CC BY
90
Section 2. Musical arts
ных изменений в судьбе инструментального исполнительства — как в самом инструментарии, так и в манере игры на различных инструментах, в теоретических основаниях обучения и исполнительства, в общественных формах концертно-театральной музыкальной жизни. Именно в эту эпоху происходит отделение фортепиано от других существующих и распространенных в концертной практике клавишных инструмен-
тов, осуществляется существенное обновление конструкции флейты, методико-исполнительское осмысление наработок в области струнно-смычковой педагогики, возрастание роли публичного концертирования и удельного веса сольного исполнительства, рост узкой профессионализации музыкантов, коренным образом изменивших соотношения педагогических и исполнительских условий.
Список литературы:
1. Альбрехт Г. К. Музыкальное образование в Европе и преподавание музыки в школе /Г. К. Альбрехт//Педагогический сборник. - СПб., 1870. - Кн. IX (ноябрь). - 1138 с.
2. Ливанова Т. История западноевропейской музыки (до 1789 года)/Т. Ливанова. - М.: Музыка, 1983. - Т. I. - 696 с.
3. Ортинський В. Л. Педагопка вищо! школи/В. Л. Ортинський - К.: Центр учбово! лгтератури, 2009. - 472 с.
4. Лесовиченко, А. М. Корифей исторического музыкознания/А. М. Лесовиченко//Музыка и время. - 2006. - № 4. - С. 4-13.
Zakirova Venera Mansurovna, The State Conservatory of the Republic of Uzbekistan, PhD, The Faculty of Musical Art. E-mail: [email protected]
The trends of development of Uzbekistan concert genres
Abstract: The research of the concert genre is the one of actual problems in interaction ofWest-ern and Eastern traditions of modern musicology, evolution of genre of contemporary trends development in music arts and underpinning for Uzbek people centuries-old traditions. The various of interpretation concert on form, content, character of musical language and specific of orchestra are formed an original genre which occupies a special place in the musical culture of Uzbekistan.
Keywords: concert, concert style, monodic tradition, play, contest, dialog, timbre imitation.
Закирова Венера Мансуровна, Государственная консерватория Узбекистана, старший научный сотрудник-соискатель, кафедра истории музыки и критики E-mail: [email protected]
Тенденции развития концертных жанров в Узбекистане
Аннотация: Исследование концертного жанра — одна из актуальных задач современного музыковедения в аспекте взаимодействия западных и восточных традиций, эволюции жанра в условиях современных тенденций развития музыкального искусства и опорой на многовековое наследие узбекского народа. Разнообразная трактовка концерта по форме, содержанию, характеру музыкального языка и особенностям оркестровки сформировали самобытный жанр, занимающий особое место в музыкальной культуре Узбекистана.
16
Тенденции развития концертных жанров в Узбекистане
Ключевые слова: концерт, концертный стиль, монодийная традиция, игра, состязание, диалог, тембровая имитация.
Музыкальное искусство современного Узбекистана представлено большим разнообразием жанров и форм, многие из которых в последние годы получают все большую популярность. Именно таким — ярким и самобытным, а главное востребованным в композиторском творчестве и исполнительской практике является жанр концерта. Он по праву занимает одно из важных мест в творчестве отечественных композиторов в силу своей уникальной природы, осмысление различных аспектов которой вызывает интерес исследователей.
В Узбекистане изучению жанра концерта посвящены труды музыковедов — Н. С. Янов-Янов-ской [6; 7], Н. Ахмедходжаевой [1], а также музыкантов-исполнителей — С. Гафуровой [2], М. Файзиевой [4], А. Лутфуллаева [3] и других. Разработка исторических, теоретических и музыкально-критических вопросов в исследовании концертных жанров Узбекистана в современную эпоху осуществляется автором данной статьи, что связано с огромным интересом к ним всех представителей искусства. Об этом свидетельствуют количественные [За период с 1991 по 2015 год в Узбекистане создано свыше 80 концертов для различных составов: инструментальных и вокальных] и качественные показатели созданных за последние годы произведений, доказывающих популярность и востребованность жанра в отечественной музыкальной культуре.
