CC BY
57
ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ КРОНШТАДТА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
© Новикова Т.Н.*
Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, г. Санкт-Петербург
В статье характеризуется развитие любительского музицирования в городе, оценивается количество музыкантов любителей и профессионалов, анализируются программы любительских концертов.
Вторая половина XIX - начало ХХ века - время особого размаха любительского музицирования, которое составляло основу культурной жизни всех российских городов.
Как замечает В.А. Кириллов, любительское музицирование данного периода имело иерархическую структуру, отражающую сословный характер культуры и образования российского общества. Музицирование в разных сословиях имело свои особенности. Например, у простого народа музицирование было представлено песенным творчеством, церковным пением. В среде помещиков бытовало оркестровое, ансамблевое, хоровое музицирование [37, с. 12].
Считается, что любительское музицирование, возникнув на волне проникновения в русскую культуру (в начале ХУШ века) западных влияний, постепенно распространилось в широких слоях мелкопоместного дворянства, купечества, разночинцев и интеллигенции. Рубинштейн А.Г. в статье «О музыке в России» подчеркивает, что особенно развито это желание в «... низших (недворянских) кругах» [59, с. 21]. В Кронштадте, например, уже к 1860-м годам отмечается большое количество музицирующих: «... инструментов так много, что каждый из настройщиков имеет их до 8-10 на своем попечении, сколько же должно быть играющих!» [16, с. 4]. О том, насколько прочно вошло музицирование в жизнь кронштадтского общества второй половины XIX века, говорит следующее высказывание (о хорошей игре пианиста Данемана): «Надо быть хорошим артистом, чтобы обратить на себя такое внимание, с каким отнеслась наша публика к игре его на таком обыденном инструменте, каким сделался нынче рояль» [20, с. 4].
По мнению В.И. Юдиной, в середине и во второй половине XIX века в российских провинциальных городах наибольшее распространение получили две формы любительского музицирования: фольклорная и светская [62, с. 65].
* Аспирант кафедры Искусствоведения, преподаватель ДМШ № 8.
Фольклорная форма - это бытовое музицирование населения окраин (посадов, слобод), сохраняющее тесную связь с крестьянской народно-песенной традицией, постепенно трансформировавшейся в городской фольклор. Признаки данной формы: демократизм, опора на народно-песенную основу, опора на голос с элементарным музыкальным сопровождением.
Городская народная песня занимает большое место в повседневной жизни XIX века. Особенно популярны были солдатские (эпические и походные), застольные и студенческие песни. В 1830-е годы составляется собрание городских бытовых песен И.А. Рупина; особенности городской песни преломляют в своем творчестве А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Н. Верстов-ский, Д.Н. Кашин и др. Их собственные песни также прочно входят в русский городской музыкальный быт. 16 застольных песен для мужских голосов с фортепиано пишет К.П. Вильбоа. Он же был автором популярного в Кронштадте дуэта «Моряки» («Нелюдимо наше море», слова Н.М. Языкова), «Думка» (слова Т.Г. Шевченко). Доступными для домашнего музицирования песни этих авторов делает несложная гармония, удобная тесситура голосов [63, с. 103].
Народная форма музицирования могла быть и церковной, и светской. В XIX веке в русском пении в церкви (прихожане также нередко пели) в этом время закрепляется система «обиходных напевов» (обиходный - повседневный, обычный). Система «обиходного напева» образовалась из уставных роспевов и их местных вариантов при ежедневном употреблении в приходских церквях и различных певческих коллективах. Ильин В.П. отмечает, что в основе хорового изложения обиходной музыки лежит четырехголосный склад с четко определенной функцией каждого голоса. Мелодию ведет тенор, обычно тенор и альт двигались параллельно в терцию. Верхний голос, лишенный мелодической самостоятельности, восполняет недостающие аккордовые звуки. Характерно ритмическое тождество в голосах [30, с. 21]. В церквях исполнялись и духовные (хоровые) концерты.
В Кронштадте при госпитальной церкви существовал большой хор воспитанников фельдшерской школы (из 150 человек). Эти воспитанники стали «... пионерами массового, народного хора в церкви». Отмечается хорошее качество исполнения на их концерте в феврале 1889 года: «Вся литургия, как и молебен, по случаю торжественного дня рождения Государя Императора, были исполнены стройно и выдержанно. Хор имеет прекрасное форте, ансамбль был ничем не нарушен. Особенно хорошо исполнили: Ху-рувимскую № 7, «Верую» - Березовского; «О тебе радуется», «За тричаст-ный псалом» [25].
Светская форма любительского музицирования включала в себя домашние и клубные музыкально-литературные вечера, концерты местных меломанов, «музыкальные утренники» в учебных заведениях и т.д.
Как указывает В.И. Юдина, характеристиками светской формы музицирования выступают:
- тяготение к концертному типу музицирования;
- опора на европейские музыкальные инструменты (фортепиано, арфа, скрипка и др.);
- более сложный и объемный инструментальный компонент (нередко ансамбль, камерный оркестр);
- профессиональная ориентированность - (предполагает участие профессионалов, профессиональное обучение, опора на письменную нотную традицию);
- включенность в светскую жизнь общества (благотворительность, просветительство, культурное проведение досуга) [62, с. 65].
