CC BY
60
детства которого дышала война. Отсюда берет начало важнейшее условие художественности произведения - авторская искренность чувства, составляющая эмоциональное содержание его картин, посвященных судьбам людей военных лет, к лучшим из них принадлежит работа «Тяжкая весть. 1942 г.» [1, с. 108109]. В лаконичной острой композиции выражены боль и сострадание матери, жене, сестре солдата, переживающей самое страшное бремя войны - гибель родного человека. В том, как в уединении научает героиня свое сердце жить с непоправимым горем, как припала она к живому существу - своей опоре, семейной кормилице, ощущается и надежда, что достанет ее женских духовных сил жить дальше во имя детей и памяти погибших. Зритель «заражается» глубокими серьезными драматическими переживаниями автора, и его героини. В сопереживании таится смысл реалистического искусства. В жанре исторического портрета решены И.С. Хайрулиновым образы ветеранов Великой Отечественной войны М.Я. Будкеева, В.А. Зотеева и многих других. Чем глубже в прошлое, в историю погружаются события фронта и тыла народной войны 1941-1945 годов, тем большее поклонение они должны вызывать у историков и ярче пробуждать желание художников отразить это поколение в своем творчестве.
Моделями портретов для алтайских художников служили люди труда и творческая интеллигенция. А.П. Ботев написал «Портрет хлебороба П. Шестакова» (1980), «Портрет старой театралки» (1982, ГхМАК), «Портрет художника Миронова» (1983, ГХМАК). Мастером исторического портрета выступил Г.Ф. Борунов, воспитанник мастерской народного художника СССР Б.В. Иогансона. В его творчестве сочетается яркая индивидуальная манера и традиции русской реалистической живописной школы.
В панораму народной жизни органично входит непреходящая любовь к А.С. Пушкину, его солнечному и разумному миру.
А.С. Пушкин всегда современен, он близок всем поколениям. Именно эта мысль звучит в пушкиниане живописцев И.С. Хайру-линова, Г.Ф. Борунова, графика Е.В. Еврасова. В 1999 году в Барнауле в исторической части города у старинного бульвара установлен памятник А.С. Пушкину скульптора М.А. Кульгачева.
В последней трети XX века происходило постепенное выравнивание в развитии видов и жанров искусства Алтая. Это убедительно продемонстрировала зональная выставка «Сибирь социалистическая» 1980 года, организованная в Барнауле. Ранее преобладали станковые искусства - живопись, графика, скульптура. Начиная с 1980 года получают распространение декоративно-прикладное творчество, дизайн, театрально-декорационное, оформительское, монументальное искусство, искусство художников по текстилю (Л. Рублева, П. Миронов, В. Ти-муш, С. Осиночкин, М. Кульгачев, Г. Новоселова, В. Доброволь-
Библиографический список
ский, И. Щетинина, Т. Дедова, Г. Белышев, Б. Астахов, П. Джура), художественное проектирование (Б. Каминский, Б. Скулов, Н. Мингалеев, Н. Смирнов, Ю. Москаленко, С. Пергаев).
Алтайские художники всегда стремились к расширению творческих контактов. На международных выставках экспонировались произведения Ю.Б. Кабанова, В.П. Туманова, Ф.С. Торхова [3] и многих других. Развивая интернациональные художнические связи, Ф.С. Торхов организовал персональные выставки «По монгольскому Алтаю», «На просторах Монголии» (Москва. 1975, 1994), в Улан-Баторе (1994, 1998), в Баян-Ульгие (1979, 1995, 2000). Художник является участником двух творческих групп алтайских и монгольских живописцев - «Алтай-Баганур-Гоби» (1982-1984), «Алтай - город дружбы» (1986-1988). В августе 2000 года в краеведческом музее монгольского города Ульгия Ф.С. Торхов открыл персональную картинную галерею, включив в неё 50 произведений своей живописи. Серия монгольских пейзажей Ф.С. Торхова составляет привлекательную и важную часть творческого наследия художников Алтая («Гора сокровищ», 1977; «Эрдэнэ», 1978; «Недра горы сокровищ», 1978) [1, с. 154-155].
