Традиционная певческая культура как одна из основ ин теграции музыкального образования Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

С. С. МОЛИНА, доцент кафедры народной музыки МГУ им. Н. П. Огарева

ТРАДИЦИОННАЯ ПЕВЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА КАК ОДНА ИЗ ОСНОВ ИНТЕГРАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Своеобразно и неповторимо творчество каждого народа. В то же время общность исторических, территориальных и природных условий обязательно приводит к взаимному проникновению и переплетению культур. При этом этнические различия сохраняются, но искусство одного народа становится понятным и доступным людям другого народа без особой подготовки. Передача этнокультурной, как и всякой другой, информации в человеческом обществе осуществляется в различных формах: через произведения материальной и духовной культуры, в бытовых, производственных и учебных контактах. Усвоение этнокультурной информации происходит как непроизвольно, так и осознанно. Принадлежность человека к тому или иному народу определяется воспитанием и обучением, позволяющим человеку усвоить ценности той этнической среды, в которой он находится.

В уникальных условиях Среднего Поволжья на одной территории живут представители финно-угорского, славянского и тюркского этносов. Несмотря на различия музыкальных культур, их объединяет единое музыкальное мышление, для которого характерна ангемитонная пентатоника (бесполутоновая пятиступенная

ладовая структура). Однако в настоящее время система музыкального образования в Мордовии, да и в России в целом, преимущественно основана на лучших образцах западноевропейской и русской профессиональной музыки с диатонической ладовой системой, которая оторвана от народных музыкальных традиций. Преодолеть этот отрыв позволяет введение в учебный план детских музыкальных школ, музыкальных училищ, колледжей и вузов новой дисциплины — „Этносольфеджио “

,7^:“1^::джио для музыки — это не только ее азбука, грамматика, синтаксис, это ключ к пониманию музыки“, — писал венгерский композитор, этномузыко-лог и педагог Золтан Кодай, создавая систему музыкального воспитания Осе Л. Золтан Кодай. День за днем. М., 1950. С. 264). В основе этой системы лежит глубокое изучение венгерской крестьянской песни от старинной ангемитонной пентатоники до позднего танцевального стиля „вербункош“ Кодай считал, что идти к инструментальной музыке, к решению профессиональных исполнительских задач надо через старинную крестьянскую песню. Все древние лады народной музыки представляют собой оли-готоническую систему с узкообъемными

1

А

© С. С. Молина, 1999

мелодическими ячейками — мотивами. Очень важно начать изучение музыки через певческую интонационную технологию. С первых шагов учебного процесса будущий музыкант через этносольфед-жио осознает национальную мелодику, ее интонационное строение, образы, стилистику, фонетику и сонористику родного языка.

Все это в последние годы было осознано музыкантами, учеными, педагогами Мордовии. В настоящее время интенсивно ведется разработка методики преподавания сольфеджио на материале мордовской музыки. В 1994 г. Мордовское книжное издательство выпустило учебное пособие Т. И. Одиноковой „Мордовская музыка в начальной школе“ При подборе материалов автор руководствовалась задачами ознакомления школьников начальных классов с представлениями о национальном музыкальном стиле, жанровости, ладовых особенностях народной и профессиональной музыки Мордовии.

Подготовлено к печати учебное пособие по сольфеджио на материале мордовской музыки для 1 — 3-х классов детской музыкальной школы Л. В. Бражник, И. А. Галкиной и С. П. Копаевой.

В 1995 г. в Издательстве Мордовского государственного университета выпущено учебное пособие Н. И. Бояркина „Хоровое сольфеджио“, предназначенное для студентов отделения хорового дирижирования факультета национальной культуры. Материалами учебного пособия служат высокохудожественные образцы мордовского народного полифонического певческого искусства. Это пособие может быть также с успехом использовано в средних музыкальных учебных заведениях и детских музыкальных школах.

Кроме материалов мордовской музыки в связи с полиэтническими традициями Мордовии следует изучать русский и татарский музыкальный фольклор, а также ангемитонную музыку других народов Среднего Поволжья. Основой для этого является учебное пособие Л. В. Бражник „Ангемитоника“ (Казань, 1996), которое представляет собой курс сольфеджио на основе музыки народов Среднего Поволжья. Традиционные песни русской деревни собраны и расшифрованы М. А. Лобановым в учебном пособии „Этносоль-феджио“ (СПб., 1996). Монография

Т. М. Ананичевой и Л. Ф. Сухановой „Песенные традиции Поволжья“ (М., 1991) посвящена формам бытования русского музыкального фольклора, системе жанров, типам, видам, сюжетам песен.

В процессе комплексной подготовки специалиста, исполнителя в области народного музицирования, учебный курс „Этносольфеджио“ является одним из главных звеньев в системе музыкальнотеоретических и исполнительских дисциплин. Материал, основанный на народной певческой традиции, способствует воспитанию и углублению слуховых профессиональных навыков будущих руководителей народно-певческих коллективов, преподавателей этномузыкологиче-ских дисциплин.

Кодай писал: „Нужно привыкать не собирать мелодию по звукам, а охватывать ее взором быстро с начала до конца, как географическую карту“ (Кодай 3. Учебное пособие по сольфеджио. М., 1993. С. 7). Студент изучает методику освоения образно-эмоциональной сферы народной песни через общее комплексное восприятие путем запоминания, исполнения и музыкально-теоретического анализа изучаемого фольклорного материала.

Курс „Этносольфеджио“ введен в соответствии с требованиями нового Государственного образовательного стандарта как национально-региональный компонент высшего музыкального образования. Особое внимание уделяется изучению традиционной музыки финно-угорских народов: карелов, финнов, эстонцев, коми, мари, венгров и др. Все учебныё-задания курса формируются на строго документированном и расшифрованном на уровне современных научных требований материале, опубликованном в следующих сборниках и монографиях: Памятники мордовского народного музыкального искусства (В 3 т. Саранск, 1981, 1984, 1988); Кондратьева С. Карельская народная песня (М., 1977); Коми народные песни (В 2 т. Сыктывкар, 1993); Карельские ёйги (Петрозаводск, 1993); Герасимов О. Музыкальный фольклор елабуж-ских мари (Йошкар-Ола, 1977); Барток Б. Народная музыка Венгрии и соседних народов (М., 1966) и некоторых других.

Будущие хормейстеры должны овладеть основными приемами народного хо-

рового и сольного исполнительства: различного рода „глиссандирования“, „спадов“, „сбросов“, а также познакомиться с главными способами импровизации: до-сочинением мотивов, фраз, мслостроф; сочинением мелострофы в заданном етиле с последующей записью. В качестве стержневой основы устной импровизации используется слоговой музыкально-рит-мический период либо форма стихосложения народной песни. Для развития полифонического слуха полезны канонические импровизации, а также импровизации в стилях народного многоголосия, где

к основному тематическому голосу необходимо сочинить функционально противостоящие голоса. Освоение этих форм работы подготовит будущего хормейстера к свободному обращению с традиционным музыкальным материалом в последующей самостоятельной деятельно-ности.

Сквозное использование курса „Этносольфеджио“ на всех этапах музыкального образования позволит студенту через традиционную певческую культуру постепенно осваивать общечеловеческую музыкальную культуру.