Светская и народная формы музицирования, взаимодействовали, с одной стороны, между собой, и, с другой стороны - с профессиональной линией музыкальной культуры. Как указывает Б.В. Асафьев, в истории русской камерной музыки невозможно резко расчленить область домашнего музицирования и творчества от концертно-камерной культуры. Так называемая салонная музыка и музыка домашняя в лучших своих образцах легко и часто выходили за узкие свои пределы и перемещались в концертный зал [63, с. 210].
Музыканты-любители нередко исполняли со сцены народные песни и инструментальные наигрыши на музыкально-литературных вечерах, благотворительных концертах. Нередко собирались и коллективы «фольклорного направления». В 1896 году в Кронштадте выступал хор - 35 человек из Малороссии. Все хористы были одеты в малороссийские костюмы и соответственно загримированы. Исполнялись народные украинские песни [2]. Упоминается и об инструментальных переложениях народной музыки: «. недурно было исполнено несколько пьесок на гитарах и мандолинах, но квартет на гармонях не совсем удался» [2].
Отметим, что многие композиторы учитывали специфику любительского музицирования. В формах домашнего музицирования востребовались пьесы «малых форм» пианизма, «... потребные для исполнителя и слушателей вне величавых концертных эстрад, но с душевным содержанием, отвечающим зовам всего населения» (Б.В. Асафьев) [64, с. 205]. Многие композиторы, сочиняя аккомпанементы к романсам или работая над клавирами опер, следили за тем, чтобы партия фортепиано не была слишком трудной. Это позволяло даже любителям со средним уровнем подготовки играть с листа с минимальным количеством ошибок [60, с. 397].
Любительское музицирование было доступно кронштадтской публике вначале в скромном «формате» домашних музыкальных вечеров. «Недавно начались в кондитерской летнего сада маленькие концерты и музыкальные вечера, даваемые тремя молоденькими девушками г-жами Рихтер, дочерьми артиста одного из оркестров петербургских театров. Они похожи скорее на домашние вечера. Играют и поют почти дети», - пишет кронштадтский хроникер в 1861 году [15].
Качество любительского исполнения вначале нередко оставляло желать лучшего. В некоторых отзывах весьма иронично оценивается выбор репертуара и качество исполнения любителей. Например, в заметке от июля 1861 года с юмором описывается: «В букешке (кондитерская), с самого начала лета, поселились какие-то певицы, из которых одна наряжается мужичком, а другие русскими девушками, и под звуки арфы, на которой брянчит старая немка, дирижирующая этим маленьким хором, здесь раздаются разные романсы и идет пляска, привлекающая, по праздникам, немалое число любителей таких увеселений» [13]. «Зарисовка» более позднего времени: «Вместо оперетки какая-то молодая особа пропела очень торопливо две вещи сочинения Рубинштейна и Даргомыжского, но особенного успеха не имела» [24]. Такие картины были нередки в музыкальной жизни этого времени. Смоленский С.В. пишет: «... доморощенных певцов и певиц, истязателей фортепиано или скрипки ... просто не было удержу. То пропоет какой-нибудь капитан «Говорят, что я кокетка», то пропищит барышня «Борода моя бородушка», то хохочет весь зал, слушая пение хора дам «Ах, зачем мы, горемычные, родились на белый свет» [цит. по: 62, с. 67]).
Необходимо заметить, что критики подходят к любительскому исполнению достаточно строго и оценивают его обоснованно и объективно. Большим недостатком исполнения считается «... петь или играть без всякого выражения». У пианистов ценятся нежное, мягкое туше, большая экспрессия (выразительность, напор), быстрые пассажи; у певцов - сильный, обработанный (поставленный) голос; в игре на арфе - мелодичность и нежность. Особенно высоко оцениваются чистота интонации, уверенная фразировка и нюансы, и особенно - задушевность исполнения. Мерилом был и непосредственный отклик публики. Например, рецензент в 1879 году, описывая неудачное выступление, пишет: «Изумление публики было так велико, что певица сошла с эстрады при глубоком безмолвии» [21]. Понравившихся артистов вызывают на bis, шумно аплодируют и устраивают «овации», одаривают цветами.
Воспитывать необходимо и слушателей, которых надо приучать к восприятию серьезной музыки постепенно. В 1879 году в Кронштадте играют квинтет Шумана, серьезный по содержанию и продолжительности. Рецензент замечает: «Известный квинтет Шумана, очень стройно разыгранный даровитыми исполнителями, доставлял удовольствие любителям серьезной музыки, но своей продолжительностью несколько утомил большинство слушателей. Масса публики еще не настолько подготовлена в музыкальном отношении, чтобы такие серьезные вещи, как квинтет Шумана, могли ее интересовать». Далее делается рекомендация составителям программ о том, что в концерте следует самые легкие вещи приберегать к концу, а более серьезные исполнять сначала (например, сначала пусть сыграют серьезную сонату, а потом послушают пение) [20, с. 4].
В широкой публике камерные музыкальные вечера пользовались меньшей популярностью, чем музыкально-драматические постановки («художественные вечера»). Эти два самых распространенных досуга города сравнивают между собой как «олеографическую» (музыкальные) и «живописную» (театральные вечера) картины. Так, малочисленность публики на одном из инструментальных вечеров объясняется «. отчасти утомлением моряков при весенних усиленных занятиях по вооружению судов и при смотрах, а отчасти и тем, что литературно-музыкальные вечера весною, когда одновременно идут и художественные вечера, становятся мало заманчивыми и теряют значительную долю своего интереса, подобно тому, как теряет олеографическая картина, помещенная рядом с картиною, писанною талантливым художником» [26].
Одной из характерных пример второй половины XIX века было создание различных музыкальных обществ, процесс возникновения которых заметно активизировался после реформ 1860-х гг., когда высвобождалась культурная инициатива всех российских сословий [49, с. 117]. Характерным движущим мотивом при рождении музыкальных обществ в провинции было стремление музыкантов-любителей к художественному самовыражению, музыкальной самореализации и музыкальному общению. Музыкальные общества также несли просветительские и образовательные функции.
Идеи музыкального кружка формируются в Кронштадте в начале 1860-х годов: «В таком музыкальном обществе можно бы было позаимствовать или передать хорошую манеру игры, ознакомиться со многими прекрасными пьесами, составляющими в настоящее время «терра инкогнито» для многих любителей музыки» [16, с. 5]. Эта идея была реализована в создании «Кронштадтского кружка любителей музыки и пения», имевшего целью «.способствовать развитию всех отраслей музыкального искусства» [28].
Кружок любителей музыки и пения в Кронштадте собирался в специальном помещении для разучивания музыкальных произведений, составления и обучения хоров, оркестра, устройства концертов для членов кружка, а также имел право устраивать платные публичные концерты с благотворительной целью. Членами кронштадтского кружка любителей музыки и пения могли быть лица обоего пола, за исключением: несовершеннолетних, учащихся, а также юнкеров и нижних воинских чинов, состоящих на действительной военной службе. Члены кружка носили специальные значки в виде брелока на часовой цепочке, по форме, утвержденной кронштадтским военным губернатором.
Все члены кружка подразделялись на почетных и действительных. Почетными членами были кронштадтский военный губернатор, комендант крепости и городской голова Кронштадта, а также лица, оказавшие особые услуги кружку или пользующиеся заслуженною известностью в местном музыкальном обществе. Почетные члены избирались общим собранием закрытым голосованием. В действительные члены избирались лица, прини-
мающие участие в исполнительских собраниях кружка. Действительные члены избирались на общих собраниях совета, по рекомендации двух членов, закрытым голосованием, большинством не менее 2/3 голосов присутствующих членов. Также для участия в концертах кружка приглашались советом постоянные гости. Права и обязанности членов, размеры и сроки уплаты членского взноса определялись общим собранием кружка.
Кружок имел свою официальную печать, мог приобретать движимое имущество. С каждого билета посетителей платных концертов и вечеров, не исключая лиц женского пола и членов кружка, был установлен благотворительный сбор в размере 10 % от стоимости билета. Сбор уплачивался марками ведомства учреждений Императрицы Марии (Красного Креста). От сбора освобождались билеты лиц, посещающих концерты по обязанностям службы и лиц, принадлежащих к составу совета этих концертов и вечеров. Совет кружка, устраивая мероприятия, был обязан иметь тетради с билетами установленной формы. Средства кронштадтского кружка составлялись из: членских взносов; процентов с капитала; отчислений от публичных концертов и пожертвований. Распределение поступающих сумм на запасный, оборотный капиталы и на благотворительные цели зависело от постановлений общих собраний. Расходование сумм кружка производилось по смете, ежегодно утверждаемой общим собранием.
Определяющее значение в работе кружка играл совет. Он состоял из трех членов и шести кандидатов к ним, избираемых общим собранием. Члены совета избирали из своей среды председателя, секретаря, казначея и кандидатов к ним. Заседания совета назначались председателем по мере надобности или по заявлению не менее как двух членов совета. На каждое заседание совета обязательно приглашались хормейстер и капельмейстер.
Ведению совета подлежали:
1. все связи с юридическими и физическими лицами по делам кружка и управление имуществом кружка;
2. прием заявлений о поступлении в члены кружка и приглашение постоянных гостей;
3. разбор заявлений, занесенных в книгу;
4. установление формы делопроизводства, отчетности, книг, составление протоколов заседаний совета и общих собраний кружка;
5. прием всех поступающих в кассу кружка сумм;
6. наем помещений для всех собраний кружка, приобретение движимого имущества;
7. назначение времени общих собраний, музыкальных вечеров, концертов, репетиций и других собраний кружка и извещение об этом членов кружка своевременно;
8. наблюдение за порядком на всех частных собраниях кружка (возлагалось поочередно на всех членов совета);
9. приглашение к участию в собраниях кружка исполнителей не членов, бесплатно или с платою и заключение с ними условий;
10. расходование капиталов кружка по смете, утверждаемой общим собранием членов кружка;
11. составление смет и отчетов по деятельности кружка; годовые отчеты совета утверждались общим собранием и незамедлительно представлялись кронштадтскому военному губернатору.
Общие собрания созывались советом кружка по его усмотрению или по заявлению не менее как 1/10 всего числа членов кружка, с обязательным указанием повода к созыву собрания. О дне, часе, месте и предметах занятий общих собраний совет должен был доводить каждый раз заблаговременно до сведения начальника местной полиции. Общее собрание считалось состоявшимся при участии в нем не менее 1/3 всего числа членов, кроме исключительных случаев. Если этого числа не собиралось, не позже чем через три дня созывалось новое собрание, действительное при всяком числе членов.
