CC BY
48
РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТИ КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ СТУДЕНТОВ-ЗАОЧНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ
DEVELOPMENT OF ARTISTIC OBSERVATION AS A MEANS OF ACTIVISATION OF DEPICTIVE SKILLS OF OFF-CAMPUS STUDENTS IN THE PROCESS OF DRAWING TRAINING
А. П. Дроздов
В статье рассматривается процесс художественной наблюдательности, который способствует уровню подготовки будущих учителей изобразительного искусства.
Ключевые слова: художественное наблюдение, восприятие, установки.
A. P. Drozdov
The article examines the process of artistic observation which contributes to the level of training of future teachers of fine arts.
Keywords: art observation, perception, settings.
а ля того чтобы готовить специалистов на уровне современных требований, необходима настойчивая и систематическая работа по совершению содержания, организационных форм и методов обучения и воспитания. Правильное решение вопросов о перспективах заочного образования и определение мер по его дальнейшему совершенствованию является актуальной задачей. Художественно-графические факультеты педагогических вузов являются основными кузницами подготовки учителей изобразительного искусства, ведущая цель которых - формирование профессионально-педагогической направленности личности студента и его готовности к педагогической работе в учебных учреждениях любого типа (общеобразовательная школа, художественная школа, студии, факультативы и т. п.). Сложность задач профессиональной подготовки художника-педагога обусловливается, прежде всего, самой спецификой этой профессии. Академический рисунок имеет специфические особенности и свой систематический курс обучения. Главная задача этого обучения - дать студентам сумму конкретных знаний и практических навыков, научить профессионально видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помочь им понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения.
Многолетний опыт работы педагогических вузов показывает, что высокообразованные и квалифицированные кадры будущих учителей изобразительного искусства, при соблюдении необходимых требований и правильном руководстве их обучением, с применением современных технологий вполне возможно готовить не только на дневном, но и на заочном отделениях.
Отводимые в каждом семестре часы на очные занятия в период сессий не могут компенсировать дефи-
цит практических уроков. При этом фактор ограничения во времени проявляется в том, что программное требование и объем учебной информации является идентичным по сравнению со стационарной формой обучения, а вот учебного времени на аудиторные занятия заочников отводится чуть более одной трети. К тому же сама форма сессионной работы отделена немалым промежутком времени (4-5 месяцев) и носит проверочно-установочный характер.
Заочная форма воспитания учителей изобразительного искусства, впервые начатая в Москве в 1953 г., выполняет важную общественную функцию, отвечая жизненным потребностям современного человека. На факультете изобразительного искусства данная форма обучения получила широкое распространение как подготовка и переподготовка педагогических кадров, усовершенствование их знаний и творческих способностей на занятиях специальными дисциплинам, из которых рисунок претендует на отдельное детальное рассмотрение.
По своей природе рисунок тесно связан со зрительным восприятием. Истинное и полноценное понятие об объектах окружающей действительности человек может получить только при помощи собственных наблюдений, чему в значительной мере способствует рисование с натуры. Наблюдение с целью изображения - важнейшее условие работы с натуры. Кроме умения организовать и упорядочить наблюдение в соответствии с методикой выполнения академических рисунков, необходимо развивать свойства наблюдения окружающей действительности у студентов. В отличие от студентов очного обучения, где студенты находятся под непосредственным наблюдением педагогов и получают педагогические установки, студенты-заочники лишены этого и развиваются самостоятельно. Самостоятельно определяют задачи и ставят установки, для выполнения программных заданий рабо-
ПРОЦЕСС ИЗОБРАЖЕНИЯ
предмет
глаз
мозг
г. (а)
изображение
>1
обработка' информации
А. отображение предмета на сетчатке глаза
Б. отображение иа се (чикс глаза образа иредм^ а «пмраюшееса к а мозговую картину
воспрлнзнеденне изображен на в заданном формате
мозюваи ^каргнна
ПРОЦЕСС НЛБЛКЩЕНИЯ
Рис. Схема процесса зрительного восприятия изображения
ты с натуры которые направлены на развитие свойств наблюдения - это, прежде всего развитие их способности видеть цельно, обобщенно, предметно, избирательно в зависимости от целей для выполнения определенного этапа работы над изображением.
Ведущее место в процессе обучения рисунку на практических занятиях отводится рисованию с натуры. По этому поводу Е. В. Шорохов отмечает: «В работе с натуры, очевидно, больше будет непосредственного наблюдения, изучения натуры в процессе ее восприятия и изображения. Здесь художник имеет возможность глубже изучать свойства и сущность наблюдаемых изображаемых предметов и явлений» [1, с. 66]. Основой рисования с натуры является визуальное наблюдение, которое формируется и развивается в этом процессе и приобретает черты, характерные для данного вида деятельности художника.
Наблюдательность как свойство личности проявляется в деятельности наблюдения. Содержание наблюдения предполагает осознание целей, задач и способов осуществления, умение распланировать свои действия в пространстве и времени, вычленение существенных свойств. Физиология объясняет процесс наблюдения как сложный, взаимосвязанный процесс между первой и сигнальной системами. Н. С. Лукин рассматривает наблюдение как процесс усложняющийся, идущий от нерасчлененного восприятия к детальному видению [2, с. 179].
Развитая художественная наблюдательность позволяет студенту в изобразительной деятельности осознанно изучать натуру, самостоятельно проследить в природе изученный теоретический материал, анализировать и обобщать результаты наблюдений. Следовательно, развивая на занятиях художественную наблюдательность, студент повышает познавательную актив-
ность в учебном процессе, которая определяется М. А. Даниловым как энергичное восприятие учебного материала, применение усвоенных знаний в решении новых задач, самостоятельный подход к новым предметам и явлениям [3, с. 62].
