CC BY
323
АЛЬТОВОЕ ИСКУССТВО: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ И
РАЗВИТИЯ
Зайцева Марина Леонидовна
доктор искусствоведения, профессор ФГБОУ ВО «Российский государственный университет
им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», г. Москва
Сушкова-Ирина Янкелика Игоревна кандидат культурологии, профессор, директор ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии.
Дизайн. Искусство)», г. Москва
АННОТАЦИЯ: В статье авторы на основе анализа, объединяющего приемы исторического и теоретического методов исследования, освещают проблему становления альта как сольного инструмента, прослеживают эволюцию альта в музыке XX века. Авторы делают вывод о влиянии на развитие альтового искусства эволюционных изменений конструктивных особенностей инструмента в конкретный исторический период, большом значении деятельности музыкантов-виртуозов, утверждающих в пространстве современного музыкального искусства альт как сольный концертирующий инструмент.
ABSTRACT: In the article, the authors, based on an analysis combining the methods of historical and theoretical research methods, illuminate the problem of the formation of viola as a solo instrument, trace the evolution of the viola in the music of the 20th century. The authors draw a conclusion about the impact on the development of violent art of evolutionary changes in the constructive features of the instrument in a concrete historical period, the great importance of the virtuoso musicians who assert alt in the space of contemporary musical art as a solo concert instrument.
Ключевые слова: альт, альтовое искусство, музыка XX века
Keywords: alt, alto art, music of the XX century
Альтовое искусство занимает особое место в музыкальной исполнительской практике второй половины XX века. Это связано с тем, что современное музыкальное искусство расширяет представления о художественных возможностях тех инструментов, которым ранее лишь изредка выпадала роль солирующего инструмента. Так, прежде альт значительно уступал по своим виртуозно-техническим возможностям скрипке и виолончели, этим безусловным «фаворитам» классического исполнительского искусства. Техническая модернизация инструмента способствовала изменению тембровых качеств инструмента, расширению его виртуозно-технических возможностей. Во второй половине XX века появляется плеяда выдающихся исполнителей-альтистов (Ю. Башмет, Ф. Дружинин, Ю. Крамаров и др.), налаживаются продуктивные отношения между исполнителями и композиторами. Все это способствовало повышению значимости альтового искусства в современной музыкальной культуре. Изучение современного музыкального репертуара для альта и исполнительской практики позволит выявить основные векторы развития альтового искусства.
«Альт - это инструмент - философ, немного печальный и негромкий. Альт всегда готов прийти на помощь другим инструментам, но никогда не пытается привлечь внимание к самому себе» - Аль-бер Лавиньяк (1846-1916) [5, а 26]. В музыке прошлых веков были проблемы, связанные с использованием альта как солирующего инструмента. История альта начинается с конца XVI века, когда этот инструмент часто использовался в ансамблевой и оркестровой музыке. Его основной функцией являлось мелодическое заполнение среднего голоса в
фактуре, что и обусловило его трактовку в композиторской и исполнительской среде как недоминирующего инструмента в общей панораме ансамблевого звучания. Следствием такого подхода явилось некоторое невнимание к акустическим и выразительным возможностям инструмента. На роль сольного инструмента альт не мог претендовать из-за своих размеров до тех пор, пока не начались поиски оптимального размера, при которых выдерживался бы баланс между тембровым звучанием инструмента и его удобством для исполнителя, соответствием инструмента физиологическими возможностям человека.
На протяжении всего времени существования альта происходят его конструктивные усовершенствования. Изначально мастера создавали большие альты с красивым благородным мягким полнозвучным тембровым качествами, но играть на таком альте все равно было неудобно, т.к. у исполнителя тогда должны были быть очень длинные пальцы. Из-за этого виртуозно-технические элементы невозможно было сыграть, а исполнители стали отказываться от альтов больших размеров и заказывали инструменты поменьше размером, что стало влиять на его тембровые качества звучания, которое становилось приглушенным и тусклым, непригодным для сольного исполнения [4, с. 7].
Исполнители, в свою очередь, также пытаются найти особое звучание альта. Как отмечает Ю. Баш-мет, альт «невозможно подогнать под какое-то точное определение. Разные альты настолько отличаются по тону, что просто-таки не верится, что они сконструированы по одному образцу. Альт - совершенно мистический, очень таинственный инстру-
Евразийский Союз Ученых (ЕСУ) # 8 (53), 2018 мент. Но если преодолеть все его сложности и заключить с ним «союзный договор», то с альтом происходит метаморфоза, как с Золушкой. Он становится инструментом-аристократом!» [1]. Следовательно, развитие альтового искусства напрямую зависит как от конструктивных особенностей инструмента в конкретный исторический период, так и от исполнительских способностей музыканта.
