CC BY
233
УДК 78.08
В.Д.Крылова
КАНТАТА «НА СЛУЧАЙ» В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ КОНЦА XIX — НАЧАЛА XX вв.
Российская академия музыки им. Гнесиных, Москва, [email protected]
Based on research of cantatas of Russian composers (end of the 19th — beginning of the 20th centuries), invariable features of the genre are singled out, peculiarities of the content and form of the cantata «on the occasion» are studied.
Ключевые слова: кантата «на случай», русские композиторы концаXIX — началаXXвв.
Кантаты «на случай» долгое время негласно относили к второстепенным жанрам. Среди основных причин такого невнимания исследователей в первую очередь следует назвать недолговечность подобных сочинений, написанных в связи с каким-либо конкретным событием, а также особый музыкальный язык, обусловленный предназначением жанра. Однако число этих кантат весьма значительно, среди их авторов такие композиторы, как М.А.Балакирев, П.И.Чайковский, С.И.Танеев, А.К.Глазунов, А.К. Лядов, А. С. Аренский, и, на наш взгляд, без изучения этой разновидности кантаты картина жанров рубежа XIX-XX веков оказывается неполной. Кроме того, исследование этих произведений может дать значительный материал для воссоздания культурной жизни эпохи.
Жанр кантаты появился в России в начале XVIII в., когда особенно интенсивным было влияние европейской культуры. Кантата наряду с оперой и балетом, застольной и бальной музыкой, кантами a cappella и камерно-инструментальными произведениями стала неотъемлемой частью комплекса придворных музыкальных развлечений, а позднее сопровождала торжественные акты в различных административных и педагогических учреждениях. Авторами кантат первоначально были итальянские композиторы, работавшие при рус-
ском дворе (Ф.Арайя, Дж.Паизиелло, Дж.Сарти, Д.Чимароза и др.), но уже с конца XVIII в. появляются кантаты русских композиторов (ДСБортнянский, П.А.Скоков, А.Н.Верстовский, М.И.Глинка и др.).
Долгое время кантата «на случай» оставалась единственной разновидностью русской кантаты. Стать частью богослужения, как это произошло в Германии, кантата не могла по объективным причинам, в то же время активное развитие оперы, родственного кантате жанра, в определенной степени заполняло эту жанровую нишу. Поэтому до конца XIX в. жанр кантаты в России существует преимущественно как торжественное хоровое сочинение, написанное по какому-либо случаю. Ситуация коренным образом изменяется на рубеже XIX-XX вв., когда кантата из жанра периферийного становится если не ведущим, то весьма важным жанром, который в полной мере отражает дух этого сложного времени. В этот период появляются такие значительные сочинения, как «Иоанн Дамаскин» (1884) и «По прочтении псалма» (1915) С.И.Танеева, «Свите-зянка» (1897), «Песнь о вещем Олеге» (1899) и «Из Гомера» (1901) Н.А.Римского-Корсакова, «Весна» (1902)
С.В.Рахманинова, «Звездоликий» (1912) И.Ф.Стравин-ского, «Братское поминовение» (1916) А.Д.Касталь-ского и «Семеро их» (1917) С.С.Прокофьева.
ror
В этот период расцвета жанра кантаты такая его разновидность, как кантата «на случай», продолжала свое существование, оставаясь областью официального искусства. Наряду с такими знаменитостями, как М.А.Балакирев, П.И.Чайковский, С.И.Танеев, А.К. Лядов, А.К.Глазунов, А.С. Аренский и др. множество кантат было написано ныне забытыми композиторами. Как правило, это музыканты, получившие образование в Москве или Санкт-Петербурге, а затем обосновавшиеся в небольших городах. Значение их музыкально-просветительской деятельности для провинциальных городов трудно переоценить: преподаватели пения, организаторы любительских хоров и оркестров, регенты, дирижеры, композиторы, они способствовали повышению культурного уровня населения. Назовем некоторых из них: Василий Дмитриевич Беневский (1864 — 1930) в Ставрополе, Алексей Иванович Красностовский (1880 — 1967) в Выборге, Иосиф Вячеславович Прибик (1855 — 1931) в Одессе, Иосиф Иулианович Сулковский (1855 — 1917) в Каменец-Подольском, Иосиф Иванович Туль-чиев (1860 — 1938) во Пскове. Не случайно при изучении этой жанровой разновидности кантаты мы включили в поле зрения и произведения малоизвестных композиторов. Ведь, как писал В.М. Жирмунский, «именно поэты второстепенные создают литературную «традицию», «способствуют шаблонизации литературного жанра» [1]. В полной мере эти слова можно отнести и к музыкальному жанру. Именно в произведениях забытых композиторов наиболее ясно можно проследить сформировавшийся к этому времени инвариант жанра кантаты «на случай».
