Научная статья на тему 'РОЛЬОВА ГРА І 3D-ТЕХНОЛОГІЇ ЯК ТВОРЧІ МЕТОДИ БАЛЕТМЕЙСТЕРІВ УІЛЬЯМА ФОРСАЙТА І МЕРСА КАННІНГЕМА'

РОЛЬОВА ГРА І 3D-ТЕХНОЛОГІЇ ЯК ТВОРЧІ МЕТОДИ БАЛЕТМЕЙСТЕРІВ УІЛЬЯМА ФОРСАЙТА І МЕРСА КАННІНГЕМА Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

CC BY
38
13
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Журнал
Sciences of Europe
Область наук
Ключевые слова
СУЧАСНИЙ ТАНЦТЕАТР / іНТЕРАКТИВНі МЕТОДИ / БАЛЕТМЕЙСТЕР / ТВОРЧИЙ МЕТОД / РОЛЬОВА ГРА / 3D-ТЕХНОЛОГіЇ / іНДИВіДУАЛЬНИЙ СТИЛЬ / АВТОРСЬКі ХОРЕОГРАФіЧНі ТВОРИ

Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Погребняк М.М.

Стаття присвячена творчості Уільяма Форсайта і Мерса Каннінгема - представників нових напрямів театрального танцю. В результаті аналізу творчих робіт У. Форсайта і М. Каннінгема виявлені особливості творчих методів згаданих митців. Ними стають: 1) використання рольової гри , як однієї з форм (методів) інтерактивних технологій, при побудові композиції сучасного театрального танцю, що сприяє народженню нестандартних пластичних рішень на відміну від академічного балету; зокрема у поєднанні з «методом випадковостей» М. Каннінгема; 2) використання У. Форсайтом інтерактивної комп’ютерної інсталяції «Improvisation Technologies» для створення різноманітної геометрії танцю та несподіваних лексичних новоутворень; а саме, «grand battement» і «grand rond de jambe jete» зі зміщенням осі рівноваги, академічних «sisson fermeе», «пози attitude», «заноски», «fuette» з закінченням в невиворотне «developpe» і т. ін.; 3) використання М. Каннінгемом комп’ютерної програми під назвою «Life Forms» («Форми життя»), за допомогою якої можна по-перше, «оживляти» фігуру і створювати танець; по-друге, здійснювати взаємодію живих перформерів з 3D моделями людських силуетів.

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.

ROLE-PLAY AND 3D-TECHNOLOGY AS CREATIVE METHODS OF CHOREOGRAPHERS OF WILLIAM FORSYTHE AND MERCE CUNNINGHAM

Relevance of research. The article is devoted to the works of William Forsythe and Merce Cunningham - the representatives of new directions of theatrical dance. The relevance of the article is due to the need for theoretical support of artists, ballet masters and the educational process in the field of new phenomena of choreographic art, in particular new ideas of choreographers - representatives of contemporary ballet, gradually penetrating into the world theatrical space. The article is considered the using of interactive methods in the work of choreographers William Forsythe and Merce Cunningham. Concretized features of creative methods of the mentioned artists; lexical neoplasms of neo-classical dance by W. Forsythe and post-modern dance by M. Cunningham. The purpose of this scientific exploration is a studing of the using of role playing game and 3-D technologies as creative methods by example of choreographers of modern dance theatre of W. Forsythe and M. Cunningham. The research methodology is based on the using of the biographical and source method to study the creative works of choreographers William Forsythe and Merce Cunningham; analysis and synthesis - to identify the features of creative methods of the mentioned artists; lexical neoplasms of neo-classical dance by W. Forsythe and post-modern dance by M. Cunningham. The scientific novelty lies in the discovery and concretization of innovative creative methods of choreographers W. Forsythe and M. Cunningham. Results. As a result of the analysis of W. Forsythe and M. Cunningham’s creative works the features of creative methods of mentioned artists are identified. These are: 1) using of a role-play, as one of the form (methods) of interactive technologies, when building of a composition of modern theatrical dance, that contributes to the birth of non-standard plastic solutions on unlike academic ballet; in particular in combination with M. Cunningham’s «method of chance»; 2) the using of W. Forsythe of an interactive computer installation «Improvisation technologies» for creation of a variety geometry of dance and unexpected lexical innovations; namely «grand battement» and «grand rond de jambe jete» with offset of the axis of balance, academic «sisson fefmee», «attitude», «footnotes», «fuette» with ending in irreversible «developpe» and ect.; 3) M. Cunningham’s using of a computer program is called «Life Forms», with which you can first «revive» the figure and create a dance; secondly, to interact with living performers with 3D models of human silhouettes.

