CC BY
278
УДК 070 Б01: 10.24411/2070-0695-2019-10408
А. С. Сумская
Уральский федералъныйуниверситет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина,
Екатеринбург П. Ф. Сумской
Уральский федералъныйуниверситет имени первого Президента России Б. Н. Ельцина,
Екатеринбург
ПРОДЮСИРОВАНИЕ ТЕЛЕВИЗИОННЫХИВИДЕОПРОЕКТОВ «ЦИФРОВЫМ.»
МЕДИАПОКОЛЕНИЕМ
Часть данного исследования, выполненная А. С. Сумской, подготовлена врамках гранта РНФ
(проект № 19-18-00264).
В работе обобщается практика создания учебных продюсерских телепроектов, выполненных в течение 2014-2019 годов на базе учебно-производственных площадок вузов Екатеринбурга и Челябинска, цель которых -разработка и апробация региональных проектов, учитывающих реальные производственные потребности работодателя. Раскрывается методика освоения модуля «Продюсирование на региональном телевидении» (дисциплины «Проектирование продукции медиаиндустрии», «Телевизионная режиссура»), реализуемого в рамках образовательной программы бакалавриата по журналистике.
Ключевые слова: продюсер, телепроект, региональное телевещание, продюсирование на региональном телевидении, «цифровое поколение».
Отечественная региональная телеиндустирия постоянно находится в поиске источников монетизации и повышения капитализации производственных мощностей. Одно из решений -это производство продюсерскихтелепроектов.
Зарождение профессии продюсера и ее последующая институциализация были вызваны к жизни меняющимися отношениями массовой культуры и публики. «Формируемое научно-техническим прогрессом расширение культурного предложения и возникшая необходимость привлечения новой аудитории предопределили поиск новых механизмов взаимодействия с публикой. <...> Специалистом, который умеет понять, какие именно социально-культурные ожидания характерны для данного времени и какими средствами художественной культуры их можно удовлетворить, и является продюсер» [9. С. 13].
Достаточно емкое определение понятия «продюсер» сформулировано Т. Н. Суминовой, полагающей, что «по своей сути продюсер является бизнесменом, способным оценить потребности арт-рынка, понять его перспективы и, взяв на себя и созданную им компанию ответственность за финансирование, продакшн, промоушн арт-продукта, получить в результате соответствующую прибыль» [8. С. 95]. Вместе с тем, на наш взгляд, необходимо конкретизировать, что продюсер инициирует и организует творческий процесс создания аудиовизуального продукта. Он реализует проект «с нуля», воплощая собственные или чужие перспективные идеи. Похожую мысль мы встречаем у практика отечественного телевидения, генерального директора медиахолдинга «СТС Медиа» и телеканала СТС Вячеслава Муругова, утверждающего в статье с характерным названием «Поиск идей - это бесконечная работа», что «продюсер не обязан что-то придумывать, но если придумал - это здорово. Главная задача продюсера - правильно организовать работу и творчески преподнести идею, а потом инвестировать в творчество» [4. С. 201].
На принципиальную для продюсера важность обретения перспективной идеи и обладания способностью к ее практическому воплощению указывает и кино- и телепродюсер Александр Роднянский, полагающий, что «продюсер - это не просто тот, кто находит деньги на реализацию какого-то замысла, а тот, кто находит способы реализовать идею» [7. С. 15]. И - еще раз: «ваш товар - воплощённая идея, сумма эмоциональных впечатлений» [7. С. 388].
Профессиональный опыт Роднянского позволяет ему считать, что сугубо финансовый подход - путь ложный. Он утверждает подход к профессии, в котором «"продюсер" и "предприниматель" в сфере медиаиндустрии не синонимы». А. Роднянский убежден, что «между замыслом и бокс-офисом прямую линию еще провести как-то можно - у производителей провинциального киномусора <...> иногда всё получается. Но между замыслом и настоящим успехом - уже нет» [7.С. 392].
Соотнося работу продюсера с сегодняшней ситуацией стремительно развивающейся цифровизации медийного пространства, отметим, что продюсирование как творческий и одновременно менеджерский процесс по замыслу и созданию проекта, поиску денег и его продвижению во многом одинаково понимается в сферах, связанных с креативными и творческими процессами. Однако, несмотря на очевидную синергию традиционного кино-, теле-, аудиовизуального и мультимедийного продюсирована, приближающую продюсирование будущего, «особенности производства медиаконтента для разных технологических сред и креативных индустрий» на нынешнем этапе развития сохраняют признаки спецификации продюсерской деятельности в области телевидения, в отличие, например, от продюсирована в кинематографе [4. С. 10]. На уровне структуры телевизионного производства обнаруживаются некоторые различия в работе продюсеров вещательных и производящих телекомпаний. Так, функционал продюсеров производящих компаний имеет некоторые совпадения с обязанностями кинопродюсеров. Функции продюсеров телеканалов в большей степени соотносятся с организационной и координационной работой, представительской функцией «лиц» канала.
