CC BY
8мировое музыкальное пространство: наблюдения и открытия
К вопросу о тембровом своеобразии Сонаты для скрипки и фортепиано Люциана Пригожина
W
22
Матюшонок Ирина Александровна
кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры музыкальной педагогики и исполнительства Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки E-mail: pianistka83@mail.ru
В своем подходе к жанру сонаты для скрипки и фортепиано Л. Пригожин опирается на классико-романтические структурные и драматургические принципы (контраст-конфликт тем, интонационные связи между частями), осовременивая их усилением контраста «по вертикали». Музыкальному языку сонаты присущи многочисленные тембровые модификации тем, существенно изменяющие их облик, а также фактурно-ритмические и ладово-гармонические средства, часто использованные в их взаимодействии. Ключевые слова: соната, бурлеск, кластер, кантилена, танцевальность, звукоизвлечение, вибрация, остинато
Творческое наследие Люциана Пригожина отличается масштабностью музыкальных форм, тягой к гротесковой тематике,
мужественным и даже жестким характером. Все эти качества во многом воплотились в Сонате-бурлеске для скрипки и фортепиано, написанной в 1967 году.
В произведении, с одной стороны, присутствует эпическое, былинное начало. С другой стороны, прослеживается смена состояний, эмоций, выраженная в многокрасочной тембровой игре. Принципиальной особенностью! бурлеска как литературного жанра является, как известно контраст между темой и характером ее интерпретации. Подобное можно усмотреть и здесь: традиционно серьезный жанр сонаты (аналог заведомо «возвышенной» темы в литературе) сопряжен с «низким» стилем (в данном случае выраженным в игровом подходе к тембровому решению). В музыкальном искусстве жанр бурлески приближается к каприччио и юмореске, наиболее близкую аналогию решения жанра можно увидеть в фортепианных бурлесках Б. Бар-тока с их характерными поисками в области ритма и фактуры: сменой ритмических акцентов, наложением аккордов, неожиданными поворотами в развитии материала, вызывающими порой комический эффект.
Соната двухчастна. Первая часть (Camminando risolu-to) — монологически насыщенная, с преобладанием сольного скрипичного звучания — представляет собой прелюдию ко второй части (Moderato a bruscamente), где собственно и ца-
рят шутка, танцевальность, бурлеск.
С самого начала в музыке воцаряется динамически насыщенная атмосфера: в главной партии господствуют призывные интонации скрипки с динамикой //. Авторская ремарка risoluto, маркированный штрих в партии скрипки придает звучанию мощную энергетику, решительность, устремленность. Композитор нарочито противопоставляет музыкальный материал скрипки и фортепиано, акцентируя на этом внимание слушателя. Материал, порученный скрипке, отличается особой певучестью, кантиленно-стью, особенно в среднем разделе, где происходит поиск интонационного ядра, темы.
Фортепиано вторит сухими аккордами с преобладанием кластерного звучания, жесткого, механистичного тембра. Вместе с тем первой части свойствен характер размышления, раздумья, при этом в репризе
матюшонок и. а. к вопросу о тембровом своеобразии сонаты для скрипки и фортепиано люциана пригожина
зарождается основная интонация второй части, связанная с репетиционностью, танцеваль-ностью, сдобренная элементами сарказма. Обращая внимание на соотношение инструментов в ансамбле, отметим, что главенствующую смысловую нагрузку несет скрипка. Она доминирует во всем сочинении.
Как известно, скрипка — инструмент мелодичный, поющий. Одна из основных ее качеств — способность непрерывно вести мелодическую линию, кантилену. Пригожин акцентирует внимание слушателя на штрихе legato в партии скрипки. Этот штрих формирует мелодию, сплавляет ее, формируя цельную музыкальную мысль. По мнению великого скрипача Л. Ауэра, «проблема, связанная с извлечением действительно красивого звука, иначе говоря — звука настолько певучего, что заставляет слушателя забыть физический процесс своего возникновения, принадлежит к числу тех проблем, разрешение которых всегда должно оставаться наиболее важной задачей для всех, кто посвящает себя скрипке» [1, 47].
Полнозвучное, монологичное звучание скрипки в первой части сонаты формируется, прежде всего, из отдельных составляющих: правильная постановка руки между подставкой и грифом, что позволяет достичь более красочного звука, «пропева-ние» длинных нот с подчеркиванием динамических нарастаний (icrescendo-diminuendo), умение правильно распределить вес руки во время звукоизвлечения, по словам Ауэра, «вся сущность
красивого тона таится в легком нажиме кисти» [1, 49].
Проблема вибрации также заслуживает особого внимания в данной части сонаты, так как ею не стоит слишком злоупотреблять, напротив, можно «извлечь из нее художественную пользу как из подчиненной вам, а не овладевшей вами силы» [1, 52].
Во второй части тембры скрипки и фортепиано меняются ролями: скрипка приобретает густое, глубинное, мощное, наполненное звучание, ее звуковой образ — это вакханалия, шабаш, гротесковая танцевальность. Звучание фортепиано, напротив, становится полетным, легким, светлым и точным.
Именно для этой части композитор приберег самые интересные звуковые эффекты. Он использует разнообразные штрихи и приемы звукоизвлечения: это и игра пианиста по открытым струнам в разных регистрах и с разными вариантами педали, и удары скрипача по корпусу инструмента или pizzicato. Развитие основано на остинатном повторении по принципу динамического и темпового крещендо основного квартового синкопированного мотива, который постоянно окрашивается в новые тона. Автор изобретательно воплощает здесь и безудержное веселье (момент, когда пианистка, словно не удержавшись, весело отстукивает плясовой ритм по деке рояля, а также извлекает из клавиш «кудахтающие» секунды). И, словно задавшись целью постоянно нарушать слушательские ожидания, в момент ожидаемой кульминации внезапно модулирует в область мистики с
помощью звучащего почти ирреально тихо (на грани слухового восприятия) перебора открытых струн фортепиано и флажолетов скрипки. В этот момент вновь появляется мотив вступления, но звучит он здесь совсем по-другому: загадочно, в высоком звенящем регистре фортепиано, дополненный легким звучанием скрипки.
Кода представляет собой краткое резюме основных тем сонаты: после реминисценции первого элемента темы вступления и прерывающего его тихого пиццикато звучит начало темы первой части, заканчивающееся арфообразным всплеском, и, наконец, вновь появляется тема танца, звучащая легко и настороженно.
Соната Л. Пригожина является новаторским сочинением: она компактна и сжата во времени (две части идут без перерыва и звучат около 9 минут), ее музыкальный язык отличается большей смелостью, звуковой мир — большим разнообразием и парадоксальностью, находясь на стыке жанровой традиции и эксперимента.
Литература
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. М.: Музыка, 1965. 274 с.
2. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. М.: Музыка, 1979. 53 с.
3. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.: Музыка, 1971. 94 с.
4. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. 254 с.
23
