CC BY
46
СЕМЕЙСТВО КЛАРНЕТ Турдиев О.
Турдиев Отабек - магистр, Флорентийской Консерватории им "Луиджи Керубини", независимый исследователь, Государственная Консерватория Узбекистана, г. Ташкент, Республика Узбекистан
Аннотация: в данной статье рассматривается важность роли кларнета в музыке и его разновидности. Несмотря на то, что кларнет является самым последним инструментом присоединившимся в состав деревянных-духовых инструментов симфонического оркестра (флейта, гобой, фагот; во 2ой половине XVIII века, в период "Венского Классицизма"); В настоящее время в оркестре используется больше разновидностей этого замечательного инструмента, чем любого другого духового инструмента. Кларнет используется также в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, народной музыке, на эстраде и в джазе. А духовые оркестры, особенно, военный-духовой оркестр, где применяется почти все (на данный момент существующие) виды кларнета и каждый из них является очень важным звеном для состава, без семейства кларнета, вообще сложно представить.
Ключевые слова: carino, clarone, piccolo/basso, clarinette d'amour, bassethorn.
THE CLARINET FAMILY Turdiev O.
Turdiev Otabek - master, FLORENCE CONSERVATORY "LUIGICHERUBINI" independent researcher, STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN
Abstract: this article discusses the importance of the role of the clarinet in music and its varieties. Despite the fact that the clarinet is the latest instrument to join the woodwinds of the symphony orchestra (flute, oboe, bassoon; in the 2nd half of the 18th century, during the period of "Viennese Classicism "); More varieties of this remarkable instrument are currently used in the orchestra than any other wind instrument. The clarinet is also used in a wide variety of musical genres and compositions: as a solo instrument, in chamber ensembles, folk music, on the stage and in jazz. And brass bands, especially a military brass band, where almost all (currently existing) types of clarinet are used and each of them is a very important link for the composition, without the clarinet family, it is generally difficult to imagine.
Keywords: carino, clarone, piccolo/basso, clarinette d'amour, bassethorn.
ir
w ^я я w
Рис.1. Бас-кларнет, Бассетгорн, Кларнеты Ре, Сub и Ля, малые кларнеты Соль и Мub, Бассет-кларнет Ля
Несмотря на то, что кларнет является самым последним инструментом присоединившимся в состав деревянных-духовых инструментов симфонического оркестра (флейта, гобой, фагот; во 2ой половине XVIII века, в период "Венского Классицизма"); В настоящее время в оркестре используется больше разновидностей этого замечательного инструмента, чем любого другого духового инструмента. Кларнет используется также в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, народной музыке, на эстраде и в джазе. А духовые оркестры, особенно, военный-духовой оркестр, где применяется почти все (на данный момент существующие) виды кларнета и каждый из них является очень важным звеном для состава, без семейства кларнета, вообще сложно представить.
Прежде чем как начать рассматривать все его «привилегии и недостатки», обратим внимание на его название «кларнет», это слово скорее всего происходит от "clarino" (анг. clarion) - один из синонимов античной разновидности трубы, которую упоминает древний органолог Себастьяно Вирдунг; он пишет, что существовало три вида труб, которые в XVI веке использовались военными и самым главным из них был "clareta". Clarino, XVII веке чаще всего использовался в церковном оркестре, но в первой половине XVIII заметно сокращается его применение; в дальнейшем clarino заменяется кларнетом.
Любопытно, что соответствующее английское производное «clarionet» до сих пор можно найти в ранних изданиях и старомодных учебниках для инструмента, но по существу оно довольно таки архаично. Есть разные версии названия кларнета на других языках, но они очень похожи друг на другу (итал. clarinetto/clarino, фр. clarinette, нем. Klarinette).
А теперь более подробно познакомимся с каждым представителем этого большого семейства.
«Кларнет СиЬ» и «Кларнет Ля».
