CC BY
1FORTEPIANO CHOLG'USIDA KUYLASH METODLARI Sherzod Khushbekovich Kholmatov
Termiz Davlat Universiteti Milliy Libos Va San'at Fakulteti, Musiqa Ta'limi Kafedrasi O'qituvchisi
ARTICLE INFO
ABSTRACT
Qabul qilindi: 20-May 2024 yil Ma'qullandi: 25- May 2024 yil Nashr qilindi: 31- May 2024 yil
KEY WORDS
kuylash, kantilena, fortepiano, cholg'u, texnika, pedagogika, instruktiv material, faollik printsipi, badiiy-ijrochilik, sifatli, afzallik, mashqlar, kuylash, ohanglar.
Ushbu maqolada fortepiano cholg'usida kuylash,tavsiyalar va takliflar o'rin olgan hamda mashqlarni bajarish texnikasi va o^ziga xos o'quvchilarni hisobga olish printsipi rivojlantiruvchi ta'lim usuliyatiga chambarchas bogliqligi. Ta'limning muvaffaqiyati materialning tushunarli bo'lishiga, qo'ldan keladigan vazifalarni qo'yishga va ularni hal qilishning o'xshash usullaridan foydalanishga, shuningdek, o'qituvchi o'quvchnning faqat mavjud, imkoniyatni emas, balki "kelajakdagi kamoloti doirasini" ham hisobga olish bilan bog'liqligi haqida fkirlar bayon qilingan
Ijodiy faoliyatning umuman aytganda badiiy did estetik tarbiyaning ilmiy nazariy mohiyati o'quvchi talabalarda obrazli, g'oyaviy hisiy idrokni san'at hodisalari va voqiylikka munosabatni, ijodiy qobiliyatni, badiiy didni "gozallik qonunlari bo'yicha" faoliyat xati harakat ko'nikmalari hamda malakalarini shakllantirish varivojlantirish maqsadga muvofiqdir.
Har qanday asbobda tovush chiqarish ma'lum bir harakatni talab qiladi , bu o'z-o'zidan ma'lum bir ifodaga ega. Buni ijrochining his-tuyg'ularini ifodalovchi imo-ishora ham deb hisoblash mumkin.
Har qanday pianinochi qo'llarining ma'lum bir ifodasi bilan o'z ijrolariga hamroh bo'ladi. Bu bajarilayotgan asarning kayfiyatini va talqin ma'nosini ifodalovchi zarur tovushlarni chiqarish uchun zarur bo'lgan harakatlar to'plamidir. Barmoqlari ostida jonli ovoz tug'iladi .Ijro paytida, tovushni chiqarishda yoki uni cho'zishda pianinochi bir qator murakkab va ifodali harakatlarni amalga oshiradi, ammo tejamkor va maqsadga muvofiqdir. Bunday holda, zarur tovush ishlab chiqarish texnikasi sub'ektiv ifoda bilan birlashtiriladi.Agar siz ijrochidan uning harakatlaridagi hissiy kayfiyatini olib tashlasangiz, bu tovushning o'ziga aniq ta'sir qiladi va ijroning nafaqat tashqi, balki ovozli plastikadan ham mahrum qiladi.Bundan tashqari, intuitiv qo'l harakati ko'pincha tovushlarni chiqarishda yanada maqsadga muvofiq va aniqroq bo'lib chiqadi.
Shu bilan birga, nafaqat ijrochini, balki tinglovchini ham bezovta qiladigan, musiqiy tasvirlarni to'g'ri idrok etishdan chalg'itadigan juda ko'p miqdordagi keraksiz harakatlar mavjud (tanani silkitish, sochlarni silkitish, tirsaklarning haddan tashqari ko'tarilishi, burchaklar va boshqalar).Bularning barchasi ovoz dizaynini amalga oshiradigan qurilmaning
noto'g'ri ishlashining belgilaridan biri sifatida ko'rib chiqilishi kerak.Ko'z ko'rgan narsani quloq eshitadi. To'g'ri imo-ishora ijrochiga yordam berishi kerak.Imo-ishora tovushdan kengroqdir: u orqali ifodalangan maqsad asbobning imkoniyatlaridan oshib ketadi va nomaqbul harakatlar faqat ijroga xalaqit beradi hamda ijrochining maqsadlariga zid keladi. Harakatlar talqinning uslubi va hissiy yo'nalishini ifodalaydi .
Butun kompozitorning uslubi tovushning alohida ranglanishini va ovoz chiqarishning alohida usulini talab qiladi.Shundaygg qilib I.Baxning o'n oltinchi va sakkizinchi
Allegrodagