CC BY
7© Пыльнева Л. Л., 2017
УДК 78.073
ИЗУЧЕНИЕ ДОСУГОВЫХ ФОРМ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СОВРЕМЕННОМ КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ (НА ПРИМЕРЕ ДОМА УЧЕНЫХ СО РАН)
Статья посвящена изучению любительских форм музицирования, которые важны для оценки потребностей населения в музыкально-театральной деятельности. Проанализирована работа клубов Дома ученых СО РАН. Выявлены направления, связанные с академической, традиционной и массовой музыкальной культурой.
Ключевые слова: музыкальная культура Сибири, музыканты-любители
Исследование проведено при поддержке РГНФ, грант № 17-04-00443а
Работа по сбору и изучению источников, посвященных музыкальной культуре Сибири, показала явную неравномерность в исследовании различных ее аспектов. Пробелы обнаружены применительно к ХУШ-Х1Х векам, что часто связано с плохой сохранностью источников, и потери порой уже невосполнимы. Не в полной мере исследованы процессы становления и развития исполнительских школ и направлений в искусстве ХХ столетия. Симптоматично, что пропуски в знаниях о музыкальной культуре Сибири заметны и применительно к современному периоду (конец 1980-х - 2010-е годы). Этот тезис легко подтверждается статистикой и анализом источников.
Несомненна определенная изученность высших достижений академической культуры крупных городов (таких как Новосибирск, Томск, Омск, Красноярск, Иркутск, Якутск, Улан-Удэ, Барнаул, и др.). Очевидно, что приоритетное внимание здесь отдается тем современным сибирским реалиям, которые отвечают уровню мировых достижений в области искусства. В центре внимания в первую очередь оказываются крупнейшие явления: значительные фигуры исполнителей, композиторов, педагогов, высокопрофессиональные музыкальные и театральные коллективы и учреждения, крупные события музыкальной жизни (конференции, конкурсы, фестивали, концерты и спектакли). Также описаны и активно изучаются традиционные коренные и переселенческие культуры Сибири, о чем свидетельствует обилие публикаций и материалов. В числе видов музыкальной культуры, незаслуженно оставшихся за пределами исследовательских интересов, любительские, досуговые формы музицирования.
Причин для сложившейся ситуации несколько. Во-первых, принципиальную роль играет временной фактор: не все объекты современной культуры успели попасть в круг внимания музыковедов. Во-вторых, спектр затрагиваемых в исследованиях вопросов, как правило, коррек-
тируется под влиянием социальных приоритетов. А настоящее время характеризуется снижением внимания к любительским формам творчества. В-третьих, к анализу определенных сторон культуры предрасполагает инфраструктура: наличие исследователей, которые занимаются профессиональным изучением музыкального искусства, наличие институтов, способных организовать работу образовательных учреждений, обеспечивающих преемственность исследовательских линий. И, надо отметить, что в Сибири образовались приоритетные направления: теоретическое музыкознание, музыкальная медиевистика, музыкальная этнография, исследование академической культуры региона. Все это, безусловно, и определило предпочтения в исследованиях современной музыкальной жизни.
Любительское музицирование всегда занимало важное место в культуре Сибири, хотя отношение к нему менялось со временем. Так, применительно к ХУШ-Х1Х векам наличествует современная литература, в которой представлены не только вершинные явления того времени, но во многом освоены и фоновые процессы, служившие базой, опорой для развития искусства. При изучении музыкальной культуры прошлых столетий большое внимание было уделено бытовому музицированию различных социальных слоев населения, деятельности музыкантов-любителей и любительских обществ. В частности, в трудах Т. А. Роменской, Е. В. Прыгун, Е. С. Царевой этим объектам посвящены главы или крупные разделы [9, с. 74-86, 228-324; 7, с. 35-114; 8, с. 84-103, 104-134; 11, с. 35-84].
Любительское музицирование неплохо освещено и в публикациях представителей XIX столетия. Пресса и архивные материалы подтверждают, что данный вид деятельности занимал большой сегмент в круге различных форм бытования искусства, при этом уровень исполнителей-любителей, как и репертуар, были весьма различны.
