CC BY
52
МЕТОДЫ УЛУЧШЕНИЯ АРТИКУЛЯЦИИ НА КЛАРНЕТЕ
Турдиев О.
Турдиев Отабек - магистр, Флорентийской Консерватории им "Луиджи Керубини", независимый исследователь, Государственная Консерватория Узбекистана, г. Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: в статье анализируется вопрос об использовании артикуляции и его важность при исполнительстве на кларнете.
Кларнет считается одним из самых техничных оркестровых инструментов; Обладая большим диапазоном в более три с половиной октавы и своеобразным глубоким тембром как в басу, так и в верхнем регистре, в основном имеет репертуар, где композиторы стараются использовать и подчеркнуть всю способность инструмента, весь его диапазон, с помощью, разных технических комбинации (пассажи арпеджио). Кларнетисты чтобы показать свои исполнительские навыки, продемонстрировать свои технические возможности, стараются исполнить эти сложно-технические места, на высокой скорости. И для этого в основном, сосредотачиваются на беглости пальцев и уделяют больше внимание на процессе развития мышц пальцев.
Но мышцы языка являются необходимыми для артикуляции на кларнете, и также нуждаются в такой же систематической подготовке. Особенная техника правильного использование языка — а именно, где вы касаетесь трости и какой частью языка — следует узнать у вашего учителя. И как только эти правильные основы будут усвоены, развитие артикуляции языка сосредотачивается на физической подготовке.
Ключевые слова: passagе; arpeggio; legato; staccato; détaché; embouchure
METHODS FOR IMPROVING ARTICULATION ON THE CLArinet
Turdiev O.
Turdiev Otabek - master, FLORENCE CONSERVATORY "LUIGICHERUBINI" independent researcher, STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Abstract: the article analyzes the issue of the use of articulation and its importance in playing the clarinet. The clarinet is considered one of the most technical orchestral instruments; Possessing a large range of more than three and a half octaves and a peculiar deep timbre both in the bass and in the upper register, it mainly has a repertoire where composers try to use and emphasize the entire ability of the instrument, its entire range, with the help of various technical combinations (passages arpeggio).
In order to show their performing skills, to demonstrate their technical capabilities, clarinetists try to perform these complex technical passages at high speed. And for this, they mainly focus on the fluency of the fingers and pay more attention to the process of developing the muscles of the fingers.
But the muscles of the tongue are essential for articulation on the clarinet, and also need the same systematic training. The specific technique for correct use of the tongue —namely, where you touch the cane and with which part of the tongue—should be learned from your teacher. And once these correct fundamentals are mastered, the development of language articulation focuses on physical fitness. Keywords: passage; arpeggio; legato; staccato; detail; embouchure.
В статье рассматривается вопрос об использовании артикуляции и его важность при исполнительстве на кларнете.
Кларнет считается одним из самых техничных оркестровых инструментов; Обладая большим диапазоном в более три с половиной октавы и своеобразным глубоким тембром как в басу, так и в верхнем регистре, в основном имеет репертуар, где композиторы стараются использовать и подчеркнуть всю способность инструмента, весь его диапазон, с помощью, разных технических комбинации (пассажи арпеджио).
Кларнетисты чтобы показать свои исполнительские навыки, продемонстрировать свои технические возможности, стараются исполнить эти сложно-технические места, на высокой скорости. И для этого в основном, сосредотачиваются на беглости пальцев и уделяют больше внимание на процессе развития мышц пальцев.
Но мышцы языка являются необходимыми для артикуляции на кларнете, и также нуждаются в такой же систематической подготовке. Особенная техника правильного использование языка — а именно, где вы касаетесь трости и какой частью языка — следует узнать у вашего учителя. И как только эти правильные основы будут усвоены, развитие артикуляции языка сосредотачивается на физической подготовке.
Как и в случае развития техники, работа над мышцами языка предполагает два компонента: скорость и выносливость. Неудивительно, что вы сможете достичь гораздо более быстрого темпа при работе с небольшими группами нот. При артикуляции более длинных пассажей фактор выносливости играет роль в поддержании максимального темпа.
