CC BY
22
3. Gorbunova I.B. Muzykal'noe programmirovanie, ili Programmirovanie muzyki i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 7: 213-218.
4. Basin M.A., Shilovich I.I. Sinergetika iInternet (put'k Synergonet). Sankt-Peterburg: Nauka, 1999.
5. Hodanovich A.I., Sorokina I.V. Demograficheskaya dinamika i mediakommunikacii: Proshloe-nastoyaschee-buduschee SPbGUKiT: materialy Vserossijskoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Sankt-Peterburg: SPbGUKiT, 2013: 306 - 310.
6. Gorbunova I.B. Akusticheskie znaniya muzykanta v sovremennom mediaobrazovatel'nom prostranstve: istoki problemy i perspektivy razvitiya. Innovacionnye tehnologii vmediaobrazovanii: sbornik nauchnyh trudov po materialam II Vseross. nauchno-prakticheskoj konferencii. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo: SPbGUKiT, 2014: 20-24.
7. Gorbunova I.B., Pankova A.A. Mediatehnologii v razvitii informacionnoj kompetentnosti sovremennogo muzykanta-pedagoga. Innovacionnye tehnologii vmediaobrazovanii: sbornik nauchnyh trudov po materialam II Vserossijskoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo: SPbGUKiT, 2014: 24 - 30.
8. Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij kak novaya obrazovatel'naya tvorcheskaya sreda. Izvestiya Rossijskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena. 2004; 4 (9): 123-138.
9. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obrazovanii pedagoga-muzykanta. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie -2014: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: RGPU im. A.I. Gercena, 2014: 32-38.
10. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v perspektive Digital Humanities. Obschestvo: filosofiya, istoriya, kul'tura. 2015; 3: 44-47.
11. Gorbunova I.B., Romanenko M.Yu., Chibirev S.V. Modelirovanie processa muzykal'nogo tvorchestva s ispol'zovaniem muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij. VestnikIrkutskogo gosudarstvennogo tehnicheskogo universiteta. Kibernetika. Informacionnye sistemy i tehnologii. 2013; 4 (75): 1624.
12. Gorbunova I.B. Muzykal'nyj komp'yuter kak novyj instrument pedagoga-muzykanta v Shkole cifrovogo veka. Teoriyai praktikaobschestvennogo razvitiya. 2015; 11: 254 - 257.
13. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i kompleksnaya model' ee semanticheskogo prostranstva. Nauchno-tehnicheskie vedomosti Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo politehnicheskogo universiteta. Gumanitarnye i obschestvennye nauki. 2014; 4 (208): 152 - 161.
14. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v sovremennom muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2011: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej. I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: RGPU i m. A.I. Gercena, 2011: 30-34.
15. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Komp'yuternaya muzyka kak odno iz proyavlenij sovremennogo 'etapa 'eksperimental'noj 'estetiki i teoreticheskogo muzykoznaniya. Nauchnoe mnenie. 2014; 12 (1): 113 - 120.
16. Gorbunova I.B. «'Estetika: informacionnyj podhod» Yu. Ragsa: aktual'noe znachenie i perspektivy. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 2: 86-90.
17. Gorbunova I.B. Audiovizual'nyj sintez: istoriya, sovremennoe sostoyanie, perspektivnoe znachenie dlya muzykal'noj teorii i praktiki. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2014; 6 (49): 456 - 461.
18. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i muzykal'nom obrazovanii. Regional'naya informatika RI-2014: materialy konferencii. Sankt-Peterburg, 29-31 okt. 2014. SPOISU. SPb., 2014: 320 - 322.
19. Belichenko V.V., Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij v obuchenii informatike muzykanta (v usloviyah perehoda na novye obrazovatel'nye standarty): monografiya. Sankt-Peterburg: RGPU im. A.I. Gercena, 2012.
20. Gorbunova I.B. Interaktivnye setevye tehnologii obucheniya muzyke i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2016; 1 (56): 126 - 131.