Текст научной работы на тему «РОЛЬОВА ГРА І 3D-ТЕХНОЛОГІЇ ЯК ТВОРЧІ МЕТОДИ БАЛЕТМЕЙСТЕРІВ УІЛЬЯМА ФОРСАЙТА І МЕРСА КАННІНГЕМА»

ART STUDIES

РОЛЬОВА ГРА I 3D-ТЕХНОЛОГП ЯК ТВОРЧ1 МЕТОДИ БАЛЕТМЕЙСТЕР1В УШЬЯМА

ФОРСАЙТА I МЕРСА КАНН1НГЕМА

Погребняк M.M.

Бердянський державний педагоггчний унгверситет доктор мистецтвознавства, доцент

ROLE-PLAY AND 3D-TECHNOLOGY AS CREATIVE METHODS OF CHOREOGRAPHERS OF WILLIAM FORSYTHE AND MERCE CUNNINGHAM

Pogrebnyak M.

Berdyansk State Pedagogical University Doctor of Art Criticism, Associate of Professor, Docent

АНОТАЦ1Я

Стаття присвячена творчосп Ушьяма Форсайта i Мерса Канншгема - представнишв нових напрямiв театрального танцю. В рeзультaтi aнaлiзу творчих робгг У. Форсайта i М. Канншгема виявлeнi особливостi творчих мeтодiв згаданих митцiв. Ними стають: 1) використання рольовоХ гри, як одше! з форм (мeтодiв) iнтeрaктивних тeхнологiй, при побудовi композицп сучасного театрального танцю, що сприяе наро-дженню нестандартних пластичних рiшeнь на вiдмiну вщ aкaдeмiчного балету; зокрема у поеднанш з «методом випадковостей» М. Канншгема; 2) використання У. Форсайтом ттерактивно'1 комп 'ютерно'1 iн-сталяцп «Improvisation Technologies» для створення рiзномaнiтноl геометри танцю та нeсподiвaних лек-сичних новоутворень; а саме, «grand battement» i «grand rond de jambe jete» 3i змiщeнням осi рiвновaги, aкaдeмiчних «sisson fermee», «пози attitude», «заноски», «fuette» з зак1нченням в невиворотне «developpe» i т. iн.; 3) використання М. Канншгемом комп'ютерноЧ програми nid назвою «Life Forms» («Форми життя»), за допомогою яко! можна по-перше, «оживляти» фiгуру i створювати танець; по-друге, здшсню-вати взаемодш живих пeрформeрiв з 3D моделями людських силуeтiв.

ABSTRACT

Relevance of research. The article is devoted to the works of William Forsythe and Merce Cunningham -the representatives of new directions of theatrical dance. The relevance of the article is due to the need for theoretical support of artists, ballet masters and the educational process in the field of new phenomena of choreographic art, in particular new ideas of choreographers - representatives of contemporary ballet, gradually penetrating into the world theatrical space. The article is considered the using of interactive methods in the work of choreographers William Forsythe and Merce Cunningham. Concretized features of creative methods of the mentioned artists; lexical neoplasms of neo-classical dance by W. Forsythe and post-modern dance by M. Cunningham.

The purpose of this scientific exploration is a studing of the using of role playing game and 3 -D technologies as creative methods by example of choreographers of modern dance theatre of W. Forsythe and M. Cunningham.

The research methodology is based on the using of the biographical and source method to study the creative works of choreographers William Forsythe and Merce Cunningham; analysis and synthesis - to identify the features of creative methods of the mentioned artists; lexical neoplasms of neo-classical dance by W. Forsythe and post-modern dance by M. Cunningham.

The scientific novelty lies in the discovery and concretization of innovative creative methods of choreographers W. Forsythe and M. Cunningham.

