CC BY
1Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
Original paper
KULOLCHILIK SAN'ATINING TARIXI, UNING O'ZGARISHLARI VA RIVOJLANISH JARAYONLARI
© J.X.Qudratov1H____________________________________________________________________________
1Termiz davlat universiteti, Termiz, O‘zbekiston
Annotatsiya
KIRISH: badiiy ifodaning eng qadimiy va doimiy shakllaridan biri bo‘lgan kulolchilik san’ati turli madaniyatlar va asrlar davomida rivojlanib kelgan. Ushbu tadqiqot kulolchilik san'ati tarixini qadimgi jamiyatlarda paydo bo'lishidan tortib, uning funktsional va dekorativ san'atdagi hozirgi roligacha kuzatib boradi. Keramika san'atining o'zgarishini shakllantirgan madaniy va ijtimoiy ta'sirlarni ta'kidlab, asosiy bosqichlar, texnologik innovatsiyalar va stilistik o'zgarishlar o'rganiladi.
MAQSAD: kulolchilik san'atining tarixiy rivojlanishini tahlil qilish, materiallar, texnikalar va madaniy kontekstlarning uning evolyutsiyasiga qanday ta'sir qilganini o'rganish. Ushbu tadqiqot kulolchilik uslublari va ishlab chiqarish usullaridagi asosiy o'zgarishlarni hujjatlashtirishga qaratilgan bo'lib, kulolchilik san'atining san'at tarixi va moddiy madaniyatga qo'shgan hissasi haqida tushuncha beradi.
MATERIALLAR VA METODLAR: tadqiqot quyidagilarni o'z ichiga oladi: turli tarixiy davrlar va geografik mintaqalarga oid sopol artefaktlarni tekshirish; tarixiy matnlarni tahlil qilish, san'at tarixiga oid nashrlar va kulolchilik va badiiy san'at bo'yicha arxeologik tadqiqotlar; uslublar, uslublar va materiallarni vaqt davrlari bo'yicha taqqoslash (masalan, Neolit, Klassik, Uyg'onish, Zamonaviy); kulolchilik pishirish texnikasi, sirlash va loydan foydalanish sohasidagi yutuqlarni ko'rib chiqish.
MUHOKAMA VA NATIJALAR: keramika san'ati tarixi turli bosqichlar bo'yicha taraqqiyotni ochib beradi:
Qadimgi davr: Mesopotamiya, Xitoy va Misrda topilgan qo'lda yasash va otish kabi dastlabki kulolchilik texnikasi.
Klassik davr: Yunon va Rim davrlarida g'ildirakli kulolchilik va sirlash texnikasini joriy etish.
Uyg'onish davri: Uyg'onish davri kulolchilikni dekorativ san'at sifatida ko'rib, rangli oynalar va chinni rivojlanishiga olib keldi.
Zamonaviy kulolchilik san'ati davri: Ommaviy ishlab chiqarish usullari qo'lda ishlangan, noyob kulolchilikni ta'kidlagan studiya kulolchilik harakatidan farq qiladi. Natijalar shuni ko'rsatadiki, kulolchilik san'ati doimiy ravishda madaniy qadriyatlar va texnologik yutuqlarni aks ettirgan va har bir davr keyingi badiiy va funktsional amaliyotlarga ta'sir qilgan.
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
XULOSA: kulolchilik san'atining evolyutsiyasi insonning materiallar bilan innovatsiyalar qilish va funktsional ob'ektlar orqali ijodkorlikni ifoda etishga bo'lgan doimiy harakatini namoyish etadi. Ilk utilitarian buyumlardan tortib, murakkab, dekorativ va ifodali shakllargacha, kulolchilik san'ati moddiy madaniyatning muhim vositasi bo'lib, har bir davr o'z merosiga qo'shilgan. Zamonaviy rassomlar yangi texnika va materiallarni kashf qilar ekan, kulolchilik san'ati rivojlanishda davom etib, shakl va funktsiya chegaralarini kengaytirmoqda.
Kalit so'zlar: kulolchilik san'ati, kulolchilik tarixi, loy, sirlash texnikasi, qadimiy kulolchilik, san'at evolyutsiyasi, moddiy madaniyat, texnologik yutuqlar, kulolchilik jarayonlari, kulolchilik studiyasi
Iqtibos uchun: Qudaratov J.X. Kulolchilik san'atining tarixi, uning o'zgarishlari va rivojlanish jarayonlari // Inter education & global study. 2024. №9. B.242-250.