Во многих этюдах артикуляция представлена таким образом, что подчеркивает элемент выносливости. Десятилетиями студенты боялись языковых этюдов, например, Жан-Жана (Jean-Jean), Улья (Uhl), Роуза (Rose), Штарка (Stark)... Кажется, они никогда не заканчиваются! Изучение хотя бы одного из этих сборников этюдов, несомненно, улучшит ваши способности.
Язык можно тренировать очень простым и прямым способом. Начните с скоростных упражнений (спринтов), артикулируя каждую ноту по пять раз, например: четыре шестнадцатых плюс одна четвертная. Сделайте вдох после четвертной ноты, желательно через каждые 4 такта (зависимости от скорости можно каждые 2 или 8 тактов). Когда вы не дышите, следите за тем, чтобы поток воздуха был стабильным. Это упражнение можно назвать «Языковое упражнение на короткой дистанции».
Пример 1. "Языковое упражнение на короткой дистанции", 2 октавы в До мажор:
Конечно, для этого простого упражнения можно использовать любую ноту. Следует иметь в виду, что чем выше в диапазоне вы поднимаетесь, тем больше язык прощается с посторонними движениями. В верхнем диапазоне когда высокая нота в аШББто часто встречается полутон. Этот оттенок возникает из-за того, что трость начинает вибрировать слишком медленно. Важно, чтобы воздух двигался стабильно и с высокой скоростью. Этого можно добиться, продумывая слог «и-и-и», чтобы держать язык в высоком положении. Также полезно приблизить кончик трости к краю мундштука. Используя тот же объем воздуха в меньшее отверстие приведет к более высокой скорости воздуха.
Возвращаясь к аналогии с упражнениями; как спринты на короткие дистанции полезны бегуну для достижения большей скорости, так же языковое упражнение на коротких дистанциях полезны для улучшение артикуляции на кларнете. Попробуйте сыграть это упражнение, начиная в медленном темпе и постепенно доведите до своего максимального темпа.
Пример 2. "Языковое упражнение на короткой дистанции" с добавлением дополнительных пауз:
Удвоение количества шестнадцатых нот в группе создаст простое упражнение «Языковое упражнение на средней дистанции». Сыграйте две группы шестнадцатых, за которыми следует четвертная нота на каждой ступени гаммы До мажор (Пример 3). Как и в упражнении на короткие дистанции, можете взять дыхание после четвертной ноты. Выносливость играет сдерживающую роль. Опять же, обратите внимание на свой личный максимальный темп для сравнения в дальнейшем. Помните! Вы прежде всего, соревнуетесь сами с собой. «Если вы сделаете себя лучше, значит, вы победитель!».
Пример 3. "Языковое упражнение на средней дистанции"
Самое простое из всех упражнений на «Языковое упражнение на длинные дистанции» состоит в том, чтобы просто артикулировать каждую ступень гаммы четыре раза «без» добавления четвертной паузы (Пример 4). Другими словами, язык будет артикулировать непрерывные шестнадцатые ноты.
Пример 4. "Языковое упражнение на длинные дистанции":
Хотя есть ещё один метод артикуляции, которая помогает кларнетисту ещё больше ускорить темп исполнение языком - это "двуязычие". Чтобы научиться играть "двуязычным" способым, сначала надо тренироваться без мундштука, проговаривая "Ти-Ки" или "Та-Ка", где язык сперва касается кончиком языка задней части передних верхних зуб, произнося "Ти/Та", а потом касается задней части языка нёба, произнося "Ки/Ка". После можно попробовать на инструменте, но ГЛАВНОЕ ПРАВИЛО: "Амбушюр должен быть зафиксирован, и челюсть не должен опускаться вниз, особенно при произношении "Ки/Ка"! Для тренировки "двуязычия" вы можете использовать ниже указанные упражнение.
