Образ коня в скульптуре Франческо Мессины Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

л. к. красносельская

образ коня в скульптуре Франческо мессины

Статья посвящена раскрытию образа коня в творчестве итальянского скульпторы Франческо Мессины (1900-1995) как наиболее яркому проявлению жанра анималистики в искусстве мастера. В статье рассматриваются камерные работы и монументальные произведения - памятники в Павии и Риме.

Ключевые слова: Ф. Мессина; итальянская скульптура ХХ в.; анимали-стика; образ коня; памятник Regisole o Raggiasole в Павии; Palazzo RAI в Риме.

L. K. Krasnoselskaya The Image of the Horse in the Sculpture of Francesco Messina

The article is dedicated to the analysis of the image if the horse in the sculpture of the Italian artist Francesco Messina (1900-1995) as the most vivid event in the master's animalistic genre. The article observes chamber works and monumental statues in Pavia and Rome.

Key words: Francesco Messina; Italian sculpture of the XX century; animalistic genre; image of the horse; monument to the Regisole o Raggiasole in Pavia; the RAI Palace in Rome.

Анималистика - распространенный, очень многогранный жанр искусства, и каждый художник определяет ему место в своем творчестве. Франческо Мессина (1900-1995) обращается к изображениям животных уже вполне сформировавшимся

мастером. Судя по семейным фотографиям, животные - кошки и собаки всегда были в центре внимания в семье, и неудивительно, что скульптор, изображая, наделял их «портретными» чертами. В довоенные годы Мессина запечатлевает в бронзе свою собаку- «Sofia, bull francese» (1932; бронза; 56x34x69; местонахождение неизвестно)1. Нельзя не согласиться с Паолуччи, написавшим, что «София» «живет и будет жить в вечности, потому что скульптор сумел разрушить грань между миром животных и миром людей» [4, с. 11]. Немногочисленные изображения кошек: «Carlo, Il gatto prediletto»2 (1959; бум.; маслян. кар., пастель; 42x34; местонахождение неизвестно), «Carlo, il gatto di Bianca»3 (бум., кар., чёрн. и бел. пастель, 44x34,4; местонахождение неизвестно), «La gatta Gilda, che riposa»4 (бум., маслян. кар., пастель; 50x70; местонахождение неизвестно) характеризует подчеркнутая «портретность».

Не менее интересными представляются скульптура «Бык» 1978 г. (бронза; 27x55 x 17; частное собрание, Италия) и серия гравюр 1976 г. Паола Мессина вспоминает, что в 1970-х гг. ее отец несколько раз посетил Испанию, и она поразила его. «Образ быка, символ жизненной силы, выраженный в бронзе и больших рисунках и гравюрах, отвечал сицилийской натуре» скульптора [4, с. 23]. В живом, темпераментном рисунке, изображающем быка сзади («Бык», 29x25), передается его мощное движение вглубь листа, кажется, прорывающее его плоскость. Бегущие быки (22,5x28, 22,5x28, 29x22,5) изображены не параллельно бумаге, а развернутыми под разными углами в пространстве. Автор не обозначает ни землю, ни небо, ни окружающую обстановку. Плоскость, на которой стоит животное, домысливается за счет расположения объема тела, а глубина пространства создается ракурсами и переломами. Особенно красив лист «Бык» (29x22,5), в котором животное словно выбегает из листа, хочет прорвать грудной клеткой плоскость, которую художник все же сохраняет, разворачивая голову параллельно бумаге. Если, рисуя утонченных, изысканных балерин, Мессина использует в качестве основного инструмента изысканную линию, тонкий штрих, то, изобра-

жая мощных, сильных быков, он использует пятно, энергию черных линий, контрастно, почти без переходов противопоставленных белым пустотам.

Безусловно, главное животное в анималистике Мессины -cavallo5, Stallone6 - конь, то драгоценное, по словам П. Валерии, существо, в котором «реализм и стиль, изящество и строгость встречаются и взаимно проникают друг в друга» [6, б/п.].

Впервые конь появляется в творчестве скульптора в конце 1930-х гг. «Жители Павии доверили Франческо Мессине поручение восстановить «Regisole»» [2, с. 96] - статую, олицетворявшую военную мощь города. Изображающая римского императора, она была уничтожена якобинцами 16 мая 1796 г. как символ тирании. По легенде, найденной Massimo Lelj, конная статуя из позолоченной бронзы возвышалась на каменной плите, установленной на колонну. Монумент стоял на Соборной площади Павии, и всадник, то ли Александр Север, то ли Одоакр, то ли Теодор, указывал рукой на север. Название Raggiasole7 происходит оттого, что статуя постоянно находилась в солнечном сиянии, а Regisole8 - потому, что в руке всадник держит лучи, следуя движению солнца.

Мессина с увлечением принимается за работу. Прежде чем начать лепку, он посещает конюшни, изучает лошадей и одновременно ухаживает за ними, учится скакать рысью, галопом. «Ему не хватало изысканности наездника, но, сев в седло, он был в таком восторге, словно под ним чистокровный скакун Парфенона или конь Марка Аврелия» [2, с. 96], - вспоминает Р. Каррьери.

В действительности, конечный результат близок к монументу из собрания Капитолийских музеев. Мощный, сильный, напористый конь несет на себе властного всадника. Так же, как и скульптор, создавший Марка Аврелия, Мессина противопоставляет гладкому, решенному свободными плоскостями телу животного множество складок плаща наездника. Но если в первом случае переход смягчается узорчатой попоной, то во втором - наоборот, преобладает контраст.

Несмотря на то, что скульптор работал с имевшимся описанием, он был достаточно свободен в своем поиске образа - ведь не сохранилось никаких рисунков или гравюр, воспроизводящих «Regisole о Raggiasole». Поэтому возникшая в итоге трактовка принадлежит исключительно ему. Мастер не стилизует гриву, хвост коня, волосы всадника. Это реалистический прием, характерный для его ранних изображений коней, которые позднее трансформируются в образы полуфантастических существ.

После открытия монумента в Павии Мессина, судя по имеющимся фотографиям, продолжает создавать образы коней. Он приводит в мастерскую лошадь Ginger и лепит с нее этюды. Поза, бывшая в «Regisole о Raggiasole», остается, но всадника больше нет. Небольшие фигуры, пятьдесят-шестьдесят сантиметров в высоту, сохраняют все ту же монументальность. К 1942 г. мастер оформляет их в единую композицию «Квадрига» (1942-1991; бронза; 48,5х55х15)9, в которой доминируют широкие плоскости, гладкие поверхности. Тело моделировано обобщенно, но лепка очень тщательная, ни один участок не оставлен без внимания. Анатомические подробности тщательно отобраны; в мордах животных подчеркнуты раздувающиеся ноздри, раскрытые глаза, уши уже почти сливаются с гривой. Округлость, наполненность форм отмечена резкими складками на шее, вздыбившимися прядями. Манера лепки делает «Квадригу» универсальной с точки зрения размера: она с легкостью выдерживает увеличение и уменьшение, не теряя при этом своих пластических и содержательных аспектов. И это не случайно: композиция предназначалась для фасада Дворца конгрессов в римском районе EUR и торжественно называлась «Квадрига фашистской победы». Вторая мировая война не позволила осуществиться замыслу. В 1970-х гг. бывший президент Италии Джованни Леони заинтересовался конной группой и предложил скульптору перевести модели в бронзу, «прежде чем гипс превратится в пыль» [5, с. 53].

Работы, выполненные Мессиной после войны, совершенно иного характера. По воспоминаниям дочери художника Паолы,

«в сентябре 1957 года он заперся в своей мастерской в Академии Брера и за одну неделю вылепил из пластилина серию из тринадцати известнейших маленьких коней» [4, с. 19]. Жермен Базен отмечает, что в основу замысла легли увиденные десятилетием раньше пампасы - конные бега в Аргентине. В 1958 г. кони были отлиты из бронзы, по-видимому, каждый в нескольких экземплярах. Сейчас их можно видеть в различных музеях: в Музее Мессины в Милане, в галерее Барджелло во Флоренции, в Эрмитаже. Зедльмайер называет коней аналогией танцовщиц, приводя цитату Валери: «Конь, как балерина, ходит на цыпочках. Копыта - когти его ног. Нет существа более похожего на прима-балерину, чем чистокровная лошадь в хорошей форме» [6, б/п.].

