Искусствоведение на Алтае Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Искусство Евразии. 2023. № 3 (30). С. 214–233. ISSN 2518-7767 (online)

Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, 2023, (3), pp. 214–233. ISSN 2518-7767 (online)

Научная статья

УДК 7.072.2(571.15)

DOI 10.46748/ARTEURAS.2023.03.015

Искусствоведение на Алтае

Лихацкая Людмила Николаевна

Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул, Российская Федерация

[email protected]

Аннотация. В статье рассматривается история, региональное своеобразие и современное состояние искусствоведения на Алтае. Обобщена и систематизирована деятельность искусствоведов, активно работающих и внесших большой вклад в развитие алтайского искусства и искусствознания. Раскрывается аспект преемственности исследовательских поколений, научных школ. Обзор сопровождается обширной библиографией, которая отражает как методологические основания поисков, так и их тематический спектр: история и современное состояние изобразительного искусства Алтая, Сибири в целом, Дальнего Востока и сопредельных территорий; теория и философия искусства; коллекция Государственного художественного музея Алтайского края; вопросы методики преподавания истории и теории художественной культуры. Становление искусствоведческой науки в регионе связано с деятельностью Государственного художественного музея Алтайского края, вузов региона и Алтайской краевой организации Союза художников России.

Ключевые слова: искусствоведение, научная школа, искусствоведческая школа, Государственный художественный музей Алтайского края, музейная коллекция, Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Уральский федеральный университет

Для цитирования: Лихацкая Л.Н. Искусствоведение на Алтае // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2023. № 3 (30). С. 214–233. https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2023.03.015. URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/1038.

Original article

Art Studies in Altai

Lyudmila N. Likhatskaya

Altai State Art Museum, Barnaul, Russian Federation

[email protected]

Abstract. The article examines the history, regional identity and current state of Art Studies in Altai. The author summarizes and systematizes the activities of art historians who are actively working and have made a great contribution to the development of Altai art and Art History. The review is accompanied by an extensive bibliography. The study reveals the aspect of continuity of research generations and scientific schools. Both the methodological basis of the search and the thematic spectrum are defined: the history and current state of fine art of Altai, Siberia as a whole, the Far East and adjacent territories; theory and philosophy of art; collection of the Altai State Art Museum; questions of methods of teaching history and theory of artistic culture. The formation of Art Studies in the region is associated with the activities of the Altai State Art Museum, universities and the Altai regional organization of the Union of Artists of Russia.

Keywords: Art History school, Art Studies, Altai State Art Museum, museum collection, Ilya Repin Leningrad Institute for Painting, Sculpture and Architecture, Ural Federal University

For citation: Likhatskaya, L.N. (2023) ‘Art Studies in Altai’, Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, (3), pp. 214–233. doi:10.46748/ARTEURAS.2023.03.015. Available from: https://eurasia-art.ru/art/article/view/1038. (In Russ.)

© Лихацкая Л.Н., 2023

Введение

О развитии искусствоведения на Алтае издан ряд трудов [1; 2; 3; 4 и др.] (i), посвященных научной деятельности отдельных исследователей и организаций. Сведения об алтайских ученых содержатся в справочных изданиях, альбомах [5; 6], отметим и словарь-указатель «Изобразительное искусство Сибири XVII – начала XXI в.» (2014) [7] омского искусствоведа Владимира Фёдоровича Чиркова.

Данная статья призвана обобщить исследовательскую деятельность искусствоведов на Алтае, дать обзор искусствоведческих поисков, показав историю, региональное своеобразие и современное состояние искусствознания в регионе, а также проследив преемственность научных школ и подходов.

Границы понятия и критерии определения научной школы отмечались к трудах таких исследователей, как Л.Ф. Глущенко [8], О.И. Нечаев [9], М.В Яньшина [10] и др. По определению М.В. Яньшиной, «научная школа в контексте социокультурного анализа включает в себя следующие аспекты социальной и культурной деятельности: научная школа как система создания и передачи научного знания и системы обучения; научная школа как часть научно-исследовательского сообщества, т. е. как совокупность единомышленников и форма деятельности людей, включенных в систему обучения и науки; научная школа в связи с другими социальными сообществами; наличие методологии, выработка методик и методов исследования» [10, с. 19]. В своем исследовании под понятием «научная школа» мы подразумеваем «наличие определенных традиций исследования, базирующихся на единых принципах методологии, методики и техники исследований, отработанных на некоем четко очерченном круге изучаемых явлений, а также существование известной степени преемственности между поколениями, осуществляемой как за счет межличностных контактов, так и за счет наличия научных учреждений (музеев, научно-исследовательских институтов), поддерживающих эти традиции, и учебных заведений, призванных воспитывать новые кадры исследователей» [11, с. 4].

Основные научные школы искусствоведения на Алтае

В Алтайском крае работают представители разных искусствоведческих школ. Многие специалисты окончили Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Так, в 1961 году Анатолий Яковлевич Жданов (член СХР) получил образование в академии по специальности «искусствовед» на факультете «Теория и история изобразительного искусства». Он активно сотрудничал с Алтайским музеем изобразительных и прикладных искусств (ныне Государственный художественный музей Алтайского края, ГХМАК) на начальном этапе его становления: проводил экскурсии, участвовал в создании экспозиций, в творческих командировках и организации передвижных выставок по районам Алтайского края, работал как художник и педагог [1, с. 16]. Выпускниками Института имени И.Е. Репина были и первые сотрудники Государственного художественного музея Алтайского края (тогда Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств, или АМИИ), начавшего свою работу 6 февраля 1959 года. Это Валентина Васильевна Тарасова, Вера Семёновна Татаренко, Алевтина Фёдоровна Карпова. По их стопам последовало более молодое поколение сотрудников, впоследствии они стали ведущими в своей профессии — Инна Константиновна Галкина (заслуженный работник культуры РФ), Любовь Николаевна Шамина (заслуженный работник культуры, член СХР), Тамара Михайловна Степанская (доктор искусствоведения, член СХР), Людмила Григорьевна Красноцветова-Тоцкая (заслуженный работник культуры РФ), Вера Васильевна Сазонова (член СХР), Елена Михайловна Дубская (Соколова) (заслуженный работник культуры РФ). С алтайским искусством связаны в своих исследованиях и другие выпускники Института имени И.Е. Репина, не работавшие в ГХМАК: Владимир Иванович Эдоков (первый кандидат искусствоведения на Алтае, 1971; член СХР), Лариса Ивановна Леонова (член СХР).

Представители уральской школы, окончившие Уральский государственный университет имени А.М. Горького (ныне Уральский федеральный университет) — это Лариса Иосифовна Снитко (кандидат искусствоведения, член СХР), Михаил Юрьевич Шишин (доктор философских наук, академик Российской академии художеств, член СХР), Лидия Александровна Зотеева (педагог-искусствовед), Юрий Николаевич Сорокин (член СХР), Нина Прокопьевна Гончарик (заслуженный работник культуры РФ, член СХР), Владимир Николаевич Леонов (кандидат философских наук), Наталья Степановна Царёва (кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ, почетный член Российской академии художеств, член СХР), Людмила Николаевна Лихацкая (кандидат искусствоведения, член СХР), Светлана Валерьевна Мягких, Любовь Диомидовна Норгелене и др.

Наиболее значимыми научными центрами, поддерживающими эти традиции и воспитывающими новые искусствоведческие кадры в регионе, являются Государственный художественный музей Алтайского края, Алтайский государственный университет, Институт архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета имени И.И. Ползунова и Алтайское отделение Союза художников России.

Искусствоведение в Государственном художественном музее Алтайского края

Большую роль в становлении искусствознания в регионе сыграл Государственный художественный музей Алтайского края, где научно-исследовательская работа ведется со дня его основания. Основные направления поисков, тематика, научная парадигма были заложены в 1960-е годы, и развивали их впоследствии Л.Н. Шамина, И.К. Галкина, Н.П. Гончарик, Т.М. Степанская, Л.Г. Красноцветова-Тоцкая, В.Н. Леонов, М.Ю. Шишин, Е.М. Дубская (Соколова). В.В. Сазонова, Н.С. Царёва, В.В. Хорева, Н.А. Гусельникова и другие.

Деятельность Ларисы Иосифовны Снитко (1928–1982) в Государственном художественном музее Алтайского края многогранна. Исследовательница являлась представителем и продолжателем уральской школы искусствознания, основанной на принципе «знаточества» и раскрытия содержания образа, которое подразумевает семантический анализ при скрупулезном знании объекта методом погружения. Это методологическое направление, нацеленное на изучение семантики художественного образа, разрабатывалось доктором искусствоведения, профессором Борисом Васильевичем Павловским (1922–1989), основавшим в 1960 году в Свердловске кафедру истории искусств Уральского госуниверситета. Именно руководимая им до 1987 года кафедра стала основой формирования научной базы для комплексного изучения художественной культуры.

Л.И. Снитко собственным примером давала сотрудникам импульс к научной и собирательской работе, сформировав несколько направлений исследования в Государственном художественном музее. В 1977 году она становится кандидатом искусствоведения, и ее диссертация связана с изучением творчества первых художников Алтая рубежа XIX–XX вв.: она исследовала творчество Г.И. Гуркина, открыла для отечественного искусства имя Андрея Осиповича Никулина. Ее коллеги (И.К. Галкина, Н.П. Гончарик, Н.С. Царёва, М.Ю. Шишин, Е.И. Дариус, Е.Ю. Пешков, А.В. Федотов, В.В. Сазонова и др.) и по настоящее время исследуют творчество первых и современных художников Алтая.

Благодаря деятельности Л.И. Снитко было приобретено значительное число произведений в фонды музея. Как отмечает в своей статье Н.П. Гончарик, только коллекция работ А.О. Никулина в фондах ГХМАК достигла 90 единиц хранения [12, с. 13]. Лариса Иосифовна организовывала этнографические экспедиции, приобретая для музея ценный, уходящий из повседневного быта материал, «стояла у истоков поисковой работы и создания коллекций народного традиционного декоративно-прикладного искусства в АМИИ, внесла большой вклад в становление традиций музейной работы и научного комплектования фондов музея. Л.И. Снитко явилась составителем первого научного каталога коллекции АМИИ» [6, с. 263].

Таким образом, мы можем констатировать, что Л.И. Снитко, обеспечив преемственность уральской искусствоведческой школы на Алтае, объединила музейный коллектив для решения общих исследовательских задач, осуществляла процесс обучения научной молодежи, коей в то время являлись нынешние ведущие сотрудники ГХМАК (И.К. Галкина, Н.П. Гончарик, Н.С. Царёва и др.). В итоге деятельность музея получила широкое региональное и российское признание.

Искусствоведческая работа в Государственном художественном музее Алтайского края осуществляется системно. Со 2 ноября 1992 года в штатное расписание была введена новая единица — заместитель директора по научной работе. На эту должность была назначена Инна Константиновна Галкина, заслуженный работник культуры РФ, ныне директор ГХМАК [1, с. 88]. Под руководством Инны Константиновны сформирована традиция участия музея в крупных международных и всероссийских выставочных проектах, например, «Горизонты: канадская и русская пейзажная живопись 1860–1940 гг.» (Канада, Квебек, 2004), «Золотая карта России» (Москва, ГТГ, 2002), «Алтай в изобразительном искусстве России» (Москва, Государственный музей имени А.С. Пушкина, 2007), «Чарующий Алтай» (Санкт-Петербург, совместно с ГРМ, 2012), «Алтай – Образ – Время» (Москва, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, 2014), международный проект «Россия в пути» (Москва – Рим, 2015–2016) и многие другие.

