузбаевой [5]. Вопросы культурного прошлого отдельных национальных групп рассматриваются в целом ряде работ казахстанских авторов. Так, сборник трудов «Культура немцев Казахстана: история и современность» содержит научные публикации по музыкальному, изобразительному искусству немецкой диаспоры на территории республики [6].
Историю изобразительного искусства раскрывает и целый комплекс письменных источников Центрального государственного архива Республики Казахстан, среди которых большое место занимают документы фонда № 1736 - Организационного комитета союза советских художников Казахской ССР. Использование в данной работе ранее не опубликованных документов фонда позволило пролить свет на многие факты творческой жизни казахстанских художников в сложный период советской действительности.
Основную массу документов составили копии и подлинники приказов Комитета по делам искусств при СНК СССР, Управления по делам искусств при СМ Казахской ССР, Постановления СНК Казахской ССР, материалы по подготовке художественных кадров, отчётные доклады о работе Оргкомитета ССХК, материалы 3-й сессии Академии художеств СССР, стенограммы обсуждения выставок художников, заседаний съездов ССХК, справки о состоянии изобразительного искусства в Казахстане.
Описи фонда охватывают хронологические рамки с 1936 по 1971 г., непосредственно же оргкомитет был учреждён в 1933 г. В качестве задач, поставленных Комитетом Союза художников, были определены следующие: объединение всех художников Казахстана в творческую организацию, выявление самоучек, молодых талантов, повышение их квалификации, организация художественных выставок.
В конце 1939 г. при Оргкомитете действовало шесть секций: живописная, графическая, театральная, оформительская, монументальная и секция народного творчества.
В июне 1940 г. был созван Первый съезд художников Казахстана, на котором было принято решение о роспуске организационного комитета и учреждении Правления Союза художников Казахской ССР.
Согласно утверждённому Уставу Союз художников был создан как общественно-творческая организация, объединившая художников и искусствоведов, активно участвовавших в развитии советского изобразительного искусства. Кроме того, по сообщению начальника Изобразительного Управления Комитета по делам искусств при СНК СССР, в Уставе творческого Союза должны были найти отражение позиции, связанные с правом вхождения в Союз каждого художника, творчески работающего в той или иной области изобразительного искусства, имеющего художественное образование, выставочный стаж или апробацию своей художественной продукции [7, л. 5-6]. Наряду с художниками, для которых «искусство является единственным источником заработка, членами Союза могли быть также преподаватели художественных высших и средних училищ, историки искусства и художественной критики, профессионально занимающиеся вопросами изобразительного искусства».
Главным идейным направлением в творческой работе членов Союза должны были стать социалистический реализм, а также усилия по повышению политического и профессионального уровня художников. «Союз должен держать своих членов в курсе и на уровне тех запросов, которые в данный момент волнуют всю массу художников Советского Союза. Союз должен связывать своих членов с общей художественной жизнью страны» [7, л. 5].
В связи с этим понятными становятся и предостережения по поводу бдительности творческого Союза к своим членам. «Союз должен знать творческое лицо каждого из своих членов и изучать его творческую деятельность, организуя творческие отчёты, персональные выставки, посещение студий с обсуждением работ и пр.» [7, л. 6].
Известно, что ещё в 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим
Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы и искусства. Этим периодом датируется начало новой эпохи советского искусства, с более жёстким идеологическим контролем и пропагандистскими схемами. Основными принципами стали народность (когда, как правило, героями соцреалистических произведений становились труженики города и деревни, рабочие и крестьяне, представители технической интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные), идейность (со стремлением показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей) и конкретность (когда в изображении действительности необходимо было показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории, согласно которому в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и своё сознание, отношение к окружающей действительности).
После Первого съезда при Правлении Союза действовало четыре секции: живописная, графическая, скульптурная и театрально-оформительская. Однако, несмотря на сокращение секций, состав Союза художников Казахстана постоянно пополнялся. В 1933 г. здесь числилось 16 человек, на 1 июля 1938 г. -уже 35 [8, л. 1]. Но рост кадров-художников, по справедливому замечанию СНК Казахской ССР, к сожалению, практически не сказывался на национальных кадрах художников, которых оставалось достаточно мало. В составе учащихся художественных учебных заведений число казахов не превышало 5 % [7, л. 14]. В целом, на местах была недостаточно организована работа по подготовке и повышению квалификации молодых художников. Ещё в 1937-1938 гг. в целях создания новых кадров профессиональных художников был организован изобразительный кружок, который через год был преобразован в Курсы подготовки в художественное училище. В сентябре 1938 г. решением Правительства Казахской ССР было учреждено первое в Казахстане художественное училище [9, л. 6].