I 9 С к
II
Рис.2. Кларнеты СиЬ и Ля (немецкой системы)
Кларнет СиЬ (ш В; в строе си-бемоль; также иногда называемый сопрановым или большим кларнетом) и кларнет Ля (ш А; в строе ля) - это основные представители этого семейства, являются двойными стандартными инструментами, которые обозначаются как транспонирующие инструменты в скрипичном ключе. Следовательно, они звучат соответственно на тон и малую терцию ниже написанного. В некоторых партитурах, таких как 'Симфония № 7' Сибелиуса, некоторые короткие периоды партии кларнета написаны в басовом ключе, когда они находятся в самом низком регистре (но в партии кларнетиста это не указано). Кларнеты СиЬ и Ля регулярно используются и меняются местами в зависимости от удобства тональности; музыка в бемольных тональностях обычно пишется для СиЬ (что вычитает две бемоли из тональности), музыка в диезных тональностях - для Ля (что вычитает три диеза). Композиторы даже инструктируют исполнителей переходить от одного к другому (то есть менять инструменты) по ходу произведения или части. Например, как в первой части 'Третьей Симфонии' И.Брамса. Поэтому кларнетисты оркестранты обычно имеют сразу оба этих инструмента. Однако, исполнитель иногда предпочитает не менять кларнеты, если оно касается только на какой-то короткий период (опера "Ромео и Джульетта" Ш.Гуно). Вместо этого он будет продолжать играть на том же кларнете, транспонируя партию с листа, а не брать холодный инструмент для важного соло. Хотя ему не нужно играть на другой трости или мундштуке, при необходимости он может переставить мундштук с тростью, с одного инструмента на другой, но иногда из-за слишком короткой паузы тяжело успеть быстро поменять кларнеты.
На самом деле кларнет СиЬ становится все более ведущим инструментом, вытесняя остальных своих братьев; обладая такими большими техническими возможностями, а также с учетом умение транспонирование и отступление от тональности, композиторы начили писать в основном, только для него. В результате чего, в некоторых странах кларнетисты перестали носить с собой Ля-кларнеты, как следствие, иногда они часто оказываются в трудных ситуациях, из-за проблем транспонирования, с которыми они сталкиваются.
Тем не менее, было бы совершенно неправильно считать, что Ля-кларнету грозит исчезновение. На самом деле у него более красивый тембр, чем у СиЬ, и он пользуется собственной бесценной литературой, основанной на сольных произведениях Моцарта ("Концерт для кларнета с оркестром" и "Квинтет") и большинстве камерных произведений Брамса. Не пренебрегают им и современные композиторы, как пример иллюстрации: 'Ритуальные Танцы' из «Свадьбы в Середине Лета» Типпета (Пример 7).
Бывают и странные ситуации касаемо этих двух кларнетов, например, Делиус в своей «Танцевальной Рапсодии № 1», написанной в 1908 году, просто даже не попытался написать для Ля-кларнета, хотя в результате, это означало создание самых неудобных пассажей в невероятных тональностях для инструмента СиЬ:
Пример 1:
С другой стороны, Штраус написал в «Саломее» для обоих кларнетов Ля и СиЬ, давая увлекательное исследование их качеств как в оппозиции, так и в сочетании.
«Кларнет Си».
Из длинного списка дополнительных кларнетов тот, что в Си, быстро исчезает, в итоге, его больше не существует. Тем не менее, он появляется в старых редакциях, например, опер Моцарта «Идоменей» и «Cosi fan tutte», в последней особенно в великой арии Фьордилиджи «Per pieta». Однако, во всех стандартных редакциях партитуры она заменен кларнетом.
Ля «Кларнет До».
Кларнет До, который не так давно считался практически вымершим, на самом деле снова в обращении, хотя он все еще сравнительно редок. В классические и ранние романтические времена он был таким же стандартным, как СиЬ и Ля. В отличие от остальных инструментов семейства, он не транспонирует, так что любое произведение, основанное в тональности до, автоматически было написано для этого кларнета, например: «Первая и Пятая симфонии» Бетховена, некоторые произведения Россини, Чайковского, симфонии Шуберта «Шестая 'Большая' в До мажор», Симфония Бизе, «Симфония Фауст» Листа и т. д., и это всего лишь несколько выдающихся примеров. Но из-за недостаточно выразительного тембра, уступил своё место кларнету СиЬ, на котором сейчас и принято исполнять его партии.