О важности этого процесса в подготовке будущих учителей изобразительного искусства В. К. Лебедко писал: «Восприятие, как целенаправленный и особым образом организованный процесс, способствует успешному овладению различными видами рисунка, а для рисования с натуры, особенно начинающему, важно обладать "анализирующим" восприятием. Ведь в искусстве одного "надо знать" - недостаточно. Надо уметь художественно видеть» [4, с. 546].
Сущность наблюдения состоит в том, что в сознании наблюдателя отображаются и фиксируются состояния и изменения изучаемого объекта, его количественные, качественные, структурные признаковые перемены (см. рисунок).
А. Гильдебрандт в своем научном труде: «Проблема формы в изобразительном искусстве» придает большое значение зрительной деятельности человеческого глаза, зрительным впечатлениям пространственного представления. Он писал: «Натура еще не искусство, она должна им стать в процессе переработки, но не в произвольном игнорировании зрительных ощущений. Искусство, по его мнению, должно быть основано на нашей способности осязать и видеть. Создание художественных форм есть не что иное, как дальнейшее развитие этой способности» [5, с. 9]. Он считал, что для художника духовным материалом его изображений будут зрительные представления, которые он выражает непосредственно на плоскости и создает тем самым некоторое целое.
Под художественным наблюдением мы понимаем такое специфическое профессиональное качество (можно
сказать комплекс способностей) художника, сформированное в процессе изобразительной деятельности и целенаправленного обучения, которое позволяет ему видеть объект изображения и само изображение во всем многообразии и взаимообусловленности его пластических качеств, свойств и признаков при их постоянном сравнении между собой и с пространством. Кузин В. С. восприятие рассматривает как процесс отражения предметов и явлений действительности в многообразии их свойств и сторон, непосредственно действующих на органы чувств [6, с. 126].
Знание и понимание о предмете зависит от остроты наблюдения. Чем сложней предмет, тем более качественное должно быть наблюдение и ощущение. Например, студент, изображая куб, видит три плоскости, понимая и осознавая простейшую форму, где без особого труда в перспективном сокращении применяя светотональные решения, выявляет их на плоскости. При изображении человека студент сталкивается с трудностями наблюдения, понимания и осознания сложной формы. Форма человеческой фигуры состоит из десятков, сотней плоскостей, из которых складывается фигура. При изображении фигуры человека также необходимы знания анатомии и перспективы. Если зрительное наблюдение у студента профессионально не подготовлено, то знания перспективы и анатомии ему, в сущности, не помогут. Изображение фигуры человека зависит от специальной подготовки художественного наблюдения. Для этого необходимы специально разработанные упражнения и задания, направленные на развитие у студентов художественного наблюдения. Художественное наблюдение благоприятно формируется в процессе творческого подхода к учебному рисунку. Оно повышает цельность и остроту восприятия, формирует умение видеть формат плоскости, умение удачно разместить на этой плоскости будущее изображение, конструктивно и тонально воспринимать как большую, так и малую формы и постоянно держать в поле зрения всю фигуру в целом и плоскость. Перспектива, анатомия помогают зрительным ощущениям в передаче виденного.
Студент должен не только осмысленно наблюдать фрагмент действительности, но и передать его в рисунке так, чтобы всякий мог видеть то, что он увидел. Полнота и ясность наблюдения предмета составляет основу не только рисунка с натуры, но и рисунка по представле-
нию. Осмысленность представления опирается, в конце концов, на осмысленное наблюдение. По его мнению, организм художника собран для того, чтобы видеть. Художник стремится увидеть. Он обостряет зрение, он решает зрением вопросы формы и тона. Его рука подчинена зрению. Рука ничего не делает, пока не прикажет глаз. Волков считает, что слово «видеть» имеет два разных значения. Первое: видеть значит иметь зрительный образ предмета. Второе: видеть значит точно оценивать на глаз, осуществлять адекватное зрительное суждение. В первом случае достаточно иметь нормальные глаза, чтобы видеть. Во втором надо учить, чтобы приобрелось, выработалось «умение видеть». Н. Н. Волков пишет, что оба восприятия - и восприятие предмета, и восприятие рисунка - участвуют в процессе рисования равноправно и взаимодействуют друг с другом. Без их удачного взаимодействия процесс реалистического рисунка немыслим: «характерные ошибки в рисунках студентов в первую очередь зависят от ошибок восприятия». Вся его мысль сводится к тому, что восприятие художника развивается и формируется непосредственно в процессе работы над рисунком [7, с. 148-149].
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
1. Шорохов Е. В. Композиция: Учебник для студентов художественно-графических факультетов пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и дополн. М.: Просвещение, 1986.
2. Восприятие и воображение (экспериментальные исследования) // Уч. зап. МПГИ им. В. И. Ленина / под ред. Е.И. Игнатьева. М.: Красная звезда, 1963. 368 с., ил.
3. Данилов М. А. Процесс обучения в советской школе. М.: Учпедгиз, 1960. 299 с.
4. Лебедко В. К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: дис. д-ра пед. наук. М. 1999. С. 546.
5. Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914. 342 с.
6. Кузин В. С. Психология живописи. М.: ОНИКС, 2005. 304 с.
7. Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М., 1950.
8. Гинзбург И. В. П. П.Чистяков и его педагогическая система. М.; Л.: Искусство, 1940. 202 с.