Статья поступила в редакцию 30.09.16
УДК 378
Gorbunova I.B., Doctor of Sciences (Pedagogy), Professor, chief researcher, "Music Computer Technologies" Educational-Methodological Laboratory, Herzen State Pedagogical University of Russia (St. Petersburg, Russia), E-mail: [email protected]
Khodanovich A.I., Doctor of Sciences (Pedagogy), Professor, Head of Department of Mathematics and Physics, St. Petersburg State Institute of Cinema and Television (St. Petersburg, Russia), E-mail: [email protected]
FUNCTIONAL ASPECTS OF STUDY LOGICAL MUSICAL CREATIVITY AND AUDIOVISUAL SYNTHESIS IN THE SYSTEM OF MODERN EDUCATION. The high-tech educational information environment requires searching for new approaches and fundamentally new systems of education that constitute a school of Digital Age. At present time innovative systems in music pedagogy are closely connected with the use of music computer technologies, which are treated as a effective contemporary means of improving the quality of teaching music at all levels of the educational process. The music computer technologies are an indispensable tool of educational process in propagating music masterpieces among different social groups, as well as a unique technology for the use of inclusive pedagogical process in training people with disabilities. Among the main objectives worked out by contemporary music teachers, the authors focus their attention on actual possibilities of digital technologies in enriching and enhancing the role of traditions that have been crystallized in practice of musical pedagogy during many centuries.
Key words: music education, high-tech educational information environment, pedagogy, music computer technologies, information technologies in music.
И.Б. Горбунова, д-р пед. наук, проф., главн. науч. сотр. учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Гзрцена, г. Санкт-Петербург, E-mail: [email protected]
А.И. Ходанович, д-р пед. наук, проф., зав. каф. математики и физики Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения, г. Санкт-Петербург, E-mail: [email protected]
ФУНКЦИОНАЛЬНО-ЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА И АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ СИНТЕЗ В СИСТЕМЕ СОВРЕМЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Высокотехнологичная информационная образовательная среда требует поиска новых подходов и принципиально новых систем обучения в Школе XXI века. Инновационная музыкальная педагогика на современном этапе связана с применением музыкально-компьютерных технологий (МКТ) - современного и эффективного средства повышения качества обучения музыкальному искусству на всех уровнях образовательного процесса. МКТ являются незаменимым инструментом образовательного процесса для различных социальных групп в приобщении к высокохудожественной музыкальной культуре, а также
уникальной технологией для реализации инклюзивного музыкального образования. В статье рассмотрены проблемы, затрагивающие вопросы актуализации традиционной музыкальной нотации, обусловленные развитием высокотехнологичной информационной образовательной среды, а также пути решения некоторых проблем обучения с помощью музыкально-компьютерных технологий. В качестве основных задач, разрабатываемых музыкальной педагогикой в настоящее время, авторы выделяют возможности современных цифровых технологий в обогащении и усилении роли откристализовавшихся традиций многовековой педагогической музыкальной практики на примере интерактивных сетевых технологий обучения музыке.
Ключевые слова: музыкальное образование, высокотехнологичная информационная образовательная среда, педагогика, музыкально-компьютерные технологии, информационные технологии в музыке.
Логические закономерности строения музыкальных произведений стали предметом целенаправленного изучения, начиная с середины XIX века (в теоретических работах этого времени обнаруживаются элементы теории множеств). Фундаментальные идеи, составившие теоретическую основу данных исследований, представлены рядом значительных работ (см., например: Marx A.B. Die Lehre von der musikalischen Komposition. Bd. 1-4. Berlin, 1837-1847; Riemann H. Grundri der Kompositionslehre. Leipzig, 1897; Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики (1927); Эйзенштейн С.М. Вертикальный монтаж // Эйзенштейн С.М. Избр. произв. в 6 т., 1964; Зарипов РХ. Кибернетика и музыка, 1971; Xenakis I. Musiques formelles // La Revue musicale, № 253/254. Paris, 1963; Xenakis I. Formalized Music. Thought and Mathematics in Music. Stuyvesant and Hillsdale, N.Y.: Pendragon Press, 1992 и др.). Ранее близкая к понятию информации («субъективно воспринимаемого разнообразия») характеристика «приятности» созвучий выдвигалась в книге Л. Эйлера «Опыт новой теории музыки, ясно изложенной в соответствии с непреложными принципами гармонии» [1].
