CC BY
23O'ZBEKISTON BASTAKORLARI MUSIQASIDA MILLIY AN'ANALAR
Farxod Abdullayev abdullayev_farkhod@mail .ru O'zbekiston davlat konservatoriyasi
Annotatsiya: Milliy an'analarning hozirgi holati o'ziga xos farqlarga ega va bu xalqlarning shakllanishi, uning ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari, turmush tarzi, musiqa an'analarining saqlanishi va rivojlanishi va boshqalar bilan bog'liq. She'riyat va musiqa hamisha inson qalbi qo'riqchisi bo'lib, uning ma'naviy salomatligini asrab-avaylagan. Aynan ikki san'atning (so'z va musiqa) sintezi sohasida esa milliy tendentsiyalar tobora ko'proq namoyon bo'lmoqda. O'zbekiston kompozitorlari ijodida mujassam bo'lgan Alisher Navoiyning "Xamsa"si bunga misol bo'la oladi.
Kalit so'zlar: she'riyat, musiqa, milliy, shakl, kompozitsiya, mavzu, tekstura, orkestr, dramaturgiya, musiqa tili, an'ana
NATIONAL TRADITIONS IN THE MUSIC OF UZBEKISTAN COMPOSERS
Farkhod Abdullayev abdullayev_farkhod@mail .ru State Conservatory of Uzbekistan
Abstract: The current state of national traditions has its own specific differences and this is due to the peculiarities of the formation of nations, its socio-economic and cultural development, the way of life, the preservation and development of musical traditions, etc. Poetry and music have always stood guard over the human soul, carefully protecting his moral health. And it is in the sphere of synthesis of the two arts (words and music) that national tendencies are increasingly manifested. An example of this is "Khamsa" by Alisher Navoi, which was embodied in the work of composers of Uzbekistan.
Keywords: poetry, music, national, form, composition, theme, texture, orchestra, dramaturgy, musical language, tradition
Samarqand shahrida (1997-2021-yillar) o'tkazilgan "Sharq taronalari" xalqaro musiqa festivali sharq musiqasi, jumladan, o'zbek musiqasiga butun dunyoda alohida qiziqish uyg'otayotganidan dalolatdir.
Bu hodisa, albatta, kompozitorlar, musiqashunoslar, ijrochilar, jumladan, musiqa bayramlari namoyandalarining e'tiborini tortadi; shunga ko'ra tarixning ulkan
I icclT^^^^H 124 http://oac.dsmi-qf.uz
segmentini - o'rta asrlar musiqasidan tortib to hozirgi kungacha bo'lgan davrni jamlaydi. O'zbeklar, umuman, Sharq xalqlari musiqa madaniyati negizida esa o'ziga xos vositalar, shakllar, janrlar, ijro uslublari va ularning tashuvchilari asosida yuksak darajada rivojlangan milliy monodiya tizimi mavjud. qaysi zamonaviy musiqiy ijod va ijrochilik tug'ilgan, muayyan an'analar saqlanib qolgan; shunga ko'ra, unda aniqlash va tushuntirishni talab qiladigan yangi hodisalar paydo bo'ladi. Bu qimmatli badiiy meros sifatida hamon yashab kelayotgan musiqa an'analariga qiziqish sezilarli darajada ortganidan dalolatdir.
Milliy an'analarning hozirgi holati o'ziga xos farqlarga ega va bu xalqning shakllanishi, uning ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari, turmush tarzi, musiqa an'analarining holati va boshqalar bilan bog'liq. An'anaviy musiqa murakkab va ko'p qirrali hodisadir; an'anaviy monodik madaniyat doirasida esa mos obrazli-emotsional, musiqiy-ekspressiv, tuzilish va ijro xususiyatlariga ega janrlar rivojlangan. An'anaviy o'zbek musiqa san'ati "musiqa ijodkori" tushunchasini bilmagan, desak xato bo'lmaydi. Uzoq vaqt davomida hofizlar, bastakorlar, shoirlar, olimlar - ma'rifatparvarlar - Barbad, Marviziy, Abu kabi serqirra ijodiy (she'riy, musiqiy, ijrochilik) va ilmiy faoliyat bilan bir vaqtda shug'ullangan ko'plab kishilarning nomlarini tarix muqaddas saqlagan. Nasr Forobiy, Abu Ali ibn Sino, Abduqodir Marog'iy, Abdurahmon Jomiy, Alisher Navoiy, Zahiriddin Muhammad Bobur, Muhammad Rahimxon Soniy (Feruz) davrdan ham uzoqda ham so'zsiz hurmat-ehtirom uyg'otadigan shunday buyuk shaxslardir. Bu va boshqa shaxslar o'z asarlari bilan ajoyib va tushunarsiz so'z va musiqa jumboqlarini yaratdilar. An'ana davom etmoqda - shuning uchun ham o'zbek she'riyati va musiqasi kamaymaydi; go'zal kuylar, qo'shiqlar, maqomlar tug'iladi, kuchayadi, yangi ijro talqinlarini oladi - ajoyib ijodkorlar ilhomi mevasi1.
