CC BY
4Наталья Павловна Хилько - музыковед, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки и композиции, Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова, (Петрозаводск, Россия), [email protected]
Natalia P. Hilko - musicologist, Ph.D. (Arts), Associate Professor of the Music Theory and Composition Department, Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire,
(Petrozavodsk, Russia), [email protected], ORCID: 0000-0003-2183-7961
Валентина Геннадьевна Трусова - пианистка, концертмейстер,
доцент кафедры камерного ансамбля и концертмейстерского класса, Петрозаводская государственная консерватория
имени А. К. Глазунова, (Петрозаводск, Россия), [email protected]
Valentina G. Trusova - pianist, accompanist, Associate Professor of the Chamber Ensemble and Accompaniment Class Department, Petrozavodsk State Glazunov Conservatoire, (Petrozavodsk, Russian Federation), [email protected], ORCID: 0009-0003-3365-4617
УДК 781+784
DOI 10.61908/2413-0486.2024.38.2.1-37
ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ Ф. ПУЛЕНКА «КАЛЛИГРАММЫ» НА СТИХИ Г. АПОЛЛИНЕРА: СИНТЕЗ МУЗЫКИ, ПОЭЗИИ И ГРАФИКИ
Аннотация
В центре внимания авторов статьи - вокальный цикл Ф. Пуленка «Каллиграммы» (1948), созданный на поэтические тексты из одноименной книги стихов Г. Аполлинера. Сочинение проанализировано в аспекте музыкального воплощения фигуративной поэзии и принципов организации цикла. В своей интерпретации вербально-визуального первоисточника композитор опирается на гармонические средства с закреплённой
семантикой, звукоизобразительные приёмы, жанровую конкретизацию. Для построения лирического сюжета и объединения миниатюр в цикл он формирует интонационные, тональные связи, создаёт систему особых гармоний.
«Каллиграммы» Аполлинера - Пуленка можно трактовать и как дневник человека, прошедшего войну, и как музыкальный памятник всему «потерянному поколению» (Г. Стайн).
Ключевые слова: Ф. Пуленк, Г. Аполлинер, «Каллиграммы», идиограмма, вокальный цикл, интерпретация, драматургия
F. POULENC'S VOCAL CYCLE "CALLIGRAMMES"
ON G. APOLLINAIRE'S POEMS: SYNTHESIS OF MUSIC, POETRY AND GRAPHICS
Abstract
The authors of the article focus on F. Poulenc's vocal cycle "CalHgrammes" (1948), based on poetic texts from the collection of poems of the same name by G. Apollinaire. The composition is analyzed in the aspect of the musical embodiment of figurative poetry and the principles of the organization of the cycle. In his interpretation of the verbal-visual primary source, the composer relies on harmonic means with fixed semantics, sound-descriptive techniques, and genre concretization. To build a lyrical plot and integrate miniatures into a cycle, he forms intonation and tonal connections, and creates a system of special harmonies.
Apollinaire-Poulenc's "Calligrammes" can be interpreted both as a diary of a man has gone through the war, and as a musical monument to the entire "lost generation" (G. Stein).
Keywords: F. Poulenc, G. Apollinaire, "Calligrammes", ideogram, vocal cycle, interpretation, dramaturgy
В 2024 году мировая общественность отмечает 125-летие со дня рождения одного из самых значимых французских композиторов XX века -Франсиса Пуленка (1899-1963). В «кратком указателе понятий и явлений» [5], важных для осмысления музыки композитора, Б. Королёк в ряду доминант его творчества выделил голос и мелодию, что согласуется с оценкой современников, которые называли Пуленка «Французским Шубертом». Первостепенность этих элементов в системе эстетических
ценностей представителя французской «Шестёрки» не вызывает сомнений, поскольку его музыка, независимо от жанровой принадлежности, часто воспринимается как личное послание композитора. Большой корпус его сочинений имеет вербальную основу. Пуленк обладал тонким чувством слова, которое проявилось и в его собственных литературных работах -знаменитом «Дневнике моих песен»1, статьях и письмах, - и в выборе поэтических текстов для вокальных и хоровых сочинений.
Л
Среди вокальных опусов Пуленка 150 Mélodies и 26 циклов для голоса с фортепиано. В этом богатом творческом наследии невозможно не заметить особого отношения композитора к поэзии его современников, в частности, Г. Аполлинера и П. Элюара: «Если на моей могиле напишут: "Франсис Пуленк, композитор Аполлинера и Элюара", - мне кажется, это будет великой честью для меня» [6, с. 25]. Их стихи послужили основой отдельных песен и наиболее значимых камерных циклов композитора. «Бестиарий, или Кортеж Орфея» (1919), «Два стихотворения» (1938), «Банальности» (1940),
-5
«Каллиграммы» (1948) созданы на стихи Аполлинера ; «Пять стихотворений» (1935), «Тот день, та ночь» (1937), «Свежесть и пламя» (1950), «Труд художника» (1956) - на стихи Элюара.
Первым в творчестве Пуленка зазвучал Гийом Аполлинер (1880-1918). Свой самый ранний вокальный цикл композитор написал на его стихи: «С "Бестиария" я почувствовал связь, прочную и таинственную, с поэзией Аполлинера. <...> Эти первые песни уже были "очень Пуленк"» [там же, с. 5].
1 «Дневник моих песен» ("Journal de mes mélodies") [6] был опубликован посмертно в 1964 году благодаря инициативе «Общества друзей Пуленка» с предисловием Анри Соге, французского композитора и близкого друга Пуленка. В этом источнике, важном для понимания личности Мастера, запечатлены воспоминания, истории возникновения многих произведений, приоткрыта завеса творческих замыслов, даны исполнительские
рекомендации. Пуленк жил искусством и свои впечатления фиксировал в дневнике.
2 '
Mélodie - французский аналог стихотворения с музыкой, вокального жанра, получившего распространение в европейской культуре со второй половины XIX века. Перевод этого термина на русский язык как романс или песня будет неточным, поскольку для этих жанров во французской традиции есть дефиниции romance и chanson.
Свою оперу-буфф «Груди Терезия» (1944) Пуленк также написал на текст Аполлинера.
Еще одну важную запись находим в «Дневнике» музыканта: «Именно благодаря Аполлинеру я нашёл свой истинный мелодический стиль» [там же, с. 7].
Аполлинеровским опусам Пуленка посвящены страницы целого ряда исследований зарубежных и отечественных авторов, в частности, Б. Иври, К. Б. Шмидта, И. А. Медведевой, О. В. Михайловой. Среди статей последних лет назовём публикации Е. Ю. Краснощёк, Д. В. Третьяковой и Д. А. Семёновой4 и других.
В качестве объекта, изучаемого в аспекте музыкальной интерпретации поэтического содержания и формы, нами был избран вокальный цикл Пуленка «Каллиграммы» ("Calligrammes") на стихи Аполлинера5. Отдельные его части в подобном или иных ракурсах уже рассматривались в статьях А. П. Боярчук [3], Дж. Коха [11], И. Драч, М. Черкашиной-Губаренко, М. Чернявской, М. Говорухиной, О. Михайловой [12], но цикл в целом ещё не получил достаточного музыковедческого освещения, что и определило актуальность предлагаемой работы. Её новизна обусловлена характером поэтического источника вокальных миниатюр - избранные Пуленком стихи Аполлинера принадлежат к роду графических (фигурных) текстов -идиограмм. В этой связи исследовательский интерес направлен на способы
4 Ivry B. Francis Poulenc. London: Phaidon Press, 1996; Schmidt C. B. Entrancing Muse: A documented biography of Francis Poulenc. Hillsdale, US: Pendragon Press, 2001; Медведева И. А. Франсис Пуленк. М.: Советский композитор, 1969. 240 с.; Михайлова О. В. Поэтика камерно-вокальной лирики Франсиса Пуленка: автореферат дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.03. Харьков, 2009. https://mydisser.com/ru/catalog/view/129/131/32246.html (дата обращения: 18.03.2024); Краснощёк Е. Ю. Орфический «Свет» Гийома Аполлинера в композиторской интерпретации камерно-вокального цикла «Бестиарий, или Кортеж Орфея» Ф. Пуленка // Наука. Искусство. Культура. 2016. Вып 4 (12). С. 25-33; Третьякова Д. В., Семенова Д. А. Краткий анализ вокального цикла Ф. Пуленка «Банальности» для голоса и фортепиано на стихи Г. Аполлинера // Образовательная парадигма современной творческой педагогики: сборник статей. В 3-х частях / Общ. ред. С. М. Низамутдиновой. М., 2022. С. 242-250.