Впоследствии достойными выпускниками Республиканской школы художников стало большое число живописцев, скульпто-
ров, театральных оформителей, графистов Казахстана. Через неё прошёл и известный мастер акварельной живописи Уке Ажиев, творческая жизнь которого во многом была определена усилиями членов Союза художников Казахстана. Последним, в частности, было инициировано, в ходе неоднократных попыток, обучение юного Ажиева в Ленинградской художественной школе. В одном из ходатайств, в частности, говорилось следующее: «...в условиях Алма-Аты он не сможет получить нужного воспитания, так как возраст - 14 лет и общеобразовательный ценз не позволяет его определить в среднюю казахскую художественную школу, а иных возможностей для правильного художественного воспитания нет, как и нет возможностей помочь ему материально, а это основное, так как он сирота» [10, л. 44]. Благодаря стараниям членов Союза художников Казахстана Уке Ажиев, получив достойное художественное образование, смог реализовать свой талант и стать удостоенным впоследствии звания заслуженного деятеля искусств Казахской ССР. Прожив достаточно долгую жизнь -90 лет, Ажиев создал сокровищницу уникальных картин со своим почерком, своей акварельной манерой. В них нашли отражение сцены бытовой жизни казахов, портреты рядовых людей, целина и другие эпизоды современной ему жизни. В 1959 г. он стал членом Союза художников СССР.
Немного ранее, с 1954 по 1956 г., председателем Союза художников Казахской ССР был назначен Абылхан Кастеев, которого по праву считают основоположником казахского художественного искусства.
Абылхан Кастеев - один из первых художников-казахов, посвятивших свою жизнь профессиональному занятию живописью в традициях европейского изобразительного искусства, художник широкого и многогранного дарования. Среди своих современников он был наиболее одарённым, самобытным художником, отличавшимся большим упорством в достижении своих целей, огромным трудолюбием, честным отношением к своему делу.
А. Кастеев начал экспонироваться на художественных выставках с начала 1930-х гг. При жизни художника было устроено несколько больших персональных выставок
произведений, что удаётся сделать далеко не каждому художнику за всю свою творческую жизнь. Первая персональная выставка Кастеева состоялась в суровые годы Великой Отечественной войны, в 1943 г., когда все силы страны были брошены на борьбу с фашистскими оккупантами. Мастера кисти и резца не прекращали свою работу, несмотря на нехватку красок, бумаги, тяжёлые материальные и бытовые условия.
За годы войны число художников в Союзе стало пополняться за счёт прибывших из оккупированных районов страны. Согласно сведениям о составе художников, на 1 января 1942 г. числилось 73 человека, 1 мая 1942 г. -130 [8, л. 2]. Сохранилась сводка председателя Правления Союза советских художников Казахской ССР о тяжёлых условиях проживания прибывших художников из Украинской ССР. «Художники в подавляющей части размещены в колхозных избах - вместе с семьями домохозяев, на земляном полу (художники Рык, Блох, Фрадкин, Сирота), в недопустимых условиях скученности, без света, элементарных условий для интеллектуальной работы. В Талгаре, помимо того, художники лишены топлива и хлеба» [11, л. 7].
Несмотря на это, все художники продолжали заниматься творческой деятельностью и готовиться к всесоюзной художественной выставке.
Советские художники, скульпторы, как и другие граждане, были активно привлечены к делу защиты страны, а по причине специфики своей профессии они (как и литераторы) оказались привлечёнными к агитационным задачам, определяемым правительством, которым в этот период отдавалось колоссальное значение.
С конца 1941 г. Правление Союза художников Казахской ССР по творческим и организационным вопросам стало непосредственно подчиняться Оргкомитету Союза художников СССР.