ИСТОРИЯ КЕРАМИЧЕСКОГО ИСКУССТВА, ЕЕ ИЗМЕНЕНИЯ И ПРОЦЕССЫ РАЗВИТИЯ_______________________________________________________________
© Ж.Х.Кудратов1И
1Термезский государственный университет, Термез, Узбекистан____________
Аннотация
ВВЕДЕНИЕ: керамика, одна из старейших и наиболее устойчивых форм художественного выражения, развивалась на протяжении разных культур и столетий. В этом исследовании прослеживается история керамического искусства от его истоков в древних обществах до его нынешней роли в функциональном и декоративном искусстве. Исследуются основные этапы, технологические инновации и стилистические изменения, подчеркивая культурные и социальные влияния, которые сформировали эволюцию керамического искусства.
ЦЕЛЬ: проанализировать историческое развитие гончарного искусства, изучить, как материалы, методы и культурный контекст повлияли на его эволюцию. Целью этого исследования является документирование основных изменений в стилях керамики и методах производства, что дает представление о вкладе керамики в историю искусства и материальную культуру.
МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ. Исследование включает в себя: исследование керамических изделий разных исторических периодов и географических регионов; анализ исторических текстов, искусствоведческих публикаций и археологических исследований керамики и изобразительного искусства; сравнение стилей, техник и материалов по периодам времени (например, неолит, классика, ренессанс, модерн); обзор достижений в технике обжига гончарного дела, глазури и использования глины;
ОБСУЖДЕНИЕ И РЕЗУЛЬТАТЫ: история керамического искусства выявляет различные этапы развития:
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
Древний период: ранние методы гончарного дела, такие как ручное изготовление и обжиг, обнаруженные в Месопотамии, Китае и Египте.
Классический период: введение керамики на круге и техники глазурования в греческий и римский периоды.
Возрождение: эпоха Возрождения рассматривала керамику как декоративное искусство и привела к развитию витражей и фарфора.
Эпоха современного керамического искусства: методы массового
производства контрастировали с движением студийной керамики, которое делало упор на уникальную керамику ручной работы. Результаты показывают, что керамическое искусство постоянно отражало культурные ценности и технологические достижения и что каждый период влиял на последующие художественные и функциональные практики.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ: эволюция гончарного искусства демонстрирует постоянное стремление человека к инновациям в материалах и выражению творчества через функциональные предметы. От самых ранних утилитарных изделий до сложных, декоративных и выразительных форм, гончарное искусство является важным инструментом материальной культуры, в которое каждая эпоха вносила свой вклад. По мере того, как современные художники открывают новые методы и материалы, гончарное искусство продолжает развиваться, расширяя границы формы и функциональности.
Ключевые слова: гончарное искусство, история гончарного дела, глина, методы глазурования, древняя керамика, эволюция искусства, материальная культура, технологические достижения, гончарные процессы, гончарная мастерская.
Для цитирования: Кудратов Ж.Х. История керамического искусства, ее изменения и процессы развития// Inter education & global study. 2024. №9(1). С. 242-250.
HISTORY OF CERAMIC ART, ITS CHANGES AND DEVELOPMENT PROCESSES
© Javli X. Qudratov1®
1Termiz State University, Termiz, Uzbekistan_____________________________
Annotation
INTRODUCTION: pottery, one of the oldest and most enduring forms of artistic expression, has evolved through different cultures and centuries. This study traces the history of ceramic art from its origins in ancient societies to its current role in functional and decorative art. Major stages, technological innovations, and stylistic changes are explored, emphasizing the cultural and social influences that shaped the evolution of ceramic art.
AIM: to analyze the historical development of the art of pottery, to explore how materials, techniques, and cultural contexts influenced its evolution. This study aims to
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
document major changes in pottery styles and production methods, providing insight into the contribution of pottery to art history and material culture.
MATERIALS AND METHODS: the study includes: examination of ceramic artefacts from different historical periods and geographical regions; analysis of historical texts, art history publications and archaeological research on ceramics and fine arts; comparison of styles, techniques and materials by time periods (eg Neolithic, Classical, Renaissance, Modern); a review of advances in pottery firing techniques, glazing and the use of clay.
