CC BY
60
Высшее образование
УДК 378.147
КНИГА ХУДОЖНИКА КАК ВАЖНЫЙ СОСТАВЛЯЮЩИЙ ЭЛЕМЕНТ ПОДГОТОВКИ ГРАФИЧЕСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ
В.В. Абрамова, Н.А. Мещеряков
Аннотация. В статье обозначена проблема совершенствования подготовки дизайнеров в условиях развивающегося информационного общества на основе реализации современных инновационных подходов к организации целостного образовательного процесса. В соответствии с современными требованиями рассмотрена специфика книги художника как интегрированного арт-объекта; проанализированы педагогические функции процесса его проектирования и возможности творческого развития студентов при выполнении авторских проектов. Разработано комплексное содержание учебно-творческих заданий по проектированию книги художника на основе взаимосвязи когнитивного, аксиологического, деятельностного и личностного компонентов. Предложена программа поэтапного обучения основам проектирования книги художника; обозначены технологические особенности внедрения учебно-творческих заданий по созданию интегрированных арт-объектов. Обоснована необходимость расширения содержания художественной профессиональной подготовки бакалавров по профилю «Графический дизайн» на основе внедрения заданий проектирования книги художника в образовательный процесс.
Ключевые слова: книга художника, содержательные компоненты, педагогические функции, целостность арт-объекта, саморазвитие.
THE ARTIST'S BOOK AS AN IMPORTANT CONSTITUENT ELEMENT OF TRAINING OF GRAPHIC DESIGNERS
V. Abramova, N. Meshcheryakov
Abstract. The article identifies the problem of improving the training of designers in the developing information society based on the implementation of modern innovative approaches to the organization of an integrated educational process. In accordance with modern requirements, the author considers the specifics of the book as an integrated art object, analyzes the pedagogical functions of its design process and the possibilities of creative development of students in the implementation of author's projects. The complex content of educational and creative tasks for the design of the artist's book on the basis of the relationship of cognitive, axiological, activity and personal components is developed. A program of step-by-step training in the basics of designing the artist's book is proposed, technological features of the introduction of educational and creative tasks for the creation of integrated art objects are indicated. The necessity of expanding the content of artistic training of bachelors in the profile of Graphic design, based on the introduction of the design tasks of the artist's book in the educational process.
Keywords: the artist's book content components, pedagogical functions, integrity of art object, self-development.
Современные требования модернизации дизайн-образования обусловлены
социокультурными и эстетическими
изменениями в быстро развивающемся информационном обществе, в расширенной визуальной дизайн-среде и глобальном интернет пространстве. Востребованность и общественная значимость профессии дизайнера как носителя эстетической культуры актуализирует проблемы совершенствования их подготовки, решение которых предполагает поиск путей формирования комплексного содержания образования, разработку и внедрение новых технологий обучения в традиционную, сложившуюся художественно-педагогическую практику.
Эффективность организации современного целостного образовательного процесса во многом зависит от реализации инновационных подходов: комплексного, интегрированного, личностного-деятельного, контекстного, компетентностного и др., позволяющих оптимизировать
профессиональную подготовку дизайнеров. Современный интегрированный подход к формированию содержания образования [4;6] обусловливает внедрение в профессиональную подготовку дизайнеров информационных блоков и комплексных заданий, которые позволяют на основе концентрации учебного материала и понимания сущностных взаимосвязей освоить большие объёмы в меньшие сроки и оптимизировать целостный процесс.
Книга художника как феномен искусства представляет собой специфический, комплексный арт-объект и самостоятельное художественное произведение, которое во многом объединяет и реализует тенденции современного искусства. Современные исследователи и художники [1;2;7;9] рассматривают книгу художника как особый жанр, вид, метод культурной, интеллектуальной и духовной практик который может стоять в общем ряду с литературой, музыкой, визуальным искусством и театром. М. Погарский в своей книге отмечает, что «Формат книги художника позволяет осуществлять симбиоз, казалось бы, предельно разнородных, а иногда даже и конфликтующих жанров, технологий, направлений и стратегий современного искусства» [9, с.24].
Сложная художественно-образная структура и информационная многоплановость делают книгу художника интересным объектом современного искусства и важным интегрированным элементом содержания дизайн-образования. Данная статья посвящена исследованию педагогических функций этого специфического арт-объекта и анализу возможностей внедрения комплексных заданий проектирования книги художника в систему подготовки дизайнеров по профилю «Графический дизайн».