По инициативе И.К. Галкиной регулярно (один раз в два года) проводится Всероссийская искусствоведческая конференция «Снитковские чтения». Инна Константиновна является автором множества публикаций о творчестве Г.И. Гуркина [13; 14] (ii), а также о произведениях художников русского и советского периодов из фондов музея [15; 16; 17] и др. Она анализирует исследовательскую деятельность музея [18], состояние коллекции [19], является научным редактором изданий ГХМАК. В статье к 70-летию искусствоведа Н.С. Царёва заключает: «Многие годы Инна Константиновна посвятила исследовательской работе. Она является одним из лучших специалистов в области искусства Сибири начала ХХ века, авторитетнейшим исследователем творчества Г.И. Гуркина, автором многочисленных научных статей, научно-популярных очерков и критических заметок, посвященных искусству Алтая XX–XXI веков. Большой вклад И.К. Галкина внесла и в комплектование музейного собрания. Благодаря ее изыскательской деятельности, профессиональным и человеческим контактам в музей поступило множество произведений» [3, с. 77–79]. С 25 сентября 1997 года по настоящее время Инна Константиновна Галкина является директором музея [1, с. 88], сменив на этом посту Любовь Николаевну Шамину.

Ряд научно-практических конференций, таких как «Снитковские чтения», «Боруновская палитра», «Алтай и Академия художеств» (к 30-летию Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств) и другие научные мероприятия межрегионального и всероссийского уровней проводятся под руководством ученого секретаря музея Людмилы Владимировны Корниковой.

Исследования коллекции ГХМАК, включая произведения живописи и графики, ведут выпускники Института имени И.Е. Репина Любовь Николаевна Шамина, Людмила Григорьевна Красноцветова-Тоцкая (под ее руководством были изданы альбомы-каталоги по коллекции музея [20; 21], а также альбом к 80-летнему юбилею В.М. Шукшина [22]. Представители уральской искусствоведческой школы Нина Прокопьевна Гончарик, Наталья Степановна Царёва, Людмила Николаевна Лихацкая изучают творчество российских и алтайских мастеров — как первых художников региона (Г.И. Гуркина [23] (iii)), так живописцев, графиков, скульпторов XX–XXI веков [24; 25]. Так, кандидат искусствоведения Н.С. Царёва опубликовала более четырехсот трудов по актуальным вопросам развития современного искусства Алтая, Сибири и Дальнего Востока [26; 27; 28 и др.]. Л.Н. Лихацкая исследовала проблемы развития портретного жанра в алтайской живописи XX века [29; 30].

Интересы искусствоведов Евгения Юрьевича Пешкова и Елены Ильиничны Дариус (выпускников Алтайского государственного университета) также связаны с творчеством первых художников Алтая — А.Н. Борисова [31], А.О. Никулина (Е.Ю. Пешков — лауреат премии открытого всероссийского конкурса «Александр Невский» за деятельность по возрождению имени А.О. Никулина, 2017), мастеров начала XX века [32]. Произведениям современных алтайских живописцев и графиков Ф.С. Торхова, Л.Н. Пастушковой, Н.П. Иванова, а также теме Монголии в изобразительном искусстве Алтая (iv) [33; 34 и др.] посвящены публикации Е.Ю. Пешкова. Обращаются в своих исследованиях к художественному собранию музея и творчеству молодых художников Алтая Сергей Юрьевич Глуховских, Ирина Александровна Глуховских (Тютюнник), Лидия Юрьевна Рыжова, Александр Васильевич Рыжов, Юлия Сергеевна Манякина, Вера Викторовна Хорева и Наталья Александровна Гусельникова [20; 21]. Александр Владимирович Федотов — автор более ста научных публикаций по темам: «Барнаул в произведениях алтайских художников», «Творчество художников Алтая в годы Великой Отечественной войны», «Художник и город», произведения современных алтайских и российских художников.

Творчество профессиональных художников-графиков Алтая и Сибири исследуют Любовь Викторовна Сидоренко, Оксана Владимировна Сидорова, Виктория Игоревна Крылова. Так, О.В. Сидорова — автор более ста научных публикаций о произведениях Ю.А. Васнецова, Н.А. Тырсы, Б.Н. Ермолаева, А.Л. Каплана, В.М. Хвостенко, В.М. Квасова, А.К. Дмитриева, Е.А. Югаткина, Ю.М. Непринцева, А.В. Казанцева, В.А. Раменского, Ф.А. Филонова, А.Г. Вагина, А.К. Дерявского и многих других [35; 36; 37; 38; 39 и др.]. В.И. Крылова, выпускница Алтайского государственного университета, стажер творческой мастерской по искусствоведению РО УСДВ РАХ, изучает творчество А.И. Харшака, Г.С. Паштова [40; 41] и других современных художников, графика которых хранится в фондах Государственного художественного музея Алтайского края.

Большое значение в работе искусствоведов имеет музейный научный архив, которым много лет руководит Валерий Владимирович Глебов. В соавторстве с Л.Г. Красноцветовой-Тоцкой исследователем был издан музейный хронограф [1] — иллюстрированная летопись культурной жизни края со времени создания музея (1958) до его 55-летия (2012). В текстах и фотографиях запечатлены важные события и даты, краевые, российские и международные проекты, осуществленные в Государственном художественном музее Алтайского края. Основанная на документах Государственного архива Алтайского края и научного архива ГХМАК, эта книга служит ценным источником общекультурной и краеведческой информации, истории алтайского искусствоведения.

Актуальным проблемам музейного дела, концептуальным вопросам музейных экспозиций, а также развития современных галерей, истории коллекционирования в России и на Алтае посвящены публикации Л.Н. Шаминой [2; 42; 43; 44; 45], Н.С. Царёвой. Наталья Степановна принимала активное участие в организации и проведении всех значительных выставочных и культурно-просветительских проектов последних лет: «Золотая карта России» (ГТГ, Москва, 2002), «Сибирский миф. Голоса территорий. Прирастая Сибирью» (ООМИИ имени М.А. Врубеля, 2003; ГРМ, Санкт-Петербург, 2007), международного виртуального выставочного проекта «Канадский и русский пейзаж 1870–1940-х годов» (2004–2012), Томской триеннале «Рисунок России» (Томск, 2002, 2005, 2008, 2011, 2013, 2016; член жюри с 2002 по 2016 год), «Алтай в изобразительном искусстве России» (Государственный музей А.С. Пушкина, Москва, 2007), выставочного проекта «О, русская земля. Земля — категория духовно-нравственная», посвященного 100-летию пребывания П.А. Столыпина на Алтае (Барнаул, 2010), межрегиональной выставки и конференции «Сибирь: собирательный образ» (Омск, 2010), «Музейная ночь» (Барнаул, 2006–2022), выставочного проекта «Солнечные краски Италии», посвященного перекрестному Году культуры России и Италии (Барнаул, 2011, I место в конкурсе мультимедийных ресурсов среди музеев России на тему «Италия в русском искусстве», объявленном Государственным Русским музеем), всесибирского выставочного проекта «Прямая речь» — современный автопортрет в Сибири (Кемерово, 2011) и других. Большим зрительским вниманием пользовался проект «Народная выставка — родному краю» (2012), организованный музеем к 75-летию Алтайского края. В 2015–2016 годах Н.С. Царёва выступила куратором от Государственного художественного музея Алтайского края выставки «Russia on the Road» («Россия: самолетом поездом, автомобилем»), посвященной теме транспорта, которая стала одной из главных в творчестве многих отечественных мастеров XX века. Выставка с большим успехом работала в Риме и Москве. В 2018 году в Москве в ЦВЗ «Манеж» Наталья Степановна представляла музейную коллекцию на выставке «Сокровища музеев России», приуроченной к XVII церковно-общественному форуму «Православная Русь ― ко Дню народного единства». Организаторами выставки выступили: проект «Россия ― Моя история», Государственная Третьяковская галерея, ГМВЦ «РОСИЗО». Выставка подготовлена Патриаршим советом по культуре при поддержке Правительства Москвы и Министерства культуры РФ. В 2019 году снова в рамках этого форума участвовала как куратор от музея в работе выставки «Память поколений: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве». Н.С. Царёва — автор концепции новой постоянной экспозиции Государственного художественного музея Алтайского края, который должен открыться после реконструкции в 2024 году. Активно сотрудничает с Союзом художников России, являясь членом организации с 1995 года, отмечена многими высокими наградами за развитие музейного дела в крае, «Серебряной медалью» (2013) Союза художников России за вклад в развитие и пропаганду изобразительного искусства Алтайского края.

Исследования народного и декоративно-прикладного искусства Алтая ведут Н.П. Гончарик (опытнейший искусствовед, в 1973, 1979–1993 годах руководитель этнографических экспедиций, автор многих каталогов музейных собраний [21; 46; 47 и др.]), Л.В. Корникова, Т.А. Боровцова [48]. Их публикации посвящены истории и развитию народных ремесел, традиционных праздников и обрядов, музыкального фольклора, традиционной крестьянской росписи, традиционного костюма и т. д.

Православное искусство из собрания ГХМАК стало предметом внимания Людмилы Григорьевны Красноцветовой-Тоцкой, одного их авторов монографии «Сибирская икона» [49], Евгении Викторовны Школиной, Антона Алексеевича Клубкова. Е.В. Школина изучает православные иконы академического письма в собрании ГХМАК, творчество местных иконописцев и монументальные церковные росписи, ведет работу по комплектованию коллекции православного искусства в ГХМАК, плодотворно сотрудничает с епархией, семинарией, участвуя в конференциях, совместных проектах и мероприятиях. В 2021 году ею в соавторстве с протоиереем Георгием Крейдуном был издан альбом «Росписи придела равноапостольного великого князя Владимира: Иоанно-Богословский храмовый комплекс г. Барнаула» [50]. Среди реализованных крупномасштабных проектов отметим «О тебе радуется» (совместно с Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Москва, 2014) и «В земле российской просиявшие» (совместно с А.А. Клубковым, 2022) и др. Кандидат культурологии А.А. Клубков изучает православное декоративно-прикладное искусство, а именно медно-литую пластику — старообрядческие иконы из Москвы, Поморья, Гуслиц — в аспектах атрибуции, описания, популяризации памятников из коллекции ГХМАК. Совместно с Е.В. Школиной он осуществляет крупные научно-просветительские проекты и публикует материалы о них [51].