Так или иначе, но телевизионный продюсер взращивает и реализует тот или иной телепроект. Продюсерские телевизионные проекты в настоящее время, с одной стороны, - это весьма эффективный инструмент привлечения прибыли для медиапредприятий, а с другой - согласимся с мнением Л. Б. Зубановой - «трибуна» трансляции значимых ориентиров общественного развития [2]. Или, по утверждению Роднянского, «ТВ и кино - фабрики по производству смыслов» [7. С. 393].
Практики от телевидения подчас по-прежнему склонны называть любую жанрово-тематическую телепрограмму проектом. Между тем, продюсерский телепроект, согласно проектному подходу, позволяет определить его как совокупность телепрограмм в рамках единой концепции, в которой драматургическая кривая сюжета преемственно отображает развитие конфликта от передачи к передаче, а разработанный маркетинговый комплекс включает ограничения по бюджету, времени подготовки, производства и трансляции. На такое важное качество телепроекта, как серийность, указывает и Анна Новикова, полагающая, что «проект не должен быть "штучным", потому что серийный продукт лучше окупается» [4. С. 15].
Вместе с тем, анализ продукции региональных телеканалов, проведенный авторами еще в 2014 году, позволил выявить, что только 8,5 % программного контента телеканалов Челябинской области - это продюсерские телевизионные проекты, и только 2 % от общего контента цифровых интернет-СМИ имеют проектную основу. Поскольку именно проекты в настоящее время являются идейно-смысловым центром сетки вещания телеканалов, необходимо учитывать ключевые составляющие успешного телепроекта, в том числе их целевую аудиторию, которую, «надо знать, чувствовать, понимать, опережать» [4. С. 11].
Анализируя опыт работы над одним из фильмов, А. Роднянский указывает на важное обстоятельство - «продюсерский проект [существовал] с ясной целью и очень конкретной аудиторией, потому что продюсеры ее чувствовали. Чувствовали, чего хочет молодой зритель, что он способен понять, а что пока нет, что он любит, а от чего брезгливо морщится» [7.С. 169].
Цифровизация и ряд других значимых факторов привели к фрагментации аудитории. В то же время вся совокупность потенциальных сегментов телевизионной аудитории может быть представлена всего несколькими обобщёнными группами. Многие исследователи отмечают наступление ситуации «цифрового разрыва» поколений, а стало быть, и появление такой телевизионной аудитории 30-ти лет и старше, освоившей в большей или меньшей степени новые компьютерные мультимедийные технологии. «Поколение же миллениума рождается и растет с ощущением медиа как бытования, чувствования, сопереживания, самовыражения» [5. С. 17]. Данный разрыв, на наш взгляд, проявляется в предпочтении поколениями российской аудитории
СМИ разных коммуникационных площадок, часто в несовпадающих медийных средах. Это дает основание для выделения двух основных аудиторных кластеров: «аналогового» и «цифрового» [12].
Можно уточнить возрастные границы медиапоколений. Согласно концепциям исследователей, к «аналоговому» поколению сегодня относится аудитория СМИ, которым условно, но, тем не менее, 50 лет и старше. Промежуточное «эхо-поколение» включает возрастной диапазон аудитории СМИ в возрасте условно 37-50 лет. Соответственно, «цифровое» поколение аудитории моложе 36 лет. Причем в каждом поколении можно обозначить ядро аудитории. К ней мы относим срединную аудиторию, которая, как представляется, обладает наиболее типичными характеристиками. К примеру, типично «аналоговое» поколение - это представители 65 лет и старше, типично «эхо-поколение» - 40-47 лет, а типично «цифровое» - моложе 25 лет [12].
В контексте темы данной статьи наиболее важной для авторов является молодёжная, «цифровая» часть аудитории, имеющая, помимо естественной привычки к экранам и мобильным устройствам, навыки существования в новой технологической среде. К ним мы отнесем, в том числе, «элементы программирования, <...> знание компьютерного кода и работу с картинкой, как со знаком» [5. С. 16]. Меняющиеся способы коммуникации, во многом опосредованные различными гаджетами, в свою очередь определяют специфику продюсирована телевизионных проектов «цифровой» аудиторией, оказывают влияние на предпочтения молодёжи по отношению к просмотру аудиовизуальных проектов на экранах телевизоров, компьютеров или мобильных устройств.