Results. As a result of the analysis of W. Forsythe and M. Cunningham's creative works the features of creative methods of mentioned artists are identified. These are: 1) using of a role-play, as one of the form (methods) of interactive technologies, when building of a composition of modern theatrical dance, that contributes to the birth of non-standard plastic solutions on unlike academic ballet; in particular in combination with M. Cunningham's «method of chance»; 2) the using of W. Forsythe of an interactive computer installation «Improvisation technologies» for creation of a variety geometry of dance and unexpected lexical innovations; namely «grand battement» and «grand rond de jambe jete» with offset of the axis of balance, academic «sisson fefmee», «attitude», «footnotes», «fuette» with ending in irreversible «developpe» and ect.; 3) M. Cunningham's using of a computer program is called «Life Forms», with which you can first «revive» the figure and create a dance; secondly, to interact with living performers with 3D models of human silhouettes.

Ключевi слова: сучасний танцтеатр, штерактивш методи, балетмейстер, творчий метод, рольова гра, 3D-тeхнологii, iндивiдуaльний стиль, авторсьш хорeогрaфiчнi твори.

Keywords: сучасний танцтеатр, штерактивш методи, балетмейстер, creative method, рольова гра, 3D-технологи, individual style, author's choreographic works.

Постановка проблеми. Минуло майже 100 рошв з моменту виникнення явища сучасного ав-торського танцтеатру. Актуальнють статп обумов-лена необхщшстю теоретично! тдтримки митщв 1 навчального процесу у галуз1 нових явищ хореогра-ф1чного мистецтва, нових вдей хореограф1в - пред-ставник1в свггового сучасного балету, яю посту-пово просотуються у свгговий театральний проспр, зокрема У1льяма Форсайта 1 Мерса Канншгема. А саме, використання штерактивних метод1в у твор-чосп балетмейстер1в, що сприяють виникненню нових прийом1в композици сучасного театрального танцю, його лексичних новоутворень та ш.

Аналiз дослщжень та публiкацiй. Проблемам теорп та ютори сучасного танцтеатра 1 нових напря-м1в театрального танцю ХХ-ХХ1 ст. присвячеш не-чисельш пращ дослщнишв (Джека Андерсон, Дон Макдонах, Ендрю Марк Вентинк, Агнесса де М1ль, Ы Парш-Бергсон, Евр1стш Стодел, Маринелла Гваттерш, Марина Погребняк, Олександр Чепалов та ш.). Серед яких Дж. Андерсон, Дон Макдонах 1 Е. Марк Вентшк висвгглюють естетичш ще! М. Канншгема [1, с. 201-202; 2, с. 1-243; 3, с. 280297]. М. Гваттерш на сторшках свое! книги торка-еться ютори створення, сюжету 1 хореографи балету М. Канншгема «Океан» [4, с. 223-229]. М. Погребняк у монографи обгрунтовуе естетичш вде! М. Канншгема, як тдгрунтя постмодерного танцю [5, с. 196-204]. Творчо! д1яльносп У. Форсайта то-ркаються на сторшках сво!х праць О. Чепалов [6, с. 263-273], М. Гваттерш [4, с. 215-223]; М. Погребняк анал1зуе неокласичний танець та творчий метод балетмейстера [5, с. 175-179]. Але досль дження 1 конкретизащя рольовоХ гри та 3^ техно-логт як творчих метод1в на приклад1 балетмейсте-р1в сучасного танцтеатру У. Форсайта 1 М. Канншгема залишаються поза межами юнуючих розробок, що 1 е метою дано! науково! розввдки.

Методологiя. Методолопя дослщження грун-туеться на використанш бюграф1чного та джерело-знавчого метод1в для вивчення творчо! д1яльност1 балетмейстер1в У. Форсайта 1 М. Канншгема; ана-л1зу 1 синтезу - для виявлення особливостей творчих метод1в згаданих митщв; лексичних новоутворень неокласичного танцю У. Форсайта та постмодерного танцю М. Канншгема.