5 Первым исполнителем этого вокального цикла был известный французский певец Пьер Бернак (Pierre Bernac, 1899-1979), для которого композитор написал около 90 романсов и которому посвятил «Дневник моих песен». Аудиозапись «Каллиграмм» в исполнении П. Бернака и Ф. Пуленка (1950) выложена на платформе You Tube (см. https://www.youtube.com/watch?v=8i-lt9reKIQ).
передачи в музыке не только традиционных параметров поэтического текста (содержания, композиции, ритма и пр.), но и его визуальной формы.
Само слово каллиграмма, собранное из лексем каллиграфия и идеограмма, - результат лингвистических экспериментов Аполлинера. Поэт обозначал так стихи, которые оформлял в виде рисунков, составленных из слов6.
Придуманный неологизм он использовал и в качестве заголовка своей книги стихов - Жаллиграммы. Стихотворения Мира и Войны (1913-1916)» ("Calligrammes. Poèmes de la paix et de laguerre (1913-1916)"), которая состоит из шести частей: I ч. «Волны» ("Ondes"), II ч. «Знамена» ("Étendards"), III ч. «Ящик на сницах» ("Case d'armons"7), IV ч. «Артиллерийские зарницы» ("Lueurs des tirs"), V ч. «Лунный блеск снарядов» ("Obuscouleur de lune"), VI ч. «Звездная голова» ("La tête étoilée"). H. И. Балашов в статье «Аполлинер и его место во французской поэзии» пишет о том, что в хронологической последовательности этих текстов предстала «лирическая летопись эпохи. Получилось нечто вроде прохождения кругов ада, однако завершающееся кратким оптимистическим апофеозом в нескольких обращённых к будущему стихотворениях 1917-1918 гг.» [1, с. 259].
Поэт предпринял попытку синтеза вербального, визуального и звукового начал, характерного для своего времени. В Предисловии к изданию Жаллиграмм» М. Бьютор описывает аполлинеровские варианты графического оформления текста, связывая их с желанием поэта запечатлеть смысл и особенности произнесения значимых слов (см. [10]). Речь идёт об использовании разных шрифтов, смещении строк, изменении их направления, вплоть до скручивания в спираль, расположении в виде рисунка (таблица № 1).
6 Явление, которое французский поэт обозначил этим новым словом, имеет давнюю традицию, уходящую своими корнями в античность. Такие фигуративные стихи в разные времена именовались carmen figuratum, carmen cancellatum, dedicatory poems, «стихо-картины» и т. п. (см. подробнее [4]). Kaллигрaммы Аполлинера органично встраиваются в
этот ряд.
7
Имеется в виду ящик для снарядов артиллерийского орудия.
Таблица № 1
Г. Аполлинер. Каллиграммы [9]
"П pleut" («Дождь)
"Aussi bien que les cigales" («Также хорошо как цикады»)
jf>№ fin Midi ne savez pas У
juu Ли mi creuser que ais
di mas и ' vous ne su vous
airz dont wac pas vous savez
put rrpar éclairer ni encore
dé its cifti voir Que vous boire com le ¡oui
kt quf ГШ nwiquc-t-il me les ci de gloire
donc pout й se
voir aus cens du Mi с гл
si bien di gens du rtastz ce
que les soleil gens qui 'WZbu lui
ciga devriez savoir wç/taieç où
que les cigales Eh quoi! vous №et
plus pisser utile ment comme 1« ¡gale* LA JOIE
ADORABLE DE LA PAIX SOLAIRE
j
ffaf du Midi ilfaut ser
en Mit r mr boire рош
pisstr aussi bith qur bien
kt tijpftt sur
pour t/faH tir
"Voyage" («Путешествие»)
Всё это становится, в том числе, и графическим аналогом знаков
препинания, отсутствующих в тексте. Фиксируя подобным образом свои
«лирические идеограммы», Аполлинер имел в виду и развитие технического
прогресса, при котором уже намечался «переход к новым способам
воспроизведения текста в кино или на фонографе» [1, а 260]. В результате
6
подобного оформления возникает возможность услышать стихотворение в варианте, близком к авторскому замыслу, и в случае вокального воплощения соотнести музыкальную интонацию с поэтической.
Пуленк познакомился с «Каллиграммами» Аполлинера в 1918 году, перед отправкой на фронт, но к сочинению своего цикла с аналогичным названием приступил много позже, в 1948 году, что было для него характерно. Композитор часто откладывал понравившиеся ему стихи «про запас». Здесь важно отметить, что, обращаясь к творчеству того или иного поэта, он не боялся выбирать трудные для понимания и переложения на музыку тексты, главное, чтобы они были созвучны его внутреннему состоянию.
В основу одноименного вокального цикла, содержанием которого стали размышления о жизни и смерти, о войне и любви, легли семь стихотворений из разных частей книги (таблица № 2). Таблица № 2
о
Состав поэтических текстов цикла Ф. Пуленка «Каллиграммы»
№ Название Часть книги Посвящения9
1 «Шпионка» ("L'Espionne") V часть Симоне Тильярд
2 «Изменение» ("Mutation") III часть Пьеру Лелонгу
3 «На Юг» ("Vers le sud") III часть Жаклин Аполлинер
4 «Дождь» ("Il pleut") I часть в память об Эммануэле Фэйе
5 «Изгнанная благодать» ("La grâce exilée") IV часть моей сестре Жанне
6 «Также хорошо как цикады» ("Aussi bien que les cigales") V часть Жаку Сулё
7 «Путешествие» ("Voyage") I часть в память о Раймонде Линосье
Семь миниатюр, следующих друг за другом, воспринимаются как процесс перелистывания в памяти лирического героя страниц «книги его
8 Здесь и далее переводы стихов Аполлинера с французского сделаны Н. Т. Власовой.
9 Симона Тильярд (Simone Tilliard) - пианистка, подруга детства Пуленка, исполнявшая ранние произведения композитора. Ей он посвятил свою Сонату для фортепиано в четыре руки (1918); Жаклин Аполлинер (Jacqueline Apollinaire) - жена поэта. Он женился на ней в 1918 году, незадолго до своей смерти. Она была профессиональной медсестрой и ухаживала за поэтом после ранения на фронте. Жак Сулё (Jacques Soulé) - друг детства композитора; Раймонда Линосье (Raymonde Linossier; - подруга детства композитора, в 1916 году привела Пуленка в книжный магазин «Дом друзей книг» ("Maison des Amis des Livres") Адриены Монье, где он познакомился с Г. Аполлинером, М. Жакобом, П. Элюаром и Л. Арагоном. Информации об Эммануэле Фэйе пока найти не удалось.
жизни». Дневниковый характер циклу придают и посвящения близким людям композитора.
Подобная обобщённо-сюжетная драматургия организует сюитную композицию, в которой Mélodies расположены по принципу нарастания контраста. В заданной Пуленком последовательности текстов возникают содержательные арки: обрамляющие цикл № 1 и № 7, а также № 3 и № 5 связаны с любовной лирикой, № 2 и № 6 обращены к военной теме. Помимо этого композицию прослаивают монологи автора из «настоящего времени» (№ 1, № 4, № 7).
Как отмечалось ранее, смысловая оппозиция жизни и смерти предстаёт в этом сочинении как противостояние любви и войны (таблица № 3). Подобное решение обусловлено автобиографическим характером «Каллиграмм» Аполлинера и Пуленка.
Таблица № 3
Тональная организация и жанровый состав цикла
№ Название Тональность Тема Жанр
1 «Шпионка» fis / Fis сохранение любви монолог
2 «Перемена» es война и любовь драматическая песня
(«вокальный театр» 10)
3 «На Юг» e / E торжество любви монолог
4 «Дождь» b потеря любви монолог
5 «Изгнанная благодать» E любовь и война песня
6 «Также хорошо как цикады» Es /es война драматическая песня («вокальный театр»)
7 «Путешествие» fis / Fis прощанье с любовью монолог
Важнейшим средством достижения циклического единства становится гармония и тональная организация, в основе которой обнаруживаются принципы симметрии и палиндрома (схема № 1).
10 Об особенностях «вокального театра» в вокальных циклах Пуленка пишет в своих статьях «Вокальный театр Ф. Пуленка и его истоки», «Бретонские песни Франсиса Пуленка: попытка расширения традиционного карнавального мира» И. И. Созинова [7; 8].
8
Схема № 1
fis/Fis - es - e/E - b - E - Es/es - fis
Указанные тональности не только определяют главный высотный центр каждой части, но присутствуют в качестве проходящих внутри практически всех миниатюр, создавая тем самым прочный структурный каркас целого. Их появление обусловлено содержанием поэтического источника, что позволяет говорить о тональной драматургии и тональной семантике.
