CC BY
182
себя, своих способностей, возможностей, представлений об окружающем мире. Это способствовало лучшей адаптации особенно выпускников школ к новым условиям: ощущению благополучия в новом коллективе, стремлению к продолжению образования, коллективной жизнедеятельности, к передаче опыта общения, который был получен учащимися за годы обучения, к стремлению считаться с мнением других.
Вместе с тем, исследование показало необходимость акцентирования внимания на такой стороне общения учащихся, как авто-коммуникативное. Перспективность дальнейшего изучения и развития этого вида общения, с нашей точки зрения, обусловливается тем, что высокий уровень его развития может выступать в качестве одного из критериев эффективности формирования общественного мнения школьника в процессе общения со сверстниками. Развитие внутреннего общения личности следует рассматривать как одно из условий формирования общественного мнения школьника и рассматривать
в качестве одного из возможных путей перехода к самовоспитательной деятельности, к саморегуляции личности.
Кроме того, для повышения влияния общения со сверстниками на процесс формирования общественного мнения следует уделить специальное, более углубленное внимание межличностному общению учащихся со сверстниками в процессе учебной деятельности.
Поступила в редакцию 21.04.2009 г.
Veyt S.M. Innovation and psychology approach to the formation of the public opinion in the process of socialization with contemporaries. Communication, being a rather independent psychological-pedagogical category reflects the subject-subjective relations of the pedagogical reality which act in teaching and educational process as an object of pedagogical influence. Character of communication of the schoolboy with contemporaries - one of the factors influencing formation of his opinion and relation to the public life and collective activity.
Key words: public opinion; innovation and psychology approach; personal socializing and interaction; pedagogical effect on socialization.
УДК 745/749
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО КАК ИСТОЧНИК ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ
© Л.А. Буровкина
Занятия декоративно-прикладным искусством помогут ребенку приобщиться к высоким искусства, научить его пониманию, познанию народного декоративно-прикладного искусства, мирового искусства в целом.
Ключевые слова: декоративное искусство; декоративно-прикладное искусство; знак; мифологический жанр; народное искусство; пластические искусства; предметная деятельность.
В последние годы в системе образования заметно усилилось внимание к проблемам художественно-эстетического воспитания,
которое рассматривается как важное звено целостного образования, как способ гармонии духовной и практической жизни школьников. Не так давно вопросы эстетического воспитания часто рассматривались как нечто второстепенное. Отдавая приоритет знаниям, но не эстетической и художественной культуре, общественная практика повлекла за собой недостаточное развитие эмоциональной сферы, и как следствие этого - снижение
нравственности, ослабление творческих и познавательных способностей учащихся.
В системе мер, обеспечивающих развитие стран и народов, культуры и духовности, образование считается ключевым компонентом, к качеству которого предъявляются серьезные требования. Современное образование, несмотря на его реформы и модернизацию, еще не отвечает требованиям информационного общества, прослеживается отставание от культуры, слабо развивается интеграция образовательных областей, учебных предметов. Эти факторы не способны сфор-
мировать у учащихся представлений целостной картины мира и места человека в этом мире. Глобальной задачей в современном мире является создание единого европейского пространства. С какими ценностями войдем мы в мир европейской культуры? Как выбрать правильный путь выпускнику нашей школы? Как сориентироваться в современном мире?
Важнейшей функцией отечественного образования является сохранение, воспроизводство и развитие культуры общечеловеческой (классической), этнической (региональной и национальной), где формируется образ человека культуры, его родовые культурные качества.
Сегодня в условиях становления системы образования художественно-эстетическое воспитание школьников приобретает особую роль. Это обусловлено как историческими обстоятельствами, так и требованиями современной жизни. В Конвенции о правах ребенка особо подчеркивается, что государства-участники согласны с тем, что образование ребенка должно быть направлено на:
- «развитие личности, талантов, умственных и физических способностей ребенка в их самом полном объеме;
- воспитание уважения к правам человека и основным свободам... его культурной самобытности... к национальным ценностям страны, в которой ребенок проживает;
- воспитание уважения к окружающей природе» [1].
