CC BY
70
ART
SYNTHESIS OF ARTS IN THE SPACE OF FILM FESTIVALS Orisbaeva B.B.1, Popov V.I.2 (Republic of Kazakhstan) Email: [email protected]
1Orisbaeva Balausa Bakytbekovna - Master's Student;
2Popov Vladimir Ilyich - Doctor of PhD, Senior Lecturer, FACULTY OF FILM AND TELEVISION, T.K. ZHURGENOV KAZAKH NATIONAL ACADEMY OF ARTS, ALMATY, REPUBLIC OF KAZAKHSTAN
Abstract: this scientific article defines the concept of "synthesis of arts" in the space of film festivals. In his work, the authors considers the "symbiosis of the arts" as an "extensification" in the cinema. Based on the analysis of various examples, classifications of arts are revealed that mutually enrich each other in the vastness of cinema. As a result of the study, the authors substantiates the effectiveness of intermedia in the cinema as a phenomenon contributing to the success of the domestic film industry.
Keywords: synthesis of arts, art, film festivals, cinema, symbiosis.
СИНТЕЗ ИСКУССТВ В ПРОСТРАНСТВЕ КИНОФЕСТИВАЛЕЙ Орисбаева Б.Б.1, Попов В.И.2 (Республика Казахстан)
1Орисбаева Балауса Бакытбековна - магистрант; 2Попов Владимир Ильич - доктор PhD, старший преподаватель,
факультет кино и ТВ, Казахская национальная академия искусств им. Т.К. Жургенова, г. Алматы, Республика Казахстан
Аннотация: в данной научной статье дается определение понятию «синтез искусств» в пространстве кинофестивалей. В своей работе авторы рассматривают «симбиоз искусств» как «экстенсификацию» в кино. На основе анализа различных примеров выявлены классификации искусств, взаимообогащающих друга друга на просторах кинематографа. В результате исследования авторы обосновывают эффективность интермедиальности в кино как явления, способствующего успеху отечественной киноиндустрии. Ключевые слова: синтез искусств, искусство, кинофестивали, кино, симбиоз.
DOI: 10.24411/2542-0798-2020-16903
Феномен кинофестивалей - своеобразная культура, органично представляющая собой широкий спектр синтеза искусств. Данное утверждение обьясняется тем, что фестивальные фильмы состоят из различных сенсорных диапазонов и представляют собой совершенно разные способы выражения. Под синтезом искусств в кинематографе мы понимаем многостороннее взаимодействие различных видов искусства в едином художественном пространстве и времени [1].
В настоящее время «кинофестиваль» сам по себе является устоявшейся креативной сферой деятельности. Конечно, большинство фестивальных работ принято считать «коммерчески нежизнеспособными фильмами», демонстрируемыми только для узкого круга зрителей.
Многие задаются вопросом: «В чем преимущество, к примеру, региональных фестивальных фильмов перед фильмами, участвующими в прокатах?». Здесь стоило бы отметить, что самые широко известные культурные мероприятия и награды, такие как Оскар (кинопремия), Грэмми (музыкальная премия), Тони (премия за достижения в театральной
сфере), Эмми (телевизионная премия), являются масштабными культурными символами своей страны.
То же самое и с региональными кинофестивалями: они несомненно являются культурным кодом не только своей страны, но и каждого своего региона. Они служат художественным выражением потребностей своего народа, обычно подавляемых или исключаемых из официального нарратива.
Фильмы, рассчитанные на прокат, неизбежно имеют ограниченную продолжительность жизни в кинопрокате, тогда как кинофестивали имеют более всеохватывающий характер. Фестивали бывают разной направленности и для различной аудитории. В рамках одного только кинофестиваля можно показывать всё: и игровое кино, и документальное, и научно-популярное, и арт-хаус, и анимацию и.т.п.
Эмилио Д'Алессандро в своей книге «С широко открытыми глазами» отмечал: «Серьезный кинорежиссёр заботится обо всём; даже о самых мелких деталях. Это так же сложно и трудно, как работать на земле» [2].
Следовательно, режиссёры фестивальных фильмов стараются максимально гармонично совместить в своих работах мелкие детали, различные виды жанров и искусств.
Всем известно, что даже сьемочная грппа, работающая над созданием фильма, состоит из представителей разных сфер искусства. Так, например, сценарист обладает навыками в литературном искусстве; режиссёр в организаторском искусстве и искусстве социологии; продюсер в предпринимательском искусстве; оператор в изобразительном искусстве; художник-постановщик в искусстве концептуализации и иллюстрации и т.п.
Если рассматривать синтез искусств с позиции фабул кинопроизведений, можно привести в пример триумфальный фильм режиссёра Пон Чжун Хо «Паразиты».
Это первый в истории фильм на иностранном языке, получивший сразу несколько премий на кинофестивалях мирового масштаба: «Оскар», «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, «Золотой глобус» в Голливуде, а также номинации Британской академии кино и телевизионных искусств, Гильдии киноактеров США и др.
«Комедия без клоунов, трагедия без негодяев. Вы приглашены в эту непрекращающуюся яростную трагикомедию», - говорит о своей картине сам режиссер [3]. Действительно, данная картина несомненно бросает вызов всем привычным жанровым стереотипам.
В сюжете фильма «Паразиты» кинорежиссёра Пон Чжун Хо мы можем пронаблюдать сразу за несколькими видами искусства: литературное искусство, драматургия, преподавательское искусство (репетитор английского языка), изобразительное искусство (учитель рисования), арт-терапия, искусство иллюстрации, художественное проектирование, социология искусства, искусство черного юмора, виртуозность и др.
Большинство кинокомпаний, ориентированных на кассовое кино, порой снимают фильмы, утомляющие аудиторию своей предсказуемостью. В то время как независимые режиссёры фестивальных фильмов создают свои работы в свежих и неожиданных комбинациях, придавая обыденным сюжетам новую, оригинальную форму.
Фильм «Паразиты» поражает зрителей своими актёрами, которые показывают в своей игре высший пилотаж изворотливости, виртуозности и умения подстраиваться под разные многоходовые комбинации перипетий. В кинокартине очень умело претворили искусство в действительность, а действительность - в искусство.
Описывая сюжет и персонажей данной работы кинорежиссёра Пон Чжун Хо, приходит на ум изречение В.Ф. Ходасевича, описанное в книге «Некрополь. Искусство и действительность»: «События жизненные, в связи с неясностью, шаткостью линий, которыми для этих людей очерчивалась реальность, никогда не переживались как только и просто жизненные, они тотчас становились частью внутреннего мира и частью творчества» [4].
Некоторые режиссёры в своих работах часто в качестве главных героев выбирают представителей того или иного вида искусства или другой культуры. Таким образом можно расширить целевую аудиторию зрителей и успешно распространить фильм и за пределами своей страны.
Так, например, в фильме «Зелёная книга» режиссёра Питера Фаррелли, который на Международном кинофестивале в Торонто получил главную награду «Народный выбор», главную награду Гильдии продюсеров Америки, призер трёх наград «Золотых глобусов» и премии «Оскар», речь идёт об известном джазовом пианисте Дональде Ширли (Махершала Али).
Следовательно, фильм ориентирован не только на кинокритиков и просто любителей посмотреть «любое» кино, а в дополнение охватывает целевую аудиторию миллионов музыкантов: пианистов и композиторов джазовой и классической музыки из разных стран.
Если привести в пример подобные работы режиссёров, участвовавших на казахстанских кинофестивалях, стоило бы отметить документальный фильм режиссёра Катерины Суворовой о казахстанской поп-музыке «Петь свои песни в Казахстане».
Как отмечал кинорежиссёр Никита Михалков: «Всякий, хоть слегка знакомый с кухней кинопроизводства, знает: связь музыки и кадров нерасторжима, и настоящий режиссёр -сотворец музыкальных композиций фильма» [5]. Этим правилом мастерски пользуются многие режиссёры.
Фильм «Петь свои песни в Казахстане» впервые был представлен зрителям на Конкурсе документального кино Центральной Азии («CADF. Central Asian Documentary Film Festival») от команды Clique Film Festival в 2018 году. В аннотации к фильму говорится, что это документальный фильм, исследующий срывы концертов поп-группы Ninety One в Казахстане. Эти события вскрывают целый пласт социальных и культурных конфликтов внутри казахстанского общества - между городской и сельской культурой, между традиционализмом и глобализацией, между вертикалью власти и личной свободой [6].
То есть, через данный фильм пытались донести до зрителей синтез различных стилей и жанров музыки, тем самым устранив противоречия между противоборствующими сторонами.
Бывает и наоборот, когда не только кинематограф использует в себе синтез искусств с целью усиления содержательного потенциала, но и художники включают в свои произведения «тексты» кинематографа.