Важнейшим условием для преемственности научных поколений является педагогическая и просветительская деятельность искусствоведов музея и сотрудничество с образовательными учреждениями, среди которых Алтайский государственный университет, Алтайский государственный институт культуры и искусств, Алтайский государственный технический университет имени И.И. Ползунова, Новоалтайское государственное художественное училище. Так, О.В. Сидорова активно работает как педагог-наставник с бакалаврами и магистрами Алтайского государственного института культуры по направлению «Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия», специальности «Выставочная деятельность». Л.Н. Лихацкая с 1986 по 2020 год вела в вузах Барнаула лекционную работу по проблемам истории и теории художественной культуры, в том числе и культуры Алтая; занимается просветительской деятельностью, проводит экскурсии, ведет авторский лекторий «Книга». На материале изысканий в период работы в отделе традиционной народной культуры Л.Г. Корникова разработала лекционный курс «Традиционная культура старожилов и переселенцев Алтая» для Алтайского государственного института культуры и искусств. Лилия Васильевна Живова, Вероника Игоревна Бодрова, Яна Сергеевна Прокушева, Ульяна Юрьевна Теплова, Диана Анатольевна Баталова, Елена Алексеевна Марьина также не только работают в области научных исследований, но и ведут большую просветительскую работу. Виктория Александровна Борунова участвует в качестве лектора в музейном проекте «Встречи с прекрасным».

Неоднократно сотрудникам ГХМАК присваивалось звание «Лучший музейный работник», этого звания удостоились Н.С. Царёва, Н.П. Гончарик, Е.И. Дариус, Т.А. Боровцова, Л.В. Корникова, Е.Ю. Пешков, Е.В. Школина. Многие искусствоведы исследовательского отдела музея являются членами Ассоциации искусствоведов РФ, членами Союза художников России и работают в тесном сотрудничестве с его Алтайской краевой организацией.

Искусствоведение в Алтайском государственном университете

Важную роль в развитии искусствоведения на Алтае сыграл Алтайский государственный университет (АлтГУ) и лично профессор Тамара Михайловна Степанская (1939–2020). Первый доктор искусствоведения на Алтае, председатель диссертационного совета по искусствоведению и культурологии, Т.М. Степанская в свое время окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР и в 1968 году начала свою трудовую деятельность искусствоведа в Государственном художественном музее Алтайского края (тогда Музее изобразительных и прикладных искусств). Ее коллегами были Л.И. Снитко и другие, ныне работающие искусствоведы старшего поколения. Движимая стремлением к просветительству, изучению и популяризации творчества алтайских художников, Тамара Михайловна покинула музей и занялась педагогической деятельностью в Алтайском государственном университете, где в 1991 году организовала и возглавила кафедру мировой художественной культуры (с 1993 года стала выпускающей по направлению и специальности «Искусствоведение»). В 2002 году ею основан и возглавлен факультет искусств; в образовательных целях при вузе открыта картинная галерея «Универсум» (v), основан и издается в настоящее время научный сборник «Вестник культуры Алтая».

Т.М. Степанская вела большую педагогическую работу, опубликовала методические и учебные пособия по теории и истории искусства. В отличие от искусствоведческой школы, продолжателем которой была Л.И. Снитко, в Алтайском государственном университете методология строится на историко-биографическом методе и формально-стилистическом анализе. Именно в этой научной парадигме Тамара Михайловна в период работы в музее разрабатывала темы, связанные с музейной коллекцией и творчеством современных художников; на основании этого подхода в дальнейшем исследовала постройки XVIII–XIX веков в регионе, историю промышленной и гражданской архитектуры на Алтае, культовое зодчество Барнаула и других городов и сёл [52; 53] (vi). Также ею описана монументальная скульптура г. Барнаула (обелиск в честь 100-летия горного производства на Алтае, памятники И.И. Ползунову, Героям Советского Союза П.А. Плотникову, В.Е. Смирнову, академику М.А. Лисавенко и др. [54]).

В Алтайском государственном университете ею открыты аспирантура, докторантура и диссертационный совет, Т.М. Степанская была его председателем и научным руководителем целого ряда работ. В этом совете успешно прошли защиту доктор искусствоведения Лариса Ивановна Нехвядович, доктор искусствоведения Сергей Михайлович Будкеев, доктор искусствоведения Алла Леонидовна Усанова, доктор искусствоведения Сергей Анатольевич Прохоров, доктор искусствоведения протоиерей Георгий Крейдун, а также сотрудники Государственного художественного музея Алтайского края кандидаты искусствоведения Людмила Николаевна Лихацкая, Наталья Степановна Царёва, Евгений Юрьевич Пешков и др.

Дело Тамары Михайловны продолжают ее коллеги и ученики. Доктор искусствоведения, председатель диссертационного совета по искусствоведению и культурологии в Алтайском государственном университете, профессор Л.И. Нехвядович свои научные интересы связывает с методиками обучения будущих искусствоведов [55], а также с тенденциями развития алтайского пейзажа и этнокультурными традициями на Алтае [56].

Доктор искусствоведения, кандидат педагогических наук, профессор кафедры искусств Института гуманитарных наук Алтайского государственного университета Сергей Михайлович Будкеев является представителем творческой династии Будкеевых-Буровых, известной на Алтае с середины ХХ столетия: отца — художника Михаила Будкеева — и матери — театральной актрисы Марии Буровой-Будкеевой. В 1984 году он принимал участие в разработке конструкции, строительстве и установке органа в Алтайской краевой филармонии в г. Барнауле. Заслуженный деятель искусств, он является создателем, исполнителем и ведущим единственного в России большого цикла органных концертов «Мировая художественная культура». Обширный репертуар исполнителя включает в себя произведения начиная от ранней клавишной музыки до современного авангарда. Сергей Михайлович обращается к изучению истории и теории музыки. А в изобразительном искусстве он занимается популяризацией творчества отца, народного художника России Михаила Яковлевича Будкеева [57].

Доктор искусствоведения, профессор Алла Леонидовна Усанова в качестве объекта исследований избирает темы на стыке искусствоведения и культурологии. В своих работах она продолжает свою диссертационную тему о художественно-бытовых традициях в городском интерьере [58]. Ее интересует проблема «центр – провинция», решаемая через культурное пространство Барнаула [59]. Как педагог А.Л. Усанова исследует тему истории искусствоведения в Сибири [60].

Успешно работают выпускники искусствоведческого отделения АлтГУ и в качестве исследователей, и в качестве преподавателей того же факультета. К ним относится Михаил Григорьевич Чурилов, преподаватель АлтГУ, доцент, член СХР. Его научные интересы связаны с творчеством современных художников Алтая. Валентину Ивановну Мещерякову интересует проблема связи образовательных процессов с художественным творчеством, а также произведения современных художников и, в частности, заслуженного художника России Ильбека Сунагатовича Хайрулинова.

Юлия Александровна Раменская, также выпускница искусствоведческого отделения Алтайского государственного университета, как искусствовед принята в СХР. Она — автор-составитель нескольких каталогов и альбомов известных алтайских художников. Значительная часть ее исследований посвящена педагогической деятельности и творчеству старейшего художника Алтая, заслуженного работника культуры, ее отца, выдающегося художника книги на Алтае Владимира Александровича Раменского [61]. Наряду с искусствоведческой работой Юлия Александровна посвящает себя графическому дизайну и оформлению полиграфической продукции (член Союза дизайнеров РФ, член Совета председателей ООО «Союз дизайнеров России», член Общественного совета по культуре Алтайского края; присужден почетный знак Союза дизайнеров России «За заслуги в развитии дизайна», 2019). Ведет образовательные курсы в Алтайском государственном техническом университете, разрабатывает авторские программы по преподаванию дизайна.

Кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного Эрмитажа Наталья Анатольевна Щетинина также является выпускницей искусствоведческого отделения Алтайского госуниверситета (диссертация по теме «Частная художественная галерея как явление современной социокультурной жизни Алтая»). С 2004 года является научным сотрудником отдела «Музей Императорского фарфорового завода» Государственного Эрмитажа, хранителем фонда советского фарфора военного и послевоенного периода. Участвует в создании временных выставок и постоянной экспозиции музея на основе его коллекции с выпуском научных изданий, занимается проведением экскурсий, консультаций посетителей, написанием экспертных заключений и т. д. Входит в рабочую группу и является одним из постоянных авторов многих научных каталогов выставок, которые организует отдел. Н.А. Щетинина принимает непосредственное участие в работе «Арт-галереи Щетининых» с момента ее открытия в 2003 году в качестве куратора, автора каталогов, буклетов, статей в периодической печати, ею был осуществлен ряд выставочных проектов, опубликованы статьи о творчестве алтайских художников; также сотрудничает с Государственным художественным музеем.

Искусствоведение в Алтайском государственном техническом университете имени И.И. Ползунова

Учеником Л.И. Снитко, последователем и продолжателем этой научно-методологической традиции является выпускник Уральского университета, доктор философских наук, академик РАХ, профессор Алтайского государственного технического университета имени И.И. Ползунова Михаил Юрьевич Шишин. Его трудам присущи междисциплинарный подход, сложная проблематика на стыке философии и искусствознания, крупный масштаб исследований и широкий круг научных интересов, который имеет определяющее значение для привлечения новых сотрудников, учеников и последователей.

Искусствоведческая работа М.Ю. Шишина также начиналась в Государственном художественном музее Алтайского края, и там же складывались темы его исследований («Коллекция ГХМАК», «Творчество алтайских живописцев, графиков, скульпторов», «Первобытное искусство на территории Горного Алтая и Монголии», «Теория и философия искусства», «Философские проблемы изобразительного искусства» и др.). По окончании Алтайского государственного политехнического института имени И.И. Ползунова (механико-технологический факультет) М.Ю. Шишин поступил в 1987 году в Уральский государственный университет имени А.М. Горького. Работая в АМИИ, он занимался исследовательской, просветительской и собирательской работой. Наряду с другими сотрудниками пополнял музейную коллекцию произведениями русского и советского, современного искусства. В дальнейшем, не теряя связи с музеем, он занялся преподавательской деятельностью и продолжал научную работу, защитив кандидатскую (1997), докторскую (2003) диссертации и став профессором (2004), членом-корреспондентом (2013), а затем и академиком Российской академии художеств (2017). Сейчас М.Ю. Шишин — председатель Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в г. Красноярске (РО УСДВ РАХ).

Отдавая дань научной традиции альма-матер [62], М.Ю. Шишин развивает методологию семантического анализа произведений художественной культуры [63; 64; 65], издает монографии-альбомы о творчестве старейших и современных художников Алтая: В.А. Зотеева [66], А.Н. Потапова [67], С.А. Прохорова [68] и др., статьи о произведениях из собрания Государственного художественного музея Алтайского края (Н.П. Химоны, К. Вроблевского, А.Н. Борисова, В.Г. Калинина, В.И. Кислых, Р.И. Яушева и др. [69; 70; 71; 72; 73; 74 и т. д.]) и Регионального отделения Российской академии художеств в г. Красноярске, а также об академической школе в контексте развития современного искусства Сибири, Дальнего Востока и сопредельных территорий.

Развивая методологию интерпретации произведений изобразительного искусства и архитектуры, М.Ю. Шишин вводит их в контекст ценностных оснований культуры и использует междисциплинарный подход, включающий наряду с традиционными для искусствоведения методами иконометрический, фрактальный и графо-семиотический анализ, инструментарий философии, культурологии, математики и т. д. Важными направлениями исследований остаются философия искусства и ее роль в современном искусствознании [75], подходы к формированию евразийской философии культуры [76], что также находит свое отражение в журнале «Искусство Евразии» (главный редактор М.Ю. Шишин).