Так, по данным исследователей О. Бурнаевой и Л. Курдоглян, суточный охват медиа возрастной группы 18-24 года составляет 43 % (классическое ТВ) и 95 % (просмотр телеконтента в Интернете) соответственно [1]. Лидерами просмотра данной возрастной группы на телеэкранах, в порядке убывания, являются каналы ТНТ, СТС, Первый, Россия 1, РЕН ТВ, НТВ, Карусель, ТВ-3, Пятница, Пятый канал. Жанровое предпочтение отдается сериалам, развлекательным программам и кино. При этом 88 % развлекательных программ составляют юмористические передачи, реалити-шоу, развлекательное ток-шоу, игры-викторины, соревнования, женские передачи, кулинарные шоу. А в топ-5 развлекательных программ, показавших наивысший рейтинг, вошли регулярные проекты Битва экстрасенсов, Танцы, Комеди Клаб, Студия Союз, Замуж за Бузову.
Таким образом, задача изучения и создания продюсерских телевизионных проектов в академических условиях приобрела особую актуальность. С этой целью в двух вузах Уральского федерального округа (Челябинском государственном институте культуры и Уральском федеральном университете) были созданы экспериментальные учебно-производственные площадки для разработки и апробации региональных телепроектов с учетом реальных производственных потребностей работодателя.
Цель работы заключалась в изучении и освоении студентами технологий профессиональной деятельности по продюсированию телевизионных проектов, их проектированию, производству и продвижению на рынке форматной продукции.
Теоретической основой работы явились исследования П. К. Огурчикова, В. И. Сидоренко, Т. Н. Суминовой, а практическим руководством - рекомендации А. Г. Качкаевой, A.A. Новиковой, В. В. Падейского, А. Е. Роднянского и собственные разработки.
Методика работы предполагала совокупность действий, в ходе которых по согласованию и при поддержке телеканалов уральского региона студенты старших курсов в период освоения программ модуля «Продюсирована на региональном телевидении» (УрФУ) и дисциплины «Основы продюсерского мастерства» (ЧГИК) разрабатывали и создавали в соответствии с существующими технологическими моделями телевизионного производства пилотные выпуски продюсерских телепроектов.
Реализация программ модуля «Продюсирована на региональном телевидении» департамента «Факультет журналистики» УрФУ ведется по траектории образовательной программы «Журналист электронных СМИ» в рамках федерального государственного образовательного стандарта. Данный модуль призван дать студентам представления об организации работы в региональных студиях продакшн и на телеканалах, помочь в освоении творческих и технологических основ создания аудиовизуальных проектов для телевидения, разработки стратегий их продвижения и дистрибуции. В задачи модуля входит изучение практики продюсерской деятельности на основе опыта отечественного и зарубежного продюсирования
в кино и на телевидении; освоение технологии продюсирована телепроектов, в том числе организация творческо-производственного процесса, продвижение и дистрибуция продукции для «малого экрана». Процесс освоения модуля реализуется путем параллельного изучения дисциплин «Основы телевизионнойрежиссуры» и «Проектирование продукции медиаиндустрии».
Дисциплина «Проектирование продукции медиаиндустрии» предполагает изучение и освоение студентом технологий профессиональной деятельности по проектированию и производству продуктов медиаиндустрии — аудиовизуальных проектов, их продвижению и продаже на рынке аудиовизуальной форматной продукции. Освоение построено на изучении двух ключевых разделов: «Проектирование в предпринимательской деятельности продюсера» и «Менеджмент и маркетинг в продюсировании проектов». Студенты знакомятся с современными форматами телеканалов, классификацией телепроектов и с возможными источниками их финансирования. Значительное время уделяется формированию представлений и навыков работы в маркетинговой среде, изучению телевизионной аудитории, вопросам ценообразования, позиционирования и продвижения телевизионных проектов.
Дисциплина «Основы телевизионной режиссуры» построена на изучении и практическом освоении студентом современных технологий профессиональной деятельности по производству продуктов медиаиндустрии — аудиовизуальных проектов и нацелена на то, чтобы выпускники при необходимости могли не только контролировать весь процесс производства телепрограмм, но и активно в нем участвовать. Обучение реализуется на основе поэтапного освоения разделов «Телевизионный продукт: технология плюс творчество» и «Основы режиссуры жанровых и форматных проектов». Студенты знакомятся с основами классического телевидения, роли продюсера и режиссера, формируют базовые навыки сценарного и операторского мастерства, монтажа, что в итоге позволяет разрабатывать и воплощать собственный замысел пилотного выпуска форматного телепроекта.
Практическим результатом освоения указанных выше дисциплин и модуля в целом, его конечным продуктом, получаемым в результате планирования и выполнения комплекса учебных и исследовательских заданий, является продюсерский форматный телевизионный проект. В основе проекта - представленная на цифровом носителе презентация фрагмента пилотного выпуска, который может выполняться в индивидуальном порядке или группой обучающихся. Помимо этого, для презентации проектов потенциальным работодателям студенты готовят пакет сопроводительной документации, включающей маркетинговый комплекс проекта, описание технологии производства, бюджета и инструментов продвижения, возможностей дистрибуции проекта. Стоит отметить, что в процессе создания продюсерского проекта преподаватели -руководители дисциплин работают в тесном контакте и направляют деятельность обучающихся таким образом, что создаваемый телепроект проходит пять традиционных стадий: проработка плана (идея), предпродакшн (план, замысел), продакшн (производство), постпродакшн («обработка» готового продукта), формирование плана по продвижению проекта на рынок.