После окончания Великой Отечественной войны перед советскими художниками были поставлены ещё более ответственные задачи по претворению в жизнь идей социалистического строительства в стране. Воплощение в работах сцен и эпизодов жизни советских граждан должно было способствовать соответствующему воспитанию общест-
ва. В докладе Б. Веймарна на 3-й сессии Академии художеств СССР в 1949 г., посвя-щённом поставленным правительством перед национальными республиками задачам, было подчёркнуто: «...лучшие произведения изобразительного искусства каждой республики воплощают передовые тенденции социалистического искусства: высокую идейность и партийность, реалистичность и глубокий народный демократизм» [12, л. 2]. «Принцип большевистской партийности советского изобразительного искусства требует глубокой жизненной правды в искусстве, проникновения в сущность изображаемого явления, показа передового и критики отжившего, мешающему движению советских людей вперед, к коммунизму. Метод социалистического реализма в искусстве, основанный на принципе большевистской партийности, обязывает художника всесторонне и внимательно изучать национальную действительность, сочетая правдивость художественного изображения с задачей идейного воспитания и вооружения народа в борьбе за коммунизм» [12, л. 5]. В выступлении известного советского искусствоведа были определены основные вехи развития изобразительного искусства, основы которого были заложены русскими реалистами Х1Х в. «В их творчестве глубокое, передовое, идейное содержание находится в органическом единстве с высокой реалистической национальной формой». Именно подобный подход должен, по мнению автора, быть использован и советскими художниками. При этом «революционный романтизм является составной частью социалистического реализма. Глубокое проникновение художника в идейный смысл событий позволяет ему, говоря словами тов. Жданова, «показать нам народ не только в его сегодняшнем дне, но и заглянуть в его завтрашний день, помочь осветить прожекторам путь вперед» [12, л. 15].
Большой акцент был сделан на необходимом понимании «романтизма» в искусстве, который «ничего общего не имеет с романтизмом старого типа, "приукрашивающий" действительность и уводящего человека в мир несбыточного, в мир утопий». Критика коснулась и так называемых «буржуазных мастеров», которые на словах «апеллировали к художественному наследию сторонников
декоративизма и формализма, на деле содействовали буржуазно-националистической идеологии пантюркизма и панисламизма, для которых весьма приемлемы заявления о том, что народы Востока будто бы неспособны понимать реалистическое искусство, что оно чуждо их "духу" и их "форме видения". Характерно также, что в этот период некоторые молодые национальные художники, ложно понимавшие форму в искусстве как формально-декоративный приём, ориентируются на Матисса, Гогена и других упадочных художников Запада» [12, л. 18]. «Ошибки национального искусства связаны с тенденцией идеализации прошлого. Она имеет место в буржуазно-эстетском отношении к прошлому и в стилизаторском подражании образца старого искусства. Но чаще всего эта тенденция сказывается в том, что национальный художник, работая над исторической темой и изображая положительного героя прошлого, впадает в ошибку, неверно изображая историческую эпоху, идеализируя и приукрашивая тот эксплуататорский общественный строй, который существовал при жизни этого героя. В таком случае облагороженными, будто бы народными, оказываются феодальные деспоты и их слуги, угнетавшие народ» [12, л. 18]. Именно такая характеристика была дана состоянию национального искусства, тяготевшего к сохранению самоидентичности в творческом своём выражении.
О росте числа казахстанских художников и возросшем их мастерстве информирует стенограмма обсуждения выставки художников республик Средней Азии от 8 августа 1949 г. В ней, в частности, констатировалось следующее: «. только поэтический реалистический образ позволяет нам понять национальное своеобразие искусства». В этом плане особенно выразительными стали работы А. Кастеева. «Пейзажи А. Кастеева, изображающие колхозы, дают широкую эпическую, многоплановую панораму. В реалистических тонких голубовато-серебристых по живописи пейзажах проявляется советский патриотизм художника. . В акварелях Кастеева мы видим близость художника к жизни своего народа. Его индивидуальность сказывается не только в новом содержании его пейзажей, но и в собственной художественной интонации» [13, л. 20]. Лестные слова
советских искусствоведов были высказаны в отношении картины художника «Колхоз Сары-Шоки». Работа же «В гостях у героя» была оценена более критично: «. мы видим схематичность и наивность трактовки сюжета, характеристики персонажей в ней слишком общие» [13, л. 20].
В качестве недостатка, характеризующего художественное искусство республик Средней Азии, было отмечено отсутствие такой формы творческого выражения, как политический плакат - «самого массового вида изобразительного искусства».