Открывает цикл Mélodie с заголовком «Шпионка». В контексте названия книги стихов - «Стихотворения Мира и Войны» - подобный персонаж настраивает на военную тему, на самом же деле для поэта шпионка - это метафора памяти: Pale espionne de l'Amour / Ma mémoire à peine fidèle (Бледная шпионка любви / Моя память едва надёжна)11. Аполлинер противопоставляет разум и чувство, отождествляя первое с памятью, а второе - с сердцем, оставляя свой выбор за сердцем. Памяти свойственно искажать и даже подменять воспоминания: Tu te déguises A ta guise (Ты одеваешься по-своему), и только сердце правдиво (таблица № 4).
Таблица № 4
Г. Аполлинер «Шпионка»
№ 1. L'espionne № 1. Шпионка
I Pale espionne de l'Amour Бледная шпионка любви
Ma mémoire à peine fidèle Моя память едва верна
N'eut pour observer cette belle Был только час чтоб наблюдать эту прекрасную
Forteresse qu'une heure un jour Крепость однажды
II Tu te déguises Ты одеваешься
A ta guise По-своему
Mémoire espionne du cœur Память шпионка сердца
Tu ne retrouves plus l'exquise Ты больше не находишь изысканного
Ruse et le cœur seul est vainqueur Коварства и только сердце победитель
III Mais la vois-tu cette mémoire Но видишь ли ты эту память
Les yeux bandés prête à mourir С завязанными глазами готовую умереть
Elle affirme qu'on peut l'en croire Она утверждает, что ей можно довериться
Mon cœur vaincra sans coup férir Мое сердце победит легко
11 Неслучайно в советском издании вокальных сочинений Пуленка 1979 года с переводами И. Емельяновой эта миниатюра имеет название «Память» (см. Пуленк Ф. Избранные песни для голоса в сопровождении фортепиано. М.: Музыка, 1979).
Лирическое высказывание, интимное и чувственно-эмоциональное, обусловило обращение композитора к жанру монолога.
Поэтическая композиция состоит из трёх строф. Пуленк берёт её за основу и создаёт сквозную строфическую форму с динамическим нарастанием и спадом. Первая строфа, в которой речь идёт о свойствах памяти, очерчена рамками главной тональности fis-moll. Важно заметить, что все гармонии на этом участке формы связаны присутствующим в них педальным тоном fis, переходящим из голоса в голос. В очень тихом звучании (pp), нежно (très doux), в умеренном движении (très modèrè) вокальная мелодия поднимается по звукам тонического трезвучия, восходит к вершине fis2 и застывает на ней, давая возможность прочувствовать слово L'amour, насладиться его звучанием. Этому способствует не только ритмическая остановка, но и пряная гармония мажорного IV43 (пример № 1).
Пример № 1
№ 1. «Шпионка», т. 1-4
Pâle es-pion-ne de L'a - mour Ma mé - moire à pei-ne fi - dè - le N'eut
Très modéré » = 60
рр Ш F В ю ttf- ЗР3- [¡fes-M i¿~T~"g tti f t—t—
Baigné de pédale
Изысканная по красоте кантилена вокальной партии с элементами декламации, характерной для французской вокальной традиции, на протяжении всей миниатюры поддерживается безостановочной синкопированной ритмической пульсацией в аккомпанементе. Чувственный тон музыке сообщают и выразительные затактовые мотивы-вздохи в верхнем голосе фортепианной партии.
Обращает на себя внимание начало второй поэтической строфы. Её первая строка «ломается» перед синтагмой a ta guise (по-своему) (см. таблицу № 4). В это время в музыке происходит событие, которое даст в дальнейшем
возможность интерпретировать семантику главной и других тональностей этого номера. На словах Tu te déguises / A ta guise (Ты одеваешься по-своему) композитор совершает графическое «переодевание» аккорда, записывая тоническое трезвучие fis-moll как ges-moll (т. 9). Подобная энгармоническая замена остаётся незаметной для слушателя, но оказывается сигналом для исполнителя, который должен изменить окраску звучания12. Пуленк таким приёмом создаёт аналог графического выделения слов, которое Аполлинер использовал в своих стихах.
В этой же строфе, когда в тексте заходит речь о сердце - оппоненте памяти: le cœur seul est vainqueur (сердце победитель) (т. 15-17), возникает тональность Ges-dur (энгармонический аналог Fis-dur). Её появление совпадает с кульминацией монолога. В подготовке столь важного драматургического события композитор использует выразительность и энергию эллиптической последовательности c активным кварто-квинтовым движением баса, в основе которой II7-V76. Благодаря чередованию малого
13
уменьшённого септаккорда и мелодизированной доминанты этот показательный для романтической эпохи оборот приобретает поистине французский шарм. Вместе с восходящими интонациями в вокальной мелодии он создаёт ощущение душевного восторга. На этой аккордовой последовательности будет построена вся заключительная строфа миниатюры. В последующих номерах она будет появляться регулярно, сопровождая слова, в которых речь пойдёт о переживаемых моментах любви. Таким
12 Энгармоническая замена сопровождается ритмической активностью, выразительным восходящим скачком на м. 6 в мелодии, гармонией III высокой ступени, динамикой f и новым характером высказывания (ironique).
13 Последовательность «тристановского» малого уменьшённого септаккорда и «шопеновской» доминанты, отработанная в лирических сочинениях романтической эпохи до состояния штампа, приобрела у Пуленка свежее звучание благодаря использованию её в условиях протяжённой мелодико-гармонической модуляции, намечающей тональности as - fis - e - d - С, и необычного, терпкого, звучания V76 с секстовым тоном в среднем (альтовом) голосе.
образом, описанный гармонический оборот можно трактовать и как конструктивный элемент, и как лейтсредство.
Важным событием последней строфы вновь станет энгармоническая замена, но теперь бемолей на диезы. «Переодевание» произойдёт в момент звучания слова mémoire (память), когда в кварто-квинтовой последовательности вместо ожидаемого баса as появится его графический двойник gis (пример № 2, т. 3).
Пример № 2
№ 1. «Шпионка», III строфа, т. 16-26
__*
Результатом противостояния разума и чувства в интерпретации Пуленка станет их примирение: тональность «памяти» fis-moll и тональность «сердца» Ges-dur совместятся в Fis-dur. В заключительном мажорном кадансе миниатюры, сопровождающем поэтическую строку Моё сердце победит легко, на доминантовом органном пункте композитор запишет DD^-y по Ges, а 1116н и D76 - по Fis (пример № 2, т. 8).
Судя по всему, использование Пуленком ложного энгармонизма означало способ быстрого переключения событий лирического сюжета в
иное семантическое пространство. В дальнейшем противостояние диезных и бемольных тональностей приобретёт более глубокий смысл.
Следующий номер - «Перемена» (№ 2) - контрастирует в содержательном, жанровом и тональном отношении. Текст Аполлинера является примером «кинозарисовки», мелькающих картинок из солдатской жизни, собранных в целое посредством монтажа14 (таблица № 5).
Таблица № 5
Г. Аполлинер «Перемена»
№ строки № 2. Mutation № 2. Перемена
1 Une femme qui pleurait Женщина плакала
2 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
3 Des soldats qui passaient Солдаты шли
4 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
5 Un éclusier qui pêchait Смотритель шлюза рыбачил
6 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
7 Les tranchées qui blanchissaient Траншеи белили
8 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
9 Des obus qui pétaient Снаряды рвались
10 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
11 Des allumettes qui ne prenaient pas Спички не зажигались
12 Et tout И всё
13 A tant changé Так сильно поменялось
14 En moi Во мне
15 Tout Всё
16 Sauf mon Amour Кроме любви моей
17 Eh! Oh! Ha! Эх! Ох! Ах!
Первые одиннадцать стихов передают приметы военного времени, от картин прифронтовой жизни до окопной хроники. Периодическая структура с повторяющимися восклицаниями Eh! Oh! ^! в конце строки указывает на песенный жанр с характерной для него последовательностью запев - припев.
Начиная с двенадцатой строки, в содержании происходит переход из разрушенного войной внешнего мира в мир внутренний, полный воспоминаний и тёплых чувств. Интонация стихотворения меняется, что выражено графически: Аполлинер записывает последнее предложение лесенкой и таким образом создаёт эффект замедления.
14 Более подробно о кинематографичное™ этой миниатюры см. [12].
В цикле Пуленка появление «Перемены» означает переключение событий лирического сюжета из области чувств в реальную действительность. Это сделано посредством введения жанра походной песни и далёкой, на первый взгляд, тональности в8-тоП. Для предыдущего /ю-тоП
м
она является нижней хроматической медиантой (VI ), но записанная в бемольной «транскрипции» сигнализирует о переходе в принципиально иную, чем в № 1 смысловую сферу. Кроме того, в этой тональности просматривается приглушённая минорным ладом героическая семантика15.