Содержание образовательно-воспитательного процесса необходимо направлять на освоение учащимися приоритетных направлений базовой культуры - культуры жизненного самоопределения; нравственной культуры; интеллектуальной, экологической, физической и художественной культуры в «целях всестороннего удовлетворения образовательных потребностей граждан, общества, государства» [2].
Основным условием культурно-личностного творческого развития школьников является активное включение их во все виды деятельности - от исполнительской до творческой. Решение этих задач осуществляется «в образовательных учреждениях дополнительного образования (. на курсах, в центрах профессиональной ориентации, музыкальных и художественных школах, школах ис-
кусств, домах детского творчества.» [2]. Результаты процесса обучения (знания, умения, практический опыт творчества) направлены на преобразование и улучшение социальной среды учащегося, так как формирование творческой личности возможно лишь в процессе творческой деятельности. Искусство является способом практически-духовного освоения мира, образной моделью человеческой жизнедеятельности. Художественнотворческая деятельность в известном смысле рассматривается как модель творческого процесса вообще. На всех возрастных этапах она выступает как особая форма духовнопрактической деятельности, в которой происходит эмоционально-ценностное самоопределение человека, важнейшим средством приобщения его к общечеловеческим духовным ценностям через собственный опыт. «Искусство рождается тогда, - писал
В.А. Фаворский, - когда человек любит делать вещи и в этих вещах передавать свою любовь к родной природе и людям» [3]. Исчезали цивилизации, уходили мастера, многие из которых - не оставив своих имен, но оставив в наследство будущим поколениям сотканные, вышитые, расписанные ткани, ковровые и керамические изделия, резьбу по дереву и камню и мн. др. Это искусство и сегодня поражает яркостью, красочностью и особым жизнеутверждающим характером, делает нашу жизнь красивей, уютней и теплее.
На формирование ребенка влияет жизнь общества, «пространство социума», культурное пространство народа и этноса, природа. Каждый ребенок, как и взрослый человек, -«это личность, тысячами нитей связанная со своим временем, со своей ближней и дальней средой, с народом, к которому он принадлежит, с человечеством; - это индивидуальность со своим видением мира, места человека в этом мире, со своей единой внутренней жизнью» [4]. Каждый народ через искусство создает свой образ мира, образ, обладающий внутренней цельностью и нравственной, духовной устойчивостью. В связи с этим «всякое произведение искусства есть художественно-образная модель мира, в которой отражаются актуальные грани, части, аспекты мира и его основных элементов: человека, общества, цивилизации, природы» [4, с. 51]. Каждый отдельный художественный образ - «это клеточка единого организма -
художественного образа мира». Важнейшей функцией эстетического воспитания и художественно-эстетической деятельности детей является развитие у них образного мышления. «В художественном образе как форме мышления, - писал А. С. Герасимов, - сосредоточена огромная информация о природе, обществе, отношениях, истории, научных знаниях. С помощью образов-представлений осуществляется не только мышление, но и хранение информации» [5]. Декоративноприкладное искусство является универсальным средством формирования и развития художественно-творческих способностей, образного мышления, эмоциональной сферы, эстетического сознания личности. Изучая произведения народного декоративно-прикладного искусства, мы узнаем об истории их создания, можем реконструировать социально-историческую и культурную среду, в которой они были созданы, задуматься о том, каковы национальные и (или) этнорегио-нальные связи и специфика. Декоративноприкладное искусство имеет свои великие традиции, преисполненные вкуса, восходящего к народному искусству. О значении образа для человека Юнг писал: «Я называю образ изначальным, если он имеет древнюю природу. Я говорю о его древней природе в том случае, когда образ находится в явном согласии с известным мифологическим мотивом... Изначальный образ, также обозначаемый термином архетип, всегда является коллективным, т. е. он является общим, по меньшей мере, для целых народов и эпох. Весьма вероятно, что самые важные мифологические мотивы являются общими для всех времен и народов» [6]. Мифы и легенды оставляют свой след в жизни человека. Об этом писал Хардинг: «Мифы живут, переходя из поколения в поколение, как благодаря своей исторической ценности, так и в качестве воспитательного средства, помогающего людям в поисках жизненного пути» [7]. Мы должны помнить, что перед нами всегда стояла и стоит задача сохранить все обретенное на протяжении веков богатство культуры, заключенное и в духовном развитии личности. Корни искусства (в т. ч. и декоративноприкладного) «находятся не в нем самом, а в современном ему обществе и возрождение или упадок его есть возрождение или упадок прежде всего самого общества» [8]. Особый
