CC BY
101
УДК 378 ББК 74.58
Благов Ю.В.
ИНТЕГРИРОВАННОЕ ИЗУЧЕНИЕ ИНОСТРАННОГО ЯЗЫКА, ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОРИИ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ МУЗЫКАНТОВ И УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ
Blagov Y.V.
THE INTEGRATED LEARNING OF FOREIGN LANGUAGE, LITERATURE
AND THE HISTORY OF FOREIGN MUSIC IN PROFESSIONAL TRAINING OF THE FUTURE MUSICIANS AND TEACHERS OF MUSIC
Ключевые слова: образование, интегрированное изучение, художественное
воспитание, музыка, учитель музыки, искусство.
Keywords: education, integrated learning, art education, music, the teacher of music, art.
Аннотация
В статье рассматривается проблема интегрированного изучения иностранного языка, литературы и истории зарубежной музыки в профессиональном образовании будущих музыкантов и учителей музыки. Особое внимание уделяется современному музыкал ьно-педагогическому образованию.
Abstract
The article covers the problem of integrated learning of foreign language, literature and the history of foreign music in professional education of the future musicians and teachers of music. The special attention is given to modern musically-pedagogical education.
Современная система российского образования и воспитания будущих музыкантов и учителей музыки идет по пути гуманитаризации, ставя своей целью гармоничное развитие личности, возможностей, и как результат - самосовершенствование и самореализация его в жизни.
Учебный процесс, как признаёт большинство методистов (Ю.К. Бабанский, М.Н. Балакирева, М.Н. Берулова, И.Я. Лернер и др.), должен сочетать в себе как точные и гуманитарные предметы, так и уроки искусства, в частности, уроки музыки, ибо сегодня, как никогда, нужно обратить особое внимание на роль душевного, эмоционального фактора в формировании личности человека. Этот вопрос затрагивается во многих работах и статьях современных практиков и теоретиков, существует ряд диссертационных исследований (Н.А. Агафонова [1], О.О. Гладышева [3], Е.А. Нечаева [8], В.Д. Пурин [9]), посвящённых данной проблеме. Еще в 60-е годы ХХ века советский учёный Е. Фейнберг говорил: «Только искусство, дополняя науки естественные и гуманитарные, проецируя весь мир человека, - только оно и может сообщить целостность восприятия мира современному человеку. Искусству замены нет. Функции гуманитарной части образования, включая искусство, должны расти, если человечество желает сохранить здоровье» [12].
Сегодня, когда престиж профессии учителя музыки падает, в музыкальные школы приходит учиться всё меньше людей, сокращаются часы музыки в общеобразовательной школе, проблемы реализации духовно-эстетического потенциала искусств носят первостепенный характер. Учащиеся почти не слышат «настоящей», хорошей музыки, родителям некогда отвести детей в театр или на музыкальное представление, считая, что лучше уделить внимание точным наукам, обучению на компьютере, так как не видят
перспективы в занятии музыкой. Результатом этого является замкнутость детей, их неумение высказывать свои мысли и чувства, исчезновение творческого поиска.
Одним из немногих в школе, кто может помочь создать внутренний мир детей, зажечь в них огонь творчества, тягу к прекрасному, является учитель музыки. Урокам музыки в системе образования уделяется незаслуженное второстепенное место. И дети чувствуют это. Как результат - их нежелание заниматься на уроках музыки, считая, что это неважный предмет. А ведь именно часы музыки заряжают детей энергией, силами в познании других предметов, абстрактным воображением и точным восприятием. Система образования требует от учителя умения заинтересовать детей, развить способности и повысить общекультурный уровень. Но возникает парадокс: чем больше общество нуждается в культурно-образованных людях, чем выше поднимаются требования к подготовке учителя, тем меньше выделяется средств на уроки музыки. Во многих школах нет специального «класса музыки», который был бы оснащен необходимым оборудованием (инструментом, магнитофоном, нотами, записями). В сложившейся ситуации учителю сегодня, помимо всего, необходимо обладать смекалкой, выдумкой, воображением, чтобы своими силами уметь оформить класс, оснастить урок наглядными предметами и пособиями. Но все же главными остаются профессиональные умения и знания учителя, которые отражают качество музыкального образования. Основная обязанность профессии учителя - руководить детьми в поиске знаний, чтобы подготовить их к жизни, помочь им стать счастливыми, полезными и самостоятельными гражданами.
Учитель музыки должен быть высокообразованным специалистом, знания которого носят интегративный характер. Ему надо обрести компетенции во многих областях искусства, истории, литературы, психологии. Профессиональные знания следует систематизировать и использовать с учетом физиологических особенностей возрастных групп и видов музыкальной деятельности [7].