За период 2014-2019 годов всего подготовлено 44 продюсерских телевизионных проекта, в 75 % которых целевой аудиторией явилось молодое поколение россиян. Отметим важное обстоятельство, что варианты заявок на телепроекты предлагаются самими студентами и, подразумевая некоторое преподавательское «цензурирование», всё-таки остаются проявлением реального интереса молодёжи к тем или иным темам. С учетом данного положения, обратим внимание на тот факт, что на долю проектов, адресованных «цифровым» поколением «аналоговой» аудитории, не просто приходится всего 11 проектов (25 % от общего количества), а налицо тенденция сокращения подобного интереса студентов. В 2014 подобных проектов 5, за 2015 и 2016 - всего 4, в 2017 и 2018 по 1. Проект 2019 года «Пойми своих детей» прямо указывает на желание молодого поколения быть понятым поколением старшим, а не наоборот. А вот к детской тематике молодые авторы явно начинают проявлять интерес. За последние 2 года студенты предложили 3 проекта с участием детей (шоу «Особенный ребенок», «Играем дома» (2018); игровая викторина «Почемучка» (2019)). Семья, как важное условие раскрытия какой-либо драматургической ситуации, продолжает привлекать студентов, практически ежегодно проявляясь в различных телеформатах, реалити-шоу: «Семейный экстрим» (2014); кулинарное шоу «Мое блюдо вкуснее» и шоу «Битва за свадьбу мечты» (2016); семейный тревел-тур «Россия-матушка» (2017) ит.д.).
Результаты показывают, что количество развлекательных и информационно-развлекательных проектов, адресованных «цифровой» аудитории, преобладает и составляет 56 %. С 2015 года отмечена тенденция увеличения количества информационно-познавательных, прагматически-ориентированных проектов, и к 2019 году их количество составило 32 % от общего числа подготовленных проектов. Эти проекты, как правило, отвечают наразличные вопросы.
1. Как сэкономить? На этот вопрос отвечают реалити-шоу «Прожиточный минимум» (2017); «Выживай» (2018); «Приготовь, если сможешь!», «Как экономить небогатым в России» (2019). Выбор данной тематики, по нашему мнению, является в некоторой степени маркером состояния нашей экономики.
2. Как внешне преобразиться? Рекомендации предложены в шоу «Испытания духа» (2014); модельер-шоу «Зигзаг», фитнес-шоу «Действуй!», шоу «Диктор» и «Модная помощь» (2016); видеоблоге «Сам себе стилист», блог-тренинге для молодых женщин «High Psychological project» (2019).
3. Как получить правовую помощь? Этой теме посвящено шоу «Юрист» (2018).
4. Как понять другого человека? Ответы в шоу «Сами с усами» (2016); ток-шоу «Пойми своих детей» (2019).
5. Как выбрать подходящую профессию? Этому посвящены шоу «Детские забавы» и «Состоявшийся мужчина» (2014); шоу «Уникальный профи» (2015); профориентационное шоу «Ты в профессии» (2019).
Тематический анализ выявил тройку лидеров: проекты, связанные с увлечениями (25 %), межпоколенческим взаимодействием (16 %), экономической сферой жизни обычного потребителя (7 %). Всего 7 % продюсерских проектов полностью соответствуют информационно-публицистическим жанрам.
Исключениями из общего потока различных шоу, игровых и развлекательных проектов стали две работы. Одна, 2016 года, «Общая Победа» - документальный сериал о вкладе представителей нынешних стран СНГ в победу в Великой Отечественной войне. Проект сериала, прежде всего, адресованный «аналоговому» поколению, был представлен на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида» и получил грант на его реализацию. На наш взгляд, подобная работа намечала неизбежное движение автора проекта в сферу импакт-продюсирования, в новый тип продакшна, который включает в себя две части: с одной стороны, создание фильма, с другой -создание социальной кампании, которая идет вместе с фильмом [11].