Интерес представляет ещё один документ, определяющий основные черты состояния и перспектив развития творчества казахстанских художников послевоенного времени - отчётный доклад председателя Правления Союза советских художников Казахской ССР за 1949-1951 гг. В нём нашли отражение анализ целого ряда работ художников, оценка их потенциала и, главное, соответствие работ идейным требованиям своей эпохи.
«В основном, экспонаты последних выставок посвящены теме мирного созидательного строительства во всём его многообразии, советскому человеку, строителю новой жизни, героям социалистического труда и лауреатам сталинских премий. Но приходиться сожалеть, что на наших выставках нет, например, картин, посвящённых великому сталинскому плану преобразования природы, укрупнению колхозов, мало картин, отражающих нашу социалистическую промышленность, показывающих Казахстан как сокровищницу полезных ископаемых и др.» [14, л. 6].
В отчёте нашли отражение работы А. Кастеева - «Приём товарищем Сталиным на Царицынском фронте тов. Джангильди-на», «Портрет Амангельды». За общим положительным фоном выполненных работ были выявлены и озвучены слабые стороны творчества художника. Так, неверно был показан образ Сталина, «без глубокой психологической характеристики». Кроме того, «техника живописи маслом ещё не освоена Кастеевым во всем изобилии богатств и возможностей и художнику приходится тратить много лишней энергии». В то же время пейзажи, выполненные в акварели, отличаются наибольшим успехом.
Также в докладе нашли отражение достаточно высокие оценки полотен Л. П. Леонтьева, М. А. Белова, А. Ф. Подковырова, А. М. Мартовой, С. Я. Сухова и др. «Картина А. И. Бортникова "Животноводы Казахстана пишут письмо товарищу Сталину" отличается оптимистичностью звучания, свойственной нашей эпохе, осенённой гением великого Сталина. Но воспитательное значение полотна снижается неконкретностью изображённых лиц, написанных со случайных лиц, не имеющих никакого отношения к передовикам сельского хозяйства» [14, л. 29]. «Ещё более серьёзные требования следует предъявить нашему маститому живописцу А. М. Черкасскому, страдающему пережитками импрессионистического воззрения на живопись. На выставке 1949 г. Черкасский добился неплохих результатов в картине "Герой Социалистического труда Жамал Рыскулова со своей бригадой на поле". Налицо было уже не обычное для Черкасского живописное решение "чистого пейзажа", а стремление показать человека и реалистически передать черты его характера. . Черкасский является одним из крупных наших мастеров, оказывающим большое влияние на молодёжь и поэтому мы должны приложить все усилия, чтобы исправить его неправильные взгляды на живопись и направить на реалистические рельсы восприятия действительности» [14, л. 6].
7 марта 1957 г. был созван Первый Всесоюзный съезд художников СССР, на котором был утверждён единый Устав Союза художников СССР.
Союз художников Казахстана включал большое число выдающихся личностей - авторов известных полотен, прославивших республику не только в рамках советской страны, но и за её пределами.
Среди документов вышеназванного фонда материалы сформированного дела 583 содержат биографические сведения о художниках, скульпторах - членах Союза художников Казахской ССР. Собрана информация по таким известным личностям, как А. Исмаи-лов, Х. Наурзбаев, А. Ненашев и др.
Первым председателем Союза художников Казахской ССР стал Аубакир Исмаилов, представляющий значительную фигуру национального художественного творчества Казахстана. А. Исмаилов родился 31 апреля
1913 г. в Тельманском районе Карагандинской области. Впервые репродукции Репина, Сурикова, Шишкина и Васнецова А. Исмаилов увидел в 12-летнем возрасте. А в 1923 г. уже участвовал в передвижной выставке с рисунками из жизни батраков двумя акварельными работами «Долина Сарысу» и «Охотник в Бетпак-Дале». За успешное участие в этой выставке юный художник был премирован и отправлен учиться в Москву на графическое отделение ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) [15, л. 16]. Ведущими жанрами художника в начальный период творческого пути были карикатура, плакат. Затем таковой стала акварельная живопись, в которой были достигнуты ещё более значительные результаты. Большой заслугой творчества А. Исмаилова стало обращение в большей степени к народной тематике - пейзажам казахского края, известным личностям Казахстана. Художник достаточно много времени проводил в разъездах по республике в поисках материла для творчества.
