CC BY
3© 2010 Дудоладова Л.Б.
К ВОПРОСУ О РАБОТЕ С МНОГОГОЛОСНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ НА УРОКАХ АНСАМБЛЕВОГО ПЕНИЯ
На примере ансамблевых сочинений П.Чайковского, Л.Керубини, М.Ипполитова-Иванова автор определяет художественно-исполнительские и технические задачи, необходимые при работе с многоголосными произведениями.
Ключевые слова: ансамбль, многоголосие, интонирование.
Конец XX и начало XXI вв. отличаются активной интеграцией русского вокального исполнительства в мировое и, несомненно, они оказывают огромное влияние друг на друга в своём развитии. Интонационное и гармоническое усложнение музыкального языка, жанровое многообразие: всё это определённо повышает требования к исполнению и на такой предмет как вокальный ансамбль ложатся не только художественно-исполнительские задачи, но и чисто технические, на которые порой не хватает времени в классе сольного пения.
Необходима не только единая манера звукоизвлечения, слышания, но и интонирования. Умение петь в ансамбле это, в первую очередь, умение слышать, следовательно, задача педагога - научить студента работать со всей партитурой, анализировать ее по вертикали и горизонтали.
Разбирая и разучивая со студентами произведения для двух и более голосов, приходиться сталкиваться с такими распространёнными моментами, как неумение разобраться в форме, содержании, неспособность исполнить всю партитуру.
Попытаемся разобрать дуэт П.Чайковского «Рассвет» из ор.46 «Шесть дуэтов» с точки зрения ансамблевых исполнительских задач.
В самом начале произведения мы видим, как изящно перекликаются голоса, максимально выделяемые педальными нотами «си» и «ля» в обоих голосах по очереди. Задача певиц сделать мелодию непрерывной по музыкальной фразе, оттеняя остинатные ноты при помощи динамики. Сама же тема «Занялася заря...» из красивого грудного регистра меццо-сопрано мягко переходит в легкое звучание сопрано, не прерываясь фортепианным solo. Следующий фрагмент куплета очень интересен тем, что мелодия изложена октавным унисоном голосов, а партия фортепиано представляет собой чередование септаккордов в различных своих обращениях на одной основной ноте «си». Певицам очень важно чувствовать эти гармонии, эти световые сполохи зарождающейся зари, их «накопление» и напряжение, что даст вокальной мелодии необходимое движение и развитие. Октавный унисон зазвучит как единый богатый обертонами голос, в противном случае это красивейшее место превратится в скучное «топтание» на одном месте. К третьему куплету эмоциональный подъем достигает своей кульминации, что выражается «взмывающими» короткими перекличками голосов и ликующим «колокольным» двухголосием в терцию.
Очень важно в финале ансамбля не потерять этого восторженного настроя в певучем pianissimo на незавершенности терции, на которой продолжают «распускаться» новые краски рассвета.
Л.Керубини, «Колыбельная» - очень интересное произведение, безусловно, полезное для развития ансамблевого слуха. Оно написано для двух сопрано и меццо-сопрано. Поочерёдное вступление голосов дает возможность услышать и прочувствовать прозрачную гомофонно-гармоническую фактуру произведения с элементами полифонии. В первом разделе голоса располагаются «тесно», что позволяет легко выстраивать ансамбль, не смотря на довольно низкую тесситуру у всех трёх голосов. В конце второй строфы мы уже попадаем в «широкое» расположение аккорда («...угрозы все отвратим...») и здесь должны подчинить динамику верхнего сопрано низкой тесситуре меццо-сопрано, что поможет красиво завершить эту длинную фразу. Одной из основных особенностей этого произведения является то, что фактически всё оно написано в нюансе piano. Это представляет определённую сложность для исполнения верхних нот студентами ещё не имеющими стойкого навыка пения на «полуголосе», а ведь надо дать прозвучать альту у которого данная тесситура не самая звучная, не закрывая его двумя верхними голосами, дать состояться красивейшей «вертикали» этого произведения.
Внимательное отношение к динамике, фразировке и штрихам, их неукоснительное выполнение поможет достойно исполнить эту музыку, которая станет украшением любого концерта.
Показателен в этом же смысле и дуэт М.Ипполитова-Иванова «Тишина, благоухание». В ансамбле широко расходятся голоса (ундецима, секста), что придает необыкновенную окраску, но и создает определенные трудности для исполнения: надо выстроить безупречный динамический баланс, чтобы не потерять тембровую красоту голосов в широком расположении. Все произведение опирается на остинатную ритмическую фигуру из нисходящих «восьмушек», это одновременно и метрический «каркас» ансамбля и потрясающий художественный прием, завораживающий слушателя, создающий эффект «застывшей» необыкновенной красоты. Подобный ритмический рисунок очень помогает чувствовать пульсацию, вести фразу, не «провисая» на длинных нотах, и не терять остроты интонации. Мягкая выразительная кульминация, где голоса расходятся на полторы октавы (17, 18 такты) подводит к финалу произведения с «близким» расположением в низкой тесситуре для обоих голосов, создавая тем самым эффект полного погружения в состояние покоя и очарования. Развернутый фортепианный отыгрыш завершает ансамбль. Произведение, безусловно, полезно и интересно для работы в классе вокального ансамбля.
Хороший результат дает работа с Российскими кантами XVII-XVIII вв. Эти произведения ярки, многообразны по содержанию, не сложны в исполнении и, вместе с тем, эффектны. Они знакомят студентов с историей и традициями духовного и светского музицирования. Покаянные, назидательные, виватные, шуточные, на стихи Ломоносова, Сумарокова, Тредиаковского, они, как правило, имели трехголосное гомофонно-гармоническое изложение. Исполнялись хором и небольшими ансамблями, состоящими из баса и двух верхних голосов. Два верхних голоса часто «идут» в терцию, бас гармоничен и может быть мелодически выразителен. В учебной практике можно исполнять их малым ансамблем, варьируя голосовой состав.
Исполняемые «а сарре11а», они замечательно тренируют гармонический слух и чувство ансамбля, певучая мелодика в небольшом диапазоне удобна для исполнения молодым певцам, возможен транспонирование. «Мати благодатна», «Буря ветры развевает», «Покинь, купидо, стрелы» - замечательные произведения, для начала работы с многоголосной музыкой и интересный концертный репертуар.