Художникам Алтая близки и радостные, светлые настроения. В этом убедили юбилейные выставки: в 1990 году Алтайская организация Союза художников РСФСР отметила свое пятидесятилетие. За эти годы осуществлено более тысячи выставок, созданы талантливые произведения «Земля родная», «Сибирский богатырь Нестор Козин», «Председатель», «И.И. Ползунов» Г.Ф. Борунова, «Руки творящие» Л.Р Цесюлевича, циклы «Люди Горного Алтая», «В.М. Шукшин. Большая совесть» И.Р. Рудзите, натюрморты «Алтайский хлеб», «Светлый натюрморт», «Алтайская колыбель» М.Д. Ковешниковой, скульптурные портреты П.Л. Миронова, Л.В. Рублевой, К.Г. Чумичева, рисунки к тканям «Дымковская», «Приглашение к чаю» Г.А. Балы-шева, монументальные работы, преобразившие облик краевого центра. Необходимо отметить события, повлиявшие на развитие искусства Алтая; среди них открытие в 1958 году Алтайского краевого музея изобразительных и прикладных искусств, открытие в 1972 году Новоалтайского художественного училища. Велика роль в развитии самобытности алтайского искусства педагогической и творческой деятельности педагогов училища В.А. Раменского, Б.Н. Лупачева, И.С. Хайрулинова, А.П. Ботева, С.К. Двойноса, В. Терещенко, В.Ф. Проходы [1, с. 166-167]. Творчество алтайских художников - важное звено в культуре Сибири. Уникальность творческих индивидуальностей, своеобразие художественных традиций определили самобытность и историзм искусства Алтая. Художественное пространство региона создается многими поколениями художников. Оно становится многообразнее, глубже, впитывая исторические особенности развития жанров и художнический опыт предшественников.
1. Степанская, Т.М. Очерки истории искусства Алтая. - Барнаул, 2009.
2. Степанская, Т.М. Русская художественная традиция в искусстве Сибири (конец XX — начало XXI в.) / Т.М. Степанская, Л.И. Нехвядо-вич. - Барнаул, 2009.
3. Художники Алтайского края: биобиблиографический словарь / науч. ред. Т.М. Степанская, отв. ред. Т.И. Чертова, сост. В.С. Олейник и др. - Барнаул, 2005-2006. - Т.1-2.
Bibliography
1. Stepanskaya, T.M. Ocherki istorii iskusstva Altaya. - Barnaul, 2009.
2. Stepanskaya, T.M. Russkaya khudozhestvennaya tradiciya v iskusstve Sibiri (konec XX — nachalo XXI v.) / T.M. Stepanskaya, L.I. Nekhvyadovich. - Barnaul, 2009.
3. Khudozhniki Altayjskogo kraya: biobibliograficheskiyj slovarj / nauch. red. T.M. Stepanskaya, otv. red. T.I. Chertova, sost. V.S. Oleyjnik i dr. -Barnaul, 2005-2006. - T.1-2.
Статья поступила в редакцию 05.03.12
УДК 7
Chernjaeva I.V. ART GALLERIES IN SYSTEM OF HIGHER EDUCATION OF WESTERN SIBERIA. In article the problem of formation and development of exhibition platforms is considered at higher educational institutions in Russia. On an example of high school galleries of Altay territory the importance of the given institution as making part of scientific and educational cultures reveals. Galleries and the showrooms created at high schools of a city of Barnaul actively influence formation of art culture of the student.
Key words: Art gallery, museum meeting, historical and cultural heritage, exposition.
И.В. Черняева, ст. преп. факультета искусств Алтайского гос. университета, г. Барнаул,
Е-mail: [email protected]
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ГАЛЕРЕИ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ ЗАПАДНОЙ СИБИРИ
В статье рассматривается проблема формирования и развития выставочных площадок при высших учебных заведениях в России. На примере вузовских галерей Алтайского края раскрывается значимость данной институции как составляющей части научной и учебной культур. Галереи и выставочные залы, созданные при ВУЗах города Барнаула активно влияют на формирование художественной культуры студента.
Ключевые слова: художественная галерея, музейное собрание, историко-культурное наследие, экспозиция.