Ведению общих собраний подлежали:
1. прием лиц в число членов кружка;
2. избрание членов совета и кандидатов к ним;
3. определение размера и сроков уплаты членского взноса;
4. рассмотрение и утверждение отчетов, смет доходов и расходов, представляемых советом;
5. рассмотрение предложений о дополнении и изменении устава;
6. распределение поступающих сумм;
7. рассмотрение предположений о закрытии кружка.
В общих собраниях председательствовал один из присутствующих почетных членов или избранный на этом собрании действительный член (кроме членов совета). Председатель общего собрания приглашал из числа действительных членов секретаря, который составлял протокол общего собрания, подписываемый всеми присутствующими членами.
Дела на общих собраниях решались простым большинством голосов, за исключением вопросов об изменении и дополнении Устава кружка и о закрытии кружка. Последние вопросы требовали присутствия не менее половины всего числа членов и могли решаться не менее чем 2/3 присутствующих членов. Губернатор обладал полномочиями закрыть кружок всегда, когда признает нужным по дошедшим до него сведениям о беспорядках или нарушениях устава [28].
Силами кронштадтских любителей музыки чаще всего проводились камерные вечера, весьма разнообразные, - как в жанровом отношении, так и по содержанию программ. В соответствии со вкусами тех лет, особенно полно в них представлена музыка композиторов-романтиков (Ш. Берио, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, Э. Григ, А.Г. Рубинштейн), а также многочисленные салонные произведения (например, А. Вьетана). Про последние в
рецензиях говорится: исполнялось «несколько хорошеньких вещиц» [20, с. 5]. Значительное место в программах занимали переложения оперных и симфонических произведений (Вальс из оперы Ш. Гуно «Фауст» в транскрипции Ф. Листа, переложения номеров из опер Вебера, А.С. Даргомыжского, Р. Вагнера), фантазии (последние сочинял и сам исполнял в концертах Та-боровский). Созданию особой обстановки способствовала сама атмосфера концертного зала и эстрады.
Публика с удовольствием слушала выступления любителей: пианистки г-жи Вальрондт (также устроительницы музыкальных вечеров), пианиста Миклашевского, виолончелистки г-жи Хавф-Метидорф, скрипача г. Кулише-ра, г. Борнемана, скрипачки г-жа Токаревская, певиц г-жи Прегер, Грановой, Инсаровой, арфистки г-жи Фрейман. По поводу исполнения на арфе отмечается, что «ныне» (1879 год) это инструмент почти забытый, но «... во времена наших бабушек составлял необходимую принадлежность почти каждой гостиной, а игра на нем считалась таким же необходимым условием светского образования, как нынче на рояле» [20, с. 5].
Многие кронштадтские любители в 1870-е годы играли уже на хорошем уровне. Так, в рецензии от 26 января 1879 года о г-же Вальрондт указывается: «. игра ее произвела на публику самое хорошее впечатление по нежному, мягкому туше и большой экспрессии» [20, с. 5]. В концерты включаются и профессиональные исполнители: пианист Данеман, скрипач Таборовский, корнетист Поморский, певица Розанова. Некоторые из этих профессионалов (Розанова) были выпускниками Санкт-Петербургской консерватории.
В соответствии с традициями домашнего музицирования XIX века распространение получили выступления разного рода ансамблей: скрипки и фортепиано, корнета и фортепиано, виолончели и фортепиано, трио (фортепиано, скрипка, виолончель), квартет (скрипка - альт - виолончель - контрабас или же скрипка - альт - виолончель - фортепиано). Например, в прессе проходит информация о том, что в 1879 году г-жа Токаревская исполняла для кронштад-ской публики Девятый концерт Ш. Берио (аккомпанировал г. Миклашевский), скрипач Таборовский и пианист Данеман сыграли сонату Э. Грига [19].
В 1870-х годах перед публикой играл квартет в составе Таборовского, Грипенберга, Завадского и Деринга. Квартет исполнял в основном произведения венских классиков (Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен). Трио в составе Данемана, Грипенберга и Деринга исполняло произведения Ф. Мендельсона. Квартет из медных духовых инструментов в составе Поморского, Бек-лешова, Беренса и Гаврилова играл произведения Флеминга и Лаурина.
Существовал в Кронштадте любительский оркестр под управлением С.О. Таборовского. Этот оркестр не только аккомпанировал певцам и инструменталистам, но и исполнял достаточно сложные произведения: увертюру «Прометей» Л. Бетховена, симфонию № 4 D-dur Й. Гайдна, Andante и фи-
нал из симонии № 5 с-то11 Л. Бетховена, «Турецкий марш» из оперы «Афинские развалины» Л. Бетховена и др.
Большое место в камерных концертах Кронштадта занимала вокальная музыка. Переместившись из домашних салонов на концертную эстраду, звучали русские романсы, арии из опер, различные вокальные ансамбли (дуэты, трио). Например, на концерте 28 февраля 1889 года г-жа Прегер исполнила Арию из оперы Ш. Гуно «Царица Савская», Цыганскую песню из оперы Ж. Бизе «Кармен», г-жа Гранова - Болеро из оперы Дж. Верди «Иоанн Гусман». Аккомпанировал им г. Миклашевский, г. Арсеньев спел русскую народную песню комического характера «Троечка» под свой аккомпанемент [25].