Миниатюра выдержана в одном эмоциональном ключе, который можно охарактеризовать как состояние духовного подъёма. Это - песня шагающего по фронтовым дорогам солдата, вспоминающего любимую девушку16. Образной конкретизации способствуют активные сигнальные интонации в сочетании с напевной декламацией в вокальной партии, квадратная метрическая структура, присутствие ритмоформулы (пример № 3).
Пример № 3
Ф. Пуленк. № 2 «Перемена», т. 1-4
г г т т г г
С появлением глубокого баса в заключительном разделе миниатюры возникают вальсовые отголоски. Мотивное членение мелодии уступает место более протяжённым фразам (пример № 4). Жанровый переход от походной
15 Трактовка Es-dur как тональности «героической» в европейской традиции закрепилось благодаря бетховенской Третьей симфонии и ряду других его сочинений со сходным содержанием.
16 Размер 3/4 и быстрый темп (Presto, très rythmé) передают активное движение шага, практически переходящего в бег, что соответствует возбуждённому состоянию молодого человека. Среди маршей, для которых показательны чётные метры, встречаются случаи трёхдольников, например, песня В. И. Лебедева-Кумача и А. В. Александрова «Священная война».
песни к вальсу обусловлен содержанием: фронтовая хроника сменяется мыслями о возлюбленной. Пример № 4
Ф. Пуленк. № 2 «Перемена», т. 25-36
gé Tout sauf mon a - mour. Eh! Oh! Ha!
Посредством частого изменения динамических оттенков композитор изображает движение в пространстве, в котором лирический герой то приближается (f ff, fff), то отдаляется (pp subito lointain) от слушателя. На этот же эффект, только в области смыслов, работает тональный план.
В созданной Пуленком сквозной композиции намечаются черты трёхчастности с неустойчивым центральным разделом и тональной репризой. Развивающий раздел начинается в параллельном мажоре Ges-dur, но записанном как Fis-dur. Этот, уже известный по «Шпионке» приём энгармонического «переодевания» в качестве сигнала семантической модуляции, работает и здесь. Тональности движутся к репризе в бемольном направлении Fis-dur - A-dur - C-dur, но непосредственно перед ней осуществляется резкий поворот снова в Fis-dur, и средний раздел приходит к своей исходной высотной точке.
Введенная посредством энгармонической модуляции тональная реприза в es-moll17 передаёт пылкую речь молодого бойца (ff éclatant, fff). Если у Аполлинера лирический раздел отделён от предыдущего посредством изменения композиционного ритма (отсутствует ожидаемое восклицание Eh! Oh! Ha!), то у Пуленка лирический монолог строится на ритмоформуле отсутствующего в тексте припева. Для передачи сильной эмоции композитор дополняет текст повторением слов. Здесь важную роль играет начальная синтагма et tout (и всё). Её троекратное воспроизведение останавливается предлогом sauf (кроме), вводящим ключевое словосочетание mon Amour (моей любви):
И всё так сильно поменялось во мне И всё так сильно поменялось Всё кроме любви моей Восторг души, вызванный мыслями о светлом чувстве, Пуленк воплощает посредством летящей цепочки доминант, раскрашенной септаккордами и нонаккордами, сопровождаемой расширением амплитуды созвучий. Появление припева в конце номера возвращает музыку в жанровое поле песни. Заканчивается всё кратким фортепианным заключением - шаги затихают (molto diminuendo, Sur tout sans retenir, pp), картинка исчезает.
Зная, какую роль у Пуленка играет тональная организация, зададим вопрос: почему в своём тональном решении он не реализовал столь отчётливое у Аполлинера смысловое деление композиции на две части -«Войну» и «Любовь»? Возможно, объединив es-moll слова о плачущей женщине, уходящих на фронт солдатах в начале и восторженный монолог о любви в конце, Пуленк создал в сюжете временную и пространственную дистанцию. Плачущая женщина и возлюбленная героя в этом случае становятся одним и тем же лицом, из случайного персонажа военной хроники она превращается в главную героиню. У истории появляется другое,
17 Тональный переход Fis-es осуществляется посредством энгармонической модуляции через ББ656.
лирическое, начало - сцена прощания, тогда понятным становится обособление центрального - военного - раздела с его активным модуляционным движением в зоне иных, диезных, тональностей.
Сравнивая тонально-гармоническое решение первых двух номеров, можно предположить, что посредством контраста бемольных и диезных тональностей Пуленк создаёт оппозицию ключевых образов, но делает это по-разному. В № 1 тональное развитие осуществлялось в «зоне действия» одной тональности fis, представленной в двух ладовых наклонениях и двух вариантах записи, поскольку речь шла о разных способах сохранения одного чувства - чувства любви в памяти и в сердце. В № 2, в котором возникает оппозиция Войны и Любви, Fis-dur становится побочной тональностью, вуалируя свою параллель к главной тональности диезной «маскировкой». Более того, она организует военный блок содержания, хотя образ солдата в первом разделе, предполагал, что «военной» тональностью станет es-moll. Пуленк, формируя в первых двух вокальных миниатюрах содержательную оппозицию, пока лишь намечает смысловое различие fis/Fis (ges/Ges) и es-moll. В дальнейшем процесс приобретёт большую определённость и конкретность.
Сфера диезного fis-moll, осмысленного в № 1 как тональность «памяти», запечатлевшей эпизоды любви, расширится благодаря введению в цикл e-moll и E-dur, которые станут основными в лирических миниатюрах № 3 (e-moll/E-dur) и № 5 (E-dur).
В своём стихотворении «На Юг» (№ 3) Аполлинер соединил любовную лирику с пейзажем южной природы18. Тема любви вызвала обращение поэта и к традиционным для неё символам розы и соловья, и к менее известному,
18
Возникает зарисовка, напоминающая фантастические южные пейзажи, изображённые на картинах А. Руссо (см., к примеру, «Сновидение»), с которыми Аполлинер, несомненно, был знаком.
пришедшему в Европу из поэзии Востока - гранатовому дереву19 - символу страсти. Аполлинер выделяет три начальные строки поэтического текста, записывая их лесенкой для создания впечатления медленного темпа. Происходит неспешное погружение читателя в ауру любовного томления и нежности (таблица № 6).
Таблица № 6
Г. Аполлинер «На Юг»
№ 3. Vers le sud № 3. На Юг
Zenith Зенит
Tous ces regrets Все эти сожаления
Ces jardins sans limite Эти сады без границ
Où le crapaud module un tendre cri d'azur Где жаба издаёт нежный лазурный крик
La biche du silence éperdu passe vite Лань молчания растерявшись проходит быстро
Un rossignol meurtri par l'amour chante sur Соловей убитый любовью поёт на
Le rosier de ton corps dont j'ai cueilli les roses Кусте розы твоего тела с которого я сорвал розы
Nos cœurs pendent ensemble au même grenadier Наши сердца висят вместе на одном гранатовом дереве
Et les fleurs de granade en nos regards écloses И цветы граната в наших взорах расцветают
En tombant tour à tour ont jonché le sentier И падая друг за другом усыпали тропинку
Переключение в чувственную сферу потребовало аналогичного замедления в последовательности событий вокального цикла. Переход к воспоминаниям отдалённых во времени эпизодов жизни героя Пуленк осуществил посредством введения фортепианного вступления, в котором
9П
зазвучали барочные обертоны (пример № 5) . Пример № 5
Ф. Пуленк. № 3 «На Юг», т. 1-4
Calmi' mais iillunt .. = 54
daucement expressif
,1 А» f . !»-:__^^ Г| pf r J J ,J I
ja.« j j j
Mit Céder . .----- Au mouveri =4 ^—— —V- -
- • " ' Ц f ' F * i 1res expressif Г : f f--
• s jl "i" ' ' -
19 Образ гранатового дерева звучит ещё в «Песни песней» царя Соломона, где красный цвет гранат ассоциируется с огнём и страстью.
20 Важно заметить, что в первых двух номерах вступление отсутствовало. Его появление здесь и в некоторых последующих номерах композиционно и драматургически значимо. Вступление не только создаёт эмоциональный настрой, оно углубляет смысловую цезуру между рядом стоящими частями.