Какие «случаи» могли стать поводом для написания кантаты в это время? Наиболее многочисленны официальные кантаты, написанные к тем или иным государственным датам, самая значительная из которых — коронация императора. В интересующий нас период состоялись две коронации — Александра III в 1883 г. и Николая II в 1896 г. В обоих случаях коронационная кантата была исполнена на трапезе в Грановитой палате в день торжества. В первом случае это была Коронационная кантата «Москва»
П.И.Чайковского, во втором — Коронационная кантата А.К.Глазунова. Среди кантат, посвященных годовщине коронации, назовем кантату А. С. Аренского «На десятилетие Священного Коронования Их Императорских Величеств» (1893). В ряду государственных дат стоит и празднование трехсотлетия воцарения династии Романовых, которое Россия пышно отмечала в 1913 г. По этому случаю были написаны кантаты Ц.А.Кюи, А.Д.Кастальским, В. Д.Беневским и А.А.Егоровым. В разряд дат, отмечаемых по всей стране, попадали также юбилеи великих писателей, художников, музыкантов. Наибольшее число кантат посвящено А.С.Пушкину, столетие со дня рождения которого отмечали в 1899 г. Пушкинские кантаты создали А.К.Глазунов, И.В.Прибик и М.М.Ипполи-тов-Иванов. Исполнение кантаты было традицией при открытии памятника: назовем, к примеру, кантату М.А.Балакирева «На открытие в Санкт-Петербурге памятника М.И.Глинке» (1904). Звучала кантата и на торжественных актах в учебных заведениях. Так,
А. Д. Кастальский посвятил свою кантату «Стих о церковном русском пении» (1911) 25-летию Московского Синодального училища, в котором работал многие годы. Традиция исполнения кантат распространялась и на камерные события — для исполнения в кругу коллег и друзей П.И.Чайковским был написан «Привет А.Г.Рубинштейну» (1889). Как видим, кантату можно было услышать и на всенародных государственных торжествах, и во время праздников местного значения, что было бы невозможно без развитой хоровой культуры, существовавшей в дореволюционной России. Об этом говорит хотя бы тот факт, что на открытии памятника Н.В.Гоголю в Москве в 1909 г. кантату М.М.Ипполитова-Иванова «Песнь гусляра» памяти писателя исполнял хор, состоящий из 2000 человек, и сводный военный оркестр из 420 музыкантов [2].
Хотя большинство профессиональных композиторов не отказывались от написания произведений «на случай» по заказу государственных организаций либо частных лиц, отношение к этой работе не всегда было позитивным. Множество комментариев находим в письмах П.И.Чайковского, чье эпистолярное наследие наиболее полно опубликовано. Цитируемые высказывания относятся к заказным сочинениям не только кантатного жанра, но в целом они отражают отношение композитора к написанию произведений «на случай». Вот что он пишет в письме Н.Ф. фон Мекк об увертюре «1812 год», которая первоначально должна была сопровождать открытие Всероссийской выставки (позднее она была исполнена на открытии храма Христа Спасителя): «Для меня нет ничего антипатичнее, как сочинять ради каких-нибудь торжеств. Подумайте, милый друг! Что, например, можно написать по случаю открытия выставки кроме банальностей и шумных общих мест? Однако ж отказать в просьбе я не имею духа, и придется волей-неволей приняться за несимпатичную задачу» [3]. Подобные высказывания можно обнаружить и у других композиторов. В большинстве случаев браться за сочинение на заказ их побуждали финансовые проблемы, однако существует и другая сторона вопроса, связанная с взаимоотношениями художника и власти. Композиторы придерживались определенных, негласно существующих норм, в таком ракурсе видится высказывание Чайковского из письма фон Мекк о Коронационной кантате: «Первая мысль моя была — отказаться, но потом я решил, что, во что бы то ни стало, нужно постараться и обе работы исполнить к сроку. Мне известно из достоверных источников, что государь весьма расположен ко мне (т. е. к моей музыке), и я бы не хотел, чтобы ему донесли, что я отказался» [4].
Перейдем к рассмотрению инвариантных признаков, характерных для кантаты «на случай». В подобных сочинениях, предназначенных для обслуживания различных форм общественной и бытовой жизни, жанровые признаки строго детерминированы. Автор при создании своего произведения не свободен не только в выборе исполнительского состава, но и в отборе выразительных средств. Жанр не предполагает отражения индивидуальности автора, a priori не
юг
является областью художественных экспериментов, более того, он не способен отразить и уникальность происходящего события. Главная его задача в том, чтобы донести до широкой аудитории необходимую информацию, создать нужное настроение, поэтому для автора текста кантаты, а вслед за ним и для композитора весьма важна коммуникативная сторона сочинения. Достаточно высокий уровень типизации позволяет воссоздать инвариант жанра кантаты «на случай» в том виде, в каком мы видим ее в творчестве русских композиторов исследуемого периода.
Константные признаки жанра проявляются уже на уровне литературного текста. Кантата «на случай» относится к жанрам прославления, поэтому неудивительно ее сходство с такими исторически сложившимися литературными жанрами, как гимн, ода, панегирик. На наш взгляд, кантатные тексты особенно близки гимну. «Форма чистой лирики гимнов обычно слагается из обращений и воззваний к восхваляемому объекту, хвалебных сравнений и описаний, зачастую представляющих расширенные тавтологии; перечисление подвигов и чудес объекта гимна и его предков позволяет вводить в изложение эпические намеки, обычно не раскрываемые полностью, но иногда (например, в античных гимнах) развертываемые в фабульное повествование; часто в конце гимна вводится молитва или заклинание» [5]. Как видим, для гимна характерны три тематически-образных пласта: возвеличивание объекта (собственно прославление), описание его подвигов (эпическое повествование) и молитва. Анализ показывает, что все эти образные сферы, свойственные гимну, в той или иной степени находят отражение в текстах русской кантаты «на случай».
В ряде кантат сочетаются все образные линии, как, например, в Коронационных кантатах П.И.Чайковского и А.К.Глазунова, при этом ведущее значение обычно приобретает одна образная сфера. Так, в Коронационной кантате Чайковского «Москва» (слова А.Н.Майкова) доминирует эпическая линия; рассказ о времени возвышения Москвы ведется в былинном духе. Текст при этом стилизован под народный былинный стих: особая ритмическая структура стиха, имеющая в основе пятисложную стопу, использование характерных былинных эпитетов и отсутствие традиционной рифмы. В Коронационной кантате Глазунова (слова В. А.Крылова) акцент сделан на прославлении — в день коронации все стороны света объединяются в ликовании. В целом отметим, что содержание кантат весьма однотипно, тексты не отличаются сложностью и многозначностью, сочетание трех образных сфер (прославления, эпического повествования и молитвы) является одним из характерных признаков стихотворной основы кантаты.
Казалось бы, некоторое однообразие текстов должно повлечь за собой и типизацию в области музыкальной формы, однако этого не происходит. Причина здесь прежде всего в том, что кантата принадлежит к области вокальной музыки, формообразование в которой обусловлено тесным взаимодействием словесных и музыкальных закономерностей. Анализируя формы кантат, мы видим обилие микстовых
структур, в которых сочетаются признаки куплетновариационной, сквозной и трехчастной форм.
Музыкальный язык кантаты «на случай» унифицирован в наибольшей степени. Каждой образной линии кантаты, будь то прославление, эпическое повествование или молитва, соответствует свой комплекс музыкально-выразительных средств. Музыкальные средства для воплощения образов прославления вырабатывались на протяжении столетий и на рубеже XIX-XX вв. они выглядят так же, как и в XVIII в.: мажорный лад (наиболее характерные тональности C Dur, D Dur и Es Dur), торжественное звучание хора, обычно в силлабической фактуре, пунктирный ритм, яркие автентические гармонии, оркестровка (если предполагается сопровождение оркестра) с использованием tutti и ярких тембров медных духовых инструментов. Интонационный словарь, используемый в прославляющих фрагментах, также имеет глубокие корни, композиторы используют риторические фигуры, еще в эпоху барокко относящиеся к аффекту прославления. В исследуемый период они воспринимаются как общезначимые для европейской музыки средства выразительности; об особенностях процесса перехода риторических фигур в разряд устойчивых музыкальных стандартов писал М.Г.Арановский [6].
Назовем характернейшие интонации и приемы развития, свойственные сфере прославления, указывая и их риторические прототипы: поступенное восходящее движение в мелодии (риторическая фигура anabasis — восхождение имеет не только прямой изобразительный смысл, но передает и такой смысловой оттенок, как возвышение-возвеличивание), ямбические квартовые и секстовые ходы в мелодии (фигура exclamatio — восклицание, затактовая восходящая кварта — один из характерных признаков гимнов и революционных песен), различные трезвучные фигуры, особенно восходящие (семантика этих интонаций восходит к «сигнальной» музыке, фанфарам медных духовых инструментов), секвентное развитие мелодии (фигуры dimax — лестница или gradatio — усиление, прием, передающий обычно эмоциональный подъем). Все эти средства используются композиторами для создания образов ликования и восхваления.
Одним из примеров может служить небольшая кантата «Памяти А.С.Пушкина» М.М.Ипполитова-Иванова. Яркая тональность Es Dur, начало мелодии с затактовой кварты V-I, большая роль в мелодии квартовых интонаций и поступенного восходящего движения, плотная аккордовая фактура, секвентное развитие мелодии, четкое, неторопливое произнесение каждого слова солистом — сочетание всех этих признаков несмотря на камерное звучание кантаты делают ее ярким образцом гимнического произведения. В целом отметим, что для создания образов прославления композиторы используют общеевропейские музыкальные средства.