Виклад основного матерiалу. Перш за все хочу нагадати, що явище авторського танцтеатру тюно пов'язане з «вдеею свободи» в теори драми, яку привнесли шмецьш драматурги школи «бур1 та натиску» 1 яка на меж1 Х1Х-початку ХХ ст. стала провщною щеею сучасного театру 1 танцтеатру зокрема. Кр1м того, сама «система виразносп» Ф. Дельсарта, що стала естетико-теоретичним тдг-рунтям нових напрямк1в сцешчного танцю сприяла виникненню нових творчих метод1в у робот1 балет-мейстер1в сучасного танцтеатру.

Так, авторкою дослщжено, що рольова гра, як одна з форм (метод1в) штерактивних технологш: 1) по-перше, використовуеться при побудов1 композици сучасного театрального танцю, що сприяе наро-дженню нестандартних пластичних ршень на в1д-

мiнy ввд aкaдемiчного балету; 2) по друге, метод ро-льово!' гри застосовуеться в прийомax (методax) контактно!' iмпровiзaцiï (гадготовчо].', iмпровiзaцiï у просторi i чaсi), якi скасовують xореогрaфa-лiдерa, допомагають народженню лексичниx новоутворень i ритмоплaстичниx вибудувань у творчiй робот балетмейстера. Наприклад: вiддзеркaлення, накопи-чення, активний i пасивний дует або група, партер-ний рисунок, «оxоплений простiр», грyповi конс-трукци симетричноï, aсиметричноï форми та шшг Розглянемо використання iнтерaктивниx теxноло-гiй у творчiй робот бaлетмейстерiв Уïльямa Форсайта i Мерса Канншгема.

У. Форсайт так висловлюеться про свш творчий метод: «Я даю танщвнику думку, а не результат ... теxнiкa iмпровiзaцiï не довiдник, а вщкрита ште-рактивна системам» [7, с. 13].

Так три його одноактш балети як: «Steptext» [8], «The Vertiginous Thrill of Exactituole» («Запамо-рочлива насолода точнiстю») i «In the Middle, Somewhat Elevated» («Всередиш, щось пiдвiшене») - нaйяскрaвiше iлюстрyють творчий метод У. Форсайта [9-11]. Так, наприклад, композищя балету «В середиш, щось пiдвiшене», на музику Тома Вi-ллемса, створеного

у 1988-му р. для Паризько].' опери виглядае як ка-лейдоскопiчне миготiння

4-x соло i 4-x дyетiв. Створена Т. Вшлемсом музика з чистими шумами, аранжована за допомогою комп'ютерного модифжатора пiдкреслюe «па» людей-машин, використаш у тaнцi.

В композици танцю виникае кшька центрiв ро-звитку дй' за рaxyнок використання прийомiв аси-метри i антиушсону.

При побyдовi xореогрaфiчного тексту «меxa-шка» танцю виxодить на перший план. Тшо танщв-ника знaxодиться у стaнi «колапсу», що дозволяе створювати несшнченш новi лши рyxy у просторi. 1мпульс рyxy може зароджуватися в будь-якш частит тiлa (у лiктi, колiнi, таз^ нозi i т. iн.). Змщення центру ваги i дестaбiлiзaцiя тша перетворюеться на стрaтегiю.

Iмпровiзaцiя групи тaнцiвникiв, зaлyчениx до гри в створення сцешчного образу, що вимагае i свободи володшня тiлом, i свободи мислення - стае основою його творчого методу роботи з виконав-цями. «Покажи меш свою вдею» - вимагае У. Форсайт ввд тaнцiвникa, як згадуе роботу з балетмейстером солют балету Маринського театру Костянтин Зверев [12]. Як результат, в дуетнш формi танцю xaрaктерною особливiстю стае ясно виражена кру-гова динамжа i постiйнa трaнсформaцiя рiзниx шд-тримок класичного танцю (двома руками за талш, пaдaючi пози за обидвi руки, за одну руку). При т-дйомax як швидкж так i плaвниx, звертають на себе увагу «grand battements» i «grand rond de jambe jete» зi змщенням осi рiвновaги [12]. А aкaдемiчнi «sisson fermeе», «пози attitude», «заноски», «fuette» з заюнченням в невиворотне «developpe» i т. ш. зна-xодяться у постшному перетвореннi, створюючи каскад лексичниx новоутворень [9-11].