Основной целью нашего исследования является изучение специфики профессиональной подготовки дизайнеров средствами
проектирования книги художника как самостоятельного, многоаспектного арт-объекта, интегрирующего в процессе создания различные жанры искусства и виды художественной деятельности. Реализуя комплексный подход [5;8;10], основывающийся на единстве обучения, воспитания и развития как основы всестороннего становления личности мы предполагаем, что важным условием внедрения комплексных заданий в практику подготовки дизайнеров является технологическое единство
когнитивного, аксиологического,
деятельностного и личностного компонентов содержания образования. В этой связи проектирование книги художника как целостный образовательный процесс строится на освоении теоретических знаний, выявлении
художественно-образных характеристик
изучаемого объекта, формировании ценностного, эстетического отношения к новой информации, овладении процессом поэтапного создания авторского проекта на основе развития профессиональных умений, навыков в различных видах деятельности и творческого саморазвития
личности в процессе создания авторского проекта дизайн объекта.
Единство четырех содержательных компонентов направлено на развитие мотивационной сферы студентов и реализацию основных видов деятельности: познавательной, ценностно-ориентационной, преобразовательной, коммуникативной. Комплексная взаимосвязь различных видов деятельности очень важна для процесса профессиональной подготовки дизайнера, так как в соответствии с исследованием философских, системных закономерностей человеческой деятельности М.С. Каган доказал, что «Все четыре вида деятельности, сливаясь воедино в художественном творчестве, предстают как подсистемы некоего системного
художественного целого» [3]. Освоение будущими дизайнерами различных видов деятельности в образовательном процессе является необходимым условием реализации современных принципов личностно-
деятельностного подхода [13] обосновывающего всестороннее развитие личности в процессе организации многоплановой творческой деятельности [12].
Содержательные компоненты обучения дизайнеров основам проектирования книги художника как синтезированной художественно-творческой деятельности определяют комплексные педагогические функции этого многопланового процесса: образовательные, воспитательные, развивающие и личностные, влияющие на творческое саморазвитие обучающегося. Для организации целостного образовательного процесса и выполнения обозначенных функций необходимо разработать четкую последовательность учебно-творческих заданий, направленных на реализацию комплексного содержания, поэтапное
выполнение авторского проекта и индивидуальное развитие личности
обучающихся.
Первым важным подготовительным этапом в процессе выполнения комплексного задания по проектированию книги художника является теоретическое изучение определенного историко-искусствоведческого информационного блока, который направлен на приобретение знаний о закономерностях становления книги художника как феномена искусства. Важно отметить, что в процессе исторического развития искусства книги различными художниками накоплен богатейший опыт её конструирования, визуализации как специфического, самостоятельного произведения. Изучение художественно-творческой специфики
процесса создания этого сложного арт-объекта, понимание многовариантности, комплексности и профессиональной значимости книги художника как феномена искусства позволяет студентам в будущем более осознанно подходить к анализу аналогов, выбору произведения для проектирования, а также к определению соответствующих выразительных средств и приемов при работе над своими авторскими проектами.
Изучение теоретических основ
проектирования помогает выявить общие принципы формирования целостного
художественного образа комплексного арт-объекта. Анализ аналогов позволяет познакомить студентов с конкретной информацией, раскрывающей широкий спектр
общечеловеческих ценностей, многообразие литературных и изобразительных образов, художественно-выразительных средств на основе знакомства с особенно значимыми произведениями в процессе проектирования книги художника. Единство теории и практики при изучении информационного блока осуществляется на основе взаимосвязей познавательной и ценностно-ориентационной деятельности, что способствует не только приобретению необходимых знаний, но и формированию отношения, личностной позиции студента.
Комплексное осуществление когнитивного и аксиологического компонентов может быть более эффективным при реализации принципов педагогики сотрудничества. Аудиторное объяснение, беседа, совместный структурно-образный анализ специфики книги художника как феномена искусства дополняются последующей самостоятельной работой студентов по реферированию и подготовке индивидуальных сообщений, в которых проводится поэтапное изучение заданной преподавателем книги художника. Сообщения студентов, строящиеся по определенному плану, существенно расширяют и персонифицируют информацию о книге художника. Студентам предлагается проделать определенную аналитическую работу с известными образцами книги художника:
- изучить историю, описанную автором, охарактеризовать время и место. Составить тезисы с описанием исторического контекста и биографии автора на момент создания художественного объекта;
- исследовать структуру реализации содержания выбранной книги художника; если это форма кодекса, то следует определить количество страниц текста и иллюстраций,
выявить их взаимодействие, синтез или противопоставление;
- проанализировать взаимосвязь литературного и визуального языков, единство формы и содержания рассматриваемого изделия;
- определить особенности образного языка, обозначить выразительные и изобразительные средства, выявить эмоциональную взаимосвязь текста (если он есть) и иллюстраций и других визуальных образов, характеризующих конкретное место и время, доказать актуальность используемого художественного языка (стиля);
Такая многоплановая работа с текстом и целостным произведением является важной особенностью процесса проектирования книги художника. Для развития умений анализировать, структурировать и понимать авторский текст с позиции выявления замысла в начале процесса проектирования студентам необходимо познакомиться с литературными средствами художественной выразительности на основе сравнительного образного анализа и структурного разбора предложенного текста. В поэтапном процессе проектирования книги художника специфическая работа с литературным текстом направлена, прежде всего, на поиск ассоциативных взаимосвязей вербальных и визуальных образов, необходимых для выявления художественно выразительных особенностей произведения.