Для того чтобы стать высококвалифицированным учителем музыки, нужно получить специальное образование, однако музыкально-педагогическое образование остаётся сферой, для которой не всегда применимы предлагаемые программы общеобразовательной направленности. И здесь необходимо выделить ряд отличий. Специфика становления музыканта заключается не только в наличии в учебном плане индивидуальных занятий по исполнительским дисциплинам (музыкальному инструменту, вокалу, дирижёрско-хоровым предметам), но также в том, что одной из основных целей музыкального образования выступает формирование способности у преподавателей организовать среди учащихся общение средствами искусства.
Современная ситуация в музыкально-педагогическом образовании приводит к тому, что значительная часть учащейся на музыкальных факультетах молодёжи характеризуется пассивностью, инертностью как в учебной, так и в общественной деятельности. Отмечается не только низкая успеваемость по профильным дисциплинам, но также слабая инициативность, а часто просто её отсутствие у учащихся именно в творческой работе, в деле освоения культурного музыкального наследия, самостоятельных занятиях по исполнительским предметам.
Всё это указывает об особой важности воспитания у учащихся музыкальных училищ художественного мировосприятия, любви к высокому искусству, потребности в нём, развития духовности и эстетических качеств, всего того, что объединяет в себе понятие «художественное воспитание». Таким образом, в настоящей социальной ситуации музыкально-педагогическое образование оказалось областью, в которой проблема «воспитания воспитателей» (ДБ. Кабалевский) художественными средствами чрезвычайно актуальна.
Художественное и духовно-эстетическое воспитание традиционно рассматривается через формирование отношения человека к искусству: воспитание любви к искусству, внутренней потребности в общении с искусством, понимание смысла искусства и его предназначения. Об этом пишут Д.Б. Кабалевский, М.С. Каган, Д.С. Лихачёв и др. Более
широкое толкование вводит в сферу художественного воспитания и художественное творчество, что свидетельствует о неразрывной связи художественного воспитания и художественного обучения (изобразительному, музыкальному, хореографическому, театральному искусству, литературе и др.). Таким образом, цели художественного, в том числе и музыкального, образования, связываются с формированием и развитием творческой личности, обладающей способностью «вносить поэзию в каждое мгновение жизни» [2). Постоянная потребность в познании искусства, в том числе высокой музыки и литературы, как основы жизненного творчества, отражает уровень культуры народа.
Художественное воспитание в современных социокультурных условиях - это не только формирование потребности в общении с искусством и его эстетической оценке, но развитие и реализация художественно-творческих способностей, перенос их в другие сферы жизнедеятельности человека. Сама сущность художественного воспитания средствами музыки обозначает его универсальную характеристику, онтологичность, которая исходит от непреходящей актуальности для человека идей, заложенных в произведениях искусства, что обусловливает понимание музыкального произведения в качестве «модели построения жизни» [2].
В таком контексте «художественное» мы рассматриваем не только в отношении существующих музыкальных произведений, но и как ведущую характеристику педагогических средств, приёмов и методов, обеспечивающих гармоничность и естественность вхождения подлинных ценностей, созданных культурой, во внутренний мир обучаемого. В данном аспекте нам необходимо понятие «художественная действительность», которое, по мнению М.Ш. Бонфельда, является одним из наиболее универсальных и сущностных для педагогики музыкального образования. Представляя собой одно из явлений жизни, войдя в общий контекст человеческой культуры посредством произведения искусства, художественная действительность выступает отражением не реальной, но уже преобразованной автором в художественном творчестве действительности. В данном ракурсе рассмотрения музыкальное произведение, созданное композитором, есть художественная действительность, которая выступает моделью новой действительности, преобразуемой в процессе музыкального обучения и воспитания совместным трудом педагога и учащихся.
Моделирование новой действительности, т.е. работа «по образцу», которым выступает произведение искусства и сосредоточенные в нём высокие цели и художественные образы, должно стать основной задачей художественного воспитания будущего музыканта. Это не только сформирует у молодого специалиста способность рационально использовать приёмы и способы соответствующей деятельности, но и создаст «надёжный плацдарм для его дальнейшего самодвижения в рамках своей профессии» [4].