Крiм того, створена У. Форсайтом штеракти-вна комп'ютерна шсталящя «Improvisation

Technologies» спочатку планувалася як допом1жний зааб для профeсiйного треншгу aртистiв балету франкфуртсько! трупи i, з часом, стала виконувати ушверсальш функцп, що дозволяють aнaлiзувaти будь-який рух тaнцiвникiв. У цьому проекп всi рухи тaнцюристiв вписaнi у вiртуaльний простiр.

Нeсподiвaнi лeксичнi новоутворення на основi eлeмeнтiв класичного танцю У. Форсайт створюе, починаючи малювати уявнi фiгури в повiтрi, вико-ристовуючи всi частини тiлa - ноги, руки, голову, колша, вуха, шдборщдя i т. iн. Так вш створюе рiз-номaнiтну геометрш танцю, «яка грaфiчними засо-бами креслить повний об'ем потeнцiaльних рухiв людського тша...» [7, с. 12-13].

Дослвджено, що рольова гра стае творчим методом i Мерса Канншгема. Так, з самого початку 1940-х рошв особливо провокативними аспектами хорeогрaфiчноl теорп М. Kaннiнгeмa стали: 1) ви-користання випaдковостi та невизначеносл; 2) ста-влення до простору сцени як до ввдкритого простору; 3) схильшсть розглядати компоненти танцю-вально1 постановки як самостшш сутностi. Бажаючи, щоб його танщ мали частину непередба-чуваносп самого життя, балетмейстер почав вико-ристовувати метод «випадковостей» з використан-ням рольово'1 гри тaнцiвникiв. Тому спектакл М. Kaннiнгeмa вражали нeсподiвaними компози-цiйними рiшeннями. Вiн розглядав вистави, як cni-льтсть незалежно створених самосттних елемен-mie. Часто рiзнi компоненти танцювального вечора вперше поеднувались на прeм'ерi, дивуючи i танць вник1в i aудиторiю. Це стосувалося i музичного оформлення, що мало зв№няти танцюриспв вiд «рабського» пiдкорeння, або протиставлення танцю музищ [1, с. 185-186].

Незважаючи на деяш нeвiдповiдностi ритму, тону, кольору з танцем, музикою та декорациями, балетмейстер створював ефект цiлiсностi спектаклю. Паралельне, не пов'язане одне з одним буття музики та руху виглядало яскравим, композицш-ним прийомом. Так, за словами Джека Андерсона, плaвaючi срiбнi подушки у якосп дeкорaцii Ендi Вархола до вистави «Дощовий лiс» здаються доре-чними. Вистава «Зимовi обiйми» мютить у собi сть льки обрaзiв боротьби i пригнiчeння, що нагадуе глядачам жах i вiйни. Композицш «Звучання» («Sounddance») можна вважати хорeогрaфiчний криком. «Квартет», не зважаючи на свою назву, е танцем для п'ятьох, у якому одна стороння людина даремно намагаеться приеднатися до групи з чоти-рьох людей, що aсоцiюеться з явищем соцiaльного острaкiзму або прiрвою м1ж поколiннями [1, с. 187].

У 1991-му рощ вш почав використовувати у свош хореографп комп'ютерну програму пiд на-звою «Life Forms» («Форми життя»), за допомогою яко! можна «оживляти» фiгуру i створювати танець [13]. Результатом таких експерименпв можна вважати постановки балетмейстера «Beach Birds for Camera» (1991-й р.) з жорсткими та незграбними рухами рук та шг i «Biped» (1999-й р.).

Балет «Biped», складаеться з двох частин: живе виконання хорeогрaфiчноl партитури тaнцiвникaми

i вщеопроекщя, яка варiювалася ввд абстрактних фь гур до анiмованих ввдео з мальованими танщвни-цями. Для створення анiмацiï на трьох виконавиць навiшували сенсори, якi фiксували вiдеокамери. Bci рухи переводились у 3D моделi людських силуетiв, а потiм виводились на сцену, де з ними взаeмодiяли живi перформери.

Танцiвники-перформери виконують модифшэ-ванi «tombe», «tour» з зйнутою попереду ногою, рiз-номаштш «attitude» з «flat backe», «tour channe», «grand battements», акробатичнi щдтримки в позу «I arabesques» (3 партнера i 1 танщвниця) i т. ш [14].