В публикациях и диссертационных работах его учеников развиваются методологические принципы, методики и техники исследований при сохранении круга изучаемых вопросов: проблемы современного искусства, памятники русского искусства из собрания Государственного художественного музея Алтайского края, современное искусство Сибири и Дальнего Востока, изобразительное искусство и архитектура Монголии, философия искусства. В этом научном направлении работает кандидат философских наук С.М. Белокурова [77; 78; 79; 80; 81; 82], Д.Е. Онуфриенко [83; 84; 85; 86], кандидаты искусствоведения Е.А. Мушникова, Е.А. Антипова, Т.В. Иккерт, Т.Н. Канарёва и др. (научный руководитель М.Ю. Шишин).

В структуре Института архитектуры и дизайна (ИнАрхДиз), созданного в Алтайском государственном техническом университете в 2005 году (в 2002 — факультет дизайна и архитектуры), действуют кафедры архитектуры и дизайна (проектирования), теории и истории архитектуры, изобразительных искусств. Здесь ведет педагогическую и исследовательскую деятельность Сергей Анатольевич Прохоров. Он выпускник Красноярского художественного института, живописец, доктор искусствоведения, заслуженный работник культуры, член СХР, заведующий кафедрой изобразительного искусства ИнАрхДиз. Его научные интересы связаны с методиками обучения студентов архитектурно-дизайнерской школы. В своих исследованиях он обращается к теории и истории искусства. Научные поиски С.А. Прохорова также связаны с компьютерными технологиями в современной живописи и с синтезом живописи, дизайна и архитектуры [87].

Молодое поколение искусствоведов Алтая развивает эти традиции. Так, в исследованиях преподавателя ИнАрхДиз, кандидата искусствоведения Никиты Сергеевича Прохорова появляется новая проблематика, связанная с цифровыми технологиями в дизайне архитектурной среды и взаимодействием живописи, архитектуры и дизайна [88].

Искусствоведы Алтайского отделения Союза художников России

Помимо упомянутых выше членов СХР, стоит отметить ряд исследователей, членов Алтайского отделения СХР, внесших существенный вклад в искусствознание региона. О некоторых из них можно прочесть в кратком очерке Л.Н. Шаминой [89], нам представляется необходимым расширить эти сведения.

Одним из первых искусствоведов в Союзе художников (с 1972 года) и первым кандидатом искусствоведения на Алтае был Владимир Иванович Эдоков (1936–1995). В 1971 году он защитил кандидатскую диссертацию по теме «Г.И. Гуркин — первый алтайский художник», и конечно, область его научных интересов составляли национальная культура и искусство алтайцев, вопросы истории и современного развития изобразительного искусства. Владимир Иванович был также педагогом и в 1995 году в Горно-Алтайском научно-исследовательском институте истории языка и литературы основал сектор искусствоведения. По линии Союза художников много занимался общественной деятельностью, например, в 1988 году был одним из руководителей Всероссийского семинара искусствоведов по теме «Проблемы развития искусства народов России» в Доме творчества СХ РСФСР «Челюскинская». Сын В.И. Эдокова — Алексей Владимирович пошел по стопам отца, в 2003 году защитил кандидатскую диссертацию по теме «Декоративно-прикладное искусство алтайцев» и продолжает исследования в области истории искусства Горного Алтая, в частности изучает творчество Г.И. Чорос-Гуркина, цвет в исконной культуре алтайцев, анализирует научную деятельность своего отца В.И. Эдокова и продолжает тематику его исследований (vii).

Заслуженный художник России, график Амыр Борисович Укачин (его отец — Борис Укачин — писатель, мать — ученый-фольклорист К.Е. Укачина) также занимается исследованием искусства и культуры Горного Алтая и творчества Г.И. Чорос-Гуркина и др. [90].

Выпускник искусствоведческого отделения филологического факультета Уральского государственного университета имени А.М. Горького, член СХР Юрий Николаевич Сорокин занимается исследовательской и просветительской работой с 1972 года, участвуя во всех мероприятиях Союза художников и освещая события, выставки и т. д. в СМИ.

Именно в Алтайском отделении Союза художников начала свою профессиональную деятельность искусствоведа выпускница Института имени И.Е. Репина Лариса Ивановна Леонова. Она автор исследований, посвященных современному алтайскому искусству, вступительных статей к юбилейным сборникам-альбомам [5]. Несколько лет Л.И. Леонова работала в министерстве культуры Алтайского края, а ныне живет и работает в Канаде.

Галина Васильевна Октябрь (1952–1997) по окончании Новоалтайского художественного училища (живописное отделение) решила посвятить себя искусствоведческой деятельности и окончила Уральский государственный университет имени А.М. Горького. Работала в Алтайском отделении Союза художников, опубликовала статьи об А.П. Ботеве, И.С. Хайрулинове, М.Ф. Жеребцове, М.Д. Ковешниковой, В.А. Раменском, П.Г. Панарине, В.Ф. Стволове и других художниках. Занималась просветительской деятельностью и с увлечением проводила экскурсии и читала лекции по истории искусства. С 1993 года Г.В. Октябрь преподавала в Новоалтайском государственном художественном училище и продолжала публиковать статьи о художниках. Жизнь Галины Васильевны трагически оборвалась, но ее помнят ученики и коллеги.

Большую роль в искусствоведении на Алтае играют музеи и вузы Бийска. Профессор Бийского педагогического государственного университета имени В.М. Шукшина, кандидат философских наук Гаврил Иванович Прибытков (1933–2013) — выпускник Уральского государственного университета имени А.М. Горького (отделение журналистики, 1958), член СХР. Он лауреат премии Алтайского края по науке и технике за серию книг о развитии художественной культуры на Алтае (2000). Круг его исследовательских интересов связан с историей и современным состоянием искусства и культуры г. Бийска, а также с творчеством художников-бийчан. Несколько изданий посвящены его воспоминаниям об учителе в живописи, старейшем художнике г. Бийска Дмитрии Ивановиче Кузнецове (viii), а также Г.И. Гуркину [91], В.А. Сенгалевич-Копыловой и др. Другой раздел его изысканий и находок связан с историей и проблемами современного художественного образования в г. Бийске, городе с богатым архитектурным наследием. Исследователь также занимается творчеством как живописец-любитель и участвует в художественных выставках с 1958 года.

Искусствовед Людмила Николаевна Новикова работала в Выставочном зале Бийского краеведческого музея имени В.В. Бианки, много лет преподавала в Бийском педагогическом университете имени В.М. Шукшина. В 1975 году она окончила Уральский госуниверситет имени М. Горького по специальности «История искусств». Руководитель художественного отдела Бийского краеведческого музея Л.Н. Новикова ведет активную научную работу, связанную с творчеством художников Бийска (Д.И. Кузнецова, З.М. Ибрагимова, В.П. Малышева, Н.Н. Мотовилова, В.Я. Курзина, Ю.Е. Бралгина и др.), не оставляя без внимания и другие темы, касающиеся, например, собрания краеведческого музея, — пишет о коллекции русского дореволюционного фарфора, каслинского художественного литья и др. Ее интересует и облик старого Бийска.

Выводы

Таким образом, обобщив и систематизировав деятельность искусствоведов на Алтае, мы можем констатировать развитие двух ключевых научных школ, берущих свое начало в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР и Уральском государственном университете имени А.М. Горького. В статье отмечены ученые, внесшие значительный вклад в развитие художественной жизни и искусствоведения в регионе. В их научных трудах прослеживается четко очерченный круг изучаемых явлений: изобразительное искусство Алтая, Сибири в целом, Дальнего Востока и сопредельных территорий; теория и философия искусства; коллекция Государственного художественного музея Алтайского края; вопросы методики преподавания истории и теории художественной культуры, дизайна. Определяющую роль в становлении алтайского искусствоведения сыграл художественный музей и лично Л.И. Снитко. Сотрудничество музейных работников с образовательными учреждениями региона и Союзом художников России, а также участие в масштабных всероссийских и международных художественных и научных проектах, с одной стороны, обеспечивает преемственность исследовательских поколений, влияет на развитие искусствознания, а с другой — способствует интерпретации и популяризации творчества художников.

Примечания

(i) См. также: Гончарик Н.П. 70 лет со дня рождения искусствоведа Л.И. Снитко (1928–1982) // Страницы истории Алтая. 1998 г. : календарь памятных дат. Барнаул: [б. и.], 1997. С. 19–23. (Библиогр.: с. 21–23); Нехвядович Л.И., Скубневский В.А. 70 лет со дня рождения доктора искусствоведения, профессора Т.М. Степанской // Алтайский край, 2009 : календарь знаменательных и памятных дат. Барнаул: [Принтэкспресс], 2008. С. 98–103.

(ii) См. также: Галкина И.К. Дневник Василия Гуркина // Алтай. 1995. № 3. С. 188–195.

(iii) См. также: Этнографические рисунки Г.И. Чорос-Гуркина в собрании Государственного художественного музея Алтайского края / авт.-сост. Н. П. Гончарик. Барнаул: Типография Графика, 2017. Эл. опт. диск (DVD).

(iv) Свидетельство о государственной регистрации базы данных № 2021622120 Российская Федерация. Электронный каталог произведений алтайских художников на тему Монголии : № 2021622040 : заявл. 04.10.2021 : опубл. 12.10.2021 / Е.Ю. Пешков; заявитель федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Алтайский государственный университет».

(v) Степанская Т.М. Галерея «Универсум» как студенческая творческая лаборатория // За науку. 2008. 26 июня (№ 29).

(vi) См. также: Степанская Т.М. 190 лет со дня рождения архитектора Я.Н. Попова (1802 – после 1852) // Страницы истории Алтая. 1992 г. : календарь памятных дат. Барнаул: [б. и.], 1992. С. 69–73. (Библиогр.: с. 73).

(vii) Эдоков А.В. Письма Г.И. Чорос-Гуркина из архива искусствоведа В.И. Эдокова // Алтай телекей (Мир Алтая). 2004. № 4. С. 83–91.

(viii) Прибытков Г.И. Отображение в творчестве Г.И. Чорос-Гуркина шаманского обряда камлания // История культуры Алтая. Барнаул: АКИПКРО, 1996. С. 66–80.

Список источников

1. Летопись художественной жизни Алтайского края. 1958–2012 / авт.-сост. В.В. Глебов, Л.Г. Красноцветова-Тоцкая. Барнаул: Алтайский Дом литераторов, 2013. 196 с.

2. Шамина Л.Н. Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств в художественной культуре края // Искусство Алтая: в краевом музее изобразительных и прикладных искусств. Барнаул: Алтайское книжное издательство, 1989. С. 3–14.

3. Царёва Н.С. 70 лет со дня рождения искусствоведа, директора Государственного художественного музея Алтайского края И.К. Галкиной // Культурологические исследования в Сибири. 2015. № 2 (45). С. 5–9.

4. Федотов А.В. Развитие музейного искусствоведения на Алтае в 60–70-х годах XX века // Декабрьские диалоги. Вып. 12 : материалы Всерос. (с междунар. участием) науч. конф. памяти Ф.В. Мелёхина. Омск: Наука, 2009. С. 77–79.