пласт духовности гражданина России составляют общенациональные ценности, изучение которых поможет в сфере воспитания национального самосознания у подрастающего поколения. Еще К. Д. Ушинский писал: «Самое резкое, наиболее бросающееся в глаза отличие западного воспитания от нашего состоит в том, что человек западный, не только образованный, но даже полуобразованный, всегда всего более и всего ближе знаком со своим отечеством: с родным ему языком, литературой, историей, географией, статистикой, политическими отношениями и т. д., а русский человек всего менее знаком именно с тем, что всего ему ближе, со своей Родиной и со всем, что к ней относится» [9]. Использование традиций декоративноприкладного искусства - это не возвращение назад. Каждым отдельным художником «все» постигается через «себя», и определяет собой как подход к эстетическому наследию прошлого, так и те требования, которые предъявляются к искусству современному» [8, с. 53]. «Ни одна из великих эпох в развитии культуры не может быть воссоздана заново. Но само воспоминание о гениальных творениях далеких предшественников, попытка проникнуть в суть их замыслов и обретений плодотворны. Творческие уроки прославленных мастеров прошлого могут служить для обогащения художественного видения и мышления, помогать в постижении величия и красоты природы и человека. могут способствовать лучшему овладению профессиональными навыками» [8, с. 366].
В концептуальном подходе к воспитанию как формированию культуры и нравственности подрастающего поколения педагогическая наука выделила ее базовую основу: сохранение совокупного духовного опыта человечества; диалог между различными культурами и народами. Воспитание патриотизма, нравственных и духовных качеств, развитие способности к социальной адаптации. Решение этих социально-педагогических проблем является важнейшим условием сохранения национального генофонда, общественной нравственности и культуры. Современные школьные программы предполагают знакомство детей с основами народных промыслов России. Особое развитие в работе с детьми получило приобщение их к различным видам декоративно-прикладного
искусства. Знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства дает возможность детям понять эстетические представления народа, специфические региональные черты. В процессе художественнотворческой деятельности осуществляется формирование эмоционального и художественного сознания учащегося, умений и навыков творческой деятельности. Одной из важнейших задач художественно-эстетического воспитания является формирование нравственно-эстетической потребности, которую можно определить как потребность человека в красоте и деятельности по законам красоты. В этом важны две основные составляющие: широта нравственно-эстетической потребности, т. е. способность личности эстетически относиться к возможно большему кругу явлений, и качество нравственноэстетической потребности, которое выявляется на уровне художественного вкуса. Потребность в художественном творчестве -это потребность в самореализации. Эта потребность органично удовлетворяется в детстве. Но со временем может либо угаснуть, «либо под влиянием благоприятных обстоятельств получить такое развитие, что человек уже не может не творить, эта потребность становится непреодолимой или, как выразился Крамской, «страшной» [4, с. 63]. В процессе освоения техники и технологии различных видов декоративно-прикладного искусства учащийся имеет возможность самостоятельно использовать усвоенные ранее знания и умения, осуществить их комбинирование и перенос из одного вида деятельности в другой. Каждый этап предполагает активизацию различных способов общения с декоративно-прикладным искусством, направленных на реализацию целей эстетического воспитания и художественного образования. Ведущим методом при этом выступает творчество, которое обращено к самому человечному в человеке. Рассматривая процесс эстетического воспитания, необходимо всегда учитывать возрастные особенности и способности учащихся. О дифференцированном подходе в воспитании писал Б.Т. Лихачев: «.независимо от уровня самосознания детей период дошкольного и младшего школьного детства является едва ли не самым решающим с точки зрения развития эстетического восприятия и формирования
нравственно-эстетического отношения к
жизни» [10]. Автор подчеркивает, что именно в этом возрасте осуществляется наиболее интенсивное формирование отношения ребенка к миру, постепенно трансформирующегося в свойства личности. Основные нравственно-эстетические качества личности закладываются в раннем периоде детства и сохраняются в более или менее неизменном виде на всю жизнь. Развивая познавательные и творческие способности детей, декоративно-прикладное искусство очеловечивает их каждый раз, когда затрагивает своей благодатью. Такова одна из глубинных связей искусства и образования.