По мнению учёных В.И. Горлинского, В.Г. Ражникова, В.А. Разумного, С.Л. Старобинского и др., гуманистические по своей направленности цели художественного воспитания, в том числе и в сфере музыкального образования, часто существуют на уровне декларации и находятся в отрыве от современной массовой музыкальнопедагогической практики, которая остаётся ориентированной на узкоспециализированное воспроизводство учащимися определённого круга навыков. Последствиями такого отрыва являются ограничение музыкального образования только рамками своего предмета и отделение целей музыкального воспитания от целей воспитания человека. В результате является закономерным существующее несоответствие между требованиями жизни в организации художественного воспитания личности как органичной целостности и осуществлением обучения, ограничиваемого механическим усвоением некоторого объёма знаний.
Анализируя данную проблему, С.Л. Старобинский пишет о том, что современное музыкально-педагогическое образование отличается несформированностью целей, замыканием в системе профильных музыкальных дисциплин на сугубо исполнительских
задачах, отсутствием системного подхода к подготовке кадров [11]. Устоявшихся в музыкальных училищах традиционных приёмов развития у будущих музыкантов навыков инструментальной, вокально-хоровой, дирижёрской техники, к сожалению, недостаточно для воспитания творческой инициативы, потребностей в освоении музыкальной культуры, формированию у студентов способностей к общению средствами искусства, литературы и художественного творчества.
Практика работы в музыкальном училище, наблюдение за учебно-воспитательным процессом, а также беседа с коллегами-музыкантами показывает, что, к сожалению, в последнее время, изменились ценностные ориентиры, запросы и влечения, потребности и интересы современной молодёжи. В.И. Горлинский отмечает, что сейчас необходимо противостоять тому, что составляет одну из главных задач российского учительства, в том числе и музыкантов, жёсткому прагматизму молодёжи, её гипертрофированному рационализму, эмоциональной обесточенности, бездуховности. Всё это является причинами низкой успеваемости студентов-музыкантов, падению их исполнительского уровня, скептического отношения к перспективе работать впоследствии по профессии [4].
К новым трудностям художественного и духовно-эстетического воспитания будущих музыкантов и учителей музыки относится безусловное влияние на этот процесс массовой субкультуры. Её отличают беззастенчивая и циничная эксплуатация средствами массовой информации произведений высокой музыкальной классики и литературы, искажающая их до неузнаваемости, «музыкальные звонки» мобильных телефонов, низкопробные аранжировки и переложения великих образцов мировой музыкальной культуры, да и зачастую элементарное заимствование мелодий выдающихся композиторов в эстрадном песенном репертуаре. Наряду с этими факторами приходится констатировать непонимание студентами-музыкантами предназначения высокого искусства в современной жизни. В таком ракурсе сложно говорить о задачах музыкального образования вообще, о формировании и развитии поликультурной личности.
Исследуя проблему художественного и духовно-эстетического воспитания, приобщения молодёжи к высокому искусству, В.В. Задерецкий пишет: «Оглушительный успех музыкального шоу-бизнеса в нашей стране сформировал не только «вкусы», но и устойчивое нежелание миллионов людей вообще замечать всю совокупность величайшего богатства, накопленного человечеством в ходе многовековой истории. Здесь же таится смертельная угроза фольклору. Высокое искусство музыки во всём мире сегодня находится, пожалуй, в наихудшем положении, поскольку получило затмевающую горизонт альтернативу» [6, 4]. Поэтому необходимо формировать у будущих музыкантов и учителей музыки художественное мировосприятие, потребность в высоком искусстве, так как именно они призваны выступать в роли проводников классического музыкального наследия среди населения, пропагандистов и просветителей.
Особую актуальность приобретают принципы, высказанные Д.Б. Кабалевским и модифицированные Г.Б. Двойниной в соответствии с современной ситуацией в музыкально-педагогическом образовании:
1. Процесс музыкального образования должен быть направлен на воспитание не музыканта, но человека.
2. Формирование взглядов обучающихся на музыку неотделимо от формирования их взглядов на жизнь в целом.
3. В основе организации учебно-воспитательного процесса должна стать идея «моделирования» творческой деятельности, от работы студента с преподавателем на уроке до распространения принципов этой работы в коллективных творческих делах, концертной и других видах учебно-воспитательной деятельности, организуемой последовательно и систематически, объединяющей в единую цепь семестры, годы и т.д.
Как справедливо отмечает А.Н. Якупов: «сейчас нужен не просто хороший учитель предмета «музыка», подготовленный по какой-либо «системе» (даже самой наилучшей), а разносторонне образованный умелый музыкант-специалист, способный вести музыкально-образовательную и воспитательную работу с детьми и подростками в самых различных формах» [13].