Однако, для полной информационно-чувственной передачи замысла автора большое значение имеет целостный образ создаваемого художественного произведения: его выразительная форма, обоснованная взаимосвязь всех элементов, выбор или создание соответствующего шрифта, композиция станиц (если они подразумеваются) и верстка. Книга художника как дизайн-объект интересна тем, что не привязывается к традиционной форме кодекса со страницами и переплетом. Внешняя форма такого проекта выбирается или создается студентами в соответствии с разработанной ими концепцией. Многовариантность самого процесса и результатов проектирования книги художника позволяет студентам овладевать интегрированными знаниями и основами преобразовательной деятельности, направленной на создание информационно ёмких, целостных дизайн-объектов, что способствует всестороннему индивидуальному творческому развитию личности.
Важной особенностью и основополагающим этапом учебно-воспитательного процесса проектирования книги художника является разработка целостной концепции проекта, которая строится на основе синтеза
литературного и изобразительного языков. Для решения этой сложной задачи, необходимо научиться анализировать взаимосвязи выразительных и изобразительных средств в единстве их сюжетного, этического, эстетического, визуального и других аспектов. Важно уметь сопоставлять выделенные в тексте мысли автора, раскрывающие определённое содержание с выбранным художественно-образным языком его визуализации. В процессе разработки целостного художественного образа осуществляется концептуальное интегрирование многоплановой информации и графическое структурирование дизайн-объекта, что необходимо для образа, максимально соответствующего авторскому замыслу и всестороннему воплощению его в специфической оригинальной форме.
Ассоциативное единство литературного и изобразительного языков является важным содержанием деятельностного компонента процесса проектирования книги художника. Поэтому, приступая непосредственно к практике, необходимо провести ряд упражнений для снятия графических стереотипов и развития образного мышления, построенного на концептуальном единстве слова и объекта. Начиная с художественно-образной подачи слова, переходим к словосочетаниям и, наконец, к небольшим отрывкам текста. Важен творческий поиск и осознанность подбора комплекса выразительных средств, поэтому на заключительном этапе студенты готовят краткое выступление с обоснованием и подробным описанием проделанной художественно-образной работы.
Для понимания принципов синтеза различных образных языков в процессе проектирования книги художника студентам важно осознать, что вербальная информация, выстроенная в соответствии с основной идеей произведения, вызывает определенные ассоциации, которые составляют одно из первоначальных вводных пространств. Реальные предметы могут трансформироваться в визуальные образы, которые создает художник на основе ассоциаций, и являются вторым вводным пространством. Интеграция вербального и визуального пространств позволяет художнику книги создать новое оригинальное художественное пространство.
После завершения подготовительных этапов можно приступить к созданию интегрированной структуры пространства небольшого, но завершённого текста в виде серии иллюстраций, в которых могут быть использованы любые выразительные средства, техники и приемы. Основным критерием выполнения данного
задания считается серийность. Текст выбирают сами студенты, в соответствии с их интересами и художественными предпочтениями, однако необходимо конкретизировать его объем. Данную серию важно дополнить разработкой внешней формы её подачи. После завершения задания выполненная учебно-творческая работа выносится на «защиту», и проводится глубокий анализ актуальности всех выразительных средств для данного проекта и выбранного языка. Основополагающим результатом учебно-творческого процесса можно считать развитие способности понимать целостность
проектируемой формы книги художника на основе единства её внутреннего и внешнего содержания, с использованием концептуально обоснованных художественных приемов. Выразительные средства при создании авторского проекта могут быть заимствованы не только из сферы дизайна, но и из сферы изобразительного и декоративно-прикладного искусства, синтезированные в соответствии с разработанной концепцией для трактовки своего собственного замысла.
На завершающем этапе актуализируются взаимосвязи всех содержательных компонентов, однако наиболее полно проявляется личностный компонент, направленный на творческую самореализацию студентов в процессе создания авторского проекта. Познавательная, ценностно-ориентационная, преобразовательная,
коммуникативная деятельность интегрируются в художественно-творческую на основе развития образного мышления как особого вида познания и преобразования действительности. Это, в свою очередь, способствует развитию высокого уровня художественного сознания и имеет важнейшее значение для процессов профессиональной подготовки дизайнера и творческого развития личности. «Главная задача художественного мышления - формирование художественных образов действительности в сознании автора, а также их воссоздание в сознании потребителей произведения» [11, с.382]. Таким образом, книга художника как важный элемент содержания не только способствует профессиональному развитию личности будущих специалистов, но оказывает влияние на формирование эстетической культуры зрителя, что увеличивает значимость не только специфического произведения искусства, но и самой профессии дизайнера.