За сравнительно короткую — чуть более полувека — историю своего существования, концерт стал одним из ведущих жанров в узбекской музыке. За данный период он значительно эволюционировал, обрел свою специфику и характерный облик. Этому способствовал ряд обстоятельств. Основополагающими, в данном вопросе, видятся глубинные связи двух внешне полярных жанров и форм музыкального творчества: европейского концерта и восточной традиционной музыки, которые выражены в преобладающем значении линеарного развития. Проявляется оно в наличии самостоятельной партии солиста, выдвижении на передний план отдельных тембровых голосов,
которым нередко поручается проведение тематического построения как полноправных участников ансамбля. Подобный драматургический принцип выстраивания концертной композиции стал созвучен музыкальному творчеству узбекского народа, развивающемуся на протяжении многих веков в условиях монодийной традиции, где даже в условиях ансамблевой игры «горизонталь» приобретает ведущее значение. Таким образом, концерт, попав в новую для себя музыкальную среду, быстро адаптировался и стал развиваться во взаимодействии двух культур, посредством сочетания разных типов музыкального мышления.
Многообразие форм взаимодействия солиста и оркестра, концертное начало, соревнование как фактор самоутверждения, самоидентификации, заложенные в природе жанра, стали еще более актуальны на рубеже XX — начала XXI веков, в период обретения Узбекистаном независимости. Этот период стал временем возрождения многовековых традиций, духовных ценностей как фактора укрепления самосознания и индивидуальности личности. Солист, вступающий в непростой диалог с целым оркестром, демонстрирует не только свои уникальные возможности, характер и исполнительское мастерство, но и национальный менталитет, представленный через призму современного мироощущения. При этом композиторы не ограничиваются чисто узбекскими музыкальными традициями. Среди сочинений данного жанра мы видим опору на мелос ближайших, родственных, культур, например, таджикской, а также на мелодику различных восточных народов: уйгурской, китайской, японской, тайской, турецкой и других. Это еще одна важная черта узбекского концерта, охватывающего широкую географию музыкального наследия народов Востока.
Содержание концертных опусов также отличается широтой диапазона. Это обращение к истории узбекского народа, его обычаям, праздникам (в особенности, Наврузу), отражение современной жизни и быта в стране и за ее предела-
17
Section 2. Musical arts
ми, а также погружение в глубокие философские размышления, медитативность, отстраненность от земной суеты. Не менее значимо, что концертные сочинения композиторов Узбекистана направлены к разной слушательской аудитории: взрослой и детской (как в Шестом концерте для фортепиано с оркестром Георгия Мушеля, предназначенным для детей),
Осуществляя творческие эксперименты в области формы и содержания концертов, композиторы сохраняют главную специфику жанра — его состязательное начало. Именно через состязание солисту необходимо доказать превосходство своего инструмента (или голоса) над множеством других. Композиторы Узбекистана и здесь не уходят далеко от национальных музыкальных традиций, создавая концерты не только для привычных в мировой практике фортепиано, скрипки или виолончели, но и для узбекских народных инструментов, раскрывая область совершенно неизведанную, наиболее оригинальную, новую. Здесь мы видим различные сочетания инструментальных составов. Так, наряду с классическим симфоническим оркестром, используется оркестр узбекских народных инструментов, а также разные варианты сочетания европейских и национальных инструментальных составов. Все большей популярность пользуются произведения, где восточный музыкальный инструмент выступает в сопровождении классического оркестра (подобные образцы созданы Рустамом Абдулаевым, Мустафо Бафоевым, Хабибулло Рахимовым) или, наоборот, солирующее фортепиано играет с оркестром узбекских народных инструментов (Мирсадык Таджиев).
Еще более смелые эксперименты произошли с концертными сочинениями, представляющими собой соединения разных жанровых моделей. В частности, объединение европейского концерта с восточным макомом. Девять концертов-макомов для различных инструментальных составов, как европейских, так и национальных, создал Нуритдин Гиясов. Они явились его творческой лабораторией, где композитор искал новые возможности жанрового синтеза, а также точек соприкосновения в области музыкального языка, тембровых сочетаний, общей драматургии развития. Переосмысли-
вая жанр концерта, композиторы Узбекистана все чаще стали открывать в нем скрытые возможности, которые смогли проявиться в процессе соединения с другими европейскими жанрами. Так возникли своеобразные гибриды — концерт-балет (М. Ба-фоев), концерт-фантазия (Н. Гиясов, Х. Рахимов, Д. Курбанов), концерт-симфония (Б. Лутфуллаев), концерт-поэма (Т. Курбанов, Х. Рахимов, М. Бафо-ев, А. Эргашев), концерт-рапсодия (М. Бафоев). Рост профессионализма композиторов Узбекистана, их свободное владение техническими средствами, обладание богатой художественной фантазией позволило создать такие оригинальные жанровые комбинации, в результате чего концерт заиграл новыми красками, демонстрируя богатый и неисчерпаемый потенциал.
