CC BY
7древних календарных песен, дошедших до нас со времен язычества) и русские народные инструменты (гусли, гудки, свирели, рожки, сопели, погремушки, трещотки, колокольчики).
В наши дни музыкально-педагогическая система К. Орфа прочно укоренилась как средство творческого развития. Будучи созданной для общеобразовательной школы, она используется и в специальном музыкальном образовании. Наряду с другими системами воспитания методические принципы К. Орфа применяются в детских садах и в группах раннего развития (для детей до трех лет). Идеи выдающегося педагога используются и в арт-терапии, при лечении детей с отклонениями в развитии. Таким образом, концепция творческого обучения К. Орфа оказалась универсальной.
Литература
1. Орф К. «Шульверк». Итоги и задачи / Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по Карлу Орфу. — М., 1978.
2. Off C. Keetman G. Orff-Schulwerk. Musik fur Kinder, Bd. 1 Schott, 1950-1954.
3. Леонтьева О. Карл Орф. — М., 1984.
4. Баренбойм Л. Элементарное музыкальное воспитание по Карлу Орфу. — М., 1978.
© Магон С.А., 2011
ВИНИЛОВЫЙ ТЕАТР DARK CABARET
Статья посвящена «дарк кабаре» — своеобразному синтезу панка и жанра кабаре первой половины XX века. Автор берет на себя смелость познакомить читателя с этим сложным и малоизученным явлением массовой музыкальной культуры. Как и в кабаре 1920-х гг., театр остается неизменным спутником музыки на сцене. И не только на сцене.
Ключевые слова: кабаре; театр; массовая музыкальная культура
Сначала появится конферансье...
Вы смотрите поверх движущихся силуэтов и видите сиамских близнецов с одним аккордеоном на двоих...
Вы смотрите на сцену и видите трех «арахисовых» девиц с изуродованными искусственным целлюлитом бедрами...
На секунду гаснет свет — и декорации меняются. Теперь вы видите флегматичного клоуна, одетого, как бармен из старого вестерна. И не сразу понятно, что он поет веселые куплеты... об убийстве.
На что только не насмотришься на концертных выступлениях музыкантов, чье творчество связано с жанром dark cabaret: Nora Keyes, Vagabond Opera, Circus Contraption, Jason Webley, The Dresden Dolls, Jill Tracy... Dark cabaret — это молодой музыкально-театральный жанр, в котором музыка настолько подчиняется сценическому действию, что по одной интонации голоса на пленке мы угадываем малейшее движение мимических складочек на лице артиста. Dark cabaret — это круг темных, часто отнюдь не позитивных образов, навеянных работами Тима Бёртона, Роберта Вине, Фридриха Вильгельма Мурнау и Дэвида Линча. Dark cabaret — это не попытка реанимировать подвальные кабачки начала прошлого века, а, скорее, своеобразная аура вокруг того или иного музыкального коллектива...
В 1972 году в свет выходит фильм Боба Фосса о кабаре времен Веймарской республики. Разумеется, подкрашенный голливудским флером и черной тушью для ресниц. И всего через десятилетие после этого мы получаем бесшабашных клоунов — музыкантов из The Tiger lilies и эксцентричных кабаре дамочек Les Reiners Prochaines. Но официальная дата рождения dark cabaret будет зарегистрирована Сэмом Розенталем лишь десять лет спустя — в 1995-м. В тот год термин был применен исключительно к МУЗЫКАЛЬНОМУ проекту, не предполагавшему сценической рефлексии на тему кабаре. Позднее сплав немецких зонгов с французским шансоном, стиль ретро, «облагороженный» старой доброй панк-культурой, и
все популярные легкие музыкальные жанры далеких 20-х в песнях dark cabaret спровоцировали интересный побочный эффект: желание воскресить атмосферу веймарских лет. За счет театра. За счет элементов яркого запоминающегося шоу. Музыка создается с расчетом на определенное сценическое действие. B мы попадаем из вполне конкретного места и времени в искусственно созданный срез реальности: в 3-4-минутное кино, сопровождающее насыщенную событиями песню... Или маленький театрик ужасов, не рассчитанный на параллельную трансляцию с больших экранов — для тех, кто сидит на галерке. Мы должны видеть каждый жест, каждую детальку костюма — ведь все это настолько хрупко! Мы должны быть готовы к спонтанному диалогу и уметь моментально реагировать на все маленькие провокации. Сцена камерна. Сцена условна. Как и тогда — в 1920-е, часто стирается грань между артистом и публикой. У кого-то из «дарк кабаре» артистов это заметно в большей степени, у кого-то — в меньшей.
Русско-немецкая группа Leik Eick. Женщины, размалеванные под изрядно потрепанных жизнью проституток, могут отвесить вам звонкую оплеуху, а могут заключить в наигранно жаркие объятия — все зависит от ситуации, в которую вас бросят. Или их же клип на песню «Метаморфозы». Самое настоящее шоу уродов, вульгарно отплясывающих под «фашистский» маршик. Лица, как восковые маски, которые только что подрисовали паяльником; деформированные щеки; губы с полустертым контуром помады; выцветшие безумные глаза. Ничего не происходит. Нам просто показывают детали.