Протяжённая, гибкая, кантиленная мелодия с элементами скрытого двухголосия на фоне остинатного ритма триольных восьмых в спокойном
движении (р, Calme mais allant, très doux expressif, J. = 54) вызывает
21
ассоциации с барочной сицилианой . Композитор использует её как средство жанровой изобразительности. Начинаясь в высоком регистре (h ), мелодия постепенно спускается до fis, тем самым, очерчивая границы звучащего пространства. Символичен, с точки зрения барокко, и выбор тональности e-moll, в которой часто воплощалось состояние умиротворённости. Пуленк переносит настроение вступления на начало вокальной темы: первый мотив со словом Zenith, выразительность которого создана ладовым мерцанием тоники, воспринимается как ещё одна деталь пейзажа. Но с ускорением темпа, изменением фактуры (появление глубокого баса), характером звучания ppp происходит переход в другую реальность, связанную с интимно-чувственными переживаниями героя (пример № 6) Пример № 6
Ф. Пуленк. № 3 «На Юг», т. 5-9
\22
21 Возникший в средние века этот музыкальный жанр своими корнями уходит в культурные традиции острова Сицилия. Сицилиана входит в жанровое поле пасторали с её разнообразно представленными любовными чувствами и идиллическими пейзажами.
22 Примечательно исполнительское указание композитора: Toute cette mélodie sera baignée de pédale; les batteries étant à peine effleurées (вся мелодия в одной педали; группы восьмых едва касаются клавиш).
Триольная пульсация восьмых в аккомпанементе, с одной стороны, отражает внутреннее волнение, а с другой - передаёт марево южного воздуха Возникают ассоциации с музыкой Дебюсси. Достаточно вспомнить его вокальный цикл «Забытые ариетты» ("Ariettes oubliees") на стихи П. Верлена, в котором присутствует та же динамическая нюансировка с преобладанием р-рр-ррр и всплесками в кульминациях, изысканные гармонии, выразительные хроматические ходы. Звучащее пространство Пуленка в этом номере соотносится с импрессионистическими пейзажными зарисовками Дебюсси.
Полёт души героя передаётся и полиметрическими сочетаниями мелодии и аккомпанемента (3/4-9/8), при котором значимые слова и фразы как будто исполняются с придыханьем (пример № 6, т. 8-9).
В кульминации монолог влюблённого выливается в страстные признания (f, Animer toujours, très lyrique) (пример № 7). Пример № 7
Ф. Пуленк. № 3 «На Юг», т. 19-30
Впервые в цикле Пуленк вводит в мелодию широкие (м. 7, ч. 8) и ультраширокие (б. 9) интервалы, воплощающие вырвавшуюся стихию страсти. Цепочка доминант в аккомпанементе наполняет эти мелодические взлёты внутренней энергией. В заключении композитор передаёт в музыке смысл текста буквально: на словах И падая друг за другом интонация «падает» вниз на ум. 11 (e —his) (пример № 7, т. 25). После этого триольная пульсация восьмых исчезает, уступая место размеренному ходу четвертей, устанавливается тишайшее звучание (рр-ррр-рррр), соответствующее состоянию умиротворения.
Разъяснение смысла посредством тонального развития продолжается и в этом номере. Основная тональность e-moll выполняет здесь функцию обрамления и символизирует реальное пространство-время. Она звучит в фортепианном вступлении, сохраняется при вокализации трёх начальных поэтических строк и затем появляется только в самом конце, на словах ont jonché le sentier (усыпали тропинку) в виде заключительного каданса. Всё остальное развитие осуществляется в сфере бемольных тональностей: As-as-Ges-B-a-c/C, олицетворяющих реальность с другим хронотопом
23
(М. М. Бахтин) . Важно заметить, что в сюжете поэтического текста временная дистанция отсутствует. Композитор же в своей интерпретации, продолжая рассуждать на заданную в № 1 тему оставшейся в прошлом любви, создаёт необходимый для этого разрыв.
№ 4 «Дождь» - одна из трёх каллиграмм Аполлинера, входящих в вокальный цикл Пуленка (см. таблицу № 1). Здесь дождь символизирует разрушение памяти, призванной хранить чувства к дорогим сердцу людям, и истекающее время жизни. Звучащие метафоры поэта парадоксально-изысканны: дождь женских голосов; чудесные встречи - капельки дождя;
23 Заметим, что тональность Ges-dur в этом движении становится максимально далёкой от e-moll, судя по количеству знаков (в записи по бемолям это удаление подчёркнуто дополнительно). Во время её звучания в тексте речь идёт о соловье, убитом любовью. Этот образ и для поэта, и для композитора содержит автобиографические обертоны.
ржание облаков во всю вселенную; раскаяние и презрение плачут старинную музыку (таблица № 7). Таблица № 7
Г. Аполлинер «Дождь»24
№ 4. Il pleut № 4. Дождь
Il pleut des voix de femmes comme si elles étaient mortes même dans le souvenir Идёт дождь голосов женских словно умерших даже в памяти
c'est vous aussi qu'il pleut merveilleuses recontres de ma vie ô goutelettes Вы тоже как дождь чудесные встречи моей жизни о капельки
et ces nauges cabrés se prennent à hennir tout un univers de villes auriculaires И эти облака вздыбленные начинают ржать во всю вселенную городов аурикулярных25
écoute s'il pleut tandis que le regret et le dédain pleurent une ancienne musique Послушай идёт ли дождь в то время как раскаяние и презрение плачут старинную музыку
écoute tomber les liens qui te retiennent en haut et en bas Послушай как рвутся узы которые тебя удерживают на небесах и на земле
Миниатюра написана в свободной строфической форме. Развитие кантиленной мелодии строится по принципу непрерывного развертывания мотивов, сочетающего плавные переходы от дуолей к триолям с остановками в конце строф (пример № 8).
Пример № 8
Ф. Пуленк. № 4 «Дождь», т. 1-7
J = 104 a н moins
Aussi vite que possible, très rvthmë dans une buic de pédale ?
fP*= I - И »
24 „
Для удобства описания стихотворение Аполлинера представлено в традиционной записи: каждой из пяти вертикальных строк каллиграммы соответствует горизонтальная строка таблицы.
Аурикулярный (от лат. auris - ухо) - ушной, относящийся к ушной раковине.
В фактурной организации этой Mélodie можно обнаружить приём, с помощью которого Пуленк впервые в цикле имитирует рисунок каллиграммы Аполлинера26. Музыкальным аналогом слов, рассыпающихся на отдельные буквы-капли, становится ячейка мелодической фигурации, каждый звук которой исполняется попеременно левой и правой рукой в очень быстром темпе (Aussi vite que possible, très rythmé dans une buée de
pédale / Как можно быстрее, очень быстро в дымке педали; J = 104).
Токкатный способ звукоизвлечения сохраняется на протяжении всей миниатюры, но в зависимости от применения педали он способствует то созданию звукоизобразительного эффекта стучащих дождевых струй (sans pédale), то накатывающихся волн романтического арпеджио (très lié).
В драматургии «Каллиграмм» Пуленка этот номер - монолог зрелого человека, прощающегося с любовью - становится кульминацией лирического сюжета. Он отстранён от остальных частей цикла трагическим b-moll, который в контексте общего тонального плана становится точкой максимального удаления от главной тональности. Кратковременный уход в e-moll с последующей кварто-квинтовой эллиптической последовательностью, сохраняющей функцию знака «любовного чувства», соответствует в тексте Аполлинера эпизоду воспоминаний (Вы тоже как дождь чудесные встречи
27
моей жизни о капельки) . Всё остальное развитие происходит в es-moll и родственных ему тональностях, а b-moll появляется только в самом конце как символ разорванных уз.
Содержание текста следующей миниатюры «Изгнанная благодать» (№ 5) важно воспринимать в контексте биографии поэта. Стихотворение «La grâce exilée» было написано осенью 1915 года. В это время Аполлинер стал
26 Об этих своих намерениях Пуленк писал в «Дневнике».
27 Подобную интерпретацию подтверждает присутствие интонационной цитаты -
1 2
восходящей ноны (d -e ) в мелодии (т. 8), аналогичная интонация открывала страстный монолог в № 3 (пример № 7, т. 19).
участником боевых действий на севере Франции, поэтому взлетевший на ветру севера флаг, трактуемый как воинский символ, сообщает о перемене в его жизни, а радуга - инфанта с шарфами переливчатыми - олицетворяет образ любимой, с которой он вынужден был расстаться (таблица № 8).