Художественная галерея — это пространство, предназначенное для демонстрации произведений изобразительного искусства. Слово «галеремя» имеет франко-итальянские корни. Французское - galerie, и итальянское - galleria в переводе означают вытянутое в длину крытое помещение или переход между частями здания, или соседними зданиями. В современной языковой практике трактовка слова неоднозначно в нюансах. Иногда оно употребляется расширительно и под галереей подразумевают торговое или экспозиционное пространство. В узком смысле под галереей понимают - художественные организации. Но и в этом отношении нет однозначного подхода [1]. Галереи знакомят зрителя с новыми произведениями, воспитывают художественный вкус, изучают и сохраняют для будущих поколений наиболее значимые предметы. Основными функциями художественной галереи являются - репрезентативная, научнопросветительская, коммуникативная, экспертная, коллекционная, коммерческая, рекламная, анализ, сохранение и популяризация искусства. В России галерея - это не только коммерческая институция, но и организация, занимающаяся просветительской деятельностью, которая заключается в покровительстве художников; в осуществлении выставочной деятельности как элемента культурного процесса, влияющего на развитие художественных вкусов общественности; в популяризации творческих личностей и современного искусства (издание каталогов и буклетов, проведение выставок и творческих встреч); в участии в социальных, некоммерческих, благотворительных проектах. Просветительская функция художественных галерей востребована в образовательном процессе Западной Сибири, но мы рассмотрим эту функцию на примере галерей Алтайского края. Осмысление музейного собрания вузов как неотъемлемой части историко-культурного наследия нашло отражение в ряде публикаций 1990-х - 2000 гг. В работах российских авторов рассматриваются результаты изучения, использования и сохранения музейных коллекций (А.И. Мартынов, 2000; Я.Л. Шер, 2006; В.В. Бобров, 2006; С.А. Васютин, 2006; В.И. Бедин, 2002;
A.M. Кулемзин, 2001; М.И. Бурлыкина, 2002; Н.А. Томилов, 2001;
B.М. Подобина, 2002; С.С. Москвитин, 2003 и др.). Проблемам вузовских музеев Западной Сибири посвящено исследование Белоусовой Н.А. Активный процесс музееобразования в университетах России начался в 70-80-е гг. XX в. Большая часть университетских музеев России представляла собой естественноисторические музеи, чрезвычайно редко встречались художественные собрания. Так, в ведении научно-методического совета Северо-Западного региона находились 44 исторических, 14 естественно-исторических и один художественный музей [2, с. 119]. В начале XXI века в городе Барнауле многие вузы имеют выставочные площадки. Наиболее активно из них функционируют: галерея современного искусства «Универсум» при факультете искусств Алтайского государственного университета; выставочный зал в центре культуры Алтайского государственного политехнического университета им. И.И. Ползунова; выставочный зал центра культурно-массовой работы Алтайской государственной педагогической академии; выставочный зал при библиотеке Алтайской государственной академии культуры и искусств. Галерея “Universum” АлтГУ основана доктором искусствоведения, профессором Тамарой Михайловной Степанской в 2003 году как учебно-эксперементальная база лаборатории «Изобразительное искусство и архитектура» факультета Искусств. Основной функцией галереи является образовательнопросветительская. Особенность вузовской галереи заключается в том, что научным проектированием и техническим оформлением экспозиции (составление аннотаций и этикетажа), составлением и проведением экскурсий занимаются студенты факультета Ежегодно в галерее проходит более тридцати выставок современно искусства. Выстави подразделяются на юбилейные - фотовыставка «Китай глазами сту-
дентов», «КНР: вчера, сегодня, завтра» в рамках «Недели КНР в АлтГУ», посвященная 60-летию образования КНР (2009); выставка, посвященная юбилею куратора галереи «Универсум» профессора, доктора искусствоведения Степанской Т.М. (2009); фотовыставка конкурсных работ среди студентов вузов г. Барнаула «Эко-взгляд» (2009); фотовыставка «Территория Победы» в рамках II этапа Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы», посвященного 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. (2010); выставка любительской фотографии участников Барнаульского клуба альпинистов «Люди и горы», посвященная 10-летию клуба (2010); тематические - выставка произведений самодеятельных живописцев Барнаула «Памяти художника В.