Пример 5. "Двуязычковое упражнение на короткой и средней дистанции":
Способ "двуязычия" имеет некоторые нюансы, например: верхних регистрах почти невозможен и «обратному» удару двуязычного движения (Ки/Ка) очень трудно соответствовать четкости передней части удара (когда язык касается трости), из-за этого звук становится невнятным. Ввиду индивидуальности физиологии ни каждому музыканту удается приоблодать этим навыком. Поэтому для кларнетиста жизненно важно развивать "одноязычный" быстрый удар. Раздел артикулированных тридцатисекундных нот на четвёртой страницы "Концерт для Кларнета с оркестром Op.57" Карла Нильсена содержит языковые тридцатисекундные ноты, приходится сыграть 288 шестнадцатых нот, это эквивалентно 576 нотам в минуту. Это можно считать настоящим виртуозным уровнем артикуляционного мастерства.
В пассажах, содержащих непрерывную артикуляцию, школьник хорошего уровня должен стремиться к достижению 480 нот в минуту, а хороший музыкант в колледже должен уметь произносить языком от 512 до 528 нот в минуту.
Одним из самых популярных методов дальнейшего развития и поддержания навыков артикуляции является включение языковых штрихов в гаммах. Вероятно, проще всего начать с групп из двух залегованных нот, за которыми следуют две языковые (отдельные) ноты. Учащийся должен начать с игры язычковых нот как можно более legato/détaché, как показано (Пример 6). Это на удивление сложно сделать, так как при игре с более длинным стилем артикуляции между нотами очень мало промежутков. Если координация языка и пальцев не совсем идеальна, исполнитель или слушатель сразу заметят несоответствие. Еще одно преимущество в стремлении играть legato заключается в том, что исполнитель будет подсознательно использовать более легкое прикосновение языком.
Пример 6. Простая артикуляционная модель в 2 октавы в гамме До мажор :
Когда человек работает над игрой с немного более короткой артикуляцией, самое время подумать о роли языка. Проще говоря, язык на мгновение предотвращает вибрацию трости. Тяжесть в действии языка очень легко замечается при движениях от более частых к более расширенным (раздельным). Основное различие между языком détaché и staccato простое: язык остается в контакте с тростью в более краткой манере «в течение более длительного периода времени».
В примере 7 показано, как будет выглядеть тот же масштаб, если использовать несколько более разделенный стиль. Поскольку язык начинает проводить больше времени, касаясь трости, нужно прилагать особые усилия, чтобы язык оставался расслабленным. Большое количество интервал происходит из -за того,
что язык возвращается к трости немного раньше, чем при détaché. Более короткий, более разделенный стиль не должен быть результатом более сильного удара языком — это является частой причиной «глухого» звука в начале ноты.
Пример 7. Более короткая артикуляционная модель в 2 октавы в гамме До мажор:
Последним шагом является игра настоящего staccato, как показано в Примере 8. Чтобы создать еще большее раздельности, язык должен вернуться к трости еще раньше — настолько рано, что может показаться, что вы на самом деле заканчиваете ноту перед нотой staccato. Особенно важно максимально расслабить язык при игре очень острого staccato.
Пример 8. Артикуляционный метод staccato в 2 октавы в гамме До мажор :
Следует заметить, что с увеличением темпа интервалы между нотами уменьшаются. Если понять, что staccato лучше всего определить как разделение, а не краткость, то становится ясно, что разделение в более быстрых темпах происходит естественным образом. В стремлении достичь максимального темпа языка полезно мыслить как legato. Когда вы достигнете максимальной скорости, внимательно прислушайтесь к качеству своего staccato. Это действительно должно быть короче? Как правило, в самом быстром темпе вы обнаружите, что staccato уже достаточно короткое. Если он слишком длинный, сделать корректировку, чтобы сделать его короче, довольно легко. Опять же, помните, что игра на языке détaché на самом деле более сложна из-за необходимости абсолютно идеальной координации языка и пальцев.
