CC BY
4ИНТЕПРЕТАЦИЯ ВОКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
© 2010 Чернавская О.И.
ВОКАЛЬНЫЕ ЦИКЛЫ Н.В. САНИНОЙ «ПИСЬМА ПАННИ» И «СФИНКСЫ»:
ЗАМЕТКИ К ИНТЕРПРЕТАЦИИ
В статье рассматриваются вокальные циклы Н.В. Саниной, оригинальность которых подразумевает необычные исполнительские приемы. Ключевые слова: Санина, вокальный цикл, интерпретация.
«Письма Панни» и «Сфинксы» написаны в одно и то же время в Волгограде в 1962 году. В отличие от «Сфинксов», которые состоят из отдельных законченных номеров, «Письма Панни» представляют собой по форме слитную цикличность. Этот цикл посвящен автором Сергею Прокофьеву.
Книжечка венгерской писательницы Марии Сепеш «Маленькая Панни на Балатоне» была найдена композитором в библиотеке у своей квартирной хозяйки. Для музыкального воплощения этого произведения композитор обращается к венгерской музыкальной культуре. Впоследствии этим был обусловлен выбор направления научных исследований и публикаций Н.В.Саниной, а также написание кандидатской диссертации, посвященной творчеству известного венгерского композитора Пала Кадоши. В 1986 году за большой вклад в развитие национальной музыкальной культуры Венгрии Н.В.Санина была награждена правительственным орденом Венгрии.
«Письма Панни» - произведение очень светлое, непосредственное - по форме представляет собой слитную цикличность, состоит из вступления, двух писем и заключения. Кадровость повествования пронизана единой структурной линией развития, которая постепенно, кадр за кадром, идет к кульминации произведения.
В небольшом фортепианном полуторатактовом вступлении сверкает форшлаг капелькой дождя. От автора идет краткий текст: «Маленькая Панни сидела в комнате на даче и не знала, чем ей заняться». Бабушка советует ей написать письмо, но маленькая Панни еще не умеет писать, тогда бабушка подсказывает: «Можно нарисовать письма». Повеселевшая Панни достает цветные карандаши, бумагу и рисует свое первое письмо подружке Тамаре. Музыка образно передает настроение ребенка. Стаккатированная мелодия фортепианной партии передает веселое настроение Панни и напоминает детскую песенку.
В Первом письме Тамаре Панни рисует о том, что с ней происходит на даче. В мажорном вступлении легкие короткие форшлаги сверкают как капли дождя, только что прошедшего на дворе. Сбрасывающиеся вниз октавы из правой руки в левую и легкое ar-pegiato, устремленное кверху, очень тонко и образно передают картинку: сбрасываемый котенок упрямо, снова и снова взбирается на подушки.
Лейтмотив петуха Кикири в левой руке фортепианной партии, наложенный на постоянные терции правой руки, передает безмятежность птичника, в котором живет еще курица Кот-кот. Небольшое allegretto, характеризующее оживленного птичника, сменяется
на Tempo I, что образно передает легкое посапывание спящего в будке щенка Шмиргли. Следующие за этим лаконичные вертикальные аккорды, вызывающие ассоциации с крепким дружеским объятием, заключают письмо Тамаре на повисающей фермате аккорда.
За первым письмом следует сразу же рисунок письма другу Петерке, в котором Панни приветствует его. Маленький вокальный речитатив плавно переходит в чтение рисунка Панни. Темп Allegretto второго письма, так же как и в первом, способствует образному воплощению проходящего лейтмотива приветствия. Четыре такта приветствия пронизаны детской светлой любовью. Затем следует чтение: «потом нарисовала, какую чудесную крепость из песка построили они с бабушкой на берегу озера Балатон». Темп меняется на Moderato, четкий остинатный ритм фортепианной партии характеризует крепость, вокальный текст полностью растворяется в непрерывных полутоновых тридцать вторых, плавно переходящих в триольные восьмые левой руки: это волнующееся озеро Балатон.