Первая работа серии - «II ри^го»10. Молодой жеребенок ступает еще неокрепшими ногами. В его облике есть что-то от ученицы балетной школы, впервые встающей на пуанты. Длинные ноги, короткая шея - все выдает еще несформировавшееся тело молодого животного. Неуверенный взгляд удивленно раскрытых глаз словно просит заботы. Остальные кони - уже зрелые скакуны. Они полны сил и готовы к бегу: третий нервно бьет копытом землю и заливается ржанием, четвертый уже почти сорвался бежать. Мягкие пряди гривы обретают форму языков пламени, ноги скульптор словно соотносит с экорше, изображая одни напряженные мышцы. «Венский конь» (илл. 49) словно испугался невидимой пропасти, его тело резко подалось назад: показывая перенапряжение животного, Мессина нарушает анатомическую точность, усиливает изгиб торса, его мощь.

«Скачущий конь» обезумел от неистового бега. Мокрая грива прилипла к телу, напряженные жилы на шее обозначены тремя глубокими врезами. Чтобы показать особую легкость несущегося животного, композиционно конь стоит на одной точке опоры: едва касаясь копытом земли, он практически парит над землей. Пожалуй, это уже не лошадь, а трансформировавшийся фантазией скульптора в сказочное существо зверь, которому не хватает лишь крыльев, чтобы взлететь.

От работы к работе движение постепенно нарастает: «Cavallo in curva»11 на полном скаку разворачивается. Скульптор не находит для него точек соприкосновения с земной поверхностью, и фигура остается в вечном полете, словно нанизанная на глаголь каркаса. Опять пренебрегая анатомически документальной точностью, Мессина превращает тело животного в одну сплошную вибрирующую напряжением динамическую массу.

Наконец, последние «Лошади» - кувыркающиеся по земле, переворачивающиеся через голову, редкое и необычайно смелое движение для воплощения в скульптуре. Зедльмайер находит только одно подобное «Cavallo caduto»12 (илл. 50) - «на критском кубке, называемом «Вафо»» [6, б/п.], показан дикий бык, плененный сетью. Подобные сальто-мортале можно увидеть во время больших конных скачек. Мессина, вероятно, создавая этих животных, вспоминал «волнующие образы диких лошадей в аргентинских пампасах, увиденных им в конце сороковых годов» [4, с. 8].

Состоянию каждого животного найдено точное соответствие в самой манере лепки. Первые работы отличает спокойствие, детальная, тщательная моделировка. По мере нарастания в состоянии животного напряжения появляются резкие следы стека, «пластические шрамы» [6,; б/п.] от работы «петлей». Грива из спокойно спадающих прядей превращается в развевающиеся язычки пламени, в последних работах становится похожей на гребень дракона. Кони обретают демонические черты, из ноздрей словно валит дым или огонь. Как писал Ж. Базен, «эти стремительные и безумные лошади, которые скорее воют, чем ржут ... встают на дыбы, валятся на землю, обращаются в бегство, дико подскакивая, чтобы ускользнуть от какой-то опасности» [4, с. 12].

Яркое воплощение динамики в этой серии скульптур проявляется в «Cavallo Morente»13 (илл. 51), гигантской статуе погибающего коня (бронза; выс. 4,5 м; Италия, Рим), выполненной Мессиной в 1966 г. для Palazzo RAI - радиовещательной компании Рима. Сам скульптор немного иронично замечал: «Для моего произведения зарезервировали клумбу перед входом во дворец» [3, с. 186].

Логично назвать «Cavallo Morente» из серии 1958 г. этюдом к этому монументу. Он выполнен в иной манере, чем окончательный вариант статуи. Конечно, здесь сказывается и темп работы, желание художника как можно быстрее воплотить появившуюся у него пластическую идею. Мессина едва намечает вздувшиеся вены, складки на шее, не прорабатывает вздыбленную гриву. Гладкие плоскости практически отсутствуют, все тело словно дрожит. Чтобы подчеркнуть напряжение мускулов животного в последние мгновения жизни, автор неестественно выпрямляет переднюю ногу, удлиняет торс, перетекающий вместе с шеей и головой в дикий выдох-крик.