Вторая - работа 2015 года, это социальный эксперимент «REC74» после некоторой корректировки и переработки был реализован студентами на интернет-канале URAL1 (Челябинск). Проект заслуживает отдельного, пусть и очень короткого разговора. По сути, авторы в условиях неограниченной свободы интернет-пространства предложили целевой аудитории - «цифровому» поколению - своеобразный видеопранк. Этот «розыгрыш» практически всегда выстраивался авторской группой как предельно реалистичная и жесткая провокация социальной реакции на происходящее и подразумевал возможность и желательность для авторов соответствующих действий со стороны горожан. Так, в одном из выпусков молодые ребята (авторская группа) в городском саду начинали настойчиво принуждать сидевшего с ними на скамейке мальчишку лет 8 (актер) «выпить пивка». На замечания окружающих группа реагировала довольно агрессивно, постепенно накаляя атмосферу. В конце концов случайный прохожий, молодой парень, в попытке прекратить «спаивание» начал драку. В итоге авторам с трудом удалось успокоить молодого человека и донести до него мысль, что он молодец, герой и пример для подражания. В данном проекте все было спроектировано молодыми людьми, реализовано с использованием современных цифровых средств, и, как оказалось, получило признание у «цифрового» поколения. Это интернет-проект, невозможный в силу цензуры и этики на телеэкране, предоставляющий возможность демонстрировать жизнь без купюр, выстраивать сюжеты с сильным драматургическим конфликтом, вызывать и транслировать яркие живые эмоции, получать отклик аудитории.
А. Новикова, цитируя Э. Тофлера, указывает, подразумевая аудиторию «аналогового» поколения, что «публика Второй волны стремится к готовым, установившимся моральным и идеологическим истинам прошлого» [4. С. 20]. Полагаем, что и сегодня, в эпоху расцвета творческих сил публики Третьего поколения, «цифрового», в формуле «видеопродукт: технология плюс творчество»
по умолчанию должны сохраниться такие категории, как идейная направленность, этика, нравственность. Иначе - победа лозунга «рейтинг любой ценой!» и циничная эксплуатация амбиций талантливых молодых людей через подобные социальные видеоэксперименты с подглядыванием скрытой камерой. Подрастает поколение новых работников «наступающей "экономикивпечатлений"»: «смотрящее», вуайеристское, играющее...» [5. С. 19].
Игровая соревновательная основа позволяет создавать и такие региональные телепроекты, которые вполне соответствуют стандартной форматной продукции. В этом ряду - студенческий проект игрового кулинарного шоу «Приготовь, если сможешь!» (2019), навеянный, очевидно, хорошо знакомыми автору буднями студенческого пищеблока. Идея проста: каждый из пары участников шоу (парень и девушка, отобранные из подавших предварительную заявку) должен приготовить свой вариант ужина на двоих из продуктов, купленных на сумму, установленную случайным образом для каждого из участников. Ключевым обстоятельством является то, что сумма варьируется от 200 до 500 рублей. Набор кухонной посуды в студии - все в 1 экземпляре. Время выполнения задания ограничено, что усиливает игровой конфликт. Процесс покупок оценивает эксперт от супермаркета, а готовый ужин - медийное жюри. По итогам победитель получает приз от одного из местных предприятий фаст-фуда или ресторана.
Структура проекта. Студия: приветствие ведущего, представление пары участников; видеоблиц с домашней кухни участников; розыгрыш суммы покупок, вручение купюр, комментарий участников, заявка блюда, представление-напутствие жюри, старт. Супермаркет: покупки, представление экспертов, комментарии, касса, выход. Студия, кухня: у кого больше сдача, тот выбирает первым инвентарь. Приготовление и комментарии, финальный гонг, эмоции участников, дегустация жюри, вердикт, приз победителю, прощание.
Места съемок. Начало и финал программы - студийная кухня. Закуп продуктов - живая мобильная съемка в супермаркете, выбранном организаторами. Целевая аудитория - студенты и молодые семьи возраста 18-25 лет. Размещение проекта планировалось на телеканале СТС, хронометраж 30 минут. Источники финансирования: реклама торговых сетей, предприятий фаст-фуда, продуктов, кухонных принадлежностей, служб такси.
Представляется, что задуманная авторами проекта драматургическая конструкция, поддержанная сплавом игрового состязания и юмора в подаче материала на фоне кулинарных «подвигов», способна привлечь и удержать зрительское внимание, а просчитанный формат проекта - обеспечить стандартизацию производства контента. Добавим, что автор представил описание уникальных особенностей, характеристик ведущих, типажей экспертов, дизайна студии, заставок, музыкального оформления. Просчитаны варианты по стоимости выпуска. Проведен предварительный маркетинговый анализ установок, предпочтений и ценностей планируемой и актуальной форматной целевой аудитории.
С 2016 года отмечен тренд увеличения количества проектов, трансляция которых предполагает использование цифровых онлайн платформ. Несмотря на то, что в итоге в 52 % случаев размещение проектов все-таки планируется на каналах пусть и цифрового, но традиционного телевидения, количество предложений трансляции посредством УоиТиЬе существенно лидирует к 2018-2019 годам. Так, в 2014 году все 10 представленных проектов адресовались телевизионной аудитории. Из 11 проектов 2019 года уже только 2 рассчитаны на ТВ трансляцию и 9 - на размещение на УоиТиЬе. Все это соотносится с общим трендом роста числа просмотров телепрограмм на мобильных устройствах и сокращением просмотров на экранах телевизоров. По данным фонда «Общественное мнение», 46 % юношей и девушек в возрасте от 14 лет и до 21 года не сидят у телевизора. Еще 38 % постепенно отказываются. 42 % опрошенных указывают, что художественно-публицистические программы - фильмы, включая документальные, ток-шоу, как правило, молодежные, музыкальные и юмористические и даже спортивные трансляции молодые люди предпочитают смотреть через Интернет. При этом до30% - в записи [3].