«На башне реял флаг, а вокруг крепости был ров с водой. На волнах гордо плавал маленький парусник Панни». Здесь партия рояля создает картину плавного покачивания парусника Панни на волнах знаменитого озера. Этот эпизод является своего рода эстетической вершиной произведения, - музыка, передающая любование плывущим парусником, заставляет слушателей, затаив дыхание, следить за его движением.
По воспоминаниям Н.В.Санной, во время написания музыки, она видела и чувствовала восхищение ребенка.
Широкие плавные октавные ходы верхнего регистра внезапно прерываются вторжением в басу пустых, грозных параллельных квинт на staccato: это щенок Шмиргли налетел на крепость и растоптал ее. У вокалиста мелодия динамично усиливается от piano до forte и поступенный ход к as2 является кульминационным. Усложняется и фактура фортепианной партии, динамика которой вырастает до fortissimo, что удерживает и усиливает кульминацию произведения.
Гроздья ниспадающих диссонирующих аккордов создают картину разрушающейся крепости, - динамика от f до ppp, - и на высокой малой секунде во второй октаве аккорды обрываются. Наступает тишина, подчеркнутая ферматой.
Вокалист «читает»: «Пока Панни рисовала эти два письма», - делает цезуру и переходит сразу на пение, которое является продолжением чтения: таким приемом композитор уже не раз объединяла форму произведения.
Произведения Н.В.Саниной всегда характеризует совершенное ощущение формы и все средства - агогические, динамические, образные - подчинены этому. В одной из частных бесед композитор В.Н.Салманов сказал: «У Ниночки - форма как всегда идеальна». (Из воспоминаний Н.В.Саниной).
Композитор возвращает прозрачность фактуры аккомпанемента: секунды в непрерывных аккордах усиливают и подчеркивают в вокальной мелодии блеск дождевых капель на листьях, свежесть и красоту сада. «Все в саду выглядело свежим и красивым. Можно было снова идти гулять», - звучит на meno mosso (Tempo I).
Следующий за этим темп Allegretto передает оживление и непосредственное желание Панни идти гулять. Все это образно передают форшлаги, переходящие в поступенную восходящую мелодию на crescendo к forte: просветленный лейтмотив прогулки.
Непосредственность ребенка, легкость в исполнении далеко нелегкого современного интонационного языка композитора, представляет определенную трудность для исполнения этого произведения. Сопрано, для которого написан этот слитный цикл, голос высокий, на
первый взгляд легко может передать непосредственность внутреннего мира ребенка, но здесь можно впасть в «примитивную детскость» и цикл прозвучит серо, маловыразительно. В искусстве «чуть-чуть» имеет огромное значение. Многие музыканты бьются над этой нелегкой задачей: «чуть-чуть» больше - звучит нарочито, «чуть-чуть» меньше - звучит неубедительно.
Мера, такт, чувство прекрасного детского мировосприятия, простота, а не простоватость (уместно здесь сказать о простоте без пестроты), чувство образного мышления, владение тонкой нюансировкой, как динамической, так и психологической - все это необходимо для передачи быстро меняющегося настроения маленькой девочки.
Далеко не каждая певица обладает всем этим необходимым арсеналом технических и художественных средств. К тому же, непростой интонационно музыкальный язык композитора тоже достаточно труден.
Но мало овладеть этим музыкальным языком, недостаточно просто эмоционально чувствовать и исполнять «Письма Панни». Эмоция в искусстве передается через художественное чувство. Если исполнитель реально плачет или смеется, то это вызывает в зале недоумение. Все, что испытывает певица сама, должно облекаться в художественное чувство, посредством которого она передает свои чувства и переживания, внушая их зрителю, который начинает чувствовать и сопереживать. Поэтому вокалист должен быть актером, увлекая своим рассказом слушателя.