5. Художники Алтая XX век / сост. Л.И. Леонова. Барнаул: Алтайский полиграфический комбинат, 2001. 296 с.

6. Художники Алтайского края : биобиблиогр. слов. : в 2 т. / отв. ред. В.С. Олейник, науч. ред. Т.М. Степанская. Барнаул: Алтайский дом печати, 2005–2006. Т. 1. 453 с. Т. 2. 648 с.

7. Изобразительное искусство Сибири XVII – начала XXI вв. : слов.-указ. в 2-х т. / авт.-сост. В.Ф. Чирков. Тобольск: Возрождение Тобольска, 2014. 1646 с.

8. Глущенко Л.Ф., Глущенко Н.А., Лаптева Н.Г. Важная форма развития научного потенциала высшей школы – научные школы // Современные наукоемкие технологии. 2007. № 3. С. 49.

9. Нечаев О.И. Научная школа – понятие широкое // Шумпетеровские чтения : материалы одиннадцатой международной научно-практической конференции. Т. 1. Пермь: Издательство Пермского национального исследовательского политехнического университета, 2022. С. 241–246.

10. Яньшина М.В. Научные школы: социокультурный подход к анализу // Вопросы культурологии. 2011. № 7. С. 15–19.

11. Горшенина С.М. Становление и развитие системы изучения истории искусств Средней Азии в Узбекистане. Конец XIX века – первая половина ХХ века (историографические аспекты) : автореферат дис. ... канд. исторических наук : 07.00.09. Ташкент, 1996. 27 с.

12. Гончарик Н.П. Роль и значение собирательской деятельности искусствоведа Л.И. Снитко // Первые искусствоведческие Снитковские чтения : сб. материалов науч.-практ. конф. Барнаул: [б. и.], 2005. С. 12–27.

13. Галкина И.К. Новые материалы к биографии Г.И. Гуркина (1917–1919 гг.) // Искусство народов Сибири: традиции и современность : тезисы докладов конф. Новосибирск: Новосибирская картинная галерея, 1994. С. 28–31.

14. Галкина И.К. Особенности новой экспозиции, посвященной 125-летию со дня рождения Г.И. Гуркина // Материалы научной конференции, посвященной 125-летию со дня рождения Г.И. Гуркина. Барнаул: ГИПП «Алтай», 1996. С. 9–12.

15. Галкина И.К. П.П. Кончаловский. «Новгород Великий» // Рассказы о картинах. Живопись: АМИИ 20 лет. 1959–1979 / сост. Т.М. Степанская. Барнаул: Алтайское книжное издательство, 1979. С. 85–90.

16. Галкина И.К. М.Я. Будкеев // Изобразительное искусство Алтая / сост. Л.И. Снитко. Барнаул: Алтайское книжное издательство, 1977. С. 50–52.

17. Галкина И.К. Искусство периода Великой Отечественной войны // Искусство Алтая: в краевом музее изобразительных и прикладных искусств / сост. И.К. Галкина. Барнаул: Алтайское книжное издательство, 1989. С. 67–78.

18. Галкина И.К. Основные итоги деятельности отдела научно-исследовательской работы в 1992 году // Итоги деятельности музея в 1992 г. : сб. докладов на науч.-практ. конф. / сост. И.К. Галкина. Барнаул: [б. и.], 1993. С. 11–14.

19. Галкина И.К. КГБУ «Государственный художественный музей Алтайского края» // Мир Бизнеса. XXI век. Деловой Алтай. Новосибирск: Типография Новосибирск, 2022. С. 116–119.

20. Государственный художественный музей Алтайского края. Барнаул : альбом / сост. Л.Г. Красноцветова-Тоцкая, Н.А. Гусельникова, Н.С. Царёва, В.В. Хорева. М.: Белый город, 2006. 64 с.

21. Государственный художественный музей Алтайского края. Из художественного наследия Алтая. Иконопись, живопись, графика : альбом / сост. Н.П. Гончарик, Н.А. Гусельникова, Л.Г. Красноцветова, С.В. Мягких, Л.В. Сидоренко, Н.С. Царёва, В.В. Хорева. М.: Сканрус, 2002. 79 с.

22. Главным остается жизнь. Мир образов В.М. Шукшина в художественных коллекциях Алтайского края : альбом / сост. Л.Г. Красноцветова-Тоцкая, Н.С. Царёва. Барнаул: Концепт, 2009. 148 с.

23. Гончарик Н.П. Атрибуция и научная каталогизация произведений Г.И. Чорос-Гуркина в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Шестые искусствоведческие Снитковские чтения : сб. материалов всерос. науч.-практ. конф. / науч. ред. Н.С. Царёва. Барнаул: Алтайский дом печати, 2016. С. 29–36.

24. Гончарик Н.П. Произведения академиков Российской академии художеств В.Н. Гориславцева и В.С. Муратова в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Алтай и Академия художеств : сб. материалов науч.-практ. конф. / науч. ред. М.Ю. Шишин. Барнаул: Издательство АлтГТУ, 2017. С. 18–24.

25. Лихацкая Л.Н. Учитель и художник А.В. Иевлев. Барнаул: Алтайский дом печати, 2006. 108 с.

26. Царёва Н.С. Георгий Лавров. Барнаул: Алтай, 2003. 127 с.

27. Россия и Монголия: перекрестки культуры / отв. ред. И.В. Фотиева, ред. Н.Г. Барышникова, Л.Н. Лихацкая, Н.С. Царёва. Барнаул: Издательство АлтГТУ, 2015. 224 с.

28. Город на Неве в истории Алтая: люди и судьбы / отв. ред. И.Н. Никулина. Барнаул: Алтайский дом печати, 2020. 349 с.

29. Лихацкая Л.Н. Проблемы развития портретного жанра в алтайской живописи XX в. : дисс. … канд. искусствоведения : 17.00.04 / Алтайский государственный университет. Барнаул, 2002. 270 с.

30. Лихацкая Л.Н. Человек. Портрет. Эпоха. Барнаул: Издательство АлтГТУ, 2010. 230 с.

31. Дариус Е.И. Художник Алексей Николаевич Борисов. Жизнь во имя искусства. Барнаул: РИО Алтайского ГАУ, 2015. 207 с.

32. Дариус Е.И., Шишин М.Ю. Художественная жизнь Алтая в первые годы советской власти (1917 – середина 1920-х гг.). Барнаул: Издательство Алт ГТУ, 2019. 202 с.

33. Пешков Е.Ю. История взаимоотношений Российского Алтая и Монголии ХХ века в сфере изобразительного искусства: хронология событий // Манускрипт. 2021. Т. 14. № 7. С. 1495–1501. https://doi.org/10.30853/mns210264.

34. Пешков Е.Ю. Тема Монголии в творчестве Ивана Быкова // Искусство Евразии. 2019. № 1 (12). С. 163–172. https://doi.org/10.25712/ASTU.2518-7767.2019.01.013.

35. Сидорова О.В. Художники Экспериментальной Ленинградской литографской мастерской в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Творческая личность мастера и его роль в художественной культуре региона : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: ИП Соловьёв Д.А., 2021. С. 190–196.

36. Сидорова О.В. Классики алтайской графики в собрании Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Россия) // Ученые записки (Алтайская государственная академия культуры и искусств). 2021. № 3 (29). С. 52–59. https://doi.org/10.32340/2414-9101-2021-3-52-59.

37. Сидорова О.В. Выставка иллюстраций Алексея Дмитриева в Государственном художественном музее Алтайского края // Евразийство: теоретический потенциал и практические приложения. 2022. № 11. С. 225–231.

38. Сидорова О.В. Офорты Юрия Непринцева из серии «Ленинградцы» в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Искусство для Победы! : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: Алтайский дом печати, 2020. С. 88–94.

39. Сидорова О.В. Символика и функциональная принадлежность пейзажных образов в книжной графике В.А. Раменского // XI Сибирские искусствоведческие чтения «Сибирский пейзаж: от топа к типу, от мотива к художественному образу» : сб. науч.-практ. конф. Красноярск: Поликор, 2018. С. 129–134.

40. Крылова В.И. Графическая серия «1941–1945» Александра Исааковича Харшака в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Искусство для Победы! : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: Алтайский дом печати, 2020. С. 95–100.

41. Крылова В.И. Графика Г.С. Паштова в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Искусство Евразии. 2022. № 4 (27). С. 120–127. https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.04.008.

42. Шамина Л.Н. Проблемы краевого художественного музея // Музей и современный художественный процесс : сб. тезисов науч. конф. музейных работников / ред.-сост. Л.Н. Барышникова. Красноярск: Академия художеств СССР, 1989. С. 88–92.

43. Шамина Л.Н. Из истории коллекционирования в Алтайском регионе. Коллекция С.Г. Хачатуряна — частная картинная галерея «Кармин» // Инновационные практики в современном искусстве Сибири: галереи, частные и корпоративные собрания, коллекционеры : материалы Всерос. науч.-практ. конф. / ред.-сост. В.Ф. Чирков. Омск: [б. и.], 2016. С. 45–48.

44. Шамина Л.Н. Из истории коллекционирования в России. Частная галерея «Кармин» в Барнауле. Формы сотрудничества // Вторые искусствоведческие Снитковские чтения : сб. материалов науч.-практич. конф. Барнаул : Типография «Графика», 2007. С. 126–129.

45. Коллекция Сергея Хачатуряна XX–XXI вв. : альбом-каталог / сост. Л.Н. Шамина. Барнаул: Галерея «Кармин», 2007. 263 с.

46. Русское искусство конца XIX – начала XX века : каталог / сост. Н.П. Гончарик. Барнаул: [б. и.], 1982. 51 с.

47. Народное искусство в коллекции Алтайского музея изобразительных искусств. Советские народные художественные промыслы : каталог / авт.-сост. Н.П. Гончарик. Барнаул: [б. и.], 1986. 34 с.; 11 л.

48. Боровцова Т.А., Клокова Л.И., Корникова Л.В. Русский традиционный костюм Алтая : альбом. Барнаул: [б. и.], 2013. 100 с.

49. Сибирская икона / редкол.: В.И. Байдин и др. Омск: Иртыш-92, 1999. 272 с.

50. Крейдун Ю.А., Школина Е.В. Росписи придела равноапостольного великого князя Владимира: Иоанно-Богословский храмовый комплекс г. Барнаула. Барнаул: Барнаульская духов. семинария; Алтайский Дом печати, 2021. 136 с.

51. Клубков А.А., Школина Е.В. «Спасти и сохранить»: научная концепция выставки отреставрированных предметов православного искусства из фондов Государственного художественного музея Алтайского края // Современный музей: традиции, проблемы, перспективы : сб. материалов межрегион. науч.- практ. конф. / ред. Н.Ю. Потехина, Т.Н. Микуцкая. Томск: Интегральный переплет, 2019. С. 121–126.

52. Степанская Т.М. Архитектура Алтая XVIII – начала XX века : дис. ... докт. искусствоведения : 17.00.04 / Санкт-Петербургский академ. институт живописи, скульптуры и архитектуры. Санкт-Петербург, 1996. 410 с.

53. Степанская Т.М. Жилые постройки XVIII – пер. пол. XIX в. на территории Алтайского и Нерчинского горных округов // Этнография Алтайского края / отв. ред. Т.К. Щеглова. Барнаул: АлтГПУ, 1994. С. 7–11.