Из того, что уже было сказано, довольно таки понятно, что искусство мгновенного переложения с листа, сложное и даже рискованное занятие, как оно иногда бывает; поэтому это стало частью ремесленного инструментария оркестрового кларнетиста.
Один из великих композиторов XX века Р.Штраус обратился к этому инструменту, довольно таки позднем возрасте, в еще одном качестве, заменив Ми-бемоль или Ре как главный инструмент группы. Его «Попурри» (Увертюра) к опере «Молчаливая Женщина» дает хороший пример виртуозности, диапазона и достоверности интонаций, которые Штраус уже считал само собой разумеющимися у исполнителей этого относительно незнакомого и коварного члена семьи:" Кларнет Ре" и "Кларнет МиЬ".
Рис.3. Кларнеты ЛяЬ и МиЬ
Итальянцы и французы называют эти кларнеты меньшего размера конкретно «clarinette piccolo» или «petite clarinette», но это не было принято в других странах. Что касается Англии, то кларнет МиЬ считается сегодня настолько самоочевидным, что суффикс «Es» (МиЬ) стало прилагательным в разговорной речи, синонимом слова «маленький», среди оркестровых музыкантов, некоторые даже используют его как уменьшительное для немузыкальных объектов, таких как дома или машины.
Кларнет МиЬ был изобретён в начале XIX века и применялся французскими композиторами (одним из первых этот инструмент ввёл в оркестр Берлиоз в финале Фантастической симфонии), в XX веке получил более широкое применение в оркестре (сочинения Малера, Равеля, Стравинского, Шостаковича, Мессиана). Звучит на малую терцию выше написанных нот и на чистую кварту выше кларнета СиЬ. Отличается резковатым, немного крикливым тембром (особенно в верхнем регистре), как сольный инструмент используется крайне редко.
У кларнета Ре была короткая и любопытная карьера. Одно время он занимал равное положение с МиЬ, особенно в Германии. Он почти не отличается от кларнета МиЬ, звучит на полтона ниже его, применяется достаточно редко, в основном для исполнения концертов Иоганна Мольтера. Его можно найти у Листа (например, "Мазепа"), Вагнера ("Валькирия"), Малера ("Пятая" и "Шестая" симфонии) и в нескольких произведениях Штрауса, хотя его наиболее известное появление, безусловно, в «Тилль Уленшпигеля». С другой стороны, ее едва ли можно найти в итальянских или французских партитурах, а "Вторая Симфония" Энеско — неожиданное исключение.
Оба маленьких кларнета обозначены как транспонирующие инструменты: МиЬ звучит на минорную терцию выше, а Ре на тон выше, чем написано. Хотя иногда в партитурах можно увидеть кларнет Ре, но обычно его заменяет МиЬ, и кларнетистам опять приходится транспониррвать данную партию. Фактически, нота МиЬ установила свое превосходство благодаря своему совершенно индивидуальному тональному характеру, своей пронзительной твёрдости звука, придающей выраженный драматизм и остроту духовому оркестру, как в "Воскресном Утре", открывающем второй акт оперы Бриттена «Питер Граймс»: Пример 2:
Кларнеты еще меньшего размера в Фа, Соль и ЛяЬ, когда-то известные в континентальных военных оркестрах, никогда не входили в состав симфонического оркестра.
Далее познакомимся со старшими братьями этих инструментов, которые настраивались на тех же строях, но на октаву ниже.
«Кларнет д'Амур» и «Бассетгорн».
Переходя более крупным кларнетам, которые считаются альтовыми, начнём с кларнета д'амур (букв."кларнет любви"; итал. clarinette d'amore; фр. clarinette d'amour). Кларнет д'амур предназначался для исполнения звуков более низких, чем были доступны обычному кларнету, и обычно настраивался в строе соль (in G) как предыдущие модели ЛяЬ и Фа, то есть звучал на малую терцию ниже кларнета СиЬ.
'J ----Современный кларнет d'amore, построенный Schwenk & Seggelke, Бамберг; по заказу Ричарда Хейнса
Рис.4. Кларнет д'Амур и Бассетгорн.