А. Зотеева» (2008); групповая городская фотовыставка «Байкал. Алтай. Проявление энергии» (2009); отчетные групповые выставки студенческих работ, выполняемых в соответствии с учебным планом по дисциплинам «Основы копийного дела», «Компьютерные технологии в искусстве», «Рисунок и живопись», «Художественное проектирование костюма (выполнение эскизов моделей одежды)» - выставка конкурсных работ студентов факультета искусств «Человек и время: память культуры и культура памяти» (2010); выставка произведений преподавателя факультета искусств Н.В. Гречневой и ее учениц Э. Степанской и Н. Сельцовой «Тропинка к творчеству» (2011); выставка дипломных работ художников - стилистов «Научная номинация» (2012); выставки из частных коллекций - «Свет добрых дел» - произведения из художественной коллекции М.С. Капранова (2008); образовательные выставки - фотовыставка работ В. Вистингаузена «Притяжение Тигирека» (2009); фотовыставка работ А.А. Про-ваторова «С камерой по миру»; фотовыставка «Лики древней Хакасии» (2011); периодические - ежегодная краевая детская выставка декоративно-прикладного и изобразительного искусства «Мы славим праздник Рождества Христова» (2007-2012); ежегодная международная акция «Музейная ночь» (2007 - 2011); персонально-тематические - выставка работ художника Раки-тина Г.В. «Шукшинские окна» (2009); выставка работ художни-ка-символиста Александра Вензеля «Юмористический практикум по психологии» (2010); фотовыставка В.Н. Изразцова «В поисках истины и красоты» (2010). В галерее проходят международные выставки: фотовыставка «Диалог миров: Россия глазами китайских студентов, Китай глазами россиян» (2009); выставка работ художника Чэнь И, Китай (2010), которые способствуют взаимообогащению культур. Вклад в профессиональное развитие студентов и преподавателей вносят тематические встречи, творческие вечера, мастер - классы. По словам куратора галереи Т.М. Степанской: «Галерея играет важную роль в формировании художественного вкуса студентов. Это особенно актуально, так как художественная практика современности демонстрирует снижение и размывание критериев художественности. Необходимо учить молодое поколение восприятию произведений искусства. Настоящее восприятие - это познавательный процесс, характеризующийся такими закономерностями, как целостность, осмысленность, избирательность, константность. ... Деятельность галереи «Универсум» направлена на формирование преднамеренного восприятия, которое предполагает постановку конкретной цели перед зрителем» [2, с. 120-121]. Вузовская галерея становится творческой лабораторией, одним из социо-культурных и научно-просветительских центров, влияющих на развитее и состояние культуры в регионе. Духовное возрождение современного общества должно являться главной задачей культурной политики российского государства. Значительная роль в этом процессе принадлежит музеям и галереям. Они призваны выступать в роли трансляторов достижений в науке и культуре. Музеи и галереи высшей школы занимают весомое место в системе образования, являясь важной составляющей частью научной и учебной культур.
Библиографический список
1. Хангельдиева, И.Г. Галерейный бизнес // Энциклопедия: фонд знаний «Ломоносов» [Э/р]. - Р/д: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/ encyclopedia:0l31985
2. Степанская, Т.М. Роль вузовских музеев и картинных галерей в формировании художественной культуры студентов // Формирование художественной культуры личности в пространстве университетского образования. - Барнаул, 2006.
Bibliography
1. Khangeljdieva, I.G. Galereyjnihyj biznes // Ehnciklopediya: fond znaniyj «Lomonosov» [Eh/r]. - R/d: http://www.lomonosov-fund.ru/enc/ru/ encyclopedia:0131985
2. Stepanskaya, T.M. Rolj vuzovskikh muzeev i kartinnihkh galereyj v formirovanii khudozhestvennoyj kuljturih studentov // Formirovanie khudozhestvennoyj kuljturih lichnosti v prostranstve universitetskogo obrazovaniya. - Barnaul, 2006.
Статья поступила в редакцию 03. 03.12
УДК 781.68
Verevkina Yu.V. FORMS OF ADAPTATION OF THE ACADEMIC PRODUCT TO NEW CONCERT TRADITION. In
work ways of interpretation of musical classics thanks to which product is beyond the academic playing music are described, being exposed to essential processing and a deviation from an author's plan. Representations about forms of adaptation of a classical masterpiece to the modern concert tradition which are on crossing of the academic and not academic traditions, in particular, are added forms new to the academic art - covers-versions, remixes are opened. Key words: interpretation, arrangement, transcription, paraphrase, cover-version, a remake, a remix.