Любительские концерты, по традиции тех лет, отличались разнообразно составленной программой и состояли из вокальной, инструментальной и литературной части. Например, так была составлена программа 6-го музыкального вечера в Коммерческом собрании Кронштадта, состоявшегося 28 февраля 1889 года. Его составили:
1. вокальная часть (сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас; соло, дуэты, трио);
2. инструментальное исполнение (скрипка, корнет-а-пистон, оркестр портовой музыки);
3. литературная часть (чтение стихотворений и куплетов).
«Все исполнители были награждены горячими аплодисментами публики, и почти каждому артисту пришлось исполнить по два, по три номера сверх программы. Каменский был вызван семь раз и любезно читал каждый раз новое стихотворение», - отмечается в рецензии [25].
Разнообразные кружки любителей музыки и пения были сугубо любительскими объединениями, и профессиональные музыканты лишь принимали участие в отдельных концертах кружка. Во второй половине XIX века в России сформировался другой тип музыкально -общественных организаций, ориентированных на профессионализацию музыкального искусства и объединяющих музыкантов-профессионалов и музыкантов-любителей. В 1859 году по инициативе А.Г. Рубинштейна, Д.В. Стасова, М.Ю. Виельгор-ского и других музыкально-общественных деятелей было организовано Русское музыкальное общество (РМО).
Движение РМО стало общенациональным, это был важный культурно-стратегический проект. Целью РМО было широкое всероссийское развитие новых форм профессиональной музыкальной практики, подъем музыкальной культуры в масштабе всей страны [47]. Общество широко и постоянно поддерживалось членами императорской семьи. С 1869 года был утвержден официальный статус РМО, которое стало называться «Императорское русское музыкальное общество» (ИРМО). В целом, ИРМО объединило в национальном масштабе музыкально-педагогические силы и оказало определяющее влияние на художественный облик обеих российских столиц, гу-
бернских и уездных городов, повысило уровень музыкальной культуры провинции [61, с. 82]. ИРМО способствовало становлению национальной композиторской и национально-исполнительской школы.
Для координации работы общества создавались местные дирекции (обычно из 3-5 человек), которые соотносились с Главной дирекцией ИРМО в Санкт-Петербурге, но действовали достаточно самостоятельно, исходя, в первую очередь, из местных условий. С 1865 года периферийные музыкальные общества получили название «отделений РМО». Были открыты отделения общества в Москве (1860), Киеве (1861), Казани (1864), Харькове (1871), Нижнем Новгороде, Саратове, Пскове (1873) и других городах. В Кронштадте отделение РМО существовало с начала 1870-х гг. Местное отделение РМО патронировалось кронштадтским военным губернатором, наиболее влиятельными и состоятельными членами местного общества.
Кашкин Н.Д. в 1887 году пишет: «Музыкальное общество своими концертами сначала ознакомило публику с высшими произведениями музыкальной литературы отечественной и западной, а потом уже, пробудив к делу интерес в публике и образовав значительный контингент сочувствующих ему лиц, Общество получило возможность открывать училища, задачей которых было подготовление деятелей ко всем отраслям музыкального искусства» [34]. Музыкальные классы, школы, училища, консерватории, открывавшиеся при ИРМО, подчинялись общему уставу и требованиям к уровню образования. Общество приглашало педагогов, устраивало концерты, оказывало разнообразную помощь своим музыкальным воспитанникам, привлекало к участию в концертах любителей музыки. В результате целенаправленной работы ИРМО интерес к музыкальным занятиям в обществе настолько возрос, что С.М. Майкапар, имевший собственный педагогический опыт работы в столице и в провинции, так описывал ситуацию начала ХХ века: «Изучение музыки везде настолько развито, что редко встретишь дом, где бы не брали уроков; занятие музыкой ... считается чуть ли не обязательным для каждого семейства с средним и даже малым достатком» [42, с. 154].
Местные отделения ИРМО содействовали не только развитию «профессионально поставленного» музыкального образования, но и значительно активизировали концертную жизнь провинциальных городов. Когда в 1909 году торжественно отмечалось 50-летие общества, Н.Ф. Финдейзен называет цифру симфонических и камерных концертов, проведенных одним только Петербургским отделением общества за полвека - более 900 концертов [57]. Концерты, организуемые с помощью ИРМО, имели в Кронштадте большой успех, что находит отражение и в местной прессе. Например, в заметке от 22 января 1879 года отмечается: «Вечер нашего отделения ИРМО привлек, несмотря на ужасную погоду, довольно большую публику. Вечер этот вышел очень недурной, и публика провела на нем время с видимым удовольствием» [19].
Анализируя концертную практику Кронштадта последней трети XIX века, можно заметить, что в ней тесно переплетаются профессионализированная и любительская музыкальная практика. Так, в программе одного из концертов сезона 1875-1876 года участвуют и любители (оркестр любителей, смешанный хор любителей), и профессионалы (профессор Санкт-Петербургской консерватории Ф. Тюрнер, певцы из Санкт-Петербургской русской оперы). Часть программы любители исполняли совместно с профессионалами. Скрипач-профессионал Таборовский играл «Романс» Л. Бетховена под аккомпанемент оркестра любителей, а часть номеров концерта (номера из оперы «Жизнь за царя» М. Глинки) исполнил смешанный хор любителей, усиленный певцами из Санкт-Петербургской русской оперы.