Так, корреспондент «Восточного обозрения» писал: «23-го марта в зале общественного собрания Иркутским обществом любителей музыки и литературы дан был музыкально-литературный вечер. Посвящен был вечер памяти А. Г. Рубинштейна и других умерших русских композиторов, а потому вся программа его состояла из произведений, главным образом, Рубинштейна, затем Глинки, Бородина, Алябьева, Серова, Верстовского и Даргомыжского. По отзывам многих из публики, общество любителей за последние два года еще ни разу не выступало с такой хорошо подготовленной программой, как 23-го марта. <.. .> Самое лучшее впечатление производила, несомненно, игра оркестра» [2, с. 1-2]. «Томский листок» свидетельствовал о том, что «Первый спектакль драматического общества 2 октября в зале Народной библиотеки прошел в общем очень недурно и дружно <...>. В антрактах спектакля оркестром любителей Томского драматического общества, под управлением Н. В. Осипова, довольно стройно и недурно исполнено несколько пьес — "Свадебный марш" Мендельсона-Бартольди, увертюра из "Свадьбы Фигаро" Моцарта, вальс Шопена и другие» [10, с. 3].
Постоянно появлялись анонсы, подобные следующему: «14-го января в зале общественного собрания в пользу "Общества вспомоществования учащимся" будет дан любителями спектакль. Пойдет "Под солнцем юга" ком. Корцын-Жуков-ского и "Крепость взята", водевиль» [4, с. 2]. Автор «Читинской хроники» отмечал: «Мы, читин-цы, не имея не то эстетических, но каких-нибудь удовольствий, конечно, рады нашему кружку музыки, литературы и драматического искусства, который является единственным приятным развлечением. Но видно он открыт в фернальный1 день и потому не может окрепнуть и оправдать свое назначение <...>. Мы в течение года видели всего два спектакля и два концерта, исполненных настолько безобразно, что ничего не потеряли бы, если б и совсем не видели...» [3, с. 3]. В разделе «Сибирской хроники» повествовалось: «Нам сообщают из Верхнеудинска, что там на третий день праздника нижними чинами квартирующей в городе 1-й забайкальской казачьей батареи дан был спектакль. Участвовали одни казаки и в женских ролях. Спектакль сошел очень недурно, по крайней мере зрители <...> громко выражали одобрение исполнителям» [1, с. 1].
Из текстов очевидно, что концерты, музыкальные и музыкально-театральные утренники, драматические и оперные спектакли, музыкальные классы проводились порой на весьма высоком уровне и были практически обеспечены про-
фессионалами, а иной раз бывали организованы весьма посредственными силами, и их качество оставляло желать лучшего2. Однако, учитывая недостаточность, либо же полное отсутствие государственных, муниципальных и частных светских музыкальных учреждений, музыканты-любители играли принципиальную роль в культуре и в изрядной степени заполняли лакуну, привлекая население городов Сибири к пассивному и активному участию в музыкальной жизни региона.
Любительские виды деятельности поощрялись и в советский период в качестве формы приобщения трудящихся масс к искусству в 19201930-е годы, и в качестве коллективного, самодеятельного творчества, а также показателя социальной активности в 1960-1970-е. Именно тогда был дан толчок к повсеместной организации кружков, клубов, домов культуры и искусства, обеспеченных государственной поддержкой.
В настоящее время ситуация, безусловно, изменилась: особое внимание стало уделяться национальным и конфессиональным культурам, сохранению традиций, кроме того, произошел большой прирост в секторе академического искусства, касающийся и исполнительства, и образования. Высокие результаты в данных областях отодвинули на второй план досуговую музыкальную и музыкально-театральную активность горожан. Можно сказать, что из инициативы, поощряемой государством, она транслировалась в сферу личных интересов, и к ней в известной степени сформировалось отношение как к периферии культуры. Тем не менее любительские организации по-прежнему остаются важными критериями определения общего уровня образования и потребностей населения в музыкально-театральной деятельности, а порой и являются ступенями для становления будущего профессионализма, что нередко использовалось на практике.
Так, напомним о начальном этапе становления кордебалета Сибирской государственной оперы: эту функцию выполнила балетная студия при театре [6, с. 71]. Аналогично действовали руководители Новосибирского театра оперы и балета, открывшие в 1944 году хоровую и балетную студии: «В них шли люди способные, интересующиеся искусством, но имевшие весьма смутное представление об элементарных основах своей будущей профессии, никогда не работавшие в театре» [6, с. 137]. Впоследствии студийцы вошли в профессиональную хоровую и балетную труппы в академическом коллективе. Рост профессионального мастерства характерен и для любительского симфонического оркестра ДК «Академия», созданного в 1962 году3. Как известно, постепенно
достигнутый исполнительской уровень позволил коллективу выступать с педагогами и с симфоническим оркестром студентов Новосибирской консерватории, участвовать в совместной гастрольной деятельности, в филармонических проектах. Симптоматична академизация любительского коллектива, функционировавшего в конце 1950-х -начале 60-х годов, — самодеятельной хоровой капеллы, созданной С. К. Мусиным и Н. Э. Казака-ускене4. На первых стадиях в работу коллектива включились представители различных поколений и профессий, как профессиональные музыканты, так и люди, не имевшие музыкального образования. Хор выступал в рамках филармонических мероприятий, исполняя советские и русские классические произведения, обработки народных песен, участвовал в смотрах самодеятельности. В 1965 году основная группа певцов перешла в Камерный хор Б. С. Певзнера. Названные примеры свидетельствуют о тонкости и преодолимости грани, разделяющей музыкантов любительского и профессионального уровня.