Поэтому в музыкальных училищах, консерваториях и вузах искусств ведётся работа по организации соответствующих условий художественного и духовно-эстетического воспитания будущих музыкантов и учителей музыки. Для этого используются следующие средства:
1. Интенсифицируется концертная работа студентов, деятельность по организации и проведению студенческих конкурсов и фестивалей разных уровней и направлений, широкое вовлечение студентов в общественную деятельность в рамках учебного заведения и за его пределами. Примером могут служить разнообразные мероприятия, в том числе и на иностранном языке, концерты, проводимые с участием студентов-музыкантов к календарным праздникам, музыкальные конкурсы, фестивали студенческих коллективов.
2. Непременным педагогическим условием организации художественного воспитания в музыкальных училищах, консерваториях и вузах искусств является ориентация в процессе индивидуальных занятий в классах исполнительских дисциплин на личность студента, направленность на воспитание у него ответственного отношения к своей судьбе и поступкам.
Говоря о трудностях музыкального образования, нельзя не затронуть проблему взаимодействия разных видов искусства с музыкой, например «музыка и литература». На протяжении столетий - вплоть до эпохи Возрождения и включая её - музыка существовала в синкретическом единстве с литературой. Со временем музыка заняла полноправное и автономное место в ряду искусств.
Однако связь между ней и литературой не ослабевала. Естественная, органичная, «природная» связь литературы с музыкой имеет основание в природе литературного дара многих поэтов и писателей и многократно подтверждена самими литераторами.
Многие авторы исследуют историю взаимоотношений музыки и литературы, начиная с глубокой древности. Л.А. Рапацкая отмечает: «В глубокой древности музыка развивалась в тесном союзе с другими видами искусства. Художественная культура в те незапамятные времена была синкретической, неразрывно связывая в себе все начала познания, и человечество обретало художественное мышление, интуитивно соединяя звук и текст, слово и ритуальный танец. С тех пор прошли тысячелетия. Музыка превратилась в сложное самостоятельное искусство. Но все же музыка постоянно соприкасается с другими видами искусства - поэзией, танцем, живописью, театром, архитектурой. Взаимное притяжение разных искусств - закон развития художественной культуры, её «вечный двигатель». Человечество было неисчерпаемо изобретательно, создавая всё новые «модели» синтеза музыки, поэзии, театра, живописи. Родилась опера, балет, а уже почти в наше время мюзикл, киномузыка, цветомузыка, причём каждая историческая эпоха выработала свой особый взгляд на музыку как на неотъемлемую часть художественного целого, без которой жизнь других искусств суха и мертва» [10, 3 ].
Феномен музыки составляет неотъемлемый элемент мироощущения и мировоззрения К. Бальмонта, А. Блока, В. Вульф, Г. Гессе, А. Гофмана, Т. Манна, Б. Пастернака и других писателей. И в то же время литературные сюжеты и образы питают музыку Л. Бетховена, А.П. Бородина, Э. Гофмана, Ш. Гуно, Ф. Листа, В. Моцарта, С.В. Рахманинова, П.И. Чайковского и многих других композиторов.
Изучение литературы - лучшее средство развития духовной культуры, познания мира и распространения духовных ценностей, созданных человечеством, это наиболее замечательное и совершенное произведение человеческого духа, несущего на себе отпечаток творца, а через него - своеобразные черты народа, страны, эпохи. Значение
отечественной и мировой литературы в формировании мировоззрения, нравственных основ личности учащегося; воспитание у студентов пытливого интереса к чтению, познание окружающего мира - обязательное условие роста его профессиональной квалификации. Развитие эмоциональной сферы учащегося посредством литературы -важный элемент формирования его творческой индивидуальности. Глубина, богатство, тонкость восприятия окружающего мира, переживаний - важная грань творческой индивидуальности, находящая проявление и в профессиональной деятельности музыканта.
Для музыканта и учителя музыки важно знание фольклора родного народа и других народов мира, следовательно, необходимо изучение и истории отечественной и зарубежной музыки, так как культовые и обрядовые песнопения, лирическая песня, баллада, оперные либретто связаны со словесным художественным творчеством. Здесь оно является первичным и находит свою интерпретацию в музыке. Песенный жанр как один из важных жанров музыкального творчества, благодаря наличию вербального текста, способен точно и образно отразить различные стороны социальной жизни народа своей страны и страны изучаемого языка. Благодаря широкому распространению звуко- и видеозаписи, а также авангардному положению англоязычной музыкальной массовой культуры песни на английском языке наиболее популярны среди учащихся и являются объектом их особого интереса. Таким образом, песня на иностранном языке может рассматриваться, с одной стороны, как образец звучащей иноязычной речи, адекватно отражающий особенности жизни, культуры и быта народа страны изучаемого языка, с другой стороны, будучи носителем культурологической информации, песня может формировать и духовную культуру учащегося, соединять в единое целое его разум и душу, прослеживается тесная взаимосвязь иностранного языка с историей зарубежной музыки, а это очень важно в образовании будущих музыкантов и учителей музыки.
С точки зрения коммуникативно-когнитивного подхода песенный материал, будучи образцом музыкальной инокультуры и выступая в качестве одного из элементов национально-культурного компонента содержания обучения иностранному языку, является средством удовлетворения познавательно-коммуникативных потребностей и интересов учащихся [8].
Через песни раскрываются душа народа, его культура, история, и преподаватель выступает как посредник в процессе познания учащимися этой культуры, как комментатор, как стимулятор их познавательной активности.
Профессиональная музыкальная педагогика призвана создавать условия для плодотворной деятельности учащегося, и в этом содержание и достоинство истинного профессионализма. Вопрос о качестве работы педагога, эффективность его музыкальновоспитательной деятельности становятся первостепенными. В связи с этим особое значение приобретает улучшение подготовки педагогов музыкальных школ, которое зависит от переакцентировки учебного процесса в музыкальном училище на оснащение будущих преподавателей педагогическими знаниями и навыками. В рамках действующих учебных планов и программ необходимо уделять гораздо больше внимания изучению психологии, педагогики, методики, а также педагогической практике, возрастает значимость взаимосвязи творческих принципов и дидактики, отрабатываемой в системе профессионального образования.
Процесс интеграции с системой образования, на наш взгляд, следует понимать, прежде всего, как конструктивный путь решения этих проблем в культуре и искусстве. Поэтому, в процессе музыкального обучения и воспитания представляется особенно актуальной профессиональная подготовка учащихся, направленная на формирование творческого мировосприятия, любви к искусству, потребностей в нём, духовное обогащение средствами искусства.
Библиографический список
1. Агафонова, Н.А. Реализация поликультурного компонента профессиональнопедагогической подготовки студентов ССУЗ музыкального профиля: дис... канд. пед. наук: 13.00.01 / Н.А. Агафонова. - Казань, 2007.
2. Выготский, Л.С. Психология искусства. - Ростов н/Д.: Феникс, 1998.
3. Гладышева, О.О. Музыкально-творческое развитие будущих учителей музыки в процессе обучения композиции: дис. ... канд. пед. наук 13.00.08: / О.О. Гладышева. - М., 2004.
4. Горлинский, В.В. О педагогическом консерватизме, узкой специализации и некоторых других проблемах современной музыкальной педагогики / В.В. Горлинский // Искусство и образование. - 2005. - № 4.
5. Двойнина, Г.Б. Художественное воспитание как смысловое ядро высшего музыкально-педагогического образования / Г.Б. Двойнина // Интернет-журнал "Эйдос". -М., 2007.
6. Задерацкий, В.В. Мир, музыка и мы. Размышления без темы / В.В. Задерацкий // Муз. академия. - 2001. - № 4.
7. Куликова, О. Методика «Детский оперно-хоровой театр» / О. Куликова // Муз. просвещение. - 2000. - № 1 (3).
8. Науменко, С.И. Развитие музыкального слуха, певческого голоса и музыкально -творческих способностей учащихся общеобразовательных школ / С.И. Науменко. - М.: Просвещение, 1982 .
9. Нечаева, Е.А. Подготовка педагога к профессиональной деятельности в мультикультурном коллективе учащихся: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.08 / Е.А. Нечаева. -Калининград, 2008.
10. Пурин, В.Д. Профессиональная подготовка учителя музыки на основе применения принципа интеграции в педагогическом процессе: дис. . канд. пед. наук 13.00.08 / В.Д. Пурин. - М., 2003.
11. Рапацкая, Л.А. Русское искусство XVIII века / Л.А. Рапацкая. - М., 1995.
12. Старобинский, С.Л. Урок музыки - урок искусства / С.Л. Старобинский // Музыка в школе. - 2003. - № 2.
13. Фейнберг, Е. Обыкновенное и необыкновенное / Е. Фейнберг // Новый мир. -1985. - № 8.
14. О других проблемах современной музыкальной педагогики // Искусство и образование. - 2005. - № 4.
15. Якупов, А.Н. Музыкальное воспитание - всем! Об опыте организации массового музыкального воспитания в Магнитогорске / А.Н. Якупов. - М.: Сов. композитор, 1990.