В кронштадтской прессе освещены выступления виолончелистов Ра-фанского и Вольф-Израэля, скрипача Крюгера, певицы-контральто Славиной, а также находящегося в начале карьеры Ф. Шаляпина. Шаляпин, выступавший в Кронштадте 13 февраля 1896 года, имел огромный успех. Рецензент пишет: «Шаляпин, обладая прекрасным баритоном с нотами весьма низкого регистра, пел артистически. Чистота интонации, мягкость голоса, уверенные нюансы, редкая фразировка и задушевность исполнения привели в восторг слушателей» [3]. Выступления профессионального скрипача Э.Э. Крюгера, ученика Л. Ауэра были, как отмечается в прессе, «лучшими украшениями» кронштадских концертов: «... полным, мягким тоном, задушевным выполнением мелодии и чистотою быстрых пассажей г. Крюгер вполне заслуженно получил массу аплодисментов» [26].
Выходцем из Кронштадта был известный скрипач, профессор Петербургской консерватории С.П. Коргуев, сын первого кронштадского городского головы П.А. Коргуева. Коргуев С.П. в 1883-1888 годах обучался в Петербургской консерватории у Л. Ауэра и считался одним из лучших его учеников. Двенадцать лет он состоял солистом-концертмейстером Придворного оркестра Александра III, около пятнадцати лет возглавлял знаменитый квартет ИРМО (так называемый «ауэровский квартет»), четверть века вел класс скрипки в Петербургской (затем Петроградской) консерватории. За усердную службу в 1911 году он был всемилостивейше пожалован кавалером ордена св. Станислава третьей степени.
Среди известных учеников С.П. Коргуева - А.И. Ямпольский; «музыкальные внуки» - Л. Коган, И. Безродный, Э. Грач, Ю. Ситковецкий. «В первой четверти XX века имя профессора Петербургской консерватории Сергея Павловича Коргуева было синонимом блистательного сочетания талантов концертирующего скрипача, утонченного ансамблиста, вдумчивого педагога, суммирующего свой опыт и опыт предыдущих поколений в создании научных трудов в области высшей школы скрипичного мастерства», - отмечает Л. Никифорова [46, с. 32].
Любительское музицирование, достаточно качественное и художественное, продолжает оставаться доминирующей формой не только в домаш-
ней среде и в концертах, но и в общественных местах. Музыканты играют в городском саду Кронштадта (около 1870-го года здесь было построено летнее отделение Морского собрания). Газета об этом сообщает: «Дом выстроен одноэтажный, по типу великорусской избы, с резными украшениями, окруженный легкою крытою террасою, весьма изящный и удобный. Смежно с домом, по лицевым его углам, устроены две беседки о 7-ми больших окнах с разноцветными стеклами и отдельно от дома - беседка для музыкантов» [цит. по: 45]. Нередко сад и театр сдавались в аренду с условием устройства в них концертов. На летний сезон 1898 года, например, городская управа оставила сад за Малышевым, а театр - за антрепренером Казанским. Капельмейстером на лето 1898 года был назначен г. Штейнберг. В составе коллективов анонсируются «лучшие музыканты Императорских театров». «Программа увеселений остается та же - музыкальные, симфонические вечера, концерты», - отмечается в местной газете [9].
Таким образом, в музыкальной жизни Кронштадта большую роль играло любительское музицирование. Следует подчеркнуть особое значение взаимосвязи любительских и профессиональных форм музыкальной культуры. В Кронштадте активно функционировали музыкальные общества -Кружок любителей музыки и пения, местное отделение ИРМО, а также самодеятельный хор, оркестр, инструментальные ансамбли различных составов. Это указывает на любовь и интерес кронштадцев к музыке, насыщенную музыкальными событиями (репетициями, концертами) жизнь. Уровень любительского музицирования был достаточно высок, о чем свидетельствуют совместные выступления любителей и профессионалов. Если в столицах и крупных городах все четче обозначалась грань между профессиональной и любительской музыкальной практикой, то в условиях провинциального города эти формы тесно переплетались. Для провинциального Кронштадта любительское музицирование во второй половине XIX - начале ХХ века оставалось преобладающим - в домашней среде, на концертной эстраде и общественных местах.
Анализ документальных источников - прессы, мемуаров, различных документов второй половины XIX века показал, что определяющее значение в музыкальной жизни Кронштадта имели любительские и профессиональные формы камерно-инструментальной, камерно-вокальной, оркестровой и хоровой практик. Музыкальная атмосфера города была многокомпонентной и весьма насыщенной.
В музыкальной жизни Кронштадта второй половины XIX века особое место занимает любительское музицирование. В разных сословиях оно имело свои особенности - в «низших слоях» оно было представлено городским фольклором, церковным пением. В слоях дворянства, офицерства, интеллигенции любительское музицирование включало в себя домашние и клубные музыкальные и музыкально-литературные вечера, концерты, «музыкальные
утренники» и др. Светская и народная формы любительского музицирования тесно взаимодействовали между собой и линией профессионального музыкального творчества. Влияние различных профессиональных музыкальных практик было весьма значительным - и благодаря близости культурной столицы - Санкт-Петербурга, и вследствие активной деятельности ИРМО.