Таблица № 8
Г. Аполлинер «Изгнанная благодать»
№ 5. La grâce exilée № 5. Изгнанная благодать
Va-t'en, va-t'en mon arc-en-ciel Уходи уходи моя радуга
Allez-vous-en couleurs charmantes Уходите цвета прекрасные
Cet exil t'est essentiel Это изгнание необходимо тебе
Infante aux écharpes changeantes Инфанта с шарфами переливчатыми
Et l'arc-en-ciel est exilé И радуга изгнана
Puisqu'on exile qui l'irise Потому что изгоняют того кто её украшает
Mais un drapeau s'est envolé Но флаг взлетел
Prendre ta plase au vent de bise Чтоб занять твоё место на ветру севера
В цикле Пуленка эта часть образно и тонально (E-dur) связана с третьим номером «На Юг» (e-moll/E-dur). Но, если ярким краскам южного пейзажа соответствовал накал любовного чувства, то здесь сила страсти заметно ослабевает. Эта разница подчёркнута жанровой сменой. В предыдущих миниатюрах для передачи нюансов поэзии Аполлинера Пуленк использовал Mélodie, французский аналог стихотворения с музыкой, в этот раз он выбрал Chanson, близкую образцам эстрадной песни в танцевальных ритмах из репертуара М. Шевалье, Ш. Трене и других шансонье, творчество которых было популярно в 1940-е годы. Этим объясняется куплетно-вариантная форма этого номера. Опора на вальс определила круг выразительности: преобладающую квадратность, ритмоформулу, интонационную вариантность, повторяемость типового гармонического оборота SDT, раскрашенного пряными многотерцовыми созвучиями. Песенный жанр вызвал и изменения в фактуре аккомпанемента, она стала более прозрачной. Пуленк возвращается к приёму дублирования вокальной мелодии в верхнем голосе фортепианной партии (пример № 9).
Пример № 9
Ф. Пуленк. № 5 «Изгнанная благодать», т. 1-5
Va-t'en, va - t'en mon arc-un - cid Al-lcz-voits - en cou-leurs char - man - tes
С) Très allant.. = S8 a Tempo
В то же время, создавая миниатюрную бытовую зарисовку, соответствующую сцене прощания, Пуленк не отклоняется от обозначенной ранее тонально-гармонической логики развития всего цикла. Органично в этом стилевом контексте звучит эллиптическая цепочка - знак «любовного чувства» (начало второй строфы, т. 10-13). Заключительные слова Но флаг взлетел / Чтоб занять твоё место на ветру севера, вводящие в содержание военную тему, выделены переходом в бемольную тональность - героический Es-dur. Возвращение в основную тональность E-dur происходит уже за пределами вокальной партии, в краткой (2 т.) фортепианной постлюдии.
Появление в цикле первого содержательного и тонального аналога (№ 3~№ 5) сигнализирует о повороте в событиях лирического сюжета -«южное» направление сменилось «северным» - и началось возвратное движение.
Подтверждает это предположение следующий, шестой номер «Также хорошо как цикады28», образующий пару со вторым, военным, номером (es-moll - Es-dur). В его основе - ещё одна каллиграмма Аполлинера, в которой направлением строк сверху вниз и смещением текстовых столбиков
28 Цикады - самые громкие «певцы» среди насекомых. Издаваемые ими звуки напоминают визг циркулярной пилы или пронзительный свисток паровоза и слышны на расстоянии полукилометра. Практически весь свой жизненный цикл (несколько лет) цикады проводят под землёй, на глубине до 2,5 метров, а на поверхности - лишь несколько недель, когда рождаются и умирают (см. подробнее: Певчие цикады // Фабр Ж. А. Жизнь насекомых. М.; Л.: Детиздат, 1938. URL: https://life of insects.academic.ru/214/%D0%A6%D0%98%D0%9A%D0%90%D0%94%D0% AB (дата обращения: 14.04.2024).
изображается контур насекомого (см. таблицу № 1). Слова, записанные разными шрифтами, акцентируют значимые моменты содержания (таблица №2 9). Таблица № 9
Г. Аполлинер «Также хорошо как цикады»
№ 6. Aussi bien que les cigales № 6. Также хорошо как цикады
Gens du midi gens du midi vous n'avez Люди юга, люди юга вы же не
donc pas regardé les cigales que vous видели цикад, и вы
ne savez pas creuser que vous не знаете как копать
ne savez pas vous éclairer ni voir вы не знаете ни как радоваться, ни как видеть
Que vous manque-t'il donc pour voir aussi bien que les cigales Что же не хватает вам, чтобы видеть так же хорошо как цикады
Mais vous savez encore boire comme les cigales Но вы еще умеете пить как цикады
ô gens du midi gens du soleil о люди юга, люди солнца
gens qui devriez savoir creusez et voir aussi которые должны бы знать как рыть видеть так же
bien pour le moins aussi bien que les cigales хорошо по крайней мере так же хорошо как цикады
Eh quoi! vous savez boire et ne savez plus pisser utilement comme les cigales И что! Вы умеете пить но не знаете как с пользой помочиться подобно цикадам
le jour de gloire sera celui où vous saurez creuser день славы был бы тот, когда бы вы узнали как рыть
pour bien sortir au soleil чтобы прямо выйти к солнцу
creusez voyez buvez pissez ройте смотрите пейте мочитесь
comme les cigales как цикады
gens du Midi il faut creuser voir boire pisser aussi bien que les cigales люди Юга, нужно рыть видеть пить мочиться так же хорошо как цикады
pour chanter commes elles чтобы петь как они
LA JOIE ADORABLE DE LA PAIX SOLAIRE ВОСХИТИТЕЛЬНАЯ РАДОСТЬ СОЛНЕЧНОГО МИРА
Здесь так же, как и в предыдущем тексте, факты биографии поэта становятся ключом к расшифровке смысла. Стихотворение создано зимой 1915-1916 года. Это время совпадает с добровольным переводом Аполлинера в пехоту, поэтому добродушный юмор неоднократно повторяющихся в качестве призыва слов учиться рыть, видеть, пить, мочиться так же хорошо как цикады / creuser voir boire pisser aussi bien que les cigales был напрямую адресован всем воюющим пехотинцам. Но каллиграмма имеет и более глубокий смысл. Поэт, как человек, оказавшийся на передовой, на границе жизни и смерти, призывает не пренебрегать простыми
и естественными умениями, навыками, учиться ценить то, что само по себе уже является залогом существования, жить настоящим, здесь и сейчас. Только тогда открывается возможность ощутить радость жизни во всей полноте!29.
Настроение стихотворения, равно как и его запись в виде каллиграммы, не могли не привлечь внимание Пуленка, который сам обладал незаурядным чувством юмора. В «Дневнике» он писал, что по тону эта песня находится «на полпути между песенкой (озорной крестьянской) и настоящим
30
романсом » [6, с. 35]. И здесь же дал характеристику поэтического текста: «Как это часто бывает у Аполлинера, короткое стихотворение движется быстро и упирается в коду уже в совершенно ином ритме» [там же]. Композитор претворил это в музыке с невероятной точностью и удивительным мастерством.
Миниатюра написана в сквозной форме, в которой рефренную функцию выполняет устремленный вверх мотив со словом les cigales
31
(цикады) и его варианты . Графику каллиграммы Пуленк передаёт звукоизобразительными «прыгающими» мотивами в партии фортепиано и устремлёнными вверх краткими интонациями у вокалиста (т. 4-5). Завершающая первую строфу фраза (т. 7-9) с мелодическим рисунком в виде обращённой волны, исполняемая staccato в очень быстром темпе (J = 120) с
авторским комментарием dans un tourbillon de joie / в вихре радости, а также плагальные обороты в гармонии указывают на жанр игровой «крестьянской» песни (пример № 10).
29
Во Франции цикады считаются символом удачи, легкости, счастья и беззаботности. Подобная, символическая, трактовка представителей мира фауны заставляет вспомнить ранний цикл Пуленка, также написанный на стихи Аполлинера, «Бестиарий, или Кортеж Орфея» (1919).
0 В оригинале mélodie.
31
В поэтическом источнике это слово появляется 7 раз в окончании строк, четыре из которых являются завершением неравных по величине (не тождественных) строф. Таким образом, синтагма как цикады выступает в тексте без знаков препинания не только в семиотической, но и в синтаксической функции.
Пример № 10
Ф. Пуленк. № 6 «Также хорошо как цикады», т. 1-9
Таким образом, первый раздел миниатюры является звуковым
32
изображением заглавного образа - цикад , экспонирующим два типа интонаций - звукоизобразительных и песенных. Всё дальнейшее развитие будет осуществляться на их основе. Мелодические и гармонические преобразования будут подчинены идее постепенного накопления энергии и восхождения к кульминации, этапы которой можно проследить по видоизменениям лейтинтонации (пример № 11). Пример № 11
Ф. Пуленк. № 6 «Также хорошо как цикады». Варианты «рефрена»
Трёхзвучный мотив, соответствующий слову les cigal(es), трансформируется в четырёхзвучный - les cigales. Заметно разрастается его
32
В этом Пуленк является прямым продолжателем национальной традиции, идущей от «Пения птиц» К. Женекена и галереи представителей фауны, созданной французскими клавесинистами.