Результаты использования математических методов в музыкознании в первой половине XX в. получили дальнейший импульс благодаря развитию и становлению теории нечётких множеств. Предпосылки для применения этой теории в музыкальной сфере выявились в ходе дальнейшего развития музыкознания и самой музыкальной практики. Так, в середине XX в. музыкознанием и смежными науками был предложен ряд перспективных идей, содержащих широкие возможности для изучения факторов неопределенности в системе музыкального мышления. В начале 50-х гг. учёный-акустик и музыкант-теоретик Н.А. Гарбузов предложил теорию зонной природы музыкального слуха, охватывающую все основные свойства звука. В это же время группой американских композиторов (Дж. Кейдж, Э. Браун, Д. Тюдор и др.) были введены факторы неопределенности в логическую структуру музыки, в дальнейшем интерполированные в технике письма алеаторической и сонористической музыки, получившей широкое распространение во всем мире (См., например: Денисов Э.В. Стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие // Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники, 1986; Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века, 1976; Nordwall T. Krzysztof Penderecki - studium notacji i instrumentacji // Res facta 2. Krakow: PWM, 1968. Творческие опыты по реализации этих предложений выявили элементы логической неопределенности, присутствующие в самой музыкальной традиции, - например, партии ударных инструментов с неопределенной высотой звука, мелизмати-ка, артикуляция, традиционная система динамических оттенков.
К 50-м годам XX в. относятся исследования закономерностей слухо-зрительных синестезий и формирование метода «семантического дифференциала» Ч. Осгуда. Этот метод является важным шагом на пути изучения музыкальных синестезий благодаря их группировке на основе ступенчатых шкал различий, допуская элемент неопределенности в структуре самих шкал, что позволяет говорить о зонной природе музыкальных синестезий. Такой подход придавал шкалам синестетических значений элементов музыки сходство с существующими в музыкальной теории шкалами различий самих этих элементов (простой пример - высотный звукоряд), также допускающими различные степени точности и, соответственно, колебания в расстояниях между отдельными элементами (например, шкала интервалов в работе С. Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма»). Оригинальный вариант методики изучения синестетиче-ских закономерностей музыки на этой основе (с разомкнутой внутренней структурой шкал и качественным различием самих элементов синестетических соответствий) был предложен Б. Га-леевым применительно к изучению слухо-зрительных синестезий. Данные методы и подходы составили предпосылки к применению аппарата нечетких и «грубых» множеств (Заде Л.А. Понятие лингвистической переменной и ее применение к при-
нятию приближенных решений. M.: Mир, 1977; Soft Computing. Third International Workshop on Rough Sets and Soft Computing. San Diego, CA (USA), 1995.), а также теории вероятностей и математической статистики в музыкально-научных исследованиях. Э. Курт и Дж. Шиллингер исследовали более сложные формы, выявляя закономерности пространственно-слуховых синестезий в мелодическом движении и обозначая отдельные звуки мелодии как точки, выражающие моменты смены направлений движения («границы отдельных фаз», «высшие точки линейных кривых»). Шиллингер указывает также на зависимость характера линий во входящих в музыкальные синестезии зрительных представлениях от артикуляции звуков (кривая линия - legato, ломаная линия - non legato, точечная структура -staccato).
Рассмотренные теоретические идеи и обобщения представляют также основы исследований различных составляющих системы музыкального мышления, включая ее синестетическую область (подробнее данный аспект рассматриваемой проблемы проанализирован нами в работе [2; 3]). Идея непосредственного включения зрительного ряда в музыку с помощью компьютерных средств приобретает существенное значение не только для синтетических форм художественной деятельности с участием музыки, но и для самого музыкального искусства. Mатематически оказалось возможным выразить основные функционально-логические принципы музыки, в частности, положенные в основу создания музыкальных инструментов в различные периоды времени, когда появилась теория множеств, теория вероятностей, и затем и теория нечётких множеств, затем - теория групп [4]. Отметим, что все эти закономерности уже находят выражение в творчестве отдельных композиторов, а также в современном программном и аппаратном обеспечении профессиональной деятельности музыкантов.