54. Степанская Т.М. Обелиски, монументы, скульптура и мемориальные доски Барнаула // Культурное наследие Сибири. Барнаул: Издательство Алтайского государственного университета, 1994. С. 82–99.

55. Нехвядович Л.И., Скубневский В.А., Черняева И.В. Научные школы Сибири в сфере гуманитарного знания // Культурное наследие Сибири. 2019. Т. 2. № 17. С. 64–75.

56. Нехвядович Л.И. Этноискусствоведческие концепции в трудах ученых Сибири // Культурное наследие Сибири. Вып. 12 : сб. науч. трудов / под ред. Т.М. Степанской. Барнаул: Издательство Алтайского государственного университета, 2011. С. 84–89.

57. Будкеев Д.С., Будкеев С.М. Малая Родина Михаила Будкеева: к 95-летию Народного художника Росссийской Федерации. Барнаул: Издательство Алтайского государственного университета, 2017. 191 с.

58. Усанова А.Л. Художественно-бытовые традиции в советском городском интерьере (1930–1950-е годы). Барнаул: Издательство Алтайского государственного университета, 2016. 187 с.

59. Усанова А.Л. Художественное пространство Барнаула: диалектика столичной и провинциальной культуры // Вестник славянских культур. 2019. Т. 51. С. 277–288.

60. Усанова А.Л. Труды сибирских историков искусства и искусствоведов, опубликованные в 2017–2018 гг. // Культурное наследие Сибири. 2020. Т. 2. № 26. С. 114–118.

61. Раменская Ю.В. В. Раменский: жизнь и творчество. Барнаул: Алтайский Дом печати, 2021. 320 с.

62. Шишин М.Ю. Система преподавания на кафедре истории искусств в Уральском университете им. А.М. Горького // Весенние искусствоведческие чтения – 2022: к 100-летию Б.В. Павловского : сб. науч.-практ. конф. / ред. В.В. Авдеева, Е.П. Алексеев, Т.А. Галеева, Г.В. Голынец. Екатеринбург: Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, 2023. С. 45–53.

63. Шишин М.Ю. Искусствоведческие подходы в изучении комплексов петроглифов: опыт семантического анализа композиции «Шаман на волке» в Бага-Уйгур в Западной Монголии // Культура в евразийском пространстве: традиции и новации. 2018. № 1 (2). С. 106–111.

64. Шишин М.Ю. Культурный ландшафт: ноосферный и мифопоэтический подход. На примере творчества Г.С. Райшева // Геннадий Райшев: Культурный ландшафт. Диалоги в пространстве и времени : мат. науч.-практ. конф. Ханты-Мансийск: Бюджетное учреждение Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Государственный художественный музей», 2020. С. 16–24.

65. Шишин М.Ю. Триптих «Страх и отчаяние в Третьей империи» Виталия Воловича // Искусство Евразии. 2020. № 3 (18). С. 195–202. https://doi.org.10.46748/ARTEURAS.2020.03.018.

66. Шишин М.Ю. Виктор Зотеев. Путь в жизни и творчестве. Барнаул: Алтайский Дом печати, 2012. 226 с.

67. Шишин М.Ю. Мир Александра Потапова. Графика и живопись : альбом. Барнаул: Алтайский Дом печати, 2013. 239 с.

68. Сергей Прохоров: живопись : альбом / авт. вступ. ст. М.Ю. Шишин. Барнаул: Издательство Алтайского государственного технического университета, 2006. 254 с.

69. Шишин М.Ю. Творчество Р.И. Яушева и коллекция его офортов в Государственном художественном музее Алтайского края // IX искусствоведческие Снитковские чтения : сб. науч.-практ. конф. / отв. редактор Н.С. Царёва. Барнаул: БП, 2022. С. 68–76.

70. Шишин М.Ю. Новые поступления графических этнографических работ И.В. Титкова в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Художественная культура Сибири и сопредельных территорий: страницы прошлого и современность : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: АКО ВТОО «Союз художников России», 2021. С. 111–114.

71. Шишин М.Ю. Творчество В.И. Кислых и коллекция его произведений в Государственном художественном музее Алтайского края // VIII искусствоведческие Снитковские чтения : сб. науч.-практ. конф. / редкол.: М.Ю. Шишин, Л.В. Корникова, Н.С. Царёва, Т.В. Трояновская. Барнаул: ИП Соловьёв Д.А., 2021. С. 175–183.

72. Шишин М.Ю., Мушникова Е.А. В.И. Зарубин и его картина «Пейзаж с рекой и рыбаками» (1917) в собрании Государственного художественного музея Алтайского края // Манускрипт. 2021. Т. 14. № 12. С. 2890–2895. https://doi.org/10.30853/mns20210477.

73. Шишин М.Ю. Б.А. Смирнов-Русецкий и коллекция его работ в Государственном художественном музее Алтайского края // Художественная культура Сибири и сопредельных территорий: страницы прошлого и современность : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: АКО ВТОО «Союз художников России», 2019. С. 92–95.

74. Шишин М.Ю., Мушникова Е.А. Теоретико-искусствоведческие подходы к анализу произведений Г.Ф. Борунова // Мир науки, культуры, образования. 2012. № 3. С. 243–245.

75. Шишин М.Ю. Философия искусства и ее роль в современном искусствознании // Искусство и искусствоведение Сибири. Вопросы и истории, теории, актуальных практик : сб. науч.-практ. конф. Омск: Золотой тираж, 2023. С. 17–26.

76. Шишин М.Ю. Подходы к формированию евразийской философии культуры // Мир Евразии. 2014. № 4. С. 79–83.

77. Алтай и Гималаи как уникальные культурно-биосферные регионы Евразии / под ред. А.В. Иванова, И.В. Фотиевой]. Барнаул: РИО Алтайского ГАУ, 2017. 335 с.

78. Искусство Сибири и Монголии XX – начала XXI в.: очерки истории и теории / под ред. М.Ю. Шишина [и др.]. Барнаул: Издательство Алтайского государственного технического университета, 2018. 321 с.

79. Белокурова С.М. Монгольский художник и искусствовед Цэрэнчимэдийн Эрдэнэцог: творческие и исследовательские методы // IX искусствоведческие Снитковские чтения : сб. науч.-практ. конф. / отв. редактор Н.С. Царёва. Барнаул: БП, 2022. С. 205–210.

80. Белокурова С.М., Канарёва Т.Н. Генезис образа птицы Гаруды в монгольском искусстве // Евразийство: теоретический потенциал и практические приложения. 2022. № 11. С. 241–255.

81. Белокурова С.М. Ням-Осорын Цултэм «Вечно вместе»: стилистический и семантический анализ произведения // Творческая личность мастера и его роль в художественной культуре региона : сб. науч.-практ. конф. Барнаул: ИП Соловьёв Д.А., 2021. С. 169–174.

82. Белокурова С.М. Особенности стиля «метаисторический экспрессионизм»: монгольский аспект // VIII искусствоведческие Снитковские чтения : сб. науч.-практ. конф. / редкол.: М.Ю. Шишин, Л.В. Корникова, Н.С. Царёва, Т.В. Трояновская. Барнаул: ИП Соловьёв Д.А., 2021. С. 194–199.

83. Шишин М.Ю., Онуфриенко Д.Е. Культурный ландшафт монастырского комплекса Гандан в Улан-Баторе: графосемиотический анализ // Человек: образ и сущность. Гуманитарные аспекты. 2023. № 1 (53). С. 110–128. https://doi.org/10.31249/chel/2023.01.06.

84. Онуфриенко Д.Е. Монгольский архитектор Нямцогт Галсанцэрэн: творческое становление и основные проекты // IX искусствоведческие Снитковские чтения : сб. науч.-практ. конф. / отв. редактор Н.С. Царёва. Барнаул: БП, 2022. С. 210–214.

85. Онуфриенко Д.Е. Анализ храма Мэгжид Жанрайсэг в комплексе Гандантэгченлин: графо-искусствоведческий метод // Искусство Евразии. 2022. № 4 (27). С. 14–27. https://doi.org/10.46748/ARTEURAS.2022.04.001.

86. Шишин М.Ю., Онуфриенко Д.Е. Ступы храмового комплекса в г. Ховде (Монголия): результаты архитектурно-семантического анализа // Манускрипт. 2020. Т. 13. № 9. С. 204–210. https://doi.org/10.30853/manuscript.2020.9.39.

87. Прохоров С.А. Живопись как средство гуманизации архитектурной среды // Приволжский научный вестник. 2013. № 6 (22). С. 152–156.

88. Прохоров Н.С. Цветная графика в проектной культуре // Архитектура и градостроительство, дизайн и изобразительное искусство – 2021: теория и история, художественное творчество и проекты : сб. междунар. науч.-практ. конф. / ред. С.Б. Поморов, Р.С. Жуковский. Барнаул: Издательство Алтайского государственного технического университета, 2022. С. 448–451.

89. Шамина Л.Н. Искусствоведы краевого союза художников. Страницы истории, традиции и современность // Четвертые искусствоведческие Снитковские чтения : сб. материалов всерос. науч.-практ. конф. / ред. Л.Г. Красноцветова-Тоцкая. Барнаул: Алтайский Дом печати, 2011. С. 17–23.

90. Укачин А.Б., Укачина А.В. История возвращения картины Г.И. Чорос-Гуркина «Озеро горных духов» // Десятые Сибирские искусствоведческие чтения «Искусство социального заказа: Советская эпоха, постсоветское время» : материалы респ. науч.-практ. конф. / ред.-сост. В.Ф. Чирков. Новокузнецк: [б. и.] 2018. С. 6–11.

91. Прибытков Г.И. Отображение в творчестве Г.И. Чорос-Гуркина шаманского обряда камлания // История культуры Алтая. Барнаул: АКИПКРО, 1996. С. 66–80.

References

1. Glebov, V.V. and Krasnotsvetova-Totskaya, L.G. (2013) Chronicle of the artistic life of the Altai region. 1958–2012. Barnaul: Altayskiy Dom literatorov. (In Russ.)

2. Shamina, L.N. (1989) ‘Altai Museum of Fine and Applied Arts in the artistic culture of the region’, in Altai art in the Regional Museum of Fine and Applied Arts. Barnaul: Altayskoye knizhnoye izdatel'stvo, pp. 3–14. (In Russ.)

3. Tsareva, N.S. (2015) ‘70 years since the birth of art critic, director of the Altai State Art Museum I.K. Galkina’, Kul'turologicheskiye issledovaniya v Sibiri = Cultural studies in Siberia, (2), pp. 5–9. (In Russ.)

4. Fedotov, A.V. (2009) ‘Development of museum art history in Altai in the 60–70s of the 20th century’, in December dialogues, vol. 12 [Conference proceedings]. Omsk: Nauka, pp. 77–79. (In Russ.)

5. Leonova, L.I. (comp.) (2001) Artists of Altai: 21th century. Barnaul: Altayskiy poligraficheskiy kombinat. (In Russ.)

6. Oleinik, V.S. and Stepanskaya, T.M. (eds.) (2005–2006) Artists of the Altai Territory: biobibliographic dictionary in 2 volumes. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

7. Chirkov, V.F. (2014) Fine art of Siberia in the 17th – early 21st centuries, in 2 volumes. Tobolsk: Revival of Tobolsk Fund. (In Russ.)

8. Glushchenko, L.F., Glushchenko, N.A. and Lapteva, N.G. (2007) ‘Scientific schools as an important form of development of the scientific potential of higher education’, Sovremennyye naukoyemkiye tekhnologii = Modern High Technologies, (3), p. 49. (In Russ.)

9. Nechaev, O.I. (2022) ‘Scientific school is a broad concept’, in Schumpeterian readings, vol. 1. Perm: Perm National Research Polytechnic University, pp. 241–246. (In Russ.)

10. Yanshina, M.V. (2011) ‘Scientific schools: sociocultural approach to analysis’, Voprosy kul'turologii = Issues of Cultural Studies, (7), pp. 15–19. (In Russ.)

11. Gorshenina, S.M. (1996) Formation and development of the system of studying the history of art of Central Asia in Uzbekistan. The end of the 19th century – the first half of the 20th century (historiographical aspects). Cand. Art sci. thesis. Tashkent. (In Russ.)

12. Goncharik, N.P. (2005) ‘The role and significance of the collecting activity of art historian L.I. Snitko’, in First Art History Snitkov readings [Conference proceedings]. Barnaul: s.n., pp. 12–27. (In Russ.)

13. Galkina, I.K. (1994) ‘New materials for the biography of G.I. Gurkina (1917–1919)’, in Art of the peoples of Siberia: traditions and modernity [Conference proceedings]. Novosibirsk: Novosibirskaya kartinnaya galereya, 1994, pp. 28–31. (In Russ.)

14. Galkina, I.K. (1996) ‘Features of the new exhibition dedicated to the 125th anniversary of the birth of G.I. Gurkin’, in Materials of the scientific conference dedicated to the 125th anniversary of the birth of G.I. Gurkin. Barnaul: Altai, pp. 9–12. (In Russ.)

15. Galkina, I.K. (1979) ‘P.P. Konchalovsky. Novgorod the Great‘, in Stepanskaya, T.M. (comp.) Stories about paintings. Painting: Altai Museum of Fine and Applied Arts is 20 years old. 1959–1979. Barnaul: Altayskoye knizhnoye izdatel'stvo, pp. 85–90. (In Russ.)

16. Galkina, I.K. (1977) ‘M.Ya. Budkeev’, in Snitko, L.I. (comp.) Fine art of Altai. Barnaul: Altayskoye knizhnoye izdatel'stvo, pp. 50–52. (In Russ.)

17. Galkina, I.K. (1989) ‘Art of the Great Patriotic War’, in Galkina, I.K. (comp.) Art of Altai: in the Regional Museum of Fine and Applied Arts. Barnaul: Altayskoye knizhnoye izdatel'stvo, pp. 67–78. (In Russ.)

18. Galkina, I.K. (1993) ‘The main results of the activities of the research department in 1992’, in Galkina, I.K. (comp.) Results of the museum’s activities in 1992 [Conference proceedings]. Barnaul: s.n., pp. 11–14. (In Russ.)

19. Galkina, I.K. (2022) ‘Altai State Art Museum’, in World of Business. 21st century. Business Altai. Novosibirsk: Novosibirsk PH, pp. 116–119. (In Russ.)

20. Krasnotsvetova-Totskaya, L.G., Guselnikova, N.A., Tsareva, N.S. and Khorev, V.V. (comps.) (2006) Altai State Art Museum. Barnaul. Moscow: Belyy gorod, 2006. (In Russ.)

21. Goncharik, N.P., Guselnikova, N.A., Krasnotsvetova, L.G., Myagkikh, S.V., Sidorenko, L.V., Tsareva, N.S. and Khorev, V.V. (comps.) (2002) Altai State Art Museum. From the artistic heritage of Altai. Iconography, painting, graphics. Moscow: Scanrus. (In Russ.)

22. Krasnotsvetova-Totskaya, L.G. and Tsareva, N.S. (comps.) (2009) The main thing remains life. The world of images of V.M. Shukshin in the art collections of the Altai region. Barnaul: Concept. (In Russ.)

23. Goncharik, N.P. (2016) ‘Attribution and scientific cataloging of works by G.I. Choros-Gurkin in the collection of the Altai State Art Museum’, in Tsareva, N.S. (ed.) Sixth Art History Snitkovskiye readings [Conference proceedings]. Barnaul: Altayskiy Dom pechati, pp. 29–36. (In Russ.)

24. Goncharik, N.P. (2017) ‘Works by academicians of the Russian Academy of Arts V.N. Gorislavtsev and V.S. Muratov in the collection of the Altai State Art Museum’, in Shishin, M.Yu. (ed.) Altai and the Academy of Arts [Conference proceedings]. Barnaul: Altai State Technical University, pp. 18–24. (In Russ.)

25. Likhatskaya, L.N. (2006) Teacher and artist A.V. Ievlev. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

26. Tsareva, N.S. (2003) Georgy Lavrov. Barnaul: Altai Publ. (In Russ.)

27. Fotieva, I.V., Baryshnikova, N.G., Likhatskaya, L.N. and Tsareva, N.S. (eds.) (2015) Russia and Mongolia: crossroads of culture. Barnaul: Altai State Technical University. (In Russ.)

28. Nikulina., I.N. (ed.) (2020) The City on the Neva in the history of Altai: people and destinies. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

29. Likhatskaya, L.N. (2002) Problems of the development of the portrait genre in Altai painting of the 20th century. Cand. Art sci. thesis. Barnaul. (In Russ.)

30. Likhatskaya, L.N. (2010) Human. Portrait. Epoch. Barnaul: Altai State Technical University. (In Russ.)

31. Darius, E.I. (2015) Artist Alexey Nikolaevich Borisov. Life in the name of art. Barnaul: Altai State Agrarian University. (In Russ.)

32. Darius, E.I. and Shishin, M.Yu. (2019) Artistic life of Altai in the first years of Soviet power (1917 – mid-1920s). Barnaul: Altai State Technical University. (In Russ.)

33. Peshkov, E.Yu. (2021) ‘History of relations between Russia Altai and Mongolia in the 20st century in the field of visual arts: chronology of events’, Manuscript, 14(7), pp. 1495–1501. doi:10.30853/mns210264. (In Russ.)

34. Peshkov, E.Y. (2019) ‘The theme of Mongolia in the works of Ivan Bykov’, Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, (1), pp. 163–172. doi:10.25712/ASTU.2518-7767.2019.01.013. (In Russ.)

35. Sidorova, O.V. (2021) ‘Artists of the Leningrad experimental lithographic workshop in the collection of the State Art Museum of the Altai Territory’, in Creative personality of the master and his role in the artistic culture of the region [Conference proceedings]. Barnaul: D.A. Solovyov Publ., pp. 190–196. (In Russ.)

36. Sidorova, O.V. (2021) ‘Classical graphic artists of Altai in collections of the State Art Museum of the Altai Krai (Barnaul, Russia)’, Uchenyye zapiski (Altayskaya gosudarstvennaya akademiya kul'tury i iskusstv) = Scientific notes (Altai State Academy of Culture and Arts), (3), pp. 52–59. doi:10.32340/2414-9101-2021-3-52-59. (In Russ.)

37. Sidorova, O.V. (2022) ‘Exhibition of illustrations by Alexey Dmitriev at the Altay State Art Museum’, Yevraziystvo: teoreticheskiy potentsial i prakticheskiye prilozheniya = Eurasianism: theoretical potential and practical applications, (11), pp. 225–231. (In Russ.)

38. Sidorova, O.V. (2020) ‘Yuri Neprintsev Etchings from the “Leningraders” series in the collection of the State Art Museum of the Altai Region’, in Art for Victory! [Conference proceedings]. Barnaul: Altayskiy Dom pechati, pp. 88–94. (In Russ.)

39. Sidorova, O.V. (2018) ‘Symbolism and functional affiliation of landscape images in book graphics by V.A. Ramensky’, in 11th Siberian art history readings “Siberian landscape: from top to type, from motive to artistic image” [Conference proceedings]. Krasnoyarsk: Polikor, pp. 129–134. (In Russ.)

40. Krylova, V.I. (2020) ‘Graphic series A.I. Kharshak “1941–1945” in the collection of the State Art Museum of Altay Krai’, in Art for Victory! [Conference proceedings]. Barnaul: Altayskiy Dom pechati, pp. 95–100. (In Russ.)

41. Krylova, V.I. (2022) ‘Graphics by G.S. Pashtov in the collection of the State Art Museum of Altai Krai’, Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, (4), pp. 120–127. doi:10.46748/ARTEURAS.2022.04.008. (In Russ.)

42. Shamina, L.N. (1989) ‘Problems of the regional art museum’, in Baryshnikova, L.N. (ed.) Museum and modern artistic process: collection [Conference proceedings]. Krasnoyarsk: Academy of Arts of the USSR, pp. 88–92. (In Russ.)

43. Shamina, L.N. (2016) ‘From the history of collecting in the Altai region. Collection of S.G. Khachaturyan — Carmine Private Art Gallery’, in Chirkov, V.F. (ed.) Innovative practices in contemporary art of Siberia: galleries, private and corporate collections, collectors [Conference proceedings]. Omsk: s.n., pp. 45–48. (In Russ.)

44. Shamina, L.N. (2007) ‘From the history of collecting in Russia. Private gallery “Carmine” in Barnaul. Forms of cooperation’, in Second Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: Grafika Publ., pp. 126–129. (In Russ.)

45. Shamina, L.N. (comp.) (2007) Sergei Khachaturian's collection of the 20th–21st centuries. Barnaul: Carmine Gallery. (In Russ.)

46. Goncharik, N.P. (comp.) (1982) Russian art of the late 19th – early 20th centuries. Barnaul: s.n. (In Russ.)

47. Goncharik, N.P. (comp.) (1986) Folk art in the collection of the Altai Museum of Fine Arts. Soviet folk arts and crafts. Barnaul: s.n. (In Russ.)

48. Borovtsova, T.A., Klokova, L.I. and Kornikova, L.V. (2013) Russian traditional costume of Altai. Barnaul: s.n. (In Russ.)

49. Baidin, V.I. (ed.) (1999) Siberian icon. Omsk: Irtysh-92 Publ. (In Russ.)

50. Kreydun, Yu.A. and Shkolina, E.V. (2021) Frescoes in the chapel of Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir: St. John the Theologian Temple Complex in Barnaul. Barnaul: Barnaul Theological Seminary; Altai Printing House. (In Russ.)

51. Klubkov, A.A., Shkolina, E.V. (2019) ‘Save and preserve: the scientific concept of the exhibition of restored objects of Orthodox art from the funds of the Altai State Art Museum’, in Potekhina, N.Yu. and Mikutskaya, T.N. (eds.) Modern Museum: traditions, problems, prospects [Conference proceedings]. Tomsk: Integral'nyy pereplet, 2019, pp. 121–126. (In Russ.)

52. Stepanskaya, T.M. (1996) Architecture of Altai 18 – early 20 century. Dr. Art sci. thesis. Saint Petersburg. (In Russ.)