Любительским концертам свойственно разнообразие программ, наиболее полно в них представлены произведения композиторов-романтиков, русские романсы и песни, переложения популярных оперных и оркестровых произведений, салонные произведения второстепенных композиторов. На этих концертах играли разнообразные ансамбли (вокальные дуэты, трио, различные инструментальные составы). Существовал в Кронштадте также хор из любителей и любительский оркестр (под руководством Таборовско-го). Кронштадтское общество «Кружок любителей музыки и пения» объединяло любителей, организовывало концерты, располагало средствами для улучшения концертной жизни города.
Профессиональная форма музыкальной практики Кронштадта была представлена местным отделением ИРМО, музыкантами-профессионалами, получившими образование в открывшихся русских консерваториях (Дане-ман, Крюгер, С.П. Коргуев и мн. др.). В концертной практике Кронштадта последней четверти XIX века любительская и профессионализированная музыкальные практики тесно переплетаются (совместные выступления). Кроме того, концерты в основном были смешанные и состояли из вокальной, инструментальной и литературной части. Но, несмотря на наличие приглашенных профессионалов, любительское музицирование во второй половине XIX века остается преобладающим - в домашней среде, на концертной эстраде и общественных местах.
Таким образом, Кронштадт как особый город, с большой долей военного и образованного населения, пространственно близкий «культурной доминанте» Санкт-Петербурга, обладал развитой, многокомпонентной и весьма насыщенной музыкальной жизнью. Для большинства горожан музыка имела значение «культурного развлечения» и была частью водевиля, мелодрамы, гуляний в парке, военного парада-зрелища, смешанного концерта. Но музыкальные практики и, параллельно с ними, музыкально-художественные вкусы горожан обнаруживают эволюцию - к более серьезным жанрам (историческая опера, квартеты, симфонические произведения) и глубокому, профессионально отточенному исполнению. Необходимо заметить, что определенный вклад в развитие кронштадской публики вносит пресса тех лет - справедливыми суждениями о критериях хорошего и плохого исполнения, передовыми взглядами на искусство, широтой освещаемых явлений.
Список литературы:
1. Вопросный листок. - СПб., 1894. - 6 с.
2. Котлин. - 1896. - № 3. - С. 4.
3. Котлин. - 1896. - № 14. - С. 4.
4. Котлин. - 1896. - № 48. - С. 4.
5. Котлин. - 1896. - № 68. - С. 3.
6. Котлин. - 1896. - № 76. - С. 3.
7. Котлин. - 1896. - № 93. - С. 4.
8. Котлин. - 1898. - № 36. - С. 3.
9. Котлин. - 1898. - № 54. - С. 4.
10. Котлин. - 1898. - № 134. - С. 4.
11. Котлин. - 1898. - № 256. - С. 5.
12. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 5. - С. 4.
13. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 8. - С. 5.
14. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 10. - С. 5.
15. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 19. - С. 5.
16. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 38. - С. 4-5.
17. Кронштадтский вестник. - 1861. - № 40. - С. 4.
18. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 2. - С. 5.
19. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 10. - С. 4.
20. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 12. - С. 4-5.
21. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 25. - С. 4.
22. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 26. - С. 5.
23. Кронштадтский вестник. - 1879. - № 29. - С. 4.
24. Кронштадтский вестник. - 1889. - № 15. - С. 5.
25. Кронштадтский вестник. - 1889. - № 27. - С. 3.
26. Кронштадтский вестник. - 1889. - № 37-38. - С. 4.
27. Справочная книжка для русских офицеров, составленная генерал-майором Махотиным [Электронный ресурс]. - СПб., 1881. - Режим доступа: www.mirknig.ru (дата обращения: 21.10.12).
28. Устав Кронштадтского кружка любителей музыки и пения, утвержден 19 января 1896 г. // Архив СПб. публичной библиотеки.
29. Иванов И. О современной неврастении и старом героизме / И. Иванов // Театр и искусство. - 1899. - № 50. - С. 900-901.
30. Ильин В.П. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII - начала XX века / В.П. Ильин. - М.: Советский композитор, 1985. - 231 с.
31. История русского драматического театра: В 7 т. Т. 4 (1846-1861 гг.) / Под ред. Е.Г. Холодова, А.Я. Альтшуллера. - М.: Искусство, 1977. - 420 с.
32. Кардынова М.М. Провинциальный театр в общественной жизни России второй половины XIX - начала ХХ вв.: автореф. дисс. ... канд. ис-тор. наук [Электронный ресурс] / М.М. Кардынова. - 23 с. - Режим доступа: www.dissercat.com (дата обращения: 14.10.12).
33. Карпова Е.К. Музыкальная жизнь дореволюционной Казани: автореф. дисс. ... канд. искусствоведения / Е.К. Карпова. - М., 1986. - 25 с.
34. Кашкин Н.Д. Первое двадцатипятилетие Московской консерватории: Исторический очерк [Электронный ресурс] / Н.Д. Кашкин. - Режим доступа: www.mosconsv.ru/ru/ (дата обращения: 05.11.12).
35. Келлер Е.Э. Морской Петербург / Е.Э. Келлер. - СПб.: Невский ракурс, 2010. - 264 с.