диапазон, энергетика усиливается благодаря движению по звукам трезвучий, в заключительном варианте мотив скандируется посредством ритмического увеличения двух начальных звуков.
Важно отметить, что второй, развивающий, раздел, охватывающий с третьей по шестую строфы, в которых перечисляются умения насекомых, необходимые людям юга, чтобы выжить в трудных условиях, проходит преимущественно в тональности fis-moll. В контексте всего цикла Es-dur и fis-moll постоянно находятся в разных смысловых плоскостях. В данном случае диезная тональность может обозначать пространство без военных действий, поскольку бемольная тональность уже закрепила к этому моменту семантику собственно «военной».
Поистине оркестровая кульминация в коде на словах заключительной строфы провозглашает восхитительную радость солнечного мира, и здесь Es-dur в полной мере подтверждает свою победно-героическую семантику (пример № 12).
Пример № 12
Ф. Пуленк. № 6 «Также хорошо как цикады», т. 51-57
Кажется, что радостно-торжественное звучание музыки (Largo maestoso) оптимистично завершает не только лирический сюжет этого военного номера, но и всего цикла, но в предпоследнем такте мажорная тоника сменяется минорной, звучание омрачается низким регистром, аккордовая фактура лишается «колокольного» баса и объёма, - в содержательном плане всё это свидетельствует о катастрофическом исходе. Ладовая замена тоники здесь, как и в предыдущих номерах явилась сигналом
33
переключения в другое смысловое пространство , в данном случае от воспоминаний к тягостной реальности. В этой связи можно согласиться с мнением Дж. Коха, который пишет о том, что «тоска выжившего» на войне является «важной движущей силой творческих процессов Пуленка. <...> Отчасти то, что он приходил посмотреть на каждую смерть, которая затрагивала его с точки зрения часто мучительного и окрашенного чувством вины самоанализа по поводу его собственного уклонения от такой судьбы, связано с тем, что эти события возобновляли и усиливали боль от одной очень конкретной потери - потери его близкого друга и родственной души. Раймонды Линосье34» [11; курсив наш. - Н. Х., В. Т.].
Последний номер вокального цикла - «Путешествие» - посвящён именно Раймонде Линосье. Круг его выразительных средств указывает на
35
мемориальный жанр Tombeau, характерный для французской традиции .
В поэтическом тексте «занятная» графическая форма каллиграммы, представляющая последовательность картинок, сменяющих друг друга при движении поезда (таблица № 1), не вызывает, на первый взгляд, трагических
33 Подобная трактовка этого гармонического хода встречалась и ранее, в трёх первых номерах «Каллиграмм».
34 Раймонда Линосье умерла в 1930 году.
35 Tambeau на русский язык традиционно переводится как «могила», «надгробие» и т. п. Ю. С. Бочаров в этой связи замечает: «Учитывая, что музыкальные сочинения мемориального характера. в действительности к местам захоронения прямого отношения не имеют, французское слово tombeau в научных текстах, наверное, правильнее использовать либо без перевода, либо в виде транслитерации - томбо (последнее, впрочем, смотрится не очень хорошо)» [2, с. 2].
мыслей. В качестве иллюстрации поэт размещает карандашный набросок столба с телеграфными проводами, а поэтические образы представляет не только идеограммами (облако36, птица37, поезд, звёздное небо), но и отдельными буквами (С'- образ луны в местоимении C'est). Аполлинер визуально делит пространство страницы на две части, верхняя - соотносится с реальным миром лирического героя, нижняя, вызывающая отдалённое сходство со звёздным небом, - с миром иным. Расположение неба под изображением поезда объясняется словами, выделенными на изображении облака - Refais le voyage de Dante (Снова возвращаюсь в Дантов круг). В этом контексте разрозненные фигуры из слов, скорее всего, ассоциировались у поэта с тенями умерших, среди которых заглавная буква с апострофом - С' -тень возлюбленной, за которой поэт спускается в ад (таблица № 10).
Таблица № 10
Г. Аполлинер «Путешествие»
№ 7. Voyage № 7. Путешествие
Adieu amour nuage qui fuis Прощай любовь облако убегающее
et n'a pas chu pluie féconde И не разлилось дождем обильным
Refais le voyage de Dante Снова возвращаюсь в Дантов круг
Télégraphe oiseau qui laisse tomber ses ailes partout Телеграф птица опускающая свои крылья повсюду
Où va donc ce train qui meurt au loin Куда же идёт этот поезд который умирает вдали
Dans les vais et les beaux bois frais du tendre été si pâle? В долинах и лесах прекрасных свежих от нежности бледного лета?
La douce nuit luneaire et pleine d'étoiles Нежная лунная ночь полная звезд
C'est ton visage que je ne vois plus Это твоё лицо что я не вижу больше
В отличие от графики двух ранее рассмотренных каллиграмм, воспринимаемых как картинки одновременно, в этом случае начинается процесс рассматривания, в котором первая остановка происходит на словах о Дантовом круге. Именно образ адских мучений, которые испытывает герой, погружаясь в воспоминания о близком человеке, предопределил мемориальный жанр последнего номера цикла.
36В поэзии часто звезды - это символ вечной любви, а облака - её переменчивости.
37Птица - символ человеческой души.
Идея содержательного возвращения к началу реализована драматургической аркой к первому номеру. Связь песен подчёркнута не
только общей тональностью (fis-moll), темпом и метром (3/4, J = 58), но и
характером аккомпанемента - ритмической пульсацией на тонической педали (пример № 13). Пример № 13
Ф. Пуленк. № 7«Путешествие», т. 1-5
Bien calme (sans aucun rubato et strictement en mesure) J = 58
A - dieu, A - mour nu - a - ge qui fuis et n'a pas chu
Bien calme (sans aucun rubato et strictement en mesure) J = 58
Чувственность, свойственная «Шпионке», уходит, уступая место тихой скорби одиночества. Вокальная партия становится певучей и плавной, исчезает декламационность.
Эта Mélodie написана в сквозной форме, композитор точно следует за поэтической композицией. Нетождественные строфы, отделяемые друг от друга графически, обусловливают неравные по величине музыкальные построения.
В музыке первой строфы (т. 1-10) передана скорбь от осознания невосполнимой утраты. Эмоциональное состояние достигается главным образом за счёт скупой фортепианной фактуры - октавно дублированного двухголосного сопровождения и характера движения. Строго, в спокойном темпе и тихой динамике (sans aucun rubato et strictement en mesure, pp) верхний инструментальный голос поддерживает вокальную мелодию на фоне синкопированного органного пункта. Аккомпанемент постепенно опускается в нижний регистр, приобретая мрачную инфернальную окраску.
В этом номере Пуленк впервые активно использует выразительный ресурс кратких инструментальных интерлюдий, в которых он либо договаривает мысль, озвученную вокалистом, как в первой интерлюдии, либо предвосхищает события нового раздела. Так, во втором инструментальном эпизоде вводится относительно новое интонационное образование, подчёркнутое каноническим изложением, в тональности Es-dur (пример № 14). Тональность сигналит о событии - появилась тень из прошлого. Последующая за интерлюдией третья строфа, отстранённая от предыдущего этапа бемольными es-moll - Es-dur, посвящена воспоминаниям о времени счастья (Куда же идёт этот поезд который умирает вдали... ).
Пример № 14
Ф. Пуленк. № 7«Путешествие», т. 18-19
Кульминацией становится последняя, четвёртая, строфа, в которой Пуленк поначалу создаёт картину безграничного звёздного неба, обрамляющего лунный лик: в тихом звучании (pp) у фортепиано в контроктаве появляются дублированные басы, вокальная мелодия наполняется широкими восходящими интонациями. Всё это происходит в «обильно» диезной тональности Cis-dur (т. 26-29). Далее Пуленк мастерски использует разъясняющие возможности гармонии. В тот момент, когда луна заставляет героя вспомнить лицо возлюбленной, звучит последовательность доминант в тональностях, отстоящих друг от друга на расстояние тритона -C-dur-Ges-dur (т. 30-31). Разрешения последней в ожидаемую мажорную тонику не происходит. Вместо неё появляется одноименный минор, но в диезном облике - fis-moU. Созданная композитором драматургическая арка с первым номером
цикла позволяет установить параллели в интерпретации тональностей. Напомним, что в «Шпионке» Ges-dur трактовалась как тональность «сердца», fis-moll - как тональность «памяти». Смысл заключительных слов Это твоё лицо что я не вижу больше в описанном гармоническом решении не противоречит предложенной трактовке fis-moU - воскрешение возлюбленной возможно только в памяти оставшегося в живых поэта.