DISCUSSION AND RESULTS: The history of ceramic art reveals the development of different stages:
Ancient Period: Early pottery techniques such as hand-making and firing found in Mesopotamia, China, and Egypt.
Classical Period: Introduction of wheel pottery and glazing techniques during the Greek and Roman periods.
Renaissance: The Renaissance saw pottery as a decorative art and led to the development of stained glass and porcelain.
The Age of Modern Ceramic Art: Mass production methods contrasted with the studio pottery movement, which emphasized handmade, unique pottery. The results show that ceramic art has continuously reflected cultural values and technological achievements, and that each period has influenced subsequent artistic and functional practices.
CONCLUSION: the evolution of the art of pottery demonstrates man's constant drive to innovate with materials and express creativity through functional objects. From the earliest utilitarian pieces to complex, decorative, and expressive forms, the art of pottery is an important tool of material culture that each era has contributed to its heritage. As contemporary artists discover new techniques and materials, the art of pottery continues to evolve, pushing the boundaries of form and function.
Keywords: Pottery Art, Pottery History, Clay, Glazing Techniques, Ancient Pottery, Art Evolution, Material Culture, Technological Advances, Pottery Processes, Pottery Studio
For citation: Javli Kh. Qudratov (2024) History of ceramic art, its changes and development processes// Inter education & global study, (9), pp. 242-250. (In Uzbek).___________________________________________________________
Kulolchilik san'ati, ya'ni loydan buyumlar yasash, badiiy ifodaning eng qadimgi shakllaridan biri bo'lib, tarixdan oldingi davrlarga borib taqaladi. Ming yillar davomida kulolchilik san'atining rivojlanishi texnologiya, madaniy qadriyatlar va badiiy yo'nalishlardagi yutuqlarni aks ettiruvchi insoniyat tsivilizatsiyasining o'zi bilan parallel bo'ldi. Kulolchilik san'atining funktsional kulolchilikdan ijodiy izlanish vositasiga aylanishi loyning badiiy material sifatida ko'p qirraliligini ko'rsatuvchi hayajonli uslub va uslublarning paydo bo'lishiga olib keldi. Ushbu maqola kulolchilik san'atining qiziqarli
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
sayohatini o'rganadi, asosiy tarixiy bosqichlarni va uning evolyutsiyasini shakllantirgan texnologik va estetik yangiliklarni o'rganadi.
Kulolchilik san'atining kelib chiqishi neolit davriga, o'sha paytda dastlabki jamiyatlar ovqat pishirish, saqlash va diniy marosimlar uchun idishlar yasashni boshlagan. Bu birinchi kulolchilik buyumlari oddiy, qo'lda yasalgan idish bo'lib, loyni o'rash yoki chimchilash orqali yasalgan va ochiq havoda kuyish orqali qotib qolgan. Mesopotamiya, Xitoy va Misr keramika ishlab chiqarishning dastlabki markazlari sifatida paydo bo'ldi, har bir madaniyat o'ziga xos uslublarni rivojlantirdi. Qadimgi Xitoyda kulolchilik marosim buyumlarini yaratish uchun ishlatilgan va tez orada hunarmandlar silliq, simmetrik sirtlarni yaratish usullarini ishlab chiqdilar. Misrda sopol idishlar dafn marosimi bo'lib xizmat qilgan va diniy ramzni o'z ichiga olgan.
Mesopotamiyada kulol g'ildiragi paydo bo'lishi bilan sopol ishlab chiqarish yangi davrga kirdi va bu hunarmandlarga katta tezlik va samaradorlik bilan bir xil shakllarni yaratishga imkon berdi. Yunonistonda klassik davrda kulolchilik san'ati yanada takomillashtirildi, hunarmandlar mifologiya va kundalik hayotdan sahnalarni tasvirlash uchun qora va qizil figurali kulolchilik texnikasini joriy qildilar. Rim keramikasi yunon an'analari asosida kengayib, murakkab dizaynlarni o'z ichiga olgan va keramika buyumlarining chidamliligi va vizual jozibadorligini oshiruvchi oynalash usullarini ishlab chiqdi. Bu davr muhim siljish bo'ldi, chunki kulolchilik san'ati ham funktsional, ham dekorativ xususiyatga ega bo'lib, keyingi davrlarda ham davom etadi.