She'riyat va musiqa san'at madaniyatining yagona, ajralmas qismi sifatida hayotning siyosiy va ijtimoiy-psixologik sohalariga bevosita ta'sir ko'rsatishga va belgilab berishga qodir, chunki so'z va musiqa san'atkori o'z davrining eng chuqur muammolarini idrok etadi, ularni shafqatsizlarcha o'tadi. engil konkret inson borlig'i va hatto insonning o'zi, ba'zan o'z figurasiga o'sha odamning monoton kundalik hayotida tasavvur qilib bo'lmaydigan ulkan ma'naviy va axloqiy yukni beradi2.
She'riyat va musiqa hamisha inson qalbi qo'riqchisi bo'lib, uning ma'naviy salomatligini avaylab asraydi. Shunga ko'ra, so'z va musiqa o'rtasidagi o'zaro ta'sir shakllari xilma-xil bo'lib, aynan ikki san'atning sintezi sohasida milliy tendentsiyalar tobora ko'proq namoyon bo'lmoqda. Zero, "badiiy ijodda musiqaning so'zga va so'zga - so'zga qarab harakatlanishi ularning tabiatining umumiyligi va shu holat tufayli janr parallelligi bilan bog'liq" (L. Fedyanina) va shu sababli savol tug'iladi. Milliy uslub
1 Шахназарова Н. «Музыка Востока и музыка Запада». М., 1983
2 Zoxidov V. Ulug' shoir ijodining qalbi. Toshkent 1970.
va uning tarkibiy qismlarining shakllanishi qadimgi turkiy va o'rta asrlardagi "portret" an'analarini so'z va musiqaga tatbiq etish tajribasi bilan bog'liq. Chunki uslubning o'z mohiyati madaniyat uslubi, badiiy kontekst bilan dialogik munosabatlar orqali yangilanishda namoyon bo'ladi. O'zbek mumtoz adabiyotining asoschisi, "yurtimizdagi barcha xalqlar shoiri" (N.Konrad), "o'zbek so'zining ustasi", "she'riyat sultoni"ga aylangan Alisher Navoiy ijodi bunga misoldir. " (V.Zohidov) - davlat va jamoat arbobi, shoir, bastakor va olim. Alisher Navoiy mavzusi O'zbekiston zamonaviy san'atining barcha turlarida g'oyat muhim o'rin egallashi tabiiy, lekin musiqada ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi - xoh musiqiy sahnada, xoh cholg'u, xoh vokal janrlarida, xususan, uning she'rlar silsilasi timsolida. Musiqada "Xamsa". Alisher Navoiy g'azallarining g'oyat mashhurligi o'zbek musiqali teatrining shakllanishida muhim rol o'ynadi - bular XX asrning 20-yillaridagi "Farhod va Shirin", "Layli va Majnun" musiqali-dramatik spektakllari bo'lib, o'zbek xalq an'analari namunalari asosida yaratilgan. musiqa (Yunus Rajabiy va To'xtasin Jalilov ishtirokida), 30 -yillar musiqali dramalari V. Uspenskiyning "Farhod va Shirin", R.Glier, T.Sodiqovning "Leyli va Majnun", keyinchalik ularning o'zbek operalari ( R.Glier It.Sodiqovning "Layli va Majnun", 1940; V.Uspenskiy va G.Muschelning "Farhod va Shirin", 1951, M.Ashradining "Dilorom" operasi (1958), "Leyli va Majnun" baleti. I.Akbarovning Majnun" (1968).