К началу XX века сложилось новое отношение к альту как к сольному инструменту. Появились различные стили в альтовом исполнительском искусстве: романтический («гарольдический»), импрессионистический, экспрессионистический, неоклассический [4, с. 8].
Развитию альтового искусства способствовало расширение репертуара для данного инструмента в 20-30-е годы XX века. Появляется необходимость в его систематизации. Так, основоположник российской альтовой школы В. Борисовский в 1932 году он совместно с немецким музыковедом В. Альтманом составляет каталог произведений для альта и виолы д'амур. В дальнейшем эту работу продолжил австрийский музыкант, ученый, основатель Международного общества альтистов и его первый президент Франц Цайрингер, создатель «Литературы для альта» как регулярно пополняющегося издания [5, с. 173].
Также огромное значение в процессе развития альтового искусства имеет создание Международного архива У. Примроуза «Р^А», находящийся в библиотеке Бригхэмского молодежного университета ВУи в США. В него входит регулярно пополняющийся новыми произведениями каталог Ф. Цайрингера, сочинения композиторов ХХ века: П. Хиндемита, Б. Бартока, Д. Мийо, А. Оннегера, Б. Мартину и др., записи альтовой музыки, биографический словарь альтистов.
В отечественной альтовой школе ХХ века появляются выдающиеся музыканты-исполнители, такие как В. Борисовский, Ф. Дружинин, Ю. Крамаров. Продолжают их труд ученики: Р. Баршай, Ю. Гандельсман, М. Кугель. Поколение выдающихся музыкантов, таких как: Михаил Толпыго, Александр Бобровский, Елена Озол, Юрий Тканов, Андрей Догадин, Светлана Степченко, Роман Балашов продолжает дело своих предшественников по формированию образа альтиста - сольного исполнителя (солиста) и ансамблиста как виртуоза нового типа, активно использующего все богатство тембрового звучания инструмента, создающего оригинальные исполнительские интерпретации, занимающегося активной педагогической и просветительской деятельностью, проявляющего композиторские способности в создании транскрипций и собственных сочинений. Все это способствует утверждению в пространстве современного музыкального искусства утверждению альта как сольного концертирующего инструмента, обладающего богатым тембром и широкими техническими возможностями.
Российское альтовое искусство стало значительным феноменом в музыкальной культуре XX
века. Заметим, что судьба отечественных музыкантов не была легкой, некоторые из них в 90-х гг. стали покидать страну (прежде всего из-за материальных трудностей). Тем не менее, на современном этапе отечественное искусство достойно представляют на международной арене молодые и талантливые музыканты-исполнители (И. Гофман, М. Рыса-нов, А. Акимов, Ю. Дейнеки).
Показателем возрастания роли альта в современном музыкальном искусстве является «Экспериментальная кафедра альта», которую при участии Р. Балашова в 1994 году открыл Ю. Башмет в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Основанный Ю. Башме-том Международный конкурс альтистов также способствовал открытию новых имен исполнителей (М. Березницкий, Н. Аленицын, С. Полтавский, Ф. Белугин). Таким образом, благодаря стремительному росту исполнительского мастерства, техническим совершенстованиям, альт окончательно превращается в сольный инструмент, который занимает равноправное место наряду с другими инструментами. В 1950-1960-е гг. происходит эволюция альтового тембра, результатом этого процесса становится трансформация выразительных возможностей инструмента: на смену лирико-ро-мантической его трактовке инструмента приходит понимание его возможностей в передаче сложных, трагедийных, драматических образов [4, с. 19].
Рассуждая о роле альта в камерно-ансамблевом исполнении, хотелось бы отметить некоторых альтистов и коллективы с их участием, вошедшие в историю квартетного искусства. Их исполнительскую манеру отличает высокое мастерство. Это, прежде всего, альтисты, входившие в разные периоды в исполнительский состав квартета имени Л. Бетховена (Ф. Дружинин, В. Борисовский, М. Ку-гель), квартета имени А. П. Бородина (Р. Баршай, Д. Шебалин, Ю. Николаевский, И. Найдин), квартета имени Д. Д. Шостаковича (А. Дьячков, Ф. Бе-лугин А. Галковский), квартета имени П. И. Чайковского (С. Батурин).
Новым явлением в российской музыкальной культуре второй половины ХХ века становятся камерные ансамбли, такие как:
- «Солисты Санкт-Петербурга», созданный в 1987 г. Руководитель - ведущий петербургский скрипач и музыкальный деятель Михаил Гантварг. Группу альтов в этом ансамбле составляют Евгений Бродоцкий, Леонид Шнейдман и Анна Вайнштейн;
- «Русская виола», (создан в 1994 г., Москва), основатель - С. Степченко вместе со своим мужем В. Топоровым;
- «Viola» -юношеский ансамбль (создан в 1998 г., Екатеринбург), организован В. Авериным.