Например, арсенал кинематографических средств может быть реализован в контексте литературного произведения посредством включения кинематографической тематики в поэтику заглавия («Снимается кино» Л. Пиранделло, «Актриса» Д. Исабекова), репертуара упоминаемых фильмов в контексте прозы («Рокко и его братья» Л. Висконти в романе С. Санбаева «Времена года нашей жизни»), прямого или потаенного введения актёрских образов (Марлен Дитрих в «Триумфальной арке» под образом Жоан Маду), наличия в тексте слов лексико-семантической группы «кино» (студия, мотор, монтаж, кинолента, сьемочная группа, актёрское мастерство), профессиональной принадлежности литературных персонажей к миру кино (кинорежиссёры, актёры и актрисы, операторы), профессионального мнения о представителях киноискусства [7].
В свете этого мы приходим к заключению, что синтез искусств является органической чертой кинематографа и его принципами сознательно уководствуются многие режиссёры, получившие признание на престижных кинофестивалях.
Список литературы /References
1. Власов В.Г. Теория открытой формы, принцип партиципации и синоптический подход в искусствознании // Архитектон: известия вузов, 2018. № 1 (61).
2. Д'Алессандро Э. Стэнли Кубрик. С широко открытыми глазами. Москва, 2019. С. 46.
3. Кан А. Главный "Оскар" у "Паразитов". Что это - социальная драма, черный юмор или хорро - [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.bbc.com/russian/features-51403988/ (дата обращения: 23.04.2020).
4. Ходасевич В.Ф. Некрополь. Искусство и действительность. Москва, 2017. С. 10.
5. Крупин М. Никита Михалков. Он русский, это многое обьясняет... Москва, 2018. С. 7.
6. Конкурс документального кино Центральной Азии 2018. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://arman3d.kz/news/2018/11-198.html/ (дата обращения: 23.04.2020).
7. Нурманова Ж.К. Кинематографический контекст литературного произведения // Вестник университета «Кайнар», 2010. № 3/2. С. 106.
FEATURES OF THE TOPIC SELECTION IN THE AUTHOR'S CINEMA
OF KAZAKHSTAN 12 Oner B.Zh. , Popov V.I. (Republic of Kazakhstan)
Email: [email protected]
1Oner Beibit Zhanartasuly - Master's Student; 2Popov Vladimir Ilyich - Doctor of PhD, Senior Lecturer, FACULTY OF FILM AND TELEVISION, T.K. ZHURGENOV KAZAKH NATIONAL ACADEMY OF ARTS, ALMATY, REPUBLIC OF KAZAKHSTAN
Abstract: this scientific article discusses the trends in the development of auteur cinema in modern Kazakhstan, their main directions and features of development. The article discusses the difference between an author's film and a commercial film, identifies the most used topics in the plot component of domestic author's films. Describes modern films of auteur cinema of Kazakhstan -winners offilm festivals. The basis for choosing a theme in auteur cinema at all times has been and today is the problem of the hero, the question of his adaptation in modern conditions and how he solves the problems that arise on the way.
Keywords: cinema, Kazakhstan, auteur cinema, directing, directions.
ОСОБЕННОСТИ ВЫБОРА ТЕМЫ В АВТОРСКОМ КИНО
КАЗАХСТАНА 12 Онер Б.Ж. , Попов В.И. (Республика Казахстан)
1Онер Бейбит Жанартасулы - магистрант; 2Попов Владимир Ильич - доктор PhD, старший преподаватель,
факультет кино и ТВ, Казахская национальная академия искусств им. Т.К. Жургенова, г. Алматы, Республика Казахстан
Аннотация: в данной научной статье рассмотрены тенденции в развитии авторского кино в современном Казахстане, их основные направления и особенности развития. В статье рассматривается, чем отличается авторский фильм от коммерческого, определены наиболее используемые темы в сюжетной составляющей отечественных авторских фильмов. Описываются современные фильмы авторского кино Казахстана -победители кинофестивалей. Основой при выборе темы в авторском кино во все времена была и на сегодняшний день является проблема героя, вопрос его адаптации в современных условиях и то, как он решает возникающие на пути проблемы.
Ключевые слова: кинематограф, Казахстан, авторское кино, режиссура, направления.
DOI: 10.24411/2542-0798-2020-16904
«Как это ни парадоксально, кино является наиболее естественным, «реалистичным» из искусств (ни одно из них так глубоко, проникновенно и настойчиво не сталкивает нас с беспощадным материальным миром) и в то же время самым «нереалистичным» или «сверхреалистичным» ..., то есть самым интимным, самым субъективным, самым волнующим, самым нелогичным, самым проникновенным искусством, способным заглянуть