Скульптура в Казахстане получила развитие благодаря Хакимжану Наурзбаеву. Он родился в 1925 г. в Костанайской области. В 1945 г., окончив Алма-Атинское художественное училище, поступил на скульптурный факультет Харьковского художественного института. В 1951 г., окончив учёбу, вернулся в Алма-Атинское художественное училище в качестве педагога и инициировал открытие скульптурного отделения [15, л. 16].
Руками Х. Наурзбаева были созданы скульптуры известных казахских личностей -поэта Абая Кунанбаева, учёного Шокана Уалиханова, музыканта Курмангазы, поэта Ж. Жабаева, музыканта Дины Нурпеисовой, национального героя А. Иманова, героя Советского Союза М. Маметовой, а также В. Ленина, М. Горького и др.
В 1952-1954 гг. Х. Наурзбаев занимал должность председателя правления Союза художников Казахской ССР, в 1959-1965 гг. был членом правления Союза художников СССР, в 1961-1965 гг. - членом комитета по Ленинским премиям.
У истоков театрального художественного искусства в Казахстане стоял Анатолий Ненашев, родившийся в Тамбове в 1903 г. и в 1930 г. приехавший жить и работать
в Алма-Ату. Он трудился в театрах Семипалатинска и Шымкента, занимал должность главного художника в Казахском музыкальном театре со дня его открытия в 1933 г., с 1937 г. - в Казахском государственном театре оперы и балета.
«Более чем за 30 лет творческой деятельности, художник оформил десятки пьес и опер русской и западной классики, советских сценических произведений. Но в истории театрально-декорационной живописи Казахстана и в истории Казахского государственного драматического театра оперы и балета им. Абая наибольшее значение имеет работа А. Ненашева над созданием декораций для целого ряда казахских национальных спектаклей» [14, л. 29]. Среди них: «Кыз Жи-бек», «Ер-Таргын», «Козы-Корпеш и Баян-Сулу», «Биржан и Сара» и др. По оценкам советских критиков, для творчества Ненашева были характерны сценическая выразительность, национальный колорит, лирическая и романтическая взволнованность и реализм.
В 1960-е гг. обозначился новый рост в изобразительном искусстве Казахстана, в том числе за счёт молодых национальных художников, окончивших вузы и училища страны. В 1963 г. в Союзе художников Казахстана насчитывалось 128 художников, в 1968 г. - 169 членов и кандидатов в члены Союза художников. В Целинограде и Караганде были открыты отделения Союза художников.
Развитие получили все виды и жанры искусства, однако наиболее «многочисленным и активно работающим» был отряд живописцев. Основная тематика произведений была связана со стремлением показать духовную красоту народа, его высокие моральные качества, неиссякаемую силу и трудолюбие. Особенными в данном направлении стали работы первой художницы-казашки -Айши Галимбаевой. Картины «Мы горды временем», «Пиала кумыса», портрет Мус-тафина и другие стали значимым явлением в искусстве Казахстана.
Весьма современными по своей тематике стали работы Алексея Степанова, посвя-щённые советской авиации и космонавтике. Картины «К звёздам», «В полёт», «На космодроме» были популярными и воспроизводились периодически в печати.
Жизни казахского аула, трудовой деятельности и праздникам посвящены картины Камиля Шаяхметова - «Сыновья», «На той чабанов» [16, л. 2]. За 1960-е гг. было создано множество тематических произведений, ставших этапными не только в творчестве отдельных художников, но и в искусстве Казахстана в целом.
Больших успехов достигла графика Казахстана. Сложился отряд ярких и самобытных мастеров, ставших известными своими работами не только в республике, но и за её пределами. В. И. Антощенко-Оленев, К. Баранов, Е. Говорова, Р. Великанова, А. Кастеев, А. Исмаилов, У. Ажиев, Ч. Кенжебаев, Е. Сидоркин, А. Дячкин принесли в графику разнообразные темы и образы, смелость решений, новые технические приёмы. Получили развитие такие техники, как офорт, монотипия, автолитография, меногравюра и др. Широкое развитие получила книжная графика.