Желание не только воспринимать, но и практически осваивать различные виды музыкальной деятельности свидетельствует о потребности наших современников в сопричастности к творческому процессу. Факт, что любительское музыкальное исполнительство не утратило значимости, подтверждается работой различных коллективов и организаций Сибири. Подобных обществ достаточно много и в Новосибирске. В качестве примера приведем активно работающие клубы Дома ученых СО РАН: ряд из них является наследием советского периода, поскольку функционирует около 50 лет5, некоторые созданы уже в 2000-е годы.
Клубная работа Дома ученых имеет достаточно длительную историю, объединяет различные направления, в том числе изучение иностранных языков, литературы, психологии, истории, геологии, археологии, и даже истории моды, практические занятия живописью, шахматами, садоводством. Среди коллективов, связанных с музыкальным искусством, назовем Клуб народной песни, Клуб хорового пения «АХ Академ», Клуб любителей пения, Клуб авторской песни «Эврика», Клуб бальных танцев «Такт», а также Школу эстрадного вокала «В голосе»6, Клуб «Грация»7, Детскую театральную студию «Лукоморье»8 и т. д. Фактически можно говорить о реализации направлений, принадлежащих к области академического музыкального исполнительства, к народным (традиционным) видам искусства и к эстрадной (массовой) культуре.
Условием для посещения клубов является желание заниматься в них, требования к уровню
начальной подготовки в искомой сфере деятельности отсутствуют. Соответственно, как и декларируется в уставах, клубы порой объединяют студентов, выпускников, профессоров, кандидатов наук и академиков, людей, которые занимаются десятилетиями и новичков, что обеспечивает обмен опытом, преемственность и общение разных поколений. В числе принципов работы — нацеленность на повышение мастерства, на участие в публичных выступлениях, в проектах Дома ученых и Академгородка. Некоторые руководители (председатели) клубов имеют специализированное образование или длительный опыт работы в избранной области творчества. Надо отметить, что и сами коллективы демонстрируют различный уровень профессионализма. Приведем более подробную информацию о самых показательных из них.
Клуб любителей пения представляет направление академического вокала, занятия подразумевают знакомство с разными музыкальными стилями и их посильное освоение, исполнение арий, романсов, дуэтов и песен русских и зарубежных композиторов, советских популярных эстрадных песен и арий из оперетт. Члены клуба настроены не только на процесс обучения, но и на концертную деятельность, они проводят концерты в Музыкальном салоне Дома ученых несколько раз в сезон. Основатель и художественный руководитель — О. С. Башина9. Учитывая профессионализм педагога, понятно достаточно успешное функционирование клуба и стремление его членов к высоким результатам.
Представителем другого направления искусства является клуб народной песни, который существует около 30 лет. Его работа включает изучение и исполнение фольклора, создание и постановку музыкальных представлений на основе фольклорных обрядов, участие в концертах и мероприятиях Академгородка, посвященных традиционным календарным датам и праздникам, созданным членами клуба по мотивам традиций (Егорьев день, Троица, Осенины, Рождество, Масленица), создание научно-популярных фильмов. Председатель клуба — Н. Е. Оболенская10. Коллектив пользуется в работе записями традиционных образцов народного искусства, полученными как из печатных источников, так и в результате экспедиций членов клуба по районам Новосибирской области и Алтая. В ходе поездок фиксируются образцы переселенческого русского, украинского, белорусского фольклора, делаются аудио- и видеозаписи исполнений носителями традиций, записи по мере возможностей расшифровываются. Отметим, что подобная работа
доступна далеко не всем участникам, что объясняется отсутствием профильного образования, поэтому вклад в экспедиционную деятельность членов коллектива различна. Эта сторона работы клуба нуждается в дополнительном изучении.
При разучивании песен и в певческой работе ансамбля в целом допускаются неприготовленные расхождения голосов певцов, элементы импровизации, то есть возникает многовариантное бытование образцов. Исполнители стремятся к воспроизведению различных певческих манер. Симптоматично, что наиболее близкие к традиции варианты исполнения наблюдаются в недавно разученных песнях, а по мере их шлифовки пение приобретает усредненное звучание.
Образцом занятия может служить программа 6 февраля 2017 года «Древнерусский месяцеслов Снежинь: последний месяц зимы», которая была посвящена подготовке к Масленице. Репетировались заимствованные из сборников и интернет-источников песни «Масленица дорогая» (Ф. Л. Рубцов. «Русские народные песни Смоленской области»), «Масленица полизуха» (Почин-ковский р-н Смоленской обл.), «А мы Масленку дожидали» (дер. Стукалово Псковской обл.), а также «Э, дырыгая ты нашая Масленица», «Ох, Маслена, ой, иде ты была»11. Кроме того, повторялись или разучивались следующие песни: зафиксированная в алтайском селе Первокаменка «Расчесал бы милый кудри», белгородские «У нашей утуш-ки короткие ножки» (с. Афанасьевка, свадебная) и «Ой, по саду, саду» (егорьевская), казачья плясовая «Что ты, жинка, губы жмешь», курская лирическая проголосная «Да, приехал мой миленький с поля» (с. Плехово). Фольклористское направление имеет свою аудиторию: помимо любителей народной песни и родственников участников клуба, устраиваемые театрализованные представления и обряды пользуются популярностью у детей благодаря оригинальности, красочности и красивым костюмам.
Важное место в современной музыкальной жизни ученых Академгородка занимают хоровые коллективы. Как известно, активная хоровая деятельность началась здесь с 1971 года, когда О. И. Выхристюк был создан хор студентов Новосибирского государственного университета (далее — НГУ), имевший переменный состав в силу связанности с образовательным процессом. Этот коллектив осваивал широкий репертуар разноязычной и разностилевой хоровой литературы, вошел в Ассоциацию студенческих хоров России, принимал участие в составе сводных хоров Новосибирска, в частности, при постановке опер. В 2010 году выпускники, не желавшие прекра-
щать творческой исполнительской деятельности, создали Клуб хорового пения, объединяющий научных сотрудников: ныне это лауреат Международного конкурса Народный коллектив Академический хор выпускников НГУ «АХ Академ». Художественным руководителем и дирижером является заслуженный работник культуры РФ О. И. Выхристюк, хормейстерами — Ольга Ерофеева и Наталья Актершева. Хоровой коллектив демонстрирует достаточно высокий уровень мастерства, в частности, в 2016 году он стал лауреатом 1-й степени III Международного конкурса «Осенний звездопад». Как и репертуар хора НГУ, репертуар коллектива выпускников не ограничивается академическими опусами, и помимо хоровой отечественной и зарубежной классики включает: рождественские колядки, джазовые обработки, песни народов мира (например, концерт 03.02.2014), панегирические канты (например, «Радуйся, Росско земле», исполненный в честь М. А. Лаврентьева 19.11.2015, в концерте «Михайлов день 2015»). Важная часть деятельности клуба — совместные акции с Русским домом народных традиций «КрАсота» и с фольклорным ансамблем «Полынь».
Достаточно широко представлено и направление, связанное с искусством танца. Клуб бальных танцев «Такт» (председатель канд. физ.-мат. наук В. А. Трунова) работает с 1977 года, и за 40 лет количество членов клуба превысило 300 человек. В программу работы входит изучение истории танца, различных танцевальных жанров и практическое освоение приемов и фигур, хореографического рисунка, манеры исполнения европейского и латиноамериканского танцев. В том числе танго, медленный и венский вальсы, полонез, гавот, фокстрот, самба, румба, квикстеп, падеграс, ча-ча-ча, степ (ирландский вариант). Внимание уделяется и музыкальной стороне. Обязательными являются вечера (три - четыре в сезон) с выступлением членов клуба и приглашенных танцоров, участие в мероприятиях Дома ученых, например Пушкинский вечер (1998), 100-летие со дня рождения академика М. А. Лаврентьева (2000) и др.
Кроме «Такта» в Доме ученых действуют группы акробатического рок-н-ролла, фламенко, хореографии, молодежных и детских танцев «Ультрамарин», детские группы бальных танцев и хореографии. Участники периодически выступают на публике, и многие достигают вполне профессионального уровня. Так, история студии фламенко начиналась с Центра Национальных культур (фламенко, 2000-2015), руководимого Владимиром Буненковым12. В 2015 ему на смену пришла студия «Vida mia» («Жизнь моя»), занятия проводит ученица В. Буненкова Ирина Лучинская. Как
известно, фламенко — весьма сложный стиль, имеющий большое количество разновидностей и подклассов в традиционной культуре, среди наиболее известных видов: аллегриас, фанданго, фаррука, тьентос, тангос, булерия, гуахира. Фламенко труден для освоения, помимо стандартных требований к танцовщицам подразумевает специфическую технику исполнения, включает целый комплекс обязательных элементов: отбивку ритма каблуками (сапатеадо), работу с кистями рук, отработку движений рук, прищелкивания пальцами (флорео). Тем не менее, энтузиасты изучения фламенко имеются, и они вполне профессионально выступают перед публикой с показательными номерами. Отметим, что данное направление не развивается в академической музыкально-театральной культуре города, поэтому вклад любителей представляется весьма ценным.
Занятия кружков классической хореографии построены по стандарту: экзерсис у станка и в зале, разучивание и отработка элементов классического танца. Работа нацелена на решение задач эстетического воспитания детей, выработку профессиональных навыков путем регулярных тренировок. То же можно сказать и о «взрослых» группах: важными шагами являются правильная постановка корпуса, развитие координации, отработка движений. Участники кружков каждый год выступают в отчетных концертах с большими программами (особенно охотно это делают дети), участвуют в фестивалях. Ученики хореографа О. Н. Тихоновой являются лауреатами ряда конкурсов, в частности, 51-го Международного фестиваля-конкурса детских, юношеских, молодежных, взрослых творческих коллективов и исполнителей «Адмиралтейская звезда» (октябрь 2016) в номинациях «народно-сценический танец» (1-я премия) и «стилизация народно-сценического танца» (3-я премия). Отметим, что наличие руководителя-профессионала, который дает учащимся вполне академическую школу, позволило некоторым выпускникам связать свою профессиональную деятельность с классическим танцем.
Любительские формы музыкально-театральной работы Академгородка не ограничиваются Домом ученых: здесь функционируют уже упомянутый оркестр ДК «Академия», хор студентов и ансамбль скрипачей НГУ, кружки ДМ «Юность» и МКУ МЦИДД «Калейдоскоп» и др. В целом можно отметить активизацию любительской театральной и музыкальной деятельности и появление новых ее видов в настоящее время. Функционирование любительских учреждений является неотъемлемым критерием для оценки уровня культуры социума, дающего почву
для развития искусства. При этом наблюдается общая тенденция: несмотря на разницу в предпочтениях представителей различных возрастных групп, всех участников кружков и клубов объединяет не только желание осваивать новые для себя направления искусства. В основе работы лежит унаследованный от традиций прошлого просветительский импульс: желание популяризировать и пропагандировать музыкальное и сценическое искусство.
Примечания
1 Автор использует «фернальный» в значении «инфернальный».
2 См. подробнее материалы в ИС «Музыкальная культура Сибири», в частности публикации в «Восточном обозрении» от 01.09.1895 и 12.01.1897 [12].
3 Дом культуры «Академия» находится в Академгородке Новосибирска, научно-исследовательском центре СО РАН.
4 «Руководствуясь решениями ХХ1 съезда КПСС о всенародном развитии самодеятельного народного искусства, Новосибирская государственная филармония организует хоровую капеллу. Основной задачей капеллы является пропаганда лучших образцов хоровой, классической и советской музыки и воспитание у слушателей высокого эстетического вкуса» [5, с. 198.]
5 Дом ученых находится в Академгородке, создан в 1963 году. Деятельность учреждения многоаспектна. ДУ является площадкой для академических коллективов: в большом зале учреждения постоянно проводятся концерты симфонического оркестра, камерного оркестра, камерного хора Новосибирской государственной филармонии, выступают городские и приезжие театральные труппы. Кроме того, бытуют и иные формы музыкального искусства, связанные с весьма знаменательными событиями: в 1968 году в ДУ был проведен Первый бардовский фестиваль с участием Александра Дольского и Александра Галича, в ДУ также проводятся джазовые фестивали, фольклорные фестивали, периодически устраиваются представления КВН и т. д.
6 Руководитель Карен Мовсесян.