«Cavallo Morente» обладает огромной выразительной силой, раскрывающейся при обходе. С привычной всем точки зрения - с улицы - конь производит впечатление невозможного падения-взлета. Но круговой обход заставляет проникнуться трагедией животного: конь споткнулся на диком, безумном скаку, подвернулись сильные ноги, он падает, сраженной невидимой силой. Во всем облике коня нет ни капли усталости - это гибель животного в полном расцвете сил. Пафос, заложенный в закрученное в предсмертной агонии тело, воспринимается острее на фоне холодно-бесстрастной, абсолютно невыразительной стены здания из металлического каркаса и стекла. Сад, в котором стоит монумент, целый день залит палящим итальянским солнцем, лучи, отражающиеся от зеркальной стены Palazzo RAI, как будто безмолвно кричат, словно хотят привлечь внимание к случившемуся.

В отличие от созданных за один сеанс этюдов, «Cavallo Mo-rente» отличается тщательной проработкой каждой детали. В этом отличие манеры Мессины, монументу он уделяет максимум внимания, ремесло здесь стоит наравне с искусством скульптуры. Первоначальному варианту не свойственны открытые контрасты активных и спокойных форм, в большом монументе гладкие плоскости соседствуют с «взбудораженными»: гладкие копыта обрамляют пряди волос; на полированной поверхности шеи вздымается роскошная грива, в моделировке которой, так же, как

и лепке хвоста, в противоположность телу, используются резкие затады, дающие глубокую тень на солнце.

Образ коня, появившейся в творчестве Мессины в довоенные годы, стремительно развился в 1957 г. в замкнутую серию. Интересно заметить, для воплощения образа Мессина использует не скакунов, а коней без седока, подобных тем неприрученным животным, которые используются в Аргентине для пампасов. «В них трудно переводимый на слова элемент; можно было бы употребить выражение „дикий огонь"» [6, б/п.]. Умирающие кони по силе исходящей от них энергии подобны экстатическим балеринам, созданным Мессиной в конце 1970-х гг. «Все эти кони настолько отличаются от скакунов Дега», - отмечает Жермен Базен [1, с. 9], подчеркивая одновременно их близость с Пергамским алтарем, конями всадников Фарнезе в Пьяченце скульптора Моки или живописными воплощениями Гро и Делакруа.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 София, французский бульдог (ит.). Предположительно, собственность Паолы Мессины.

2 Карло, любимый кот (ит.)

3 Карло, кот Бьянки (ит.)

4 Кошка Джильда отдыхает (ит.)

5 Конь (ит.)

6 Племенной жеребец (ит.)

7 Дословно: «Сияющий солнцем» (ит.)

8 Дословно: «Король солнца» (ит.)

9 Местонахождение эскизов неизвестно. «Четыре бронзовых коня» сейчас находятся в Форнелло, в коллекции Джованни Леоне, шестого президента Итальянской республики в 1971-1978 гг.

10 Жеребенок (ит.)

11 Конь в повороте (ит.)

12 Упавший конь (ит.)

13 Умирающая лошадь (ит.)

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Bazin G. Francesco Messina. Milano : Fratelli Fabbri Editore, 1966.

2. Francesco Messina. Sessant'anni a Milano. Milano : Libri Scheiwiller, 1992.

3. Messina F. Poveri giomi.Frammenti autobiografici, incontri e ricordi. Milano : Rusconi editore, 1974.

4. Paolucci A., Zattiini M. Francesco Messina. Catalogo della mostra, Oratorio San Sebastiano e Sala Cassa dei Risparmi di Forli, Forli, 30 maggio -26 luglio 1998. Cesena : Il Vicolo. Divisione libri, 1998.

5. Pullara G. Eur, risolto il giallo della Quadriga. L'opera non fu mai completata. Ma i cavalli sono nella villa dell' ex presidente Leone // Corriere della sera. 2003. 10 luglio. P. 53.

6. Sedlmayr H. Francesco Messina. NY : Shorewood, 1978.

49. К статье Л. К. Красносельской

«Образ коня в скульптуре Франческо Мессины»

Ф. Мессина. СavaИo di Vienna (Венский конь). 1958. Бронза. 37,5x44,8x11,6. Музей Мессины, Милан

XLVI

50. К статье Л. К. Красносельской

«Образ коня в скульптуре Франческо Мессины»

Ф. Мессина. Cavallo caduto (Упавший конь). 1958. Бронза. 50x33,5x29x17,5. Музей Мессины, Милан

XLVII

51. К статье Л. К. Красносельской

«Образ коня в скульптуре Франческо Мессины»

Ф. Мессина. Cavallo morrente (Умирающий конь). 1966. Бронза. 460x550. Новое здание RAI, Рим

XLVIII