Другие распространенные модели артикуляции включают в себя размещение двух шестнадцатых с языками, за которыми следуют две залегованные ноты (Пример 9). Игра группы из четырех нот, где первая нота с языком, за которой следуют две залегованные ноты, а затем ещё одна нота с языком — интересный и эффективный способ разнообразить артикуляцию (Пример 10). Исполнитель также может попробовать вариант с одной языковой нотой, за которой следуют три залегованные, или разные другие штриховые варианты (особенно, "пунктирные") для улучшение артикуляции.
Пример 9. Артикуляционная модель, содержащая две языковые/отдельные ноты, за которыми следуют две
залегованные ноты:
Пример 10. Упражнение артикуляции, содержащий одну язычковую/отдельную ноту, за которой следуют
две залегованные ноты и ещё одна язычковая/отдельная нота:
При игре этих языковых способов, кларнетист безусловно должен практиковать разные гаммы, чтобы работать с разными проблемами пальцев. Чистая скорость и выносливость языка, которые человек развивает, практикуя короткие и длинные артикуляционные упражнения в более простых тональностях, таких как До мажор, Фа мажор или Соль мажор обеспечивают хорошее начало. Проблема артикуляции в разных тональностях усложняется из-за дополнительных проблем с координацией пальцев. На следующем этапе используются различные интервалы и смешанные артикуляционные комбинации. В этот момент большое значение приобретает изучение этюдов.
Существует множество этюдов, помогающих кларнетисту развивать артикуляцию. Кажется, что когда у кларнетиста спрашивают, какая у него самая слабая фундаментальная область, типичный ответ -
артикуляция. По сути, преимущество работы над артикуляцией через этюды в том, что музыкальный подход намного интереснее и веселее для исполнителя. Например: "10 Grandi Studi" L.Savina, "6 Studi-Capricci" G.Ruggiero, "32 Etudes for Clarinet" C.Rose содержат большое количество музыкальных привлекательных этюдов, представляющих собой смесь артикуляционных примеров и стилей. Еще один интересный набор книг с этюдами — "The Passage Studies" F.Thurston (Ф.Терстон). Ф.Терстон берет известные отрывки из всех музыкальных жанров и создает на их основе этюды. Его этюд на последнюю часть "Четвертой Симфонии" Бетховена — это артикуляционная тренировка — две сплошные страницы "бесконечная артикуляция". Двойная практическая ценность: Во-первых, ученик будет гораздо меньше бояться знаменитого отрывка из этой симфонии, почувствовав, как он работает в музыкальном плане. Во-вторых, очень полезно для выносливости языка.
Книга Аллена Сигела "Артикуляция Кларнета" ("Clarinet Articulation" A.Sigel) полностью посвящена артикуляции. Сигел разделяет артикуляцию на восемь типов и предлагает несколько очень интересных этюдов, чтобы проиллюстрировать их. Как и Терстон, Сигел также основывает свои этюды на известных литературных произведений, в которых есть проблематичные места с артикуляцией. Литература, используемая в качестве шаблонов, варьируется от «Симфонии № 3» Камиля Сен-Санса, требующей быстрой и легкой артикуляции, до «Симфонии № 6» Чайковского, для которой требуется legato.
Важно понимать, что сила артикуляции требует мышечного развития и физической подготовки. Как и в случае с развитием пальцевой техники, повторение и сила влияют на все факторы, связанные с артикуляцией: на развитие скорости, выносливости и мышечной памяти при знании того, где и как коснуться трости языком. Безусловно, физиологическая индивидуальность музыканта играет свою роль при достижении насколько быстро он сможет улучшить свою артикуляцию. Но при хорошей рабочей этике и систематическом подходе к занятиям с метрономом, любой кларнетист может развить виртуозную артикуляцию на кларнете!
Список литературы /References
1. Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1973. Т. 1. С. 133, 1072.
2. R. Chesebro and T. Kerstetter "The Everyday Virtuoso" // Bloomington, 2008, Copyright by Woodwindiana,
Inc.;
3. R.Spring "Multiple Articulation For Clarinet" // Arizona, "BANDWORLD" Magazine, March 21, 2015.