Практики ТВ подтверждают верность избранной стратегии разработки студенческих продюсерских телепроектов с ориентацией на перемещение разрабатываемого контента в Интернет. Они связывают это во многом с последствиями цифровизации российского телевидения, ведущей к уходу сетевых федеральных партнеров и сокращению рекламного рынка региональных телеканалов. Телеканалы пытаются найти новые модели монетизации контента, который они производят. «Мы монетизируем контент в УоиТиЬе и видим в этом
неплохие перспективы», - говорит главный редактор телекомпании «8 канал. Владивосток» Ирина Кильневая [6].
Представленный анализ позволяет не только выявить тематические и жанровые предпочтения «цифрового» поколения, но и проверить, насколько точно направленность учебных телепроектов соответствует реалиям сегодняшнего дня. Так, данные уже приводившегося исследования О. Бурнаевой и Л. Курдоглян в части телеканалов-лидеров молодежного просмотра возрастной категории 18-24 года соотносятся со списком востребованности телеканалов в рамках учебных телепроектов следующим образом. Лидируют канал Домашний, хотя в федеральном исследовании у него лишь 11 место. Домашний указан как площадка для размещения 5-ти студенческих телепроектов. В лидеры он выходит с учетом того, что Домашний являлся сетевым федеральным партнером ТК Восточный Экспресс-Челябинск (2 проекта) и ТК Студия-41 г. Екатеринбург (2 проекта), что в итоге в 9 случаях позволяет опередить ТК СТС как площадку вещания. На третьей позиции ОТВ-Челябинск и ОТВ-Екатеринбург - 4 проекта. Четвертую позицию делят ТНТ и ГТРК «Южный Урал» (филиал ВГТРК, выходит в эфир на телеканале Россия-1). В 3 студенческих проектах они указаны как площадки вещания. В одном проекте заявлен телеканал Ю - пятая позиция, в федеральном исследовании - пятнадцатая. Сравнивая рейтинги, отметим, что в студенческих предпочтениях СТС сохранил второе место, а ТНТ перешел с первого места на четвертое, потеснив «региональный вариант» России-1. При сопоставлении результатов указанного выше исследования со студенческими проектами отметим совпадение с количественным преобладанием в студенческих проектах реалити-шоу, развлекательных ток-шоу, женских передач, кулинарных шоу. Полагаем, на сегодняшний день подобный контент продолжит составлять основной массив студенческих проектов, способных на практике создавать «сложный химический процесс между автором и аудиторией, темой и социумом, ожиданием и предложением» [7. С. 394].
Интерес к учебным продюсерским телевизионным проектам со стороны работодателей, редакторов и продюсеров региональных телеканалов остается высоким, но востребованность проектов для сеток регионального вещания имеет тенденцию к снижению. Объясняется это тем, что все проекты разработаны представителями «цифрового» поколения, способного и готового к трансляции смыслов, прежде всего, «своим», а основной аудиторий традиционного регионального телевидения является, преимущественно, «аналоговое» поколение.
Данные результаты подтверждают выводы о том, что «экранные технологии остаются одними из самых значимых для развития аудиовизуальной индустрии» [10. С. 132]. В то же время коммуникационный разрыв между молодыми создателями продюсерских проектов и зрительской аудиторией региональных телеканалов как в выборе значимых тем, так и платформ медиа потребления ставит задачу взаимного поиска идей и сюжетов, способов подачи и технологий производства. Это важно, чтобы, с одной стороны, все-таки сохранить перспективу работы в региональных ТРК будущих журналистов и режиссеров, а с другой - поддержать интерес лояльной аудитории региональных телеканалов востребованными ею телепроектами.
В данной ситуации возможным компромиссом между интересами «цифрового» поколения студентов и во многом еще достаточно «аналоговыми» запросами региональных ТВ компаний может послужить организованная совместная деятельность поколений. К примеру, в условиях творческой лаборатории, где важнейшимоснованиемдеятельностипоразработкемедиапродукции, в частности реального телепроекта, является анализ востребованных тематических и смысловых маркеров поколений, целесообразных производственных технологий, необходимых и понятных каждому поколению. Безусловно, это имеет значение и для итогов позиционирования, определения источников окупаемости и продвижения проектов.
Список литературы
1. Бурнаева О., Курдоглян Л. Телеаудитория: показатели и тренды в сезоне 18/19 годов // Mediascope, PowerPoint Presentation. 2019. URL: https://mediascope.net/upload/iblock/8c5/ WCM_29%20Mafl.pdf (дата обращения 21.08.2019).