Его отличительной чертой является "грушеобразный раструб" и он имеет своеобразный мягкий, глубокий тембр. Но с точки зрения акустики грушеобразный раструб не оказывает значительное влияние на качество производимого звука; главным образом это форма сделано из эстетических соображений, она влияет и затемняет тон только двух или трёх самых низких нот.
Курт Сакс называл эту форму раструба "LiebefUß", это скорее всего происходит от французского "pavilion d'amour", из-за формы раструба, который изначально был создан для "hautbois d'amour" (гобой любви), на основе этого инструмента музыкальные мастера в начале XVlll века сконструировали английского рожок (анг., "English horn"). Таким же образом к концу XVlll века кларнет д'амур становится предшественником бассетгорна (анг., "Basset horn"). Может и поэтому бассетгорн в своей название имеет слово "горн" (рог), но есть и другие предположения, и одна из них, что изобретателем был некий господин Горн (Horn), а "бассет" - это старое, но обычное слово для любого музыкального инструмента с низким тоном.
И так, что касается бассетгорна, его появление относится ко второй половине XVIII века (итал., «corno di bassetto»; фр., cor de basset; нем., «Bassethorn»), еще один инструмент военного оркестра, и даже там он становится все более редким.
Рис.5. Бассетгорн.
На самом деле бассетгорн представляет собой оркестровый альт-кларнет в фа-мажоре и именно так называется в «Трени» Стравинского, где он появляется совсем неожиданно. Ка писал Бернард Шоу: "Он был спасен от вымирания благодаря существенным партиям, которые Моцарт написал для него в таких произведениях, как «Реквием», «Волшебная флейта», «Масонская Похоронная Музыка», «Серенада ш В, К361» и т.д.". И братья А.и И.Штадлеры тоже внесли свои вклады для развития этого инструмента своеобразным звуком, не только как исполнители, но и как композиторы и мастера, которые добавили
несколько нот, расширив диапазон бассетгорна. До этого также пробуждает интересы Рихарда Штрауса к этому инструменту.
XX веке из композиторов Р. Штраус первым включает этот инструмент в свой репертуар, теперь его специфический тембр можно услышать в таких операх как «Кавалер Розы», не говоря уже об «Электре», которая требует сразу два бассетгорна. Его уже нельзя классифицировать как архаичную диковинку, хотя он ни в коем случае не является постоянным членом основной секции деревянных духовых инструментов. Современный бассетгорн по форме более схож с саксофоном. Но как и в случае с кларнетом До, усугубляется нехваткой хороших инструментов.
Итальянское имя «corno di bassetto» также известно тем, что было литературным псевдонимом Бернарда Шоу, когда он писал в качестве музыкального критика «The Star» в 1880-х годах.
Бассетгорн пишется как транспонирующий инструмент, звучащий на квинту ниже. Моцарт, а потом Штраус (который являлся традиционалистом) использовали для него как скрипичные, так и басовые ключи, хотя ноты в басовом ключе при этом прыгают на октаву вниз, звуча на четверть выше, а именно: Пример 3:
Это соответствует старой нотации валторны. Потому что и валторна имеет в своей название слово "horn", тоесть "рог" (например: нем., Waldhorn — лесной рог; итал., corno; фр. cor; англ., French horn). Поэтому, в некоторых случаях можно встретить путаницу, которая привела к ряду ложных интерпретаций, таких как «Duos K487» Моцарта. Они, несомненно, сочиненны для двух валторн, на самом деле были опубликованы в "Breitkopf, Gesamtausgabe" как дуэты для бассетгорнов, вероятно, из-за высокого диапазона партий, хотя музыка полна явных характеристик валторны. И наоборот, две из трех партий бассетгорна в «Масонской Похоронной Музыке» иногда приписывались валторнам.
«Бас-Кларнет».
Бас-кларнет (итал., clarinetto basso/clarone; фр., clarinette basse; нем., Bassklarinette; англ., bass clarinet) -это дополнительный инструмент, который обычно находится в руках третьего кларнетиста.
Его название практически одинаково на всех языках, за исключением того, что итальянские композиторы указывают его не как «clarinetto basso» как в международном итальянском, а как «clarone».