В свете достижений современного естествознания, нелинейной динамики и фрактальной геометрии можно говорить об аудиовизуальном синтезе фрактала. Фрактальная графика в музыкальном звучании интересна и разнообразна. Xаотический компонент, заметный в очень мелких структурах, не захватывает всю картину. Существуют большие регулярно упорядоченные области, причем порядок и хаос гармонически сбалансированы друг с другом. Эта смесь порядка и беспорядка в самом деле поразительна и, что самое важное, типична для природных процессов. Фрактальная графика и возможности M^ показывают, что можно без труда установить внутреннюю связь, перебросить мост между рациональным научным познанием и эмоциональной эстетической привлекательностью. И эти два способа познания человеком мира начинают сближаться в своей оценке того, что представляет собой Природа [5; 6].
Как функционируют информационные технологии в звуковом, (и - шире - семантическом) пространстве музыки - этот вопрос стал теперь предметом внимания музыкантов-педагогов, представителей других специальностей в связи с формированием новых творческих перспектив деятельности музыканта [7; 8; 9].
На рубеже XX и XXI вв. возникло новое направление в музыкальном творчестве и музыкальной педагогике, обусловленное быстрым развитием информационных технологий и электронных музыкальных инструментов (от простейших синтезаторов до мощных музыкальных компьютеров), новая междисциплинарная сфера профессиональной деятельности, связанная с созданием и применением специализированных музыкальных программно-аппаратных средств, требующая знаний и умений как в музыкальной сфере, так и в области информатики - музыкально-компьютерные технологии (далее - M^) [10; 11]. Данное понятие используется специалистами в различных музыкальных областях с начала XXI в. Во многих учебных заведениях мира музыкантам преподаются элементы MCT.
В музыкальной практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, куда входят
клавишные синтезаторы, рабочие станции, музыкальные компьютеры и др. Построенные на основе цифровых технологий инструменты отличаются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании [13]. Новые возможности позволили осуществлять с помощью таких инструментов не только звукозаписывающие, но и исполнительские задачи. Не случайно с развитием МКТ именно аудиальный опыт стал фундаментом для многих разработок дидактического направления. Создание музыкальных композиций с использованием новых возможностей МКТ уже широко вошло в практику профессиональных композиторов.
В программном обеспечении профессиональной деятельности современного музыканта и возможностях современного электронного музыкального инструментария наиболее полно и совершенно воплотились веками накопленные ИТ в музыке и искусстве музицирования. Формируется понимание того факта, что специализированный музыкальный компьютер (МК) становится новым многофункциональным политембральным инструментом музыканта. О том, что можно представить визуальную информацию о музыке (новые формы нотной записи) с помощью МК, свидетельствует тот факт, что, фактически, все предшествующие элементы передачи «языка музыки» - нотных знаков - в той или иной степени присутствуют в новой форме (эволюция визуального отображения информации о музыке воплотилась на современном ее этапе в следующих пяти основных видах нотации):
1) волновая;
2) спектральная;
3) «клавиатурный свиток» (Piano Roll);
4) список событий (Event List);
5) традиционный нотный стан (Staff).
Так, например, в некоторых программах (Cubase и др.), вместо привычного нотоносца используется сетка, а вместо нот композитор рисует прямоугольники, соответствующие той или иной длительности. Отметим, что и ранее композиторы пытались преобразить универсальную письменную систему записи музыкального языка, и их нотация могла напоминать технический рисунок на шкале времени, или отпечаток снимка осциллографа, запись на ленте электрокардиограммы или какой-либо иной графический способ фиксации музыкальной композиции.