Для воплощения эпических образов (как правило, по стилю они близки былине) композиторы используют также устойчивый набор выразительных средств, но средства эти нацелены на то, чтобы максимально отразить специфически русское начало.
Формирование этой стилистики происходило в русской музыке, начиная с произведений М.И.Глинки. Эпические произведения А.П.Бородина, опера-былина «Садко» Н.А.Римского-Корсакова, народные музыкальные драмы и песни М.П.Мусоргского — все эти произведения способствовали выработке языка русской музыки. Авторы кантат используют уже сложившиеся клишированные приемы, ритмику, мелодику, фактуру и гармонический язык, ставшие символом былины в том виде, в котором она была представлена в классической музыке.
В большинстве случаев композиторы следуют за ритмическим строением текста (пятисложник с ударением на центральном слоге), метрически и/или ритмически подчеркивая ударение. Мелодика былинных фрагментов характеризуется небольшим диапазоном, с преобладанием плавного поступенного движения и использованием трихордовых попевок. В гармоническом языке репрезентантами русского стиля являются натуральный минор, ладовая переменность, широкое использование аккордов побочных ступеней и преобладание плагальных гармоний. Фактурные особенности подобных фрагментов тесно связаны с былинным прообразом: в отличие от хоровых эпизодов прославляющего характера эпический эпизод исполняется обычно солистом, тенором или баритоном под аккомпанемент, имитирующий гусли пев-ца-сказителя. В кантате Ц.А.Кюи «В память трехсотлетия царствования Дома Романовых» основными средствами при создании эпического образа являются фактура и гармония. Фрагмент звучит в исполнении солиста в сопровождении арпеджированных аккордов фортепиано. В гармонии сочетаются тоническое трезвучие и трезвучия медиант (сначала нижней, затем верхней) — VI-I VI-I I-III VI-I, при этом возникает оттенок ладовой переменности. Мелодия начинается с поступенного мотива в диапазоне терции, но затем появляются интонации (тритон, нисходящая квинта), свойственные скорее патетическому оперному стилю, нежели стилизации былины.
Молитвословие являлось неотъемлемой частью кантаты «на случай», поскольку в конце XIX — начале XX вв. Церковь была неотделима от жизни общества. В эпизодах, посвященных молитвословию, композиторы пытаются приблизиться к стилистике православного пения через отражение его фактурных и
гармонических особенностей (как правило, это звучание хора a cappella, особые гармонические средства). Так, в Коронационной кантате А.К.Глазунова в конце первой части звучит небольшой фрагмент a cappella — хор-молитва «Да ниспошлет ему счастье и силу, и славу». В кантате А.В .Никольского видим цитирование гласового пения Православной Церкви. Уникально произведение А. Д. Кастальского «Стих о церковном русском пении», в котором композитор стремился максимально приблизиться к стилистике церковного пения путем использования попевок знаменного распева. Поиски в области гармонизации церковных напевов были одним из главных направлений творчества этого композитора.
Подводя итог, можно сказать что кантата «на случай» в России исследуемого периода была весьма востребованным жанром. Обилие произведений малоизвестных авторов говорит не только о широком распространении жанра, но в определенной степени является и знаком его деградации. В конце XIX — начале XX вв. кантата «на случай» предстает некоей застывшей формой, выполняющей функции государственного панегирика. С этим связана и высокая степень детерминированности жанровых признаков, и многие особенности его поэтики. Инвариантные черты жанра проявляются на разных уровнях структуры, начиная с текста кантаты и заканчивая особенностями мелодики, гармонии, фактуры и ритма. Большинство подобных сочинений не отличается высокими художественными достоинствами, жизнь их в истории обычно коротка, однако их изучение позволяет по-новому взглянуть на творчество известных композиторов, способствует более глубокому пониманию культуры дореволюционной России.
1. Жирмунский В. М. Байрон и Пушкин. Л.: Аcademia, 1924. С.202.
2. Пилишек И., Бакаляров В. // Москва и москвичи. 2005. №9-10 — http://www.m-mos.ru/10/06.htm.
3. Чайковский П.И. Переписка с Н.Ф. фон Мекк: В 3 кн. Кн.2. 1879 — 1881 годы. М.: Захаров, 2004. С.1103.
4. Чайковский П.И. Переписка с Н.Ф. фон Мекк. Кн.3. 1882 — 1890 годы. М.: Захаров, 2004. С.1485.
5. Литературная энциклопедия — http://feb-web.ru/feb/litenc/ епсус1ор.
6. Арановский М.Г. Музыкальный текст: структура и свойства. М.: Композитор, 1998. С.334.