7 Президентом является д-р хим. наук М. В. Чайкина, а тренером — М. А. Василенко.
8 «Лукоморье» ежегодно показывает спектакли на сцене Дома ученых, руководитель студии, режиссер и педагог — О. А. Малова.
9 Башина Ольга Степановна пела в Новосибирском театре оперы и балета, в Новосибирском театре музыкальной комедии, принимала участие в постановках сочинений сибирских композиторов,
в частности, в премьерах оперетт сибирского композитора Г. Н. Иванова (1927-2010).
10 Оболенская Наталья Евгеньевна — руководитель субрегионального ЦОД, фольклорных групп и студий, участник и исполнитель фестивалей этнических культур.
11 Две песни, по информации членов клуба, были зафиксированы ими в регионе и исполняются в данных вариантах.
12 Владимир Буненков являлся солистом Новосибирского театра оперы и балета и Новосибирского театра музыкальной комедии.
Литература
1. Восточное обозрение. 1895. 15 января. № 7.
2. Восточное обозрение. 1895. 31 марта. № 38.
3. Восточное обозрение. 1895. 1 сентября. № 103.
4. Восточное обозрение. 1896. 6 января. № 3.
5. Мордвинов В. Г. Хоровая капелла // Сибирский музыкальный альманах. 2002: Ежегодник. Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2004. С. 198-203.
6. Музыкальная культура Новосибирска. Новосибирск: Новосибирская государственная
консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2005.684 с.
7. Музыкальная культура Сибири: в 3 т. Т. 2.; кн. 2: Музыкальная культура Сибири второй половины XIX - начала XX века. Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки, 1997. 510 с.
8. Прыгун Е. В. Становление и развитие музыкального образования в Красноярске от истоков до начала ХХ века: дис. ... канд. искусствовед. Новосибирск, 2008. 218 с.
9. Роменская Т. А. История музыкальной культуры Сибири от походов Ермака до крестьянской реформы 1861 года. Томск: Изд-во Томского университета, 1992. 420 с.
10. Томский листок. 1896. 4 октября. № 212.
11. Царева Е. С. Музыкальная жизнь Красноярска от истоков до 1922 года: пути формирования музыкальной культуры европейского типа. Красноярск: ФГБОУ ВПО КГАМиТ, 2014.368 с.
12. ИС «Музыкальная культура Сибири» [Электронный ресурс]. Режим доступа: Й1р:\\ www.media-nsglinka.ru (дата обращения: 01.04.2017).
© Лежнева И. В., 2017 УДК 78.071.2
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ШКОЛЫ Э. ГРАЧА В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ Н. БОРИСОГЛЕБСКОГО
В статье прослеживается связь между педагогическими принципами профессора Московской консерватории Э. Грача и чертами универсализма в исполнительском творчестве его учеников, на примере искусства Н. Борисоглебского.
Ключевые слова: отечественная скрипичная школа, традиции, Э. Грач, Н. Борисоглебский, исполнительский стиль
Внимание к личности Эдуарда Грача, выдающегося скрипача, альтиста, педагога, дирижера, представителя фундаментальной школы А. И. Ямпольского1, в наши дни объясняется несколькими причинами.
Во-первых, Э. Грач является живым свидетелем событий, происходивших в отечественной скрипичной школе с 1950-х годов до сегодняшнего времени. Во-вторых, сложившись на основе педагогических принципов скрипичной школы Московской консерватории2, школа Э. Грача в настоящее время является квинтэссенцией высших ее достижений, что выражается в учениках — лауреатах престижных мировых конкурсов скрипачей. В-третьих, представитель старшего поколения педагогов консерватории Э. Грач стремится соответствовать современным тенденциям испол-
нительства и педагогики, гармонично сочетая их с традициями отечественной скрипичной школы.
В интервью журналу «Музыкальная жизнь» на вопрос Е. Кривицкой: «Вы всегда идете в ногу со временем, и Ваши ученики вписываются в любые современные тренды. Это сознательная позиция?», Э. Грач ответил: «Конечно, я постоянно слушаю нынешних скрипачей, и какие-то вещи впитываются подсознательно. Многое беру на вооружение. <.> Я вообще люблю все новое, многое пересмотрел в плане интерпретаций, отношения к разным стилям. Но азов технологии — как меня учили мои великие педагоги от Мордковича и Столярского до Ямпольского, основного педагога в моей жизни — придерживаюсь до сих пор. Есть композиторы, подход к которым все время меняется. Например, Бах, его Скрипичные сона-