Сестрички из Vermillion Lies. Розовые кружочки румян, кукольные шляпки и купальники а-ля 30-е поверх колгот в сеточку. Домашние выступления этой неразлучной парочки («сиамские близнецы, сросшиеся кончиками волос») давно обсуждаются на страницах Интернета. С оттенком легкого сожаления от невозможности увидеть это вживую. Гитара, аккордеон, фисгармония и целый арсенал необычных музыкальных инструментов — от старинной пишущей машинки до велосипедного звоночка. «Уровень воды в океане поднимает-ся»1 — свисток иллюстрирует текст забавным мультяшным «уим!» «Ледники тают» — свисток послушно вторит «иум!» Между строк — забавные комментарии на тему глобального потепления. Зрители счастливы.
Клип на песню My old friend группы Voltair. Слушая запись, невозможно догадаться, что этот «старый друг» стар в самом прямом смысле этого слова, причем настолько, что уже превратился в почерневший труп в накрахмаленном смокинге. Правда, это не мешает веселой толпе из «Семейки Аддамсов» отмечать очередной день рождения покойника. Задувать вместе с ним свечки на праздничном торте, водить хороводы, танцевать и пить из старых пыльных бокалов. Не на всех «живых» праздниках бывает такая жизнерадостная атмосфера! Веселая смерть. Метафора, разросшаяся за пределы абсурда.
Что объединяет все dark cabaret группы — это своеобразное отношение к миру мертвых, к смерти. Не жестокой, не предопределенной, не безысходной. Скорее, она похожа на Белую Королеву из бёртоновской «Алисы». На Биттлджуса, играющего на банджо. Или на цепочки нелепых убийств в фильмах братьев Коэнов. Смерть не пугает, но вызывает какой-то патологический интерес — и ее атрибутика постоянно присутствует в текстах песен, элементах имиджа, видеокартинке...
Клип на песню In the room where you sleep группы Dead man's bones. Первое, что бросается в глаза, — оскалившиеся черепа на фортепиано, из которого трагично торчат внутренности. Второе — это хор маленьких детей, спрятанных под масками монстров, скелетов, «полосатых» ведьмочек на фоне мрачной нарисованной улицы. В целом что-то среднее между «Праздничным деревом» Рея Брэдбери и «Кабинетом доктора Калигари» Роберта Вине. Лица детей серьезны до безобразия.
Но даже без визуального ряда dark cabaret музыка насыщенна театральными спецэффектами. Сценические образы, в прошлом сезоне покинувшие театр, в этом занимают все пространство компакт диска — и оно подчас гораздо шире самой сцены. Здесь возможно все. Мы слышим голос из граммофона; игла шипит по гравию толстой-претолстой пластинки — размером с сырную лепешку. И мы помним, что в 1900-х гг. грамзаписи были крайне попу-
лярны... Мы слышим, как бежит с корабля скопище крыс — или это звук стригущих ножниц? Голоса по рации. Волны и чайки — иногда лишь намекающие на второй, подводный смысл текста...
Многие dark cabaret песни просто напоминают саундтрек к какому-нибудь фильму ужасов 1980-х, потому что опираются на те звуковые эффекты, которые мы привыкли осознавать как «щекочущие нервы»...
Виниловый театр в dark cabaret. Лишь малая часть того, что скрывается за этим необычным, подчас ломающим привычный мир, явлением. За кадром остались и интересные пародии, перенявшие суть у кабаре начала прошлого века... И комплекс музыкальных жанров — с которыми так любят экспериментировать dark cabaret артисты... И странный юмор, проявляющийся в разных, иногда совсем не светлых сценических ситуациях... И круг образов, который вовсе не ограничивается смертью и уродцами. Все это пока остается за кадром. Но только пока...
Примечания
1 Строчка из песни Global Warming.
2 Ассоциация вольная, но не случайная.
© Покало Е.А., 2011
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ СТАНОВЛЕНИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ ФРАНЦИИ «ПЕРИОДА ОБНОВЛЕНИЯ»
Последняя треть XIX века — время расцвета инструментальной музыки во Франции. Сен-Санс, Лало, дЭнди, Франк, Форе, Шоссон активно пишут для симфонического оркестра и камерно-инструментальных составов. Смещению композиторского интереса от театральной музыки в область инструментальных и камерно-инструментальных жанров способствовали организация Национального общества, занимающегося пропагандой французского искусства, возникновение новых симфонических оркестров и камерных ансамблей, активная деятельность выдающихся педагогов Парижской консерватории и исполнителей-виртуозов.
Ключевые слова: Франция; обновление; камерная; инструментальная; музыка
Последняя треть XIX века во французской музыке, с одной стороны, время обновления, поиска новых путей развития, с другой — обращение к традициям, возрождение «национального духа». В этот период расцветает творчество целого созвездия молодых композиторов: Сен-Санса, Лало, Шоссона, Форе, дЭнди. Широкое признание приходит к Сезару Франку, который стал одним из лидеров нового движения. В фокусе их внимания впервые за долгое время развития французского музыкального искусства оказываются инструментальные жанры чистой музыки. Опера, традиционно занимавшая важнейшее место в культуре Франции, несколько сдает свои позиции, что позволило Сен-Сансу в 1897 году в статье «Музыкальное движение» написать: «В современном мире музыки доминирует одно явление: эмансипация инструментальной музыки; до сих пор — вассал вокальной музыки, ныне она внезапно взлетает, раскрывает новый мир, выступает соперницей своей старой владычицы» [1, 270].
Причиной этих перемен явилась не только революция 1870 года, которая активизировала социально-культурные процессы в обществе и послужила толчком к новому витку развития музыкального искусства. Период становления камерно-инструментальной и симфонической музыки во Франции был длительным и охватывал почти все XIX столетие. Богатые традиции французской музыкальной культуры уходят корнями в XVII-XVIII века. Это время