Из репертуара печатных партитур может показаться, что, как и обычный кларнет, бас-кларнет стандартизирован как в СиЬ, так и в Ля, хотя на этот раз с сильным уклоном в сторону инструмента Ля. Однако, в дальнейшем бас-кларнет Ля полностью пропадает и больше не существует; масса партий для него автоматически исполняется на стандартном инструменте СиЬ. Бас-кларнет До, должно быть, тоже когда-то существовал — Лист пишет для него в симфонической поэме «Мазепа», но он тоже совершенно исчез.
Современный вид бас-кларнета был усовершенствован в 1838 году усилиями Адольфа Сакса, который также усовершенствовал систему клапанов, улучшил интонирование и расширил диапазон, создав, таким образом, полноценный инструмент классической музыки.
С виду он схож с бассетгорном, но более удлиненный; его часть трубки, к которой прикрепляется мундштук более изогнутый чем у бассетгорна и имеет более низкий тембр по сравнению с ним.
Бас-кларнет довольно таки большой инструмент, поэтому исполнитель обычно играет на нем сидя. Он также имеет шпиль, как у виолончели, которой можно опираться на пол и регулировать высоту инструмента под исполнителя.
В последние десятилетия бас-кларнет также находил редкое применение вне классической музыки, в частности, в джазе, жанре, в который он был введен Эриком Долфи и в котором он стал соперничать с присутствием других, более распространенных членов семьи кларнета.
«Контрабасовый Кларнет».
Последним в гамме оркестровых кларнетов является контрабасовый кларнет или же педальный (например по французский "clarinette pédale"), который на октаву ниже, чем бас-кларнет и имеющий общую длину почти 3 метра. Это также можно найти написанным для СиЬ или Ля (последний, например, в «5 Orchesterstucke, Op. 16» Шенберга), хотя кажется сомнительным, существовал ли когда-либо инструмент Ля. Обозначение педального кларнета всегда было в басовом ключе, но звучало на октаву ниже, то есть на девятую (или десятую) ниже, чем написано.
Его появление в оркестровом репертуаре крайне редко. Шенберг, в дополнение к «5 Orchesterstucke», ввел его в свой «4 Orchesterstucke, Op.22», но не как можно было бы ожидать, в свой гигантский «Gurrelieder», хотя он рассчитан не менее чем на семь членов из семейства кларнетов. Д'Инди написал для него партию в своей опере «Fervaal», а Штраус действительно дал ему короткий отрывок в «Josephslegende», но так мало ожидал, что он будет использован, что написал «ossia» для контрафагота. Но некоторые оркестры у которых есть наличии контрабасовый кларнет, исполняют это соло в оригинале:
Пример 4:
Часто высказывалось мнение, что педальный кларнет настолько явно лучше любого члена семейства фаготов подходит для обеспечения баса в ансамбле деревянных духовых инструментов, что это может быть только вопросом времени, когда же он сметет все перед собой.
П.с. Но все же, в случае, если оправдаются эти иллюзии, некоторым исполнителям этого прекрасного инструмента, подобно бас-гобойистам, придется распоряжаться своим собственным гонораром, чтобы для них произвели контрабасовый кларнет.
о
Рис. 6. Контрабасовый кларнет и Бас-кларнет Список литературы /References
1. F. Geoffrey Rendall. The Clarinet. Third Edition. London: Ernest Benn Limited, 1971. P. 3-4.
2. Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani S.p.A.
3. Norman Del Mar "Anatomy of the Orchestra", University of California Press, Berkeley and Los Angeles ©1981, 1983.
4. Информация о кларнете в Венской симфонической библиотеке.
5. AlbertR. Rice "The Clarinette d'Amour and Basset Horn". The Galpin Society Journal. Vol. 39. Sep., 1986.
6. Рогаль-Левицкий Д.Р. Кларнет (C. 338), Малый кларнет (C. 375), Бассэт-хорн или Альтовый кларнет (C. 381), Бас-кларнет (C. 392), Контрабасовый кларнет (C. 408) // Современный оркестр. Том 1 из 4. М.: МузГИз, 1953. С. 338—410, 481.
7. Кларнет, Британская энциклопедия, (Encyclopœdia Britannica, Inc.).