Основне завдання балетмейстера - створення хореографiï, де кожний виконавець мае авторський рух i власний ритм. Продовжуючи педагопчт тради-цiï хореографiв танцю «модерн», вш, за його ж словами, не прагне зробити виконавщв схожими на нього, а намагаеться через свою технiку надати ш тiеï сили, що дозволила б вщкрити власну 1ндж1дуаль-тсть у рухах та думках.

Висновки. В результат! аналiзу творчих робiт У. Форсайта i М. Канншгема виявлеш особливосп творчих методiв згаданих митщв. Ними стають: 1) використання рольово'1 гри, як одте1 з форм (мето-дiв) iнтерактивних технологiй, при побудовi компо-зицiï сучасного театрального танцю, що сприяе наро-дженню нестандартних пластичних рiшень на ввд-мiну ввд академiчного балету; зокрема у медиант з «методом випадковостей» М. Каннiнгема; 2) використання У. Форсайтом ттерактивног комп 'ютерно'1 iнсталяци «Improvisation Technologies» для створення рiзноманiтноï геометри танцю та несподаваних лексичних новоутворень; а саме, «grand battement» i «grand rond de jambe jete» зi змiщенням оа рiвновaги, aкaдемiчних «sisson fermeе», «пози attitude», «за-носки», «fuette» з закшченням в невиворотне «developpe» i т. ш; 3) використання М. Кантнгемом комп'ютерно1' програми щд назвою «Life Forms» («Форми життя»), за допомогою яко1 можна по-пе-рше, «оживляти» фiгуру i створювати танець; подруге, здшснювати взаемодш живих перформерiв з 3D моделями людських силуелв.

Лiтература

1. Anderson J. Ballet. Modern dance. A concise history. New Jersey: Princeton Book Company, Publishers, 1992. 235 p.

2. Merce Cunningham: dancing in space and time: essays 1944-1992 / by Jack Anderson ; edited by Richard Kostelanets. Chicago: Chicago Review Press, Incorporated, 1992. 243 p.

3. МсDonagh D., Wentink A. M. The Complete Guide to Modern Dance. Washington: Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Mcdonagh, 1976. 639 p.

4. Гваттерини М. Азбука балета / пер. с ит. Ю. Лисовского. Москва: БММАО, 2001. 240 с.

5. Погребняк М. М. Новi напрями театрального танцю ХХ - поч. XXI ст. : юторико-культурт переду-мови, крос-культурш зв'язки, стильова типолопя: моногрaфiя. Полтава: ПП Астрая, 2021. 327 с.

6. Чепалов О. I. Хореогрaфiчний театр Зaxiдноï Свропи ХХ ст.: монографш. Хaркiв: ХДАК, 2008. 344с.

7. Чепалов А. Сага о Форсайте. Танец в Украине и мире. №2(10). 2015. С. 12-13.

8. Steptex I William Forsythe: веб-сайт. URL: https://youtu.be/ja5gyP0XjPs (дата звернення 24.Q1.2Q2Q).

9. In the Midlle, Somewhat Elevated» - Marta Romagna, Roberto Bolle, Zenaida Yanowsky: веб-сайт. URL: https:IIyoutu.beINghGmjtxeak (дата звернення 24.Q1.2Q2Q). '

1Q. In the Midlle, Somewhat Elevated» - Sylvie & Laurent Pas De Deux: веб-сайт. URL: https:IIyoutu.beIHqS4Gh1LMGA (дата звернення 24.Q1.2Q2Q).

11. In the Midlle, Somewhat Elevated»/William Forsyth: веб-сайт. URL: https://youtu.be/3knW29Yad8Q (дата звернення 24.01.2020).

12. ЦЛ о возвращении балетов Уильяма Форсайта на сцену Мариинского театра: веб-сайт. URL: https://youtu.be/1l1Kd-p1ouk (дата звернення 24.01.2020).

13. Кибербалет - современный танец и цифровые технологии - Biletsofit.ru: веб-сайт. URL: https:// https://biletsofit.ru/blog/kibberbalet-tanec-i-cifrovye-resheniya (дата звернення 20.02.2020].

14. Merce Canningham Dance Company at BAM: Biped: веб-сайт. URL: https://youtu.be/YHeoYdDMbLI (дата звернення 20.02.2020).

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.