36. Келлер Е.Э. Праздничная культура Петербурга: очерки истории / Е.Э. Келлер. - СПб.: Изд-во Михайлова В.А., 2001. - 320 с.
37. Кириллов В.А. Любительское музицирование как педагогическое явление в гувернерском образовании России XVIII-XIX веков: автореф. дисс. ... канд. пед. наук / В.А. Кириллов. - М.: АПКППРО, 2008. - 26 с.
38. Клей Э.Г. Военные оркестры как феномен провинциальной культуры России (на материалах Костромской губернии до 1917 года): автореф. дисс. ... канд. культурологии / Э.Г. Клейн. - Ярославль, 2005. - 22 с.
39. Козловская И.П. Музыкальная жизнь уральской провинции конца XIX - начала XX веков (на примере пермского края): автореф. дисс. ... канд. искусствоведения / И.П. Козловская. - Новосибирск, 2008. - 25 с.
40. Краснов П.Н. Душа армии // Душа армии. Русская военная эмиграция о морально-психологических основах российской вооруженной силы / Сост. И.В. Домнин. - М.: Военный университет, 1999. - Вып. 13. - С. 124-198.
41. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре / Ю.М. Лотман. - 2-е изд., доп. - СПб.: Искусство -СПБ, 2008. - 496 с.
42. Майкапар С.М. Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития / С.М. Майкапар. - 3-е изд. - М.: Music Production International, 2005. - 256 с.
43. Маркина Е. Военный город без военного оркестра / Е. Маркина // Кронштадтский вестник. - 2011. - № 19. - С. 2.
44. Матвеев В.А. Русский военный оркестр / В.А. Матвеев. - Л.: Музыка, 1965. - 102 с.
45. Митрофанов А. Островок [Электронный ресурс] / А. Митрофанов. -Режим доступа: ps.1september.ru/article.php?ID=200307814 (дата обращения: 12.10.12).
46. Никифорова Л. Профессор Коргуев / Л. Никифорова // Нева. - 2004. -№ 4. - С. 32-36.
47. Очерк истории РМО [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.irms.ru/history.html (дата обращения: 18.10.12).
48. Петровская И.Ф. Театр и зритель российских столиц: 1895-1917 / И.Ф. Петровская. - Л.: Искусство, 1990. - 271 с.
49. Порфирьева Е.В. Музыкальные общества последней четверти XIX века в культурной жизни Казани / Е.В. Порфирьева // Проблемы музыкальной науки. - 2008. - № 1. - С. 111-118.
50. Российская повседневность: вторая половина XIX - начало XXI века / Под ред. Л.И. Семенниковой. - М.: КДУ, 2009. - 244 с.
51. Савина М.Г. Горести и скитания / М.Г. Савина. - 2-е изд. - Л.: Искусство, 1983. - 144 с.
52. Сапаров И.М. Публика частных театров Санкт-Петербурга (вторая половина XIX века) / И.М. Сапаров // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. - 2009. - № 115. -С. 343-347.
53. Театральная энциклопедия: В 5 т. Т. 1 / Под ред. С.С. Мокульского. -М.: Советская энциклопедия, 1961. - 912 с.
54. Тимофеевский Ф.А. Краткий исторический очерк двухсотлетия города Кронштадта [Электронный ресурс] / Ф.А. Тимофеевский. - Режим доступа: www.kronstadt.ru/books/history/tim_21.htm (дата обращения: 12.10.12).
55. Трубецкой В.С. Записки кирасира / В.С. Трубецкой. - М.: Россия, 1991. - 224 с.
56. Тургенев И.С. Дневник лишнего человека // Тургенев И.С. Сочинения: В 12 т. Т. 2. - М.: Наука, 1980. - С. 102-206.
57. Финдейзен Н.Ф. Очерк деятельности Санкт-Петербургского отделения Императорского русского музыкального общества (1859-1909 гг.). По случаю исполнившегося 50-летия [Электронный ресурс] / Н.Ф. Финдейзен. -Режим доступа: www.irms.ru/history.html (дата обращения: 18.10.12).
58. Фомин В.П. Музыкальная жизнь как проблема теоретического музыкознания: автореф. дисс. . канд. искусствоведения / В.П. Фомин. - М., 1977. - С. 4.
59. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М. Цыпин. - М.: Просвещение, 1984. - 176 с.
60. Юдин А.Н. А.С. Даргомыжский - концертмейстер / А.Н. Юдин // Общественные и гуманитарные науки. - 2011. - № 2. - С. 395-400.
61. Юдина В.И. Из истории культурной политики в дореволюционной России: Русское музыкальное общество во второй половине XIX в. / В.И. Юдина // Вестник Томского государственного университета. - 2011. - № 351. -С. 81-84.
62. Юдина В.И. Любительские и профессиональные формы музыкальной практики в культуре провинциального города второй половины XIX -начала ХХ вв. / В.И. Юдина // Ученые записки Комсомольского-на-Амуре государственного технического университета. - 2011. - Т. 2. - № 6. - С. 64-69.
63. Асафьев Б.В. Русская музыка. XIX и начало XX века / Б.В. Асафьев. -2-е изд. - Л.: Музыка, 1979.
64. Асафьев Б.В. Времена года // Асафьев Б.В. О музыке Чайковского: Избранное. - Л.: Музыка, 1972.