O'rta asrlarda Yaqin Sharq va O'rta er dengizi mintaqasida islom kulolchiligi juda katta ta'sir ko'rsatdi, qalay sirlangan sopol idishlar ixtiro qilindi, keyinchalik ular Ispaniya, Italiya va Evropaning boshqa mamlakatlariga tarqaldi. Bu usul sopol buyumlarni jonli bezashga imkon berdi, islom hunarmandlari murakkab naqshlar va xattotlikni rivojlantirdilar. Uyg'onish davridagi Italiyada bu qalay oynalash texnikasi yorqin ranglar va plastinkalar va boshqa kulollarga bo'yalgan tarixiy yoki mifologik sahnalar bilan ajralib turadigan "maiolica" ga aylandi.
Shu bilan birga, Xitoyda Song sulolasi (960-1279) chinni ishlab chiqarishda muvaffaqiyatlarga erishdi. O'zining sofligi, shaffofligi va nozik mahorati bilan mashhur bo'lgan Xitoy chinni butun dunyo bo'ylab talabga ega bo'ldi. Chinni ixtirosi muhim texnologik yutuq edi, chunki u juda yuqori haroratlarda pishirishni talab qildi, bu esa ancha bardoshli va ko'p qirrali mahsulotni olish imkonini berdi.
XVIII asr sanoat inqilobining boshlanishi bilan kulolchilik san'ati uchun yangi bosqichni belgiladi. Ommaviy ishlab chiqarish texnikasi keramika buyumlarini har qachongidan ham kengroq miqyosda ishlab chiqarishga imkon berdi, bu esa ularni kengroq aholi uchun qulayroq qildi. Angliyaning Wedgwood kabi zavodlari neoklassik dizaynlarni va suyak chinni kabi yangi materiallarni o'z ichiga olgan nozik keramika mahsulotlarini ommaviy ishlab chiqarishga kashshof bo'ldi, bu esa yanada nozik va nafis ijod qilish imkonini berdi.
Shu bilan birga, ba'zi rassomlar va hunarmandlar "San'at va hunarmandchilik" harakati orqali qo'lda yasalgan kulolchilikning go'zalligini himoya qilib, sanoatlashtirishga
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
qarshi chiqishni boshladilar. Bu davrda kulolchilik studiyasi paydo bo'ldi, bu erda alohida hunarmandlar bir xillikka emas, balki ijodkorlik va mahoratga e'tibor qaratib, noyob, qo'lda ishlangan buyumlar yaratadilar.
Xx asr an'anaviy texnikani zamonaviy estetika va yangi materiallar bilan uyg'unlashtirib, keramika san'atida misli ko'rilmagan tajribalarni olib keldi. Bernard Lich kabi kulolchilar ingliz kulolchilik studiyasining otasi hisoblanib, oddiylik va loyning o'ziga xos go'zalligini ta'kidlab, an'anaviy, qo'lda yasalgan kulolchilikka qaytishga yordam berishdi. Uning ta'siri butun dunyo bo'ylab tarqalib, tabiiy kamchiliklarni qadrlaydigan yaponiyalik "mingey" (xalq ijodiyoti) yondashuviga qiziqish uyg'otdi.
Urushdan keyingi davrda kulolchilik san'ati mavhum va kontseptual
yondashuvlarning portlashini ko'rdi. Qo'shma Shtatlardagi Piter Voulkos kabi rassomlar amaliy foydalanish uchun mo'ljallanmagan, qo'pol teksturalar va spontan shakllarni o'z ichiga olgan yirik, haykaltarosh keramika yaratish orqali an'anaviy chegaralarni buzib tashladilar. Bu davrda kulolchilik tasviriy san’atda qonuniy san’at turi sifatida yuksalib, rassomlar loydan shaxsiy ifoda va ijtimoiy sharhlash vositasi sifatida foydalanishgan.
Bugungi kunda kulolchilik san'ati zamonaviy tendentsiyalar bilan rivojlanishda davom etayotgan rivojlanayotgan sohadir. Rassomlar keramika yaratish imkoniyatlarini kengaytirish uchun noan'anaviy materiallar, barqaror amaliyotlar va 3D bosib chiqarish kabi raqamli texnologiyalar bilan tajriba o'tkazmoqda. Zamonaviy kulolchilik buyumlari uylarda qo'llanilgani kabi san'at galereyalarida ham namoyish etilishi ehtimoldan xoli emas, bu qadimiy san'at turining doimiy jozibasi va ko'p qirraliligini ta'kidlaydi.