«Письма Панни» помогают раскрыть актерскую одаренность певицы, позволяют создать о себе впечатление, как о многогранной одаренной личности.
Музыкальный театр одного актера в трех лицах: автор, бабушка, Панни. И если исполнительница сможет создать на сцене свой музыкальный театр, благодаря своему живому воображению, то она сможет увлечь публику. А это главный путь к успеху.
«Письма Панни» - это благодарный материал для совершенствования не только вокального, но и артистического амплуа. Мы рекомендуем этот вокальный цикл к изучению и исполнению в концертном варианте, хотя не исключаем внесения небольших элементов театральности.
Нина Викторовна вспоминает, как на прослушивании в Союзе композиторов Б.С.Гецелев воскликнул: «Это же самая настоящая детская опера!»
Но если мы рассматриваем цикл «Письма Панни» как театр одного актера, то вокальный цикл Н.В.Саниной «Сфинксы», написанный в том же году, что и «Письма Панни», можно назвать театром миниатюр.
Цикл написан для баритона на собственный текст композитора и состоит из пяти законченных номеров. Эти вокально-психологические зарисовки, взятые автором из своей жизни, явились откликом на события 1960 года, когда Н.В.Санину обвинили в абстракционизме и формализме за ее струнный квартет. «Сфинксы» - это размышления композитора о взаимоотношениях художника и общества.
Первая вокально-психологическая миниатюра называется «Поэт», который «создал дерзновенный стих, мечтал, чтоб каждая строка сердца воспламеняла».
Поэт, художник вдохновенно творит, стараясь зажечь сердца людей. «Но чья-то праздная рука, стих не прочтя, бумагу смяла...». Как часто в жизни творчески одаренный человек встречается с безразличием к своему творчеству. Непонимание и даже порой враждебное отношение ранит большого художника, но, несмотря на это, он продолжает творить. Талантливые люди делают в искусстве то, что могут, а гении то, что должны.
«Каков исход? Поэт замолк, притих, и тот же стих марает целый год». Музыкальное сопровождение очень точно передает умеренное спокойствие поэта, когда он творит, и неожиданно размеренность сменяется небрежностью вальса в трехдольном размере, когда «праздная рука, стих не прочтя (ха-ха), бумагу смяла». Кульминацией является скачок на fis1 в мелодии певца на словах «марает целый год».
«Кошка и мячик» - это вторая психологическая зарисовка. Вступление изображает игру кошки с мячиком. Здесь конечно присутствует метафора. Мячик - это художник, а кошка - та посредственность, которая не понимает художника и терзает его. «Мячиком кошка играла, царапала, била его, кусала, вертела, терзала, ловила, бросала...». Кто же это выдержит? «Не выдержал мяч и ловко стукнул по носу кошку, та вмиг убежала и больше уж в мяч не играла». Иногда приходится художнику защищаться. Хорошо, когда он в состоянии это сделать. Правда? А вы как думаете? В фортепианной партии очень точно изображена убегающая кошка.
«Рубин» - третья зарисовка композитора. На квинты и терции в басах накладываются сверкающие форшлаги, изображающие блеск неведомого камня в витрине.
Темп Moderato сменяется на Piu mosso, выражающее оживление толпы, которая устремилась «чудо узреть». Стремительные шестнадцатые усиливают это впечатление. Затем наступает пауза. Meno mosso и pianissimo. Квинты и терции снова появляются в басах, характеризуя собой этот, так называемый, «Рубин».
«Никто не знал, что ради забавы вмещен в дорогую оправу гвоздь ржавый, мастерски лаком покрытый. Гвоздь тот сиял!». Зачастую недалекие люди из той же художественной сферы не могут разобраться в настоящем искусстве. Любуясь «ржавым гвоздем», они не смогут понять и оценить истинное.