53. Stepanskaya, T.M. (1994) ‘Residential buildings of the 18th – first half of the 19th century on the territory of the Altai and Nerchinsk mountain districts’, in Shcheglova, T.K. (ed.) Ethnography of the Altai Territory. Barnaul: Altai State Pedagogical University, pp. 7–11. (In Russ.)

54. Stepanskaya, T.M. (1994) ‘Obelisks, monuments, sculpture and memorial plaques of Barnaul’, in Cultural heritage of Siberia. Barnaul: Altai State University, pp. 82–99. (In Russ.)

55. Nekhvyadovich, L.I., Skubnevsky, V.A. and Chernyaeva, I.V. (2019) ‘Scientific schools of Siberia in the field of humanitarian knowledge’, in Kul'turnoye naslediye Sibiri = Cultural heritage of Siberia, 2(17), pp. 64–75. (In Russ.)

56. Nekhvyadovich, L.I. (2011) ‘Ethnoartistic concepts in the works of scientists of Siberia’, in Cultural heritage of Siberia, vol. 12. Barnaul: Altai State University, pp. 84–89. (In Russ.)

57. Budkeev, D.S. and Budkeev S.M. (2017) Small Motherland of Mikhail Budkeev: to the 95th anniversary of the People's Artist of the Russian Federation. Barnaul: Altai State University. (In Russ.)

58. Usanova, A.L. (2016) Artistic and everyday traditions in the Soviet urban interior (1930–1950s). Barnaul: Altai State University. (In Russ.)

59. Usanova, A.L. (2019) ‘The artistic space of Barnaul: dialectics of metropolitan and provincial culture’, Vestnik slavyanskikh kul'tur = Bulletin of Slavic Cultures, vol. 51, pp. 277–288. (In Russ.)

60. Usanova, A.L. (2020) ‘Works of Siberian historians of art and arts, published in 2017–2018’, Kul'turnoye naslediye Sibiri = Cultural heritage of Siberia, 2(26), pp. 114–118. (In Russ.)

61. Ramenskaya, Yu.V. (2021) V. Ramensky: life and creativity. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

62. Shishin, M.Yu. (2023) ‘The System of Teaching at the Department of Art History at the Ural University named after A. M. Gorky’, in Avdeeva, V.V., Alekseev, E.P., Galeeva, T.A. and Golynets, G.V. (eds.) Spring Art History Сonference — 2022: To the 100th Anniversary of Boris V. Pavlovsky. Ekaterinburg: Ural Federal University, pp. 45–53. (In Russ.)

63. Shishin, M.Yu. (2018) ‘Petroglyphs complexes from the viewpoint of Art History: semantic interpretation of the “shaman riding the wolf” the petroglyphs composition (Baga-Uyghur, Western Mongolia)’, Kul'tura v yevraziyskom prostranstve: traditsii i novatsii = Culture in the Eurasian space: traditions and innovations, (1), pp. 106–111. (In Russ.)

64. Shishin, M.Yu. (2020) ‘Cultural landscape: noospheric and mythopoetic approach. Using the example of the creativity of G.S. Raishev’, in Gennady Raishev: Cultural landscape. Dialogues in space and time [Conference proceedings]. Khanty-Mansiysk: State Art Museum, pp. 16–24. (In Russ.)

65. Shishin, M.Y. (2020) ‘The triptych “Fear and Despair in the Third Empire” by Vitaly Volovich’, Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, (3), pp. 195–202. doi:10.46748/ARTEURAS.2020.03.018. (In Russ.)

66. Shishin, M.Yu. (2012) Victor Zoteev. The path in life and creativity. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

67. Shishin, M.Yu. (2013) The world of Alexander Potapov. Graphics and painting. Barnaul: Altayskiy Dom pechati. (In Russ.)

68. Shishin, M.Yu. (comp.) (2006) Sergei Prokhorov: painting. Barnaul: Altai State Technical University. (In Russ.)

69. Shishin, M.Yu. (2022) ‘Creativity of R.I. Yaushev and a collection of his etchings in the Altai State Art Museum’, in Tsareva, N.S. (ed.) Ninth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: BP Publ., pp. 68–76. (In Russ.)

70. Shishin, M.Yu. (2021) ‘New arrivals of graphic ethnographic works by I.V. Titkov in the collection of the Altai State Art Museum’, in Artistic culture of Siberia and adjacent territories: pages of the past and the present [Conference proceedings]. Barnaul: Altai branch of the Union of Artists of Russia, pp. 111–114. (In Russ.)

71. Shishin, M.Yu. (2021) ‘The creativity of V.I. Kislykh and the collection of his works in the State Art Museum of the Altai Territory’, in Shishin, M.Yu., Kornikova, L.V., Tsareva, N.S. and Troyanovskaya, T.V. (eds.) Eighth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: D.A. Solovyov Publ., pp. 175–183. (In Russ.)

72. Shishin, M.Yu. and Mushnikova, E.A. (2021) ‘V.I. Zarubin and his painting “Landscape with River and Fishermen” (1917) in the collection of the Altai Krai State Fine Arts Museum’, Manuscript, 14(12), pp. 2890–2895. doi:10.30853/mns20210477. (In Russ.)

73. Shishin, M.Yu. (2019) ‘B.A. Smirnov-Rusetsky and the collection of his works in the State Artistic Museum Altai Territory’, in Artistic culture of Siberia and adjacent territories: pages of the past and the present [Conference proceedings]. Barnaul: Barnaul: Altai branch of the Union of Artists of Russia, pp. 92–95. (In Russ.)

74. Shishin, M.Yu. and Mushnikova, E.A. (2012) ‘Theoretical and art-historical approaches to the analysis of works by G.F. Borunov’, Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya = World of science, culture, education, (3), pp. 243–245. (In Russ.)

75. Shishin, M.Yu. (2023) ‘Philosophy of art and its role in modern art history’, in Art and art history of Siberia. Questions and history, theories, current practices [Conference proceedings]. Omsk: Zolotoy tirazh, pp. 17–26. (In Russ.)

76. Shishin, M.Yu. (2014) ‘Approaches to the formation of Eurasian philosophy of culture’, Mir Evrazii = World of Eurasia, (4), pp. 79–83. (In Russ.)

77. Ivanov, A.V. and Fotieva, I.V. (eds.) (2017) Altai and the Himalayas as unique cultural and biosphere regions of Eurasia. Barnaul: Altai State Agrarian University. (In Russ.)

78. Shishin, M.Yu. (ed.) (2018) Art of Siberia and Mongolia of the 20th – early 21st centuries: essays on history and theory. Barnaul: Altai State Technical University. (In Russ.)

79. Belokurova, S.M. (2022) ‘Mongolian artist and art historian Tserenchimediin Erdenetsog: creative and research methods’, in Tsareva, N.S. (ed.) Ninth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: BP Publ., pp. 205–210. (In Russ.)

80. Belokurova, S.M. and Kanareva, T.N. (2022) ‘Genesis of the image of the Garuda bird in Mongolian art’, in Evraziystvo: teoreticheskiy potentsial i prakticheskiye prilozheniya = Eurasianism: theoretical potential and practical applications, (11), pp. 241–255. (In Russ.)

81. Belokurova, S.M. (2021) ‘Nyam-Osoryn Tsultem “Forever Together”: stylistic and semantic analysis of the painting’, in Creative personality of the master and his role in the artistic culture of the region [Conference proceedings]. Barnaul: D.A. Solovyov Publ., pp. 169–174. (In Russ.)

82. Belokurova, S.M. (2021) ‘The specifics of the artistic style named “metahistorical expressionism”: Mongolian aspect’, in Shishin, M.Yu., Kornikova, L.V., Tsareva, N.S. and Troyanovskaya, T.V. (eds.) Eighth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: D.A. Solovyov Publ., pp. 194–199. (In Russ.)

83. Shishin, M.Yu. and Onufrienko, D.E. (2023) ‘The cultural landscape of the Gandan monastery complex in Ulaanbaatar: grapho-semiotic analysis’, Human being: Image and essence. Humanitarian aspects, (1), pp. pp. 110–128. doi:10.31249/chel/2023.01.06. (In Russ.)

84. Onufrienko, D.E. (2022) ‘Mongolian architect Nyamtsogt Galsantseren: creative development and main projects’, in Tsareva, N.S. (ed.) Ninth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: BP Publ., pp. 210–214. (In Russ.)

85. Onufrienko, D.E. (2022) ‘Analysis of the Megjid Janraisig temple in the Gandantegchenlin complex: graph-iconological method’, Iskusstvo Evrazii = The Art of Eurasia, (4), pp. 14–27. doi:10.46748/ARTEURAS.2022.04.001. (In Russ.)

86. Shishin, M.Y. and Onufrienko, D.E. (2020) ‘Stupas of temple complex in the city of Khovd (Mongolia): results of architectural-semantic analysis’, Manuscript, 13(9), pp. 204–210. doi:10.30853/manuscript.2020.9.39. (In Russ.)

87. Prokhorov, S.A. (2013) ‘Painting as a means of humanizing the architectural environment’, Privolzhskiy nauchnyy vestnik = Privolzhsky Scientific Bulletin, (6), pp. 152–156. (In Russ.)

88. Prokhorov, N.S. (2022) ‘Color graphics in design culture’, in Pomorov, S.B. and Zhukovsky, R.S. (eds.) Architecture and urban planning, design and fine arts – 2021: theory and history, artistic creativity and projects [Conference proceedings]. Barnaul: Altai State Technical University, pp. 448–451. (In Russ.)

89. Shamina, L.N. (2011) ‘Art critics of the regional union of artists. Pages of history, tradition and modernity’, in Krasnotsvetova-Totskaya, L.G. (ed.) Fourth Snitko Readings on Art History [Conference proceedings]. Barnaul: Altayskiy Dom pechati, pp. 17–23. (In Russ.)

90. Ukachin, A.B. and Ukachina, A.V. (2018) ‘The story of the return of the painting “Lake of Mountain Spirits” by G.I. Choros-Gurkin’, in Chirkov, V.F. (ed.) Tenth Siberian Art History readings “The art of social order: Soviet era, post-soviet time” [Conference proceedings]. Novokuznetsk: s.n., pp. 6–11. (In Russ.)

91. Pribytkov, G.I. (1996) ‘Representation shaman ritual in the works of G.I. Choros-Gurkin’, in History of Altai culture. Barnaul: AKIPKRO, 66–80. (In Russ.)

Информация об авторе:

Лихацкая Людмила Николаевна, кандидат искусствоведения, научный сотрудник, Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул, Российская Федерация. Член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов (АИС), [email protected].

Information about the author:

Lyudmila Nikolaevna Likhatskaya, Cand. Sc. (Art History), Research Fellow, Altai State Art Museum, Barnaul, Russian Federation. The member of the Union of Artists of Russia, member of the Art Critics and Art Historians Association (AIS), [email protected].

Автор заявляет об отсутствии конфликта интересов.

The author declares that there is no conflict of interest.

Статья поступила в редакцию 20.07.2022; одобрена после рецензирования 18.09.2023; принята к публикации 21.09.2023.

The article was received by the editorial board on 20 July 2022; approved after reviewing on 17 August 2023; accepted for publication on 21 August 2023.