Kulolchilik san'ati, hunarmandchilikning abadiy shakli, kulolchilikning keng doirasi ichida o'ziga xos mavqega ega. Funksionalligi, estetik fazilatlari va madaniy ahamiyati bilan mashhur bo'lgan kulolchilik san'ati ming yillar davomida butun dunyo sivilizatsiyalari tomonidan qo'llaniladi.
Kulolchilik asosan tabiiy loydan tayyorlanadi, u nam bo'lganda osongina shakllantirilishi mumkin bo'lgan va pishirilganda qattiq va bardoshli bo'ladi. Loyning keng tarqalgan turlariga sopol idishlar, tosh buyumlar va chinni kiradi, ularning har biri alohida tuzilish va xususiyatlarga ega. Ko'pincha kulollar, ayniqsa, funktsional qismlar uchun mustahkamligi va mustahkamligini yaxshilash uchun qum, grog yoki maydalangan qobiq kabi boshqa materiallarni loyga aralashtiradilar. Kulolchilik ham shakl, ham funktsiyani o'zida mujassam etgan bo'lib, ko'pincha kosa, banka va plastinka kabi utilitar ob'ektlar bo'lib xizmat qiladi, shu bilan birga dekorativ elementlarni ham o'z ichiga oladi.
Kulolchilik san'ati maqsadli foydalanishga asoslangan turli shakllarga ega, oddiy idishlardan murakkab, haykaltarosh shakllargacha. Qadimgi va an'anaviy kulolchilik dizaynlarida ko'pincha ma'lum funktsiyalarni bajarish uchun amfora, piyola va vaza kabi standartlashtirilgan shakllar mavjud. Ko'pgina kulollar o'z qismlarini shakllantirish uchun aylanayotgan kulol g'ildiragidan foydalanadilar, bu nosimmetrik va muvozanatli narsalarni yaratish uchun mahorat va epchillikni talab qiladi.
Zamonaviy kulolchilik ba'zan bir xil shakllar uchun loyni qoliplarga quyish yoki bosishni o'z ichiga oladi, bu ommaviy ishlab chiqarishda keng tarqalgan, ammo
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
rassomlar tomonidan muayyan shakllarni takrorlash uchun ishlatiladi. Kulolchilikning eng aniq belgilaridan biri porloq, mot, shaffof yoki shaffof bo'lishi mumkin bo'lgan oynaga o'xshash sirtni yaratadigan sirlarni qo'llashdir. Oynalar shuningdek chidamlilikni oshiradi va ranglar va pardozlashning keng doirasini beradi. Ba'zi kulollar o'z ishlarining yuzasiga naqshlar o'yib yoki baland naqshlar yaratib, tekstura va vizual qiziqish uyg'otadi. Kulol ranglari loyning tabiiy ranglaridan (tuproqli qizil, jigarrang, kulrang) kobalt ko'k yoki temir oksidi kabi sir va oksidlar orqali erishilgan jonli ranglargacha. Kulollar silliq, sayqallangan yuzalardan qo'pol, organik qoplamalargacha turli xil teksturalarni yaratadilar. Ushbu teksturalar nafaqat buyumning ko'rinishiga hissa qo'shadi, balki uning teginish tajribasiga ham ta'sir qiladi. Ko'pgina madaniyatlarda ramziy naqsh va naqshlar bilan noyob kulolchilik uslublari ishlab chiqilgan bo'lib, ular ko'pincha madaniy, diniy yoki ma'naviy ahamiyatga ega. Misol uchun, tubjoy amerikalik kulolchilikda ko'pincha hayvonlarning ramzlari va tabiiy elementlar mavjud. Ba'zi hududlarda kulolchilik tarixiy voqealar, afsonalar yoki kundalik hayot manzaralarini tasvirlaydi va madaniy tarixni saqlaydigan hikoya vositasi sifatida ishlaydi.
Olovli kulolchilik o'zining chidamliligi va chidamliligi bilan mashhur. Ba'zi sopol buyumlar, ayniqsa tosh yoki chinni buyumlar yaxshi saqlangan bo'lsa, ming yillar davom etishi mumkin. Yaltiroq idishlar suvga chidamli bo'lib, u ishlatiladigan loy va sirga qarab suyuqliklarni saqlash, pishirish va hatto tashqi ko'rinishga mos keladi. Ko'pgina an'anaviy va zamonaviy kulolchilik buyumlari oddiylik va minimalizmni ta'kidlab, tabiiy shakllar va loyning o'ziga xos go'zalligini ta'kidlaydigan bejirim dizaynlarga e'tibor qaratadi.
Kulolchilik san'ati tarixi inson ijodi, texnologik taraqqiyot va madaniy almashinuvning guvohidir. Keramika boshidanoq qo'lda ishlangan idishlar sifatida zamonaviy, kontseptual qismlarga qadar kamtar bo'lib, o'zining funktsional kelib chiqishidan oshib, hurmatli va dinamik san'at turiga aylandi. Bu boy innovatsiyalar va moslashuvchanlik tarixi keramika badiiy ifoda va madaniy aks ettirish uchun kuchli vosita bo'lib qolishini ta'minlaydi. Zamonaviy rassomlar kulolchilik san'ati chegaralarini kengaytirishda davom etar ekan, kelajak bu abadiy hunarmandchilik uchun yangi va qiziqarli yo'nalishlarni va'da qiladi.
ADABIYOTLAR RO‘YXATI | СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ | REFERENCES
1. Sattarov S.Y., Xaitov Z.A., Yusubova M.A. GRAPHIC RECOMMENDATIONS FOR
THE ANALYSIS OF SIMPLE AND COMPLEX GIRIX PATTERN COMPOSITIONS IN THE ART OF EMBROIDERY BY GEOMETRIC PATTERNS // Universum: технические науки: электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL:
https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12606
2. Sattarov Shavkat Yuldashevich. (2024). THE IMPORTANCE OF COMPLETING TASKS USING AUTOCAD GRAPHICS PROGRAM IN DEVELOPING STUDENTS’ CREATIVITY. Web of Scientist: International Scientific Research Journal, 5(2), 306— 313. Retrieved from https://wos.academiascience.org/index.php/wos/article/view/4718
Ilmiy-nazariy va metodik jurnal Научно-теоретический и методический журнал Scientific theoretical and methodical journal
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
3. Raxmonqulov X. B., Botirov M. A., Xurramova N. Y. The Role And The Practical Importance Of Composution During Colour Description Studies (As An Example Of Descrining Human Feature) //Экономика и социум. - 2021. - №. 1-1 (80). - С. 241244.
4. Jumanazarovich, M. I. "THE ROLE OF FINE ART IN THE DEVELOPMENT OF AESTHETIC EDUCATION IN STUDENTS." Emergent: Journal of Educational Discoveries and Lifelong Learning (EJEDL) 3.09 (2022): 28-30.
5. Jumanazarovich M. I. Rangtasvir Mashg’ulotlarida Qalamtasvirning Ahamiyati //Gospodarka i Innowacje. - 2022. - Т. 20. - С. 58-61.
6. Tursunbayevich E. A. The Role And Interdisciplinary Relationship Of Fine Arts In Student Education //European Journal Of Research Development And Sustainability.
- 2022. - Т. 3. - №. 3. - С. 95-97.
7. Khasanovich K. K. Drawing A Human Skull In A Pen Drawing (Nose, Ears, Eyes, Lips) //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 121-125.
8. Xolboy X. Stages Of The Emergence And Development Of The Type Of “Painting” Of Fine Art //Universum: технические науки. - 2021. - №. 11-5 (92). - С. 102-104.
9. Расулова А. К., Хасанов Х. Х. КАРАНДАШ, ЕГО НАЗНАЧЕНИЕ, РОЛЬ И ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ В ПРЕПОДАВАНИИ НАУКИ ЧЕРТЕЖА //Экономика и социум. - 2021. - №. 2-2 (81). - С. 160-166.
10. Kholbozorovich K. J., Suvonovich T. O. STUDYING THE IMPORTANCE OF DRAWING AS A PRIMARY TOOL //Journal Of Integrated Education And Research. -
2023. - Т. 2. - №. 4. - С. 14-17.
11. Shodizoda M. A. et al. Interpretation Of Works By Uzbek Artists In Landscape Genres //Think India Journal. - 2019. - Т. 22. - №. 14. - С. 10799-10803.