Интерес к старинной музыке, характерный для композиторов XX-XXI веков, проявился в возрождении жанра concerto grosso, например, в творчестве И. Стравинскогой, К. Пендерецкого, А. Шнитке, Б. Мартину и других. В Узбекистане в этом жанре активно работает Ф. Янов-Янов-ский, создавший пять Concerto grosso для различных инструментальных составов, а также шесть концертов «Фабула», часть из которых тоже представляют собой concerto grosso.
Одной из характерных тенденций жанра является его «камернизация», выраженная в замене большого симфонического оркестра камерным, или ансамблем, в сжатии композиционной структуры до одночастного цикла, сконцентрированности на определенном образе или сюжете. Во многом, это связано с особенностями современной эпохи. Быстрый темп жизни, мощное развитие технических ресурсов, мобильных и интернет систем, позволяющих мгновенно обмениваться информацией, определили стремление композиторов к лаконичности, ясности и целенаправленности в работе над музыкальной формой. Иная причина «камернизации» концерта объясняется национальной исполнительской культурой, связанной с ансамблевым музицированием на Востоке. Для него присущ небольшой состав, включающий ведущие инструменты разных групп (струнные, духовые, ударные).
Богатый и разнообразный музыкальный язык, имеющий в своей основе западные и восточные
18
Тенденции развития концертных жанров в Узбекистане
музыкальные традиции и сочетающий в себе как классические, так и современные техники письма, представлен характерной для национальной культуры мелодикой, неповторимой ритмикой и красочной, колоритной гармонией. Ключевое значение в узбекском концерте имеют особенности тембровой драматургии, а также проблема включения в оркестровый состав народных инструментов или имитация их звучания средствами европейского оркестра. Все это влияет на стилевое решение каждого опуса, определяет его художественную ценность.
Являясь воплощением музыкального состязания, концерт раскрывает один из характерных признаков жанра — игровое начало. Проблема игры, исследуемая в теоретических трудах ряда ученых, заслуживает детального изучения и глубокого осмысления. Интересный ракурс получает эта музыковедческая проблема в контексте игровой теории, сформулированной известным историком и культурологом Йоханом Хёй-зингом (1872-1945) в книге «Homo Ludens» («Человек играющий»), вышедшей в 1938 году. В своей работе Хёйзинга рассматривает Игру как неотъемлемую часть жизни человека, возможно,
как главную ее составляющую, как явление, которое нельзя отрицать. «Можно отрицать почти любую абстракцию: право, красоту, истину, добро, дух, Бога. Можно отрицать серьезность. Игру — нельзя» [5, с. 25]. Если спроецировать тотальное значение Игры в жизни человека, указываемое историком, на концертный жанр, то можно констатировать такую же ее основательную, концептуальную функцию, но только на уровне одного музыкального произведения. При чем игра здесь выступает в разных ролях: как способ исполнения произведения, как эмоционально-психологическое состояние участников состязания, как музыкально-сценическое представление, где артистические качества исполнителей выходят на передний план. Исследование данной теоретической проблемы заслуживает специального труда, однако в рамках изучения жанра концерта имеет существенное значение.
Таким образом, концертный жанр в Узбекистане — уникальное, самобытное явление, созвучное духу времени, активно развивающееся в условиях традиционного искусства и тенденций развития музыкальной культуры XXI века.
Список литературы:
1. Ахмедходжаева Н. М. Теоретические проблемы концертности и концертирования в музыкальном искусстве. Автореф. ... канд. иск. - Т., 1985.
2. Гафурова С. Фортепианные концерты Рустама Абдуллаева. - Т., 2011.
3. Лутфуллаев А. К. Концерт № 1 для чанга с оркестром узбекских народных инструментов И. Хамраева как типичный образец жанровой концепции узбекского инструментального концерта. Метод. разработка. - Т., 1994. - 20 с.
4. Файзиева М. Концерты М. Атаджанова в классе специального фортепиано. Учеб. пособие. - М.: «Musiqa», 2011. - 139 с.
5. Хёйзинге Й. Homo Ludens. Человек играющий/Сост., предисловие и перевод с нидерл. Д. В. Сильвестрова. СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2011. - 416 с.
6. Янов-Яновская Н. С. Узбекская симфоническая музыка. - Т.: Изд. лит. и искусства, 1979. - 220 с.
7. Янов-Яновская Н. С. Инструментальный концерт в Узбекистане//История и современность. Проблемы музыкальной культуры народов Узбекистана, Туркменистана и Таджикистана. М., 1972, C. 64-96.
19