В эти годы происходит переосмысление тембра альта и его выразительных возможностей в составе трио и квартета. Новатором идей в этой области считается Д. Шостакович, который применил новые способы звукоизвлечения и технические приемы игры на инструменте в своих камерно-ин-
струментальных сочинениях. В его сочинениях расширяется темброво-семантическая палитра альта, расширяются его технические возможности.
Начиная с 70 - 80-х гг. XX века альтовые произведения становятся полноправной частью отечественных фестивальных проектов «Московские звезды», «Русская зима», «Ленинградская весна», «Донская музыкальная весна», «Белорусская осень». На фестивале музыкального искусства «Московская осень» был впервые исполнен концерт для альта с оркестром Александра Чайковского (1979).
Отличительной чертой отечественного альтового искусства второй половины XX в. - начала XXI в. является особый тип продуктивного, творческого взаимодействия композитора с исполнителем.
Особую роль в усилении роли альта в современном исполнительском искусстве сыграли появляющиеся в большом объеме произведения для данного инструмента. Большой вклад в процесс формирования литературы для альта внесли отечественные композиторы, такие как Н. Я. Мясковский, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян. Композиторы начинают проявлять внимание к этому инструменту, на выразительность его тембрового звучания, создают произведения для альта различных жанров (сонаты, поэмы, концерты, симфонии с альтовым solo, а также ансамблевые опусы).
В отечественной музыке 70-х гг. одним из наиболее известных произведений для альта становится Соната для альта и фортепиано Д. Шостаковича (1975), посвященная Ф. Дружинину. Эта соната считается первым образцом инструментального реквиема в русской современной музыке, где каждая часть завершается затиханием, замиранием (обозначением «morendo») [5, с. 185]. С появлением сонаты для альта Д. Шостаковича настает переломный момент в репертуаре альтистов, усиливается
интерес композиторов к альту как к сольному инструменту.
В 1980-90-е гг. появляется множество произведений для альта (А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губай-дулина, А. Эшпай, Р. Щедрин и др.), многие из которых впоследствии вошли в золотой фонд мирового музыкального наследия. В музыке для альта появляется новое качество звучания на основе совершенствования исполнительской техники, созданию новых приемов звукоизвлечения, соединения с серийной и сериальной техниками, приемами соно-рики и алеаторики [3]. Таким образом, в музыке ХХ века альт занял равноправное место наравне со скрипкой и виолончелью. В музыкальных произведениях для альта отражаются сложные стилевые и технические поиски новой выразительности. С изменением роли альта в исполнительском искусстве меняются и требования к обучению музыканта -альтиста как с точки зрения профессионализма, так и психологии.
Список литературы:
1. Башмет Ю. Вокзал мечты. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: URL: http://modernlib.ru/books/bashmet yuriy/vokzal mec hti/read/ (дата обращения 19.02.2014)
2. Горбунов В. Н. Русское альтовое искусство XVIII - начала XX века: Инструмент, сфера применения, композиторское творчество : Автореф. дисс. ... канд. искусствоведения : 17. 00. 02. Ростов-на-Дону, 2004. - 26 с.
3. Зайцева М.Л. Ультрахроматизм как звуко-созерцание [Электронный ресурс] // Траектория науки. 2016. № 8 (13). - Режим доступа: http://pathofscience.org/index.php/ps/article/view/205/ 220. - Загл. с экрана.
4. Маршанский С. А. Альтовое искусство России второй половины XX - начала XXI века : Автореф. дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. Ростов-на-Дону, 2012. - 24 с.
5. Понятовский С. П. История альтового искусства. М.: Музыка, 1984. - 224 c.
ФОРТЕПИАННЫЕ СОЧИНЕНИЯ ГЕРМАНА ГАЛЫНИНА: К ВОПРОСУ _СТИЛЕВОЙ ЭВОЛЮЦИИ_
Талисман Евгений Леонидович
доцент ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», г. Москва
Аннотация: В статье автор на основе исторического анализа выявляет основные этапы творческой деятельности Г. Г. Галынина, ученика Д. Д. Шостаковича по классу композиции. Автор делает вывод о импровизационном характере композиторского творчества самобытного советского композитора, и, в то же время, близости композиционных решений приемам, разработанным М. П. Мусоргским, Д. Д. Шостаковичем, А. Н. Скрябиным.
Abstract: In the article the author on the basis of historical analysis reveals the main stages of the creative activity of GG Galynin, the student of D. Shostakovich in the composition class. The author makes a conclusion about the improvisational character of the composer's creativity of the original Soviet composer, and, at the same time, the closeness of compositional solutions to techniques developed by M. P. Mussorgsky, D. D. Shostakovich, A. N. Skryabin.
Ключевые слова: советская музыка XX века, фортепианная музыка, Герман Германович Галынин
Keywords: Soviet music of the XX century, piano music, German Germanovich Galynin