В заключении, следует отметить, что книга художника как феномен искусства и как важный составляющий элемент подготовки графических дизайнеров обладает многозначительным потенциалом, который недостаточно используется
в практике современного художественного образования, поэтому назрела необходимость разработки новых технологий внедрения комплексных заданий проектирования книги художника, построенных на реализации когнитивного, аксиологического, деятельностного, личностного компонентов содержания дизайн-образования. Инновационные подходы в организации процессов теоретической подготовки и практического проектирования книги художника позволяют реализовать образовательные, воспитательные, развивающие, личностные функции в многоплановом процессе проектирования книги художника. Благодаря
свойствам синтезировать в себе различные жанры искусства, виды деятельности, интегрировать художественно-образное пространство,
аккумулировать различные подходы в разработке целостной концепции, книга художника является важным элементом профессиональной подготовки бакалавров по профилю «Графический дизайн». Внедрение интегрированных, комплексных заданий по проектированию книги художника в практику подготовки графических дизайнеров создает оптимальные условия для расширения и совершенствования содержания образования и творческого развития личности студентов.
1. Григорьянц Е. Книга художника: к феноменологии жанра / Е. Григорьянц // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 7. - СПб: АИС, 2006. - С. 260-267.
2. Карасик М. Книга о Книге художника / М. Карасик // Альманах «Треугольное колесо». -2005. - №2 3. - 96 с.
3. Каган М.С. Человеческая деятельность / М.С. Каган // Опыт системного анализа. - М.: Политиздат, 1974. - 328 с.
4. Леднев В.С. Научное образование: развитие способностей к научному творчеству / В.С. Леднев. -Изд. второе, испр. - М.: МГАУ, 2002. - 120 с.
5. Мизевич С.Г. Комплексный подход в обучении студентов-дизайнеров инженерному проектированию: автореф. дис. ... канд. пед. наук / С.Г. Мизевич. - М.: МПГУ, 2007. - 20 с.
6. Пайгусов А.И. Интегрированное обучение предметам гуманитарного и художественно-эстетического циклов на основе историко-культурологического подхода: дисс. . докт. пед. наук / А.И. Пайгусов. - Чебоксары, 2009. - 412 с.
7. Парыгин А.Б. Книга художника как форма искусства: сборник / А.Б. Парыгин // «Искусство печатной графики: история и современность» / Материалы научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. - Казань: ГМИИ РТ, 2015. - С. 75-78, ил.
8. Педагогика: учебное пособие для педагогических институтов / Ю.К. Бабанский и др.; под редакцией Ю.К. Бабанского. - 2-е издание, дополненное и переработанное. - Москва: Просвещение, 1988. - 478 с.
9. Погарский М. Книга художника [+] / М. Погарский // Изд. «Вишнёвый пирог». - Москва. - 2015. - 416 с.
10. Поташник М.М. Комплексный подход к воспитанию школьников / М.М. Поташник, М.В. Кабатченко // Из опыта работы. - М.: Просвещение, 1980. - 104 с.
11. Эстетика: Словарь; под общ. ред. А.А. Беляева. - М.: Политиздат. - 1989. - 447 с.
12. Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе / И.С. Якиманская. -М., 1996. - 96 с.
Сведения об авторах:
Абрамова Валентина Владимировна (г. Липецк, Россия), кандидат педагогических наук, доцент кафедры изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна института культуры и искусства Федерального государственного образовательного учреждения высшего образования «Липецкий государственный педагогический университет имени П.П. Семенова-Тян-Шанского», email: hgf-lip@yandex.ru
Мещеряков Никита Анатольевич (г. Санкт-Петербург, Россия), аспирант кафедры рисунка Федерального государственного образовательного учреждения высшего образования «Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена», e-mail: n_mesheryakov@mail.ru
Data about the authors:
V. Abramova (Lipetsk, Russia), candidate of pedagogical sciences, associate Professor of the Department of fine, decorative and applied arts and design of the Institute of culture and art of the Federal state educational institution of higher education "Lipetsk state pedagogical University named after P. Semenov-Tyan-Shansky", e-mail: hgf-lip@yandex.ru
N. Mescheryakov (St-Petersburg, Russia), post-graduate student of the drawing Department of the Federal state educational institution of higher education "Herzen state pedagogical University of Russia», email: n_mesheryakov@mail.ru