Концепция художественного образования как фундамент системы эстетического развития предполагает соединение художественного и трудового воспитания. Создание изделий декоративно-прикладного искусства, т. е. решение художественно-творческих задач в сочетании с овладением приемов соответствующих ремесел, с приобретением определенных трудовых навыков по выполнению творческих замыслов, является значимым в педагогической деятельности. Занимаясь декоративно-прикладной деятельностью, учащиеся приобретают практические навыки, соединяя профессиональные приемы с собственной художественной выдумкой, а это способствует выявлению их творческих способностей. О важности выявления и развития творческих способностей Н.А. Бердяев писал: «Каждый человек по своей внутренней природе есть некий великий мир - микрокосмос, который может быть по состоянию сознания данного человека еще закрытым, но по мере расширения и просветления его сознания! внутреннее раскрывается» [11]. Влияние декоративно-прикладного искусства на сознание учащихся основывается на закономерностях эстетического воспитания и художественного образования личности.
Декоративно-прикладное искусство является одним из видов художественного творчества в области пространственных искусств. В нем проявляются закономерности эстетического отношения человека с действительностью, у него общие черты со скульптурой, живописью, архитектурой, музыкой, танцем. Прежде всего, это общность социально-исторических и психологических закономерностей и проявлений прекрасного,
выступающего центральной эстетической категорией. «Символ обладает целебным
воздействием, стремясь к сбалансированности и целостности личности» [12]. «Любой рисунок имеет очистительное воздействие, и именно катарсис позволяет символу перемещать внутреннюю психическую энергию.» [12, с. 35].
Признание ученика высшей ценностью, гуманизация учебного процесса, сотрудничество с детьми, реализация прав каждой личности на образование и воспитание, отвечающих ее индивидуальности - все это духовные ценности современной педагогической культуры. В процессе эстетического воспитания учащихся важно «сохранение естественности постижения искусства - необходимое условие художественного воспитания. И не только художественного, но и всякого воспитания - идейного, интеллектуального, нравственного и трудового» [13].
Помочь ребенку приобщиться к высоким идеалам искусства, научить его пониманию, познанию, достичь эстетического отражения увиденного в его душе, расширить границы его духовности - это великое мастерство, к которому необходимо стремиться учителю всю жизнь.
1. Защита прав ребенка в Российской Федерации: сб. документов. СПб., 2000. Ст. 29. С. 15.
2. Об образовании: федеральный закон. М., 2006. С. 23.
3. Мастера искусств об искусстве. М.; Л., 1936.
С. 121.
4. Анализ и интерпретация произведения искусства / Н.А. Яковлева [и др.]; под ред. Н.А. Яковлевой. М., 2005. С. 54.
5. Система эстетического воспитания школьников / под ред. С. А. Герасимова. М., 1983. С. 13.
6. Jung C.G. Collected Work. Esp. 4, 5, 6, 7, 8, 13, 16. N. Y., 1976. Р. 443.
7. Harding E. What Makes The Symbol Effective As A Healing Agent // Current Trends in Analytical Psychology // ed. by G. Adler. L., 1961. Р. 8.
8. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца Х1Х - начала ХХ века. М., 1991. С. 52.
9. Ушинский К.Д. Избранные педагогические сочинения. М., 1954. Т. 2. С. 279.
10. Лихачев Б. Т. Теория эстетического воспитания школьников. М., 1985. С. 35.
11. Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990. С. 10.
12. Грегг М. Ферс. Тайный мир рисунка: пер. с англ. СПб., 2003. С. 31.
13. Эстетическое воспитание школьников / под ред. А.И. Бурова, Б.Т. Лихачева. М., 1974. С. 85.
Поступила в редакцию 25.03.2009 г.
Burovkina L.A. Ornamental and applied arts as a source of the students' creative activity. The article deals with the research of the students' creative activity in the field of ornamental and applied arts. Taking classes in applied arts will help a student to accustom to the high ideals of art and teach him (her) understanding both folk arts and fine arts in general.
Key words: decorative art, ornamental and applied art(s), sign, mythological genre, folk art, plastic arts, subject activities.