«Путешествие» и весь цикл заканчивается тишайшей (pp-ppp) двухголосной фортепианной постлюдией в основной тональности fis-moll, в которой оба голоса, как и в начале дублированы в октаву, но в более развитом варианте - нижний голос приобрёл мелодическую активность (пример № 15).
Пример № 15
Ф. Пуленк. № 7«Путешествие», т. 34-40
Strictement au même mouvement
(sans changer la pédale douce) 37 Ralentir très peu
4 si «V -— j m ppp presque plus rien s* ? >ppp --
itmm —Ж— _f E-% f i i 1
Sil__--........ *
Пуленк создал ощущение бездны, раздвинув голоса на широчайшее расстояние (Fis1 - a2) и образовав в центре звуковую лакуну. Изначально огромное звуковое пространство постепенно сжимается до точки (fis). Музыка передаёт состояние полной эмоциональной опустошённости. В своих записях композитор признавался, что «Путешествие» - одна из самых любимых его песен, здесь лирический сюжет «движется от сильного чувства к молчанию, проходя через меланхолию и любовь» [6, с. 35].
«Каллиграммы» Пуленка, вдохновлённые одноименной книгой стихов Аполлинера, являются одновременно и примером интеллектуально-тонкой
музыкальной интерпретации поэтических текстов, и самостоятельным художественным явлением высочайшего уровня. Следуя за поэтом, выразившим содержание своих лирических высказываний посредством иконических и символических знаков, композитор в своей интерпретации использовал первичные жанры (В. А. Цуккерман) и звукоизобразительные элементы для создания картинки-каллиграммы, а гармонию - для выделения и разъяснения значимых моментов поэтического текста. Тонально-гармоническая организация отдельных миниатюр и цикла в целом, в которой Пуленк сумел модернизировать «изношенные» к XX веку средства романтической гармонии с устойчивой семантикой, придав им былое очарование, позволяет понять смысл скрытого за поэтическими текстами Аполлинера собственного послания композитора. «Каллиграммы» Пуленка -это не только дневник, запечатлевший хронику жизни отдельного человека, прошедшего войну, но и своего рода Tombeau всему «потерянному поколению» (Г. Стайн). «Он пережил две войны и знал, что кто-то должен периодически напоминать о жизни, о необходимости ходить вприпрыжку. Никогда не изображая ужас и не отказываясь от выработанного языка, от приятности и танца, он давал надежду перепрыгнуть тёмное время, как перепрыгивают лужи» [5].
Литература
1. Балашов Н. И. Аполлинер и его место во французской поэзии // Гийом Аполлинер. Стихи / Перевод М. П. Кудинова. Статья и примечания Н. И. Балашова. М.: Наука, 1967. С. 203-282.
2. Бочаров Ю. Tombeau в инструментальной музыке эпохи барокко // Старинная музыка. 2020. № 4 (90). С. 1-10.
3. Боярчук А. П. Особенности исполнительской интерпретации концертмейстером вокальных миниатюр на стихи-идеограммы Аполлинера из цикла Ф. Пуленка «Каллиграммы» // Музыкальное образование и наука. 2020. № 1 (12). С. 9-12.
4. Гаврилова А. Н. Фигурные стихи в исторической динамике: эволюция визуальных форм. URL: http://repository.buk.by:8080/jspui/bitstream/123456789/1680/1/FIGURNYIE%20STIHI%2 0V%20ISTORICHESKOY%20DINAMIKE.pdf (дата обращения: 17.03.2024).
5. Королёк Б. Колыбельные к жизни. Догадки о Франсиса Пуленке // Музыкальная жизнь [сайт]. 16.01.2024. URL: https://muzlifemagazine.ru/kolybelnye-k-zhizni/ (дата обращения 17.03.2024).
6. Пуленк Ф. Дневник моих песен. Я и мои друзья / Пер. с фран. Ж. Грушанской. М.: Композитор, 2005. 160 с.
7. Созинова И. Вокальный театр Ф. Пуленка и его истоки // Musicus. 2019. № 4. С. 48-51.
8. Созинова И. И. Бретонские песни Франсиса Пуленка: попытка расширения традиционного карнавального мира // Музыкальный журнал Европейского Севера. 2022. № 1 (29). С. 79-95. URL: http://muznord.ru/images/issue/29/29_Sozinova.pdf (дата обращения: 28.02. 2024)
9. Apollinaire G. Clligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916). Paris: Gallimard, 1996. 189 p.
10. Butor M. Préface // Apollinaire G. Calligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (19131916). Paris: Gallimard, 1996, рр. 7-17.
11. Cox J. The Unheard Voice and the Unseen Shadow: Unfolding the Aesthetic Parallels and Paradoxes in Francis Poulenc's Musical Tributes to Federico Garcia Lorca // Norwegian Academy of Music. 2019. No. 3 https://www.researchcatalogue.net/view/621671/621672 (accessed: 18.03.2024).
12. Drach I., Cherkashina-Gubarenko M., Chernyavska M., Govorukhina N., Mykhailova O. Francis Poulenc's Music through Screen Media // European Journal of Media, Art & Photography. 2021. Vol. 9. No. 2, pp. 92-105 (accessed: 18.03.2024).
References
1. Balashov N. I. Apolliner i ego mesto vo franczuzskoj poezii [Apollinaire and his place in French poetry]. Gijom Apolliner. Stixi / PerevodM. P. Kudinova. Stat^ya i primechaniya N. I. Balashova [Guillaume Apollinaire. Poems]. Translated by M. P. Kudinov. Article and notes by N. I. Balashov. Moscow: Nauka, 1967, pp. 203-282.
2. Bocharov Yu. Tombeau v instrumental noj muzy ke e poxi barokko [Tombeau in instrumental music of the Baroque era]. Early music quarterly 2020. № 4 (90), pp 1-10.
3. Boyarchuk A. P. Osobennosti ispolnitefskoj interpretacii koncertmejsterom vokal'ny'x miniatyur na stixi-ideogrammy' Apollinera iz cikla F. Pulenka «Kalligrammy» [Features of the accompanist's performing interpretation of vocal miniatures on Apollinaire's ideograms from the cycle F. Poulenc "Calligrammes"]. MuzyskaVnoe obrazovanie i nauka [Music education and science]. 2020. № 1 (12), pp. 9-12.
4. Gavrilova A. N. Figurny'e stixi v istoricheskoj dinamike: e'volyuciya vizual'ny'x form [Figurative poems in historical dynamics: the evolution of visual forms]. URL: http://repository.buk.by:8080/jspui/bitstream/123456789/1680/1/FIGURNYIE%20STIHI %20V%20IST0RICHESK0Y%20DINAMIKE.pdf (17.03.2024).
5. Korolyok B. Koly bel ny e k zhizni. Dogadki o Fransisa Pulenke [Lullabies to life. Guesses about Francis Poulenc]. Muzy^kaVnaya zhizn [Musical life] [website]. 16.01.2024. URL: https://muzlifemagazine.ru/kolybelnye-k-zhizni/ (17.03.2024).
6. Pulenk F. Dnevnik moix pesen. Ya i moi druz'ya [A diary of my songs. Me and my friends]. Translated from French by J. Grushanskaya. Moscow: Kompozitor, 2005. 160 p.
7. Sozinova I. Vokal ny j teatr F. Pulenka i ego istoki [Vocal theater F. Poulenc and his origins]. Musicus. 2019. № 4, pp. 48-51.
8. Sozinova I. I. Bretonskie pesni Fransisa Pulenka: popy tka rasshireniya tradicionnogo karnaval nogo mira [The Breton songs of Francis Poulenc: an attempt to expand the traditional carnival world]. MuzyskaVnysj zhurnal Evropejskogo Severa [Music Journal of Northern Europe]. 2022. № 1 (29), pp. 79-95. URL: http://muznord.ru/images/issue/29/29_Sozinova.pdf (28.02. 2024)
9. Apollinaire G. Clligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916). Paris: Gallimard, 1996. 189 p.
10. Butor M. Préface // Apollinaire G. Calligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (19131916). Paris: Gallimard, 1996, pp. 7-17.
11. Cox J. The Unheard Voice and the Unseen Shadow: Unfolding the Aesthetic Parallels and Paradoxes in Francis Poulenc's Musical Tributes to Federico Garcia Lorca // Norwegian Academy of Music. 2019. No. 3 https://www.researchcatalogue.net/view/621671/621672 (accessed: 18.03.2024).
12. Drach I., Cherkashina-Gubarenko M., Chernyavska M., Govorukhina N., Mykhailova O. Francis Poulenc's Music through Screen Media // European Journal of Media, Art & Photography. 2021. Vol. 9. No. 2, pp. 92-105 (accessed: 18.03.2024).