В МКТ объединяются системы точечной, невменной и буквенной нотации, и, в ряде случаев, добавляется числовой способ фиксации характеристик музыкального звука. В значительной мере именно эти данные представляют основу точного исследования различных составляющих системы музыкального мышления, включая ее синестетическую область [14]. Непосредственное включение зрительного ряда в создание художественного образа и соответствующей музыкальной картины (см., например, исследование В.С. Ульянича «Компьютерная музыка и освоение новой художественно-выразительной среды в музыкальном искусстве») становится актуальным не только для синтетических
форм художественной деятельности с участием музыки, но и для деятельности специалистов в области информационных технологий.
Как показывает практика, информационные технологии в музыке существенно повлияли на способы передачи музыкальной информации. Мы живём в эпоху утверждения эры цифровой цивилизации, а вместе с тем - смены возможностей и средств обучения искусству, музыкальному искусству, в частности. В художественной сфере произошли кардинальные перемены, возникли новые творческие направления: «цифровые искусства» («digital arts»), «дистанционное чтение» («distant reading») «цифровое чтение» («digital reading», термин Ф. Моретти), «музыкально-компьютерные технологии», «медиаобразование», «цифровые гуманитарные науки» («digital humanities»), требующие совместных исследований гуманитариев и специалистов в области цифровых технологий.
Гуманитарные науки (humanities) в общем виде (с точки зрения их предмета) можно определить как изучение различных форм фиксации человеческого опыта, digital humanities (согласно исследованиям Л. Никифоровой) представляют собой способ существования гуманитарных наук в эпоху цифровых технологий хранения и трансляции информации, синтезируя различные направления исследовательской и практической деятельности: «Digital humanities не отменяют традиционного ландшафта гуманитарных наук, но надстраиваются над ним». Digital humanities связаны с новыми формами накопления и трансляции знания, высокотехнологичной образовательной среды. Современность называют новой информационной эпохой в истории человечества, постписьменной (М. Маклюэн), пост-печатной (Р. Дарнтон). Digital humanities - это также новый «формат художественного творчества, просветительства, работы с культурным наследием: «digital art», новые медиа, создание цифровых библиотек, архивов, баз данных и музыкальных коллекций, цифровые реконструкции, требующие совместных усилий гуманитариев и специалистов по цифровым технологиям. И связанные с этими процессами вопросы авторского права, интеллектуальной собственности.
Высокотехнологичная информационная образовательная среда требует поиска новых подходов и принципиально новых систем обучения. МКТ являются также незаменимым инструментом образовательного процесса для различных социальных групп в приобщении к высокохудожественной музыкальной культуре, а также уникальной технологией для реализации инклюзивного педагогического процесса при обучении людей с ограниченными возможностями здоровья [15].
Внедрение МКТ в образовательный процесс позволяет актуализировать новые возможности подготовки и переподготовки высококвалифицированных специалистов различных уровней, востребованных в современном обществе, а также раскрывает новые перспективы в художественном образовании и музыкальной педагогике.
Библиографический список
1. Эйлер Л. Опыт новой теории музыки, ясно изложенной в соответствии с непреложными принципами гармонии. Санкт-Петербург: Нестор-История, 2007.
2. Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Музыка, математика, информатика: пути взаимодействия и проблемы современного этапа. Субкультуры и коммуникативные стратегии информационного общества: Труды Международной научно-теоретической конференции. 2014: 81 - 83.
3. Горбунова И.Б., Заливадный М.С. Компьютерная музыка как одно из проявлений современного этапа экспериментальной эстетики и теоретического музыкознания. Научное мнение. 2014; 12 (1): 113 - 120.
4. Горбунова И.Б. Аудиовизуальный синтез: история, современное состояние, перспективное значение для музыкальной теории и практики. Мир науки, культуры, образования. 2014; 6 (49): 456 - 461.
5. Белоусов А.А., Кондратьев А.С., Ходанович А.И. Компьютерное моделирование в примерах и задачах. Динамика: учебное пособие. Санкт-Петербург: РГПУ им. А.И. Герцена, СПИКиТ, 1997: 123.