Ю.В. Веревкина, аспирантка Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В. Рахманинова, г. Салехард ЯНАО, E-mail: [email protected]
ФОРМЫ АДАПТАЦИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ К НОВОЙ КОНЦЕРТНОЙ ТРАДИЦИИ
В работе описаны способы интерпретации музыкальной классики, благодаря которым произведение выходит за рамки академического музицирования, подвергаясь существенной переработке и отклонению от авторского замысла. Дополнены представления о формах адаптации классического шедевра к современной концертной традиции, находящейся на пересечении академической и неакадемической традиций, в частности, раскрыты новые для академического искусства формы - кавер-версии, ремиксы.
Ключевые слова: интерпретация, аранжировка, транскрипция, парафраза, кавер-версия, римейк, ремикс.
Музыкально-исполнительская практика за последние полвека существенно раздвинула свои пределы. Исполнение академической музыки не порывает с классическими традициями и в то же время принимает современные культурные веяния. В такой ситуации исполнительская интерпретация наделяется большей свободой, классическое произведение адаптируется к формам исполнения, не соответствующим строгим академическим нормам. Появляются новые нюансы в трактовке того или иного вида повторной работы с авторским текстом. Возникшие в академической среде - аранжировка, транскрипция, парафраза - переосмысливаются в ином контексте; основанные в неакадемических условиях масскульта - кавер-версия и ремикс - касаются теперь не только поп-, рок- музыки, но и шедевров классики.
На основе версий, выводящих академическую музыку из элитарного круга, возникла новая концертная традиция, находящаяся на стыке разнородных музыкальных пластов - академического и неакадемического. Данная тенденция находится в русле актуальной в наши дни «серединной» культуры, где исполнительское мастерство и заложенный в произведение «высокий» эстетический код соседствуют со свойствами развлекательных жанров. В. Сыров определяет это явление как «middle culture», «где стирается барьер между элитарным и массовым, где интеллектуализм классической традиции объединяется с горячими потоками «низких» жанров, позволяя человеку вновь обрести целостность и полноту бытия» [1, с. 288].
Одной из причин повышенного интереса к удаленным по времени создания от оригинала обработкам классики, является желание исполнителей приблизить творения прошлого к современным эстетическим запросам более широкой и менее профессиональной аудитории слушателей. Вместе с тем известны положительные и притягательные свойства классической музыки, слушанье и знание которой и в наше время считается признаком хорошего вкуса и образования. На пересечении этих интересов возникли упрощенные варианты шедевра, созданные путем внесения ряда стилистических изменений в оригинал.
Существующие в ситуации «middle culture» формы адаптации можно разделить на две группы: изобретенные в середине
XIX века, но переосмысленные в современном контексте, а также возникшие в условиях масскульта во второй половине ХХ столетия. Так, «аранжировка» в традиционном понимании подразумевает приспособление музыки для другого состава исполнителей. В современной практике данный вид повторной работы с текстом переместился в сферу музицирования, сопряженную с техническими достижениями. Термин «аранжировка» широко используется среди создателей фонограмм и других видов электронной музыки. Качество таких проектов колеблется от примитивных, шаблонных до высококлассных, индивидуальных. Для одних это способ конвейерного производства псевдомузы-кальной продукции, для других - возможность реализации ранее невыполнимых новаторских идей. Другое значение термин «аранжировка» имеет в джазе, занимающем активную позицию в «middle culture». Аранжировкой называют гармонические, фактурные изменения, вносимые непосредственно в процессе импровизационного стиля исполнения. Данная трактовка характерна для исполнения классики Б. Макферрином, Ж. Люсьером, К. Гансом.
«Транскрипция» традиционно подразумевает два направления: приспособление произведения для другого инструмента и творческую работу с оригиналом, где допустимы изменения деталей мелодии и гармонии, ритма и формы, регистровки и голосоведения, однако изложение находится в соответствии с композиторским духом и содержанием музыки. В современной же практике авторский замысел теряет былую значимость и на первый план выходят идеи исполнителя-транскриптора. Так, на основе классических сочинений дуэт «In-temporalis» создает новые произведения, претендующие на самостоятельное художественное значение. Исполнители не придерживаются текста подлинника от начала до конца, меняют характер и содержание оригинала, наделяют произведения ярко выраженными чертами кубинского фольклора. Культура латиноамериканцев привлекает своим горячим темпераментом, откровенными эмоциями, заводящими ритмами и нескрываемой чувственностью, проявляемых как в повседневном общении, так и в образе музицирования. По сути эти качества являются противоположностью