12. XASANOV X. STAGES OF THE EMERGENCE AND DEVELOPMENT OF THE TYPE OF “PAINTING” OF FINE ART //UNIVERSUM. - С. 102-104.
13. Bobokulovich R. K. Using Waterplace to Work in Color Images Properties Of Colors //Eurasian Journal of Learning and Academic Teaching. - 2022. - Т. 6. - С. 58-62.
14. Bobokulovich R. K. Fine Art And Its Place In Human Society //Academia Repository. -
2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 288-293.
15. Raxmonqulov X. B., Bekkeldiyeva M. F. Q. Tasviriy San’At Va Uning Mohiyati, Tur Va Janrlari //Oriental Art And Culture. - 2022. - Т. 3. - №. 2. - С. 540-546.
16. Boboqulovich R. K. AN UNCOMPLICATED STILL LIFE MADE UP OF HOUSEHOLD ITEMS OF VARIOUS SHAPES AND TEXTURES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 99-102.
17. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11.
- №. 01.
© intereduglobalstudy.com 2024, ISSUE 9
INTER EDUCATION & GLOBAL STUDY
18. Tursunbaevna S. S. Methodology Of Working Gypsum Cutting Head Sample //International Multidisciplinary Journal For Research & Development. - 2024. - Т. 11. - №. 01.
19. Bobokulovich R. K. PRACTICAL IMPORTANCE OF LANDSCAPE PERFORMANCE IN FINE ARTS CLASSES //International journal of scientific researchers (IJSR) INDEXING. - 2024. - Т. 5. - №. 2. - С. 1460-1463.
20. Abdikodirovich B. M. METHODOLOGY OF GETTING A HUMAN BODY IN SCULPTURE //Ethiopian International Journal of Multidisciplinary Research. - 2024. -Т. 11. - №. 01. - С. 88-93.
21. Botirov M. A., Botirova M. M. K. Theoretical fundamentals of study pen and general principles of drawing //Science and Education. - 2021. - Т. 2. - №. 5. - С. 567-574.
22. Qudratov J. B., Botirov M. A. HAYKALTOROSHLIK KOMPOZITSIYASIDA ASSIMMETRIYA //Scientific Impulse. - 2022. - Т. 1. - №. 4. - С. 584-587.
23. Abduqodirovich B. M. et al. METHODOLOGY FOR ORGANIZING AND TEACHING POTTERY CIRCLES //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. -2022. - Т. 10. - №. 10. - С. 809-813.
24. Abdukodirovich B. M. THE FORMATION OF SCULPTURE OF UZBEKISTAN IN THE YEARS OF INDEPENDENCE //Galaxy International Interdisciplinary Research Journal. - 2021. - Т. 9. - №. 11. - С. 110-114.
25. I.J. Mengnorov TASVIRIY SAN’AT DARSLARINI TASHKIL ETISHDA, 0‘QUVCHILARNING KOGNITIV KOMPETENSIYALARINI RIVOJ LANTIRISH METODIKASI // Inter education & global study. 2024. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tasviriy-san-at-darslarini-tashkil-etishda-o-quvchilarning-kognitiv-kompetensiyalarini-rivojlantirish-metodikasi (дата обращения: 28.10.2024).
26. Omonova R.R., Omonova D.O. RECOMMENDATIONS FOR THE FORMATION OF TARGETED ACTIONS OF STUDENTS IN RELATION TO SCIENCE THROUGH 3D MODELING // Universum: технические науки : электрон. научн. журн. 2021. 11(92). URL: https://7universum.com/ru/tech/archive/item/12501
MUALLIF HAQIDA MA’LUMOT [ИНФОРМАЦИЯ ОБ АВТОРЕ] [AUTHORS INFO]
Qudratov Javli Xolbozorivich, o'qituvchi. [Кудратов Жавли Холбозоривич, педагог], [Javli Kh. Qudratov, teacher]; manzil: O‘zbekiston, Surxondaryo viloyati, Termiz, ko‘chasi Barkamol avlod, 43-uy [адрес: Узбекистан, Сурхандарьинская область, Термез, ул. Баркамол авлод, 43], [address: Uzbekistan, Surkhandarya region, Termiz, street Barkamol avlod, 43]