Ma'lumki, musiqada milliylikning namoyon bo'lish shakllari xilma-xildir, masalan, xalq qo'shiqlari yoki og'zaki professional musiqa shakllari orqali. O'tmish mumtoz musiqasida milliylik namoyon bo'lishining turli shakllarini kuzatish mumkin, masalan, sharq musiqasining rus tiliga ta'siri sharq an'analarining o'ziga xos davomidir. O'zbekiston kompozitor ijodida milliy yo'nalishlar: ilk musiqali drama va o'zbek operalarida, simfonik musiqada, O'zbekiston kompozitorlarining xor aranjirovkalarida bir necha bor qayd etilgan. I.Akbarovning xor va simfonik orkestr uchun yaratilgan "Xamsa saxifalaridan" ("Xamsa sahifalari orqali", 1972) vokal -simfonik she'ri A.Navoiyning yorqin "Beshlik" asari taassurotlaridan ilhomlangan. Shu bilan birga, kompozitor ushbu monumental siklning bir qismi bo'lgan "Xayratul-abror", "Farhod va Shirin", "Layli va Majnun", "Saboiy" she'rlarining syujet qissasini aks ettirishni maqsad qilmagan. Sayyor" (Yetti sayyora) va "Saddi Iskandariy" (Iskandar devori) 25614 baytdan ortiq. "Xamsa" o'z-o'zidan voqea va obrazlarni yoritish, falsafiy tushunchaning teranligi, mazmunning g'oyaviy-semantik yo'nalishi jihatidan ulug' aylanadir. Bastakor, I.Akbarova ijodi tadqiqotchisi N.S.Yanov-Yanovskaya ta'kidlaganidek, "Navoiy ijodining umumiy falsafiy-axloqiy mazmuni, uning teran g'oyasi qiziqtiradi3. Va bastakor beshlikning tashqi, syujet qatlami bo'ylab emas, balki ichki subtekst bo'ylab, mazmunning g'oyaviy va semantik yo'nalishi
! ^HOB-^HOBCKaa H. HKpaM AKÖapoB. TamKeHT 2011.
bo'ylab borishga qaror qiladi... Inson hayotining maqsadlari haqidagi falsafiy mulohazalar bilan to'yingan. I.Akbarov ezgulik va yovuzlik o'rtasidagi kurash mavzusini gavdalantirish uchun o'zining uch qismli kompozitsiyasida "Farhod va Shirin" she'ridan faqat bir epizod - "Xosrovning Farhodni so'roq qilishi" epizodini chizadi. Shu bilan birga, "intonatsion-tematik material diqqat bilan tanlangan, o'ylangan, bu tasvirlarni, ularning munosabatlar tizimini aniq shakllantirishga imkon beradi". Shoir, Farhod va xalq xor vositasida, Xosrov obrazi esa orkestr vositasida tasvirlangan. She'rning ekstremal qismlari shoir fikrlariga xiyonat qiluvchi monologik xor resitativlari bo'lib, bu yerda bosqichma-bosqich musiqiy taraqqiyot erkin rivojlangan rechitativ mavzuga asoslanadi. Xor teksturasining hozirgi monodik, hozir parcha-parcha, hozir birlashuvchi ritmik intonatsiyalar ravonligi Farhodning o'ziga xos monologlari (shoirning o'zi timsolini ifodalovchi), uning ishtiyoqi, erkinlikka muhabbati (axloqiy-rivoyat ombori) in'ikosidir. Yovuzlik mavzusi - Xosrov obrazi orkestr muqaddimasida allaqachon berilgan bo'lib, u dahshatli, dahshatli ma'noga ega (mich cholg'u asboblarining ostinato dissonant ovozi bilan ifodalanadi). Ikkinchi qism - markaziy qism - bu to'qnashuv va og'riq, bu erda xor qismi bitta ekspressiv rejada mustahkamlangan va orkestr qismi chuqur obrazli o'zgarishlarga, katta dramatik o'sishga moyil, ya'ni ko'p qirrali talqin - dan harakat. "asarning umumiy qahramonlik-dramatik g'oyasini aks ettiruvchi" mavzuli dasturga - tasviriy reja. Xor va orkestr qismlari simfonik rivojlanish mantig'i bilan bog'liq. Tematik materialni simfoniyalashning o'ziga xos usuli xalq cholg'u asboblarining kelib chiqishi bilan bog'liq (dutor va dombra musiqasini eslatadi). Xorning ritmli monologlari, ashula retsitativ omborda birlashtirilib, farg'onalik "katta ashula" kuylash uslubidan kelib chiqqan. Aytish joizki, I.Akbarov iqtibos atalmish gaplardan chetlanib, uni amalga oshirishning bilvosita shakllarini afzal ko'radi.