2. Зубанова Л. Б. Современное медиапространство: подходы к пониманию и принципы интерпретации // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств, 2008. № 2 (14). С. 6-17.
3. Емельяненко В. Смотрят в Интернете, но ТВ // Российская газета. Федеральный выпуск № 48 (7806). 2019. URL: https://rg.ru/2019/03/04/kak-otnositsia-k-televideniiu-molodoe-pokolenie.html (дата обращения 24.082019).
4. Качкаева А. Г. Как это делается: продюсирована в креативных индустриях / под общ. ред. А. Качкаевой, А. Новиковой, Р. Юркиной: Litres, 2016. 380 с. URL: https://www.litres.ru/kollektiv-avtorov/kak-eto-delaetsya-produsirovanie-v-kreativnyh-industriya/ (дата обращения 14.08.2019).
5. Качкаева А. Г. др. Мультимедийная журналистика : учебник для вузов / Качкаева А. Г., Шомова С. А., Мирошниченко А. А., Лапина-Кратасюк Е. Г., Кирия И. В., Амирханова Г., Пургин Ю. П., Корнев М. С. / под общ. ред. А. Г. Качкаевой, С. А. Шомовой. Москва: Изд-во Дом Высшей школы экономики, 2017. 413 с.
6. Лебедева В. Централизованное телевидение: Почему региональные каналы уходят с рынка // Газета Коммерсантъ. № 146 (6626). 2019. URL: https://www.kommersant.ru/doc/4061577 (датаобращения: 22.08.2019).
7. Роднянский А. Е. Выходит продюсер : 4-е изд., дополненное. Москва: Манн, Иванов и Фабер, 2018.420 с.
8. Суминова Т. Н. Продюсер: сущность и специфика социокультурного феномена // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств, 2009. № 5 (31). С. 92-98.
9. Сумская А. С. Продюсирование в студии продакшн: Краткий курс истории продюсирования в кино и на телевидении : учеб.-метод. пособие. Екатеринбург: Изд-во Урал, фед-ного ун-та,
2018. 114 с.
10. Сумской П. Ф., Соломенна В. Г. Влияние коммуникативно-культурной памяти автора произведения на способы трансляции символического капитала территории // Цифровизация коммуникативно-культурной памяти: роль журналистики как социального института: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции с международным участием (Екатеринбург, 25-26 апреля 2019 г.). В 2-х ч. Ч. 1. Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2019. С.131-135.
11. Фанина М. Никита Тихонов-Pay: Мы хотим создать экосистему для социального кино в России // DOC. 2015. Документальное кино: интервью, мастер-классы, показы и события. URL: http://kinote.info/articles/16713-nikita-tikhonov-rau-my-khotim-sozdat-ekosistemu-dlya-sotsialnogo-kino-v-rossii (датаобращения: 20.08.2019).
12. Lozovskaya A., Sumskaya A. "Analogue" and "digital" generation of mass media audience // 6SWS International Scientists Conference on Social Science (SGEM 2019). DOI: 10.5593/SMS.ISCSS.
2019. 5. Pp.113-120.
PRODUCTION OF TELEVISION AND VIDEO PROJECTS BY "DIGITAL" MEDIA GENERATION
SumskayaA. S., UralFederal University, Ekaterinburg, [email protected] SumskoyP. F., UralFederal University, Ekaterinburg, [email protected]
The article summarizes the practice of creating educational television projects of producers, implemented during 2014-2019 on the basis of experimental training and production sites of universities in Yekaterinburg and Chelyabinsk, with the aim of developing and testing regional projects that take into account the real production needs of the employer. The methodology of mastering the module "Production on regional television" (disciplines "Designing the products of the media industry", "Television direction"), implemented as part of the undergraduate educational program in journalism, is disclosed. It is indicated that the practical result of the development of the above disciplines and the module as a whole, its final product, obtained as a result ofplanning and completing a set of training and research tasks, is a format television project for the producer. A generalized analysis of student television projects addressed to the "digital" audience and the "analogue " generation is carried out. The trend indicates an increase in the number ofprojects -whose broadcasting involves the use of digital online platforms. Conclusions are drawn about the possibility of reaching a compromise between the
interests of the "digital" generation of students and, in many 'ways, still quite "analogue" requests from regional television companies.
Keywords: producer, television project, regional television broadcasting, production on regional television, "digital" generation.
References
1. Burnayeva, O., Kurdoglyan, L. (2019). Teleauditoriya: pokazatelii trendy v sezone 18/19 godov [TV audience: indicators and trends forthe 18/19 season ].Mediascope [Mediscope], available at: https:// mediascope.net/upload/iblock/8c5/WCM_29%20Maa.pdf (accessed 21.08.2019).
2. Zubanova, L. B. (2008). Sovremennoye mediaprostranstvo: podkhody k ponimaniyui printsipy interpretatsii [Modern media space: approaches to understanding and principles of interpretation], Vestnik CHelyabinskoy gosudarstvennoy akademii kul 'tury I iskusstv [Bulletin of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts], 2(14),pp.6-17.
3. Emel'yanenko, V. (2019). Smotryat v internete, no ne TV [Watching on the Internet, but no TV]. Rossiyskaya gazeta. Federal'nyy vypusk [Russian Newspaper], 48 (7806), available at: https:// rg.ru/2019/03/04/kak-otnositsia-k-televideniiu-molodoe-pokolenie.html (accessed 24.08.2019).
4. Kachkayeva, A. G. (2016). Kaketo delayetsya: prodyusirovaniye v kreativnykh industriyakh [How to do it: producing in creative industries]. 380 p. Available at: https://www.litres.ru/kollektiv-avtorov/ kak-eto-delaetsya-produsirovanie-v-kreativnyh-industriya (accessed 14.08.2019).
5. Kachkayeva, A. G., Shomova S. A., Miroshnichenko A. A., Lapina-Kratasyuk E. G., Kiriya I. V., Amirkhanova G., Purgin Yu. P. & Kornev M. S. (2017). Mul'timediynaya zhurnalistika [Multimedia Journalism], Moscow, Higher School ofEconomics Publishing House. 413 p.
6. Lebedeva, V. (2019). Tsentralizovannoye televideniye: Pochemu regional'nyye kanaly ukhodyat s rynka [Centralized television: Why regional channels leave the market]. Gazeta Kommersant [Newspaper Kommersant]. 146 (6626), available at: https://www.kommersant.ru/doc/4061577 (accessed 22.08.2019).
7. Rodnyanskiy, A. E. (2018). Vykhoditprodyuser [Producer Comes Out]. Moscow, Mann, Ivanov and Faber. 420 p.
8. Suminova, T. N. (2009). Prodyuser: sushchnost' i spetsifika sotsiokul'turnogo fenomena [Producer: essence and specificity of a sociocultural phenomenon], Vestnik Moskovskogogo sudarstvennogo universiteta kul 'tury i iskusstv [Bulletin of Moscow State University of Culture and Arts], 5 (31), pp. 92-98.
9. Sumskaya,A. S. (2018). Prodyusirovaniye vstudiiprodakshn: Kratkiy kurs istoriiprodyusirovaniya v kino I na televidenii: ucheb.-metod. posobiye [Production at the production studio: A short course on the history of production in film and television: a training method, allowance]. Ekaterinburg, Publishing House Ural. Fed un. 114 p.
10. Sumskoy, P. F. & Solomeina V. G. (2019). Tsifrovizatsiyakommunikativno-kul'turnoy pamyati: rol' zhurnalistiki kak sotsial'nogo instituta: sbornik materialov Vserossiyskoy nauchno-prakticheskoy konferentsii s mezhdunarodnym uchastiyem [Digitalization of communicative and cultural memory: the role of journalism as a social institution: a collection of materials of the All-Russian scientific-practical conference with international participation], Vliyaniye kommunikativno-kul'turnoy pamyati avtora proizvedeniyana sposoby translyatsii simvolicheskogo kapitala territorii [The influence of the communicative and cultural memory of the author of the work on the methods of transmitting the symbolic capital of the territory], Ekaterinburg, Publishing House Ural. Fed un. pp. 131-135.
11. Fanina, M. (2015). Nikita Tikhonov-Pau: My khotim sozdat' ekosistemu dlya sotsial'nogo kino v Rossii [Nikita Tikhonov-Pay: We want to create an ecosystem for social cinema in Russia]. DOC. Dokumental'noye kino: interv'yu, master-klassy, pokazy I sobytiya [DOC. Documentary: interviews, workshops, screenings and events], available at: http://kinote.info/articles/16713-nikita-tikhonov-rau-my-khotim-sozdat-ekosistemu-dlya-sotsialnogo-kino-v-rossii (accessed 20.08.2019).
12. Lozovskaya, A. & Sumskaya, A. (2019) 6-ya Mezhdunarodnaya nauchnaya konferenciya SWS po sociaFny'm naukam [6SWS International Scientists Conference on Social Science]. «Analogovoe» i «cifrovoe» pokolenie auditorii SMI ["Analogue" and "digital" generation of mass media audience]. Sofia, STEF92 Technology Ltd. pp. 113-120
Сумская Анна Сергеевна - кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры телевидения, радиовещания и технических средств журналистики департамента «Факультет журналистики» Уральского федерального университета имени первого Президента России Б. Н. Ельцина.
Сумской Павел Федорович - кандидат культурологии, доцент, доцент кафедры телевидения, радиовещания и технических средств журналистики департамента «Факультет журналистики» Уральского федерального университета имени первого Президента России Б. Н. Ельцина [email protected]