С каждым годом увеличивалось и число скульпторов. В отличие от предыдущих лет, большинство произведений исполнялось теперь в материале - дереве, бронзе, мраморе, терракоте, майолике, шамоте. Среди скульпторов следует отметить, помимо Х. Наур-збаева, также И. Я. Иткинда, Б. Тулекова, П. Усачева, А. Исаева.
Широкое строительство, возведение зданий в различных городах республики создали условия для развития монументального искусства.
Важную роль в развитии изобразительного искусства сыграла большая выставочная деятельность. За 5 лет при участии Союза художников в Казахстане было проведено более 150 выставок. В 1966 г. на ВДНХ КазССР была организована первая республиканская выставка декоративного и народно-прикладного искусства, с которой лучшие образцы были направлены на международную выставку в Монреаль, где изделия народных мастеров Казахстана пользовались большим успехом. А на юбилейной выставке республики в честь 50-летия Советской власти было представлено свыше 600 работ 200 авторов. Следует отметить, что, помимо республиканских выставок, проводились и персональные выставки, в том числе и в Москве. В 15 странах, среди которых Бразилия, США, Великобритания, Япония, Ин-
дия, Польша, Монголия, Афганистан, Бирма, побывали произведения 30 художников Казахстана [16, л. 9].
Яркой и насыщенной оказалась творческая жизнь представителей художественного искусства в послевоенный период. Значительно возрос профессиональный уровень представителей данного жанра, расширился творческий диапазон. Во многом сложившиеся традиции советского изобразительного искусства нашли своё достойное отражение и в современной действительности.
ЛИТЕРАТУРА
1. Козыбаев М. К. История и современность. -Алма-Ата : Галым, 1991. - 254 с.
2. Абжанов Х. М. Культурное наследие и независимость республики // Мысло. - 2004. - № 9. -С. 2-7.
3. Жумашев Р. М. Историография становления и развития культуры Казахстана. 1936-1991 гг. : дис. ... д-ра ист. наук. - М., 2004. - 466 с.
Информация о статье
Дата поступления 24 августа 2017 г.
Дата принятия в печать 30 октября 2017 г.
Сведения об авторе
Турлыбекова Айгуль Мухаметхановна -
канд. ист. наук, доцент Павлодарского государственного университета им. С. Торайгырова (Павлодар, Казахстан)
Адрес для корреспонденции: 140008, Казахстан, Павлодар, ул. Ломова, 64
E-mail: [email protected] Для цитирования
Турлыбекова А. М. Советское изобразительное искусство Казахстана в документах Центрального государственного архива Республики Казахстан // Вестник Омского университета. Серия «Исторические науки». 2017. № 4(16). С. 126-133. DOI: 10.25513/2312-1300.2017.4. 126-133.
4. Капаева А. Т. Государственная политика в области культуры в Казахстане (вт. пол. 40-х -конец 80-х гг. ХХ века) : дис. ... д-ра ист. наук. - Алматы, 2004. - 295 с.
5. Наурузбаева З. Х. Творческие союзы Казахстана в 1930-1945 гг. - Алматы, 1997. - 177 с.
6. Культура немцев Казахстана: история и современность : материалы Междунар. на-уч.-практ. конф. (Алматы, 9-11 октября 1998 г.). - Алматы, 1998. - 230 с.
7. Центральный государственный архив Республики Казахстан (ЦГА РК). Ф. 1736. Оп. 1. Д. 32.
8. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 253.
9. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 56.
10. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 49.
11. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 112.
12. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 291.
13. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 314.
14. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 362.
15. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 583.
16. ЦГА РК. Ф. 1736. Оп. 1. Д. 915.
Article info
Received August 24, 2017
Accepted October 30, 2017
About the author
Turlybekova Aigul Mukhametkhanovna -
Candidate of Historical sciences, Associate Professor of S. Toraighyrov Pavlodar State University (Pavlodar, Kazakhstan) Postal address: 64, Lomova ul., Pavlodar, 140008, Republic of Kazakhstan
E-mail: [email protected] For citations
Turlybekova A. M. The Soviet Fine Arts of Kazakhstan in the Documents of the Central State Archive of the Republic of Kazakhstan. Herald of Omsk University. Series "Historical Studies", 2017, no. 4 (16), pp. 126-133. DOI: 10.25513/ 2312-1300.2017.4.126-133 (in Russian).