I.Akbarovning "Xamsa" she'ri o'zining yagona kontrastli shakli, serqirraligi va mazmun boyligi, mahorati va beg'ubor didi, epik-rivoyat va falsafiy-lirik tuyg'u sofligi hamda yuksak musiqiy-poetik tuzilishi bilan avval yaratilgan she'riyatga yaqinlashadi. besh qismli "Samarqand qissalari" simfoniyasi. She'rning musiqiy dramaturgiyasi ancha ishonarli va ta'sirli - syujet rivoji mantig'idan tashqari, o'zaro bog'liq musiqiy obrazlar (Farhod shoir, xalq va Xosrov) hamda lait va ritm intonatsiyalarining yuqori darajada qo'llanilishidir. ; xor va orkestr qismlarining intonatsion arkalari va barqaror tembr xususiyatlari tamoyilini qo'llash, eng muhimi, kompozitorning etuk davriga xos bo'lgan dramatik rivojlanishni simfonizatsiya qilish. Ikrom Akbarovning "Xamsa" she'rining milliy o'ziga xosligini xalq musiqiy kelib chiqishidan kelib chiqqan janr musiqiy unsurlarining ko'pligi (intonatsion-ritmik burilishlardan marsh, kundalik xalq og'zaki ijodining hozirgi qo'shiq navbatlari; texnikani eslatuvchi erkin ritm intonatsiyasi) bilan aniqlash mumkin. "katta ashula"; intonatsiyaning strofik shakli; dutor-dombra musiqasini talqin qilishning instrumental teng usullari, xor
I icclT^^^^H 127 http://oac.dsmi-qf.uz
teksturasining dialogik tabiati), shubhasiz, musiqa tilining realistik ifodaliligini va butun asar tuzilishining demokratik xususiyatini oshiradi. Milliylikning o'ziga xos ko'rinishini zamonaviy O'zbekiston bastakorlari ijodida ham kuzatish mumkin. M.Bafoyevning opera uslubi "Shashmaqoma" ("Buxoroi sharif ' teleoperasi, "Mening ishqim osmoni" va "Xamsa" opera-baletlari)ning semantik tizimiga asoslangan dramaturgiyasi bilan qiziq, bunda bevosita rivoj topgan. syujet hissiy va psixologik ohanglar, ko'p qatlamli janr pleksuslari bilan uyg'unlashgan.
M.Bafoyevning "Xamsa" opera-baleti 2017-yilda Katta opera va balet teatri sahnasida qo'yilgan. A.Navoiy, Alisher Navoiy she'riyatining badiiy tizimi orqali milliy manbalarning ta'siri nuqtai nazaridan dalolat beradi. Og'zaki til bilan musiqiy til o'rtasidagi uzviy bog'liqlik diqqatga sazovordir, ya'ni she'r, musiqa va raqs operaning dramatik tizimiga aylanadi. Asarning g'oyaviy-badiiy konsepsiyasi bilan belgilanadigan milliy musiqiy tafakkur sifatida ifodali vositalarning yagona shakli ana shunday yaratiladi.
Birinchi marta o'zbek an'anaviy musiqasi, xususan, maqom janri namunalarining boyligi orqali "Xamsa"ning ajoyib siklidagi barcha beshta she'rni bir opera asarida jamlashga harakat qilindi, bu esa o'zbek an'anaviy musiqasi, xususan, maqom janrining chuqurligini ko'rsatish imkonini beradi. o'tmish va zamonaviylik o'rtasidagi bog'liqlik va an'analarga sodiqlik. Mumtoz sharq she'riyati uchun abadiy bo'lgan ishq va hasad mavzulari Alisher Navoiy ijtimoiy motivlar bilan to'yingan (kompozitsiya ochilishi va ifoda vositalari o'ziga xosdir).