Четвертая зарисовка - «Мелочь». Быстрые, блестящие и звенящие тридцать вторые в аккомпанементе изображают мелкую монету, которая «из рук покатилась и тихо в углах притаилась». «С голами пыль и плесень монеты покрыли.», но «плесень, множась, яд источала и жизнь вокруг отравляла тлетворным своим дыханьем». И в жизни, и в искусстве мелочность людей, правильнее сказать людишек, которые исподтишка делают гадости, за спиной художника, как «плесень» отравляет жизнь творческого человека.
В музыке появляются диссонансы, которые вырастают на постепенном crescendo в ff и назойливо проникают всюду. И вдруг резко обрываются. Что же произошло?
А это пришел человек, который вымел углы - стало светло и чисто. Светлые секста с квинтами в аккомпанементе. Указание автора - cantabile, то есть пропеть необходимо певуче и мягко.
Та духовная плесень мелких людей, как же она мешает чистым душою жить и творить в искусстве.
Автор считает, что плесень надо выметать. А американский психолог Д.Карнеги считает, что если вы не можете изменить отношение людей к себе, надо просто от них отойти. А как вы считаете?
Н.В.Санина человек неординарный как в жизни, так и в искусстве. Она верит в идеалы. И вот таким идеалом для нее является Д.Д.Шостакович. Он близок ей глубиной своей музыки, добротой и человечностью. Поэтому пятый последний номер цикла - «К портрету», - по словам Н.В. Саниной, подразумевает этого гениального композитора.
Знала ли Нина Викторовна Санина в 1962 году, что через два года познакомится с Шостаковичем. Конечно, нет. Но ее кумиром он стал задолго до создания «Сфинксов».
Andante, sotto voce, piano. Короткое вступление «К портрету». Скупое сопровождение фортепианной партии. «Осень пришла лица морщиной. Иней тронул висок. Художник стар». Так строго и лаконично автор характеризует Мастера. Темп становится медленнее: «Жизнь подводит итог...». Медленные триоли ниспадают волнообразно вниз. Метроритм меняется, как меняется сама жизнь, постепенно угасая. Но вот триоли оптимистично ускоряются, и приходят к poco piu mosso. Фактура фортепианной партии оживляется и на фоне быстро меняющихся шестнадцатых, спокойно, но очень убедительно, в вокальной партии звучат слова автора: «Верно, не каждый на свете сказать мог: "То мой кумир!"». Акцентированные квинты у исполнителя звучат решительно и устремленно. Темп ускоряется, фортепианное сопровождение становится все более бурным, переходя постепенно в хроматический ход октав.
И на фоне этого яркого, живого, трепетного, сильного сопровождения голос вокалиста убедительно, призывно звучит, увлекая нас к кульминации, которая является вершиной всего цикла.
Резюме автора впечатляет своей искренностью, правдивостью, силой духа и торжества: «Многих звал и будил музы его свежий ветер, всколыхнувший надеждой души, открывший дорогу в мир». Тесситура становится все выше и выше, устремляясь к fis1 на ff. Безусловно, сила звука должна в этом месте совпадать с силой духа певца, иначе высокая тесситура в его голосе может перерасти в пустой крик. Поэтому певец должен проявить внутреннее величие и силу духа, тогда сливаясь воедино с авторским величием, он сможет достигнуть вершины Парнаса!
Гениальный художник будит, увлекая за собой новые поколения, указывая им путь к правде, к настоящему искусству.
© 2010 Шабордина И.В.
КОМПОЗИТОР Н.ДЕВИТТЕ. 150 ЛЕТ ЗАБВЕНИЯ
Статья освещает жизненный и творческий путь Н.П.Девитте, малоизвестного российского композитора XIX века. Автор дает оценку его камерному вокальному творчеству, подробно разбирает некоторые романсы, определяет их актуальность в качестве вокально-педагогического репертуара. Ключевые слова: Девитте, романсы.
В истории музыкального искусства есть примеры многолетнего забвения авторских имен и произведений, есть и примеры их возрождения к новой жизни спустя многие годы.