6. Ходанович А.И., Шель Н.В. Знакомство с музыкальной акустикой в лабораторном практикуме профильной школы. Повышение эффективности подготовки учителей физики и информатики: сборник научных трудов международной практической конференции. Ч. 2. Екатеринбург: Издательство: УрГПУ, 2005: 121 - 125.
7. Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании. Современное музыкальное образование - 2011: материалы международной научно-практической конференции. Под общей редакцией. И.Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: РГПУ им. А.И. Герцена, 2011: 30 - 34.
8. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и музыкальном образовании. Региональная информатика РИ-2014: материалы конференции, 29-31 октября 2014, Санкт-Петербург: СПОИСУ, 2014: 320 - 322.
9. Горбунова И.Б. "Эстетика: информационный подход" Ю. Рагса: актуальное значение и перспективы. Теория и практика общественного развития. 2015; 2: 86 - 90.
10. Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда. Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2004; 4 (9): 123 - 138.
11. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в образовании педагога-музыканта. Современное музыкальное образование - 2014: материалы международной научно-практической конференции. Под общей редакцией. И.Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Издательство: РГПУ им. А.И. Герцена, 2014: 32 - 38.
12. Горбунова И.Б. Интерактивные сетевые технологии обучения музыке и музыкально-компьютерные технологии. Мир науки, культуры, образования. 2016; 1 (56): 126 - 131.
13. Беличенко В.В., Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий в обучении информатике музыканта (в условиях перехода на новые образовательные стандарты): монография. Санкт-Петербург: РГПУ им. А.И. Герцена, 2012: 220.
14. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке и комплексная модель её семантического пространства. Научно-технические ведомости Санкт-Петербургского государственного политехнического университета. Гуманитарные и общественные науки. 2014; 4 (208): 152 - 161.
15. Воронов А.М. Горбунова И.Б., Камерис А., Романенко М.Ю. Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века. Вестник Иркутского государственного технического университета. 2013; 5(76): 240 - 246.
References
1. 'Ejler L. Opyt novoj teorii muzyki, yasno izlozhennoj v sootvetstvii s neprelozhnymi principami garmonii. Sankt-Peterburg: Nestor-Istoriya, 2007.
2. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Muzyka, matematika, informatika: puti vzaimodejstviya i problemy sovremennogo 'etapa. Subkul'tury i kommunikativnye strategii informacionnogo obschestva: Trudy Mezhdunarodnoj nauchno-teoreticheskoj konferencii. 2014: 81 - 83.
3. Gorbunova I.B., Zalivadnyj M.S. Komp'yuternaya muzyka kak odno iz proyavlenij sovremennogo 'etapa 'eksperimental'noj 'estetiki i teoreticheskogo muzykoznaniya. Nauchnoe mnenie. 2014; 12 (1): 113 - 120.
4. Gorbunova I.B. Audiovizual'nyj sintez: istoriya, sovremennoe sostoyanie, perspektivnoe znachenie dlya muzykal'noj teorii i praktiki. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2014; 6 (49): 456 - 461.
5. Belousov A.A., Kondrat'ev A.S., Hodanovich A.I. Komp'yuternoe modelirovanie vprimerah izadachah. Dinamika: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg: RGPU im. A.I. Gercena, SPIKiT, 1997: 123.
6. Hodanovich A.I., Shel' N.V. Znakomstvo s muzykal'noj akustikoj v laboratornom praktikume profil'noj shkoly. Povyshenie 'effektivnosti podgotovkiuchitelej fizikiiinformatiki: sbornik nauchnyh trudov mezhdunarodnoj prakticheskoj konferencii. Ch. 2. Ekaterinburg: Izdatel'stvo: UrGPU, 2005: 121 - 125.
7. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v sovremennom muzykal'nom obrazovanii. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2011: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej. I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: RGPU im. A.I. Gercena, 2011: 30 - 34.
8. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i muzykal'nom obrazovanii. Regional'naya informatika RI-2014: materialy konferencii, 29-31 oktyabrya 2014, Sankt-Peterburg: SPOISU, 2014: 320 - 322.
9. Gorbunova I.B. "'Estetika: informacionnyj podhod" Yu. Ragsa: aktual'noe znachenie i perspektivy. Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya. 2015; 2: 86 - 90.
10. Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij kak novaya obrazovatel'naya tvorcheskaya sreda. Izvestiya Rossijskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta im. A.I. Gercena. 2004; 4 (9): 123 - 138.
11. Gorbunova I.B. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v obrazovanii pedagoga-muzykanta. Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie - 2014: materialy mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Pod obschej redakciej. I.B. Gorbunovoj. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo: RGPU im. A.I. Gercena, 2014: 32 - 38.
12. Gorbunova I.B. Interaktivnye setevye tehnologii obucheniya muzyke i muzykal'no-komp'yuternye tehnologii. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2016; 1 (56): 126 - 131.
13. Belichenko V.V., Gorbunova I.B. Fenomen muzykal'no-komp'yuternyh tehnologij v obuchenii informatike muzykanta (v usloviyah perehoda na novye obrazovatel'nye standarty): monografiya. Sankt-Peterburg: RGPU im. A.I. Gercena, 2012: 220.
14. Gorbunova I.B. Informacionnye tehnologii v muzyke i kompleksnaya model' ee semanticheskogo prostranstva. Nauchno-tehnicheskie vedomosti Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo politehnicheskogo universiteta. Gumanitarnye i obschestvennye nauki. 2014; 4 (208): 152 - 161.
15. Voronov A.M., Gorbunova I.B., Kameris A., Romanenko M.Yu. Muzykal'no-komp'yuternye tehnologii v Shkole cifrovogo veka. Vestnik Irkutskogo gosudarstvennogo tehnicheskogo universiteta. 2013; 5(76): 240 - 246.
Статья поступила в редакцию 30.09.16
УДК 378.4
Ananin D.P., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Altai State Pedagogical University (Barnaul, Russia),
E-mail: [email protected]
METHODOLOGY OF EUROPEAN HIGHER EDUCATION AREA IN THE CONTEXT OF RUSSIAN SYSTEM OF HIGHER EDUCATION. The article is focused on methodology of European Higher Education Area construction in the period from the Bologna declaration signature till current days in context of Russian reality. Special attention is paid to analysis of gradual development of European Higher Education Area conception and mechanisms of its realization after announcement of the achieved aim of the Bologna process. Determining of united higher education methodology for countries participating in the Bologna and Copenhagen processes and its realization on national levels create certain challenges and demands for their realization. The author shows actual „involvement" of Russian Federation in the European Higher Education Area according main ten factors which are used by evaluation of Bologna process implementation degree in national higher education systems by Bologna Follow-up Group. Actual situation helps define perspectves of further development, which guarantee quality of education.
Key words: higher education quality, European Higher Education Area, Bologna process, Copenhagen process, Russian Federation.
Д.П. Ананин, канд. пед. наук, ст. преп. Алтайского государственного педагогического университета, г. Барнаул,
E-mail: [email protected]
МЕТОДОЛОГИЯ ЕВРОПЕЙСКОГО ПРОСТРАНСТВА ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ В КОНТЕКСТЕ РОССИЙСКОЙ ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ
В статье рассматривается методология становления Европейского пространства высшего образования с момента подписания Болонской декларации до настоящего времени в контексте российской действительности. Отдельное внимание уделяется анализу поэтапного развития концепции Европейского пространства высшего образования и механизмов по ее реализации после объявления о достижении цели Болонского процесса. Установление единой методологии высшего образования для стран-участниц Болонского и Копенгагенского процессов и принятие их на национальных уровнях создает определенные вызовы и требования по их исполнению. Автор отразил актуальную «включенность» Российской Федерации в Европейское пространство высшего образования по основным десяти показателям, по которым Наблюдательной группой по Болонскому процессу оценивается степень реализации Болонского процесса в национальных системах высшего образования. Актуальное положение в отечественной высшей школе позволяет выявить перспективы дальнейшего развития, обеспечивающие качество подготовки.
Ключевые слова: качество высшего образования, Европейское пространство высшего образования, Болонский процесс, Копенгагенский процесс, Российская Федерация.