M.Bafoyev muayyan she'rga xos bo'lgan voqealarning syujet ketma-ketligini aks ettirishni maqsad qilgan emas. Bular freskalar bo'lib, ularda odamlar hayotining umumiy manzarasi, dramaga to'la, qarama-qarshi kuchlarning to'qnashuvi aks etadi. Shu bilan birga, opera-baletda shoirning o'zi obrazi keng tarqalgan bo'lib, u har besh epizodda ham mavjud bo'lib, turli ko'rinishga ega - uning leytmotivi "Navo" maqomining asosiy motivi bo'lsa-da, har safar yangi musiqiy asarda kompozitsiyalar.
M.Bafoyevning "Xamsa" opera-baletining milliy o'ziga xosligini bir-biriga uzviy bog'langan "folklorchilik" va "translyatsiya" kabi ikki qarama-qarshi tamoyil uyg'unligida kuzatish mumkin (zamonaviy kompozitorning xalq-milliy uslub yaratish an'anasi, folklorshunoslik, milliy uslub yaratish an'anasi). o'ziga xos musiqiy "leksika"ni vujudga keltirgan): shoirning badiiy qiyofasi bastakor tomonidan maqom mavzusi (folklorizm tamoyili) orqali o'zining musiqiy fikri sifatida berilgan bo'lib, muallif unga ko'ra o'z fikrini erkin qo'yadi. o'z badiiy uslubining qonunlariga. "O'tkazish"ning ikkinchi tamoyili barcha freskalarda muayyan tasvir yoki suratlarni gavdalantirish uchun qo'llaniladi - o'zbek an'anaviy musiqasi namunalaridan (marosim va xalq qo'shiqlari), shuningdek, bastakor ijodining boshqa asarlaridagi intonatsiyalardan bir qator vokal va musiqalarda foydalanish. balet epizodlari. lisher Navoiyning "Xamsa" qissasidagi mujassamlanishning turli tiplarida ham an'analarga
I [ccñ^^BI 128 http://oac.dsmi-qf.uz
murojaatlarni aniqlash mumkin, masalan, situatsion shartli - "To'g'rilar chalkashligi"da (bir xil muqaddima - shoir Alisher Navoiyning buyukligi) tushunchasi. inson (insonning olam bilan birligidagi buyukligi) va o'z ijodi bilan odamlarga do'stlikka, erkinlikka, xizmat qilishga chorlovchi ijodiy-ilmiy konsepsiyasi (shoir yo'li); "Farhod va Shirin" epizodida - dunyoviy sevgi ramzi, turli xalqlarni yagona bir butunlikka birlashtirish g'oyasi; "Layli va Menjnun" freskasi - telba ishq va ayriliq, garchi oshiqlar yovuzlik va nohaqlik hiylasi tufayli halok bo'lishsa-da, har ikki she'r ham maftunkor ayol go'zalligi, undagi muhabbat, vafo va sadoqatning butun zabt etuvchi qudrati madhiyasidir; "Yetti sayyora" she'ri - Shoh Bahrom hayoti va go'zal xonanda Diloromga muhabbati, shoir ezgulik va adolat, vafo, fidoyilik va insonparvarlik g'oyalarini targ'ib qilar ekan, insoniy muhabbatni tarannum etadi; "Iskandar devori" so'nggi freskasi urush g'oyasining halokatliligini ochib beradi: Iskandar tomonidan qurilgan devor kuchli kuch ramzi; shu bilan birga, kuch va boylikning ahamiyatsizligi haqida, yaxshilik va bilimning o'lmasligi haqida.
M.Bafoyev "Xamsa" operasidagi musiqiy obrazlar orqali Alisher Navoiyning falsafiy-axloqiy g'oyalarini ochib beradi, musiqiy ifoda va obrazning barcha vositalaridan foydalanadi, an'anaviy musiqaning turli janrlarini o'zgartiradi, ularni turli sifat va shakllarda qo'llaydi - intilish. milliy o'ziga xoslikning yanada chuqurroq, organik, mazmunli timsolidir.
Musiqadagi ko'p qirrali milliy tafakkur va xilma-xil milliy shakllar zamonaviy musiqa tilining shakllanishini sezilarli darajada belgilab beruvchi omillardir.
Foydalanilgan adabiyotlar
1. Alisher Navoiy: qomusiy lug'at. 1-2 tomlar. Toshkent, 2016
2. Zoxidov V. Ulug' shoir ijodining qalbi. Toshkent 1970.
3. Шахназарова Н. «Музыка Востока и музыка Запада». М., 1983
4. Янов-Яновская Н. Икрам Акбаров. Ташкент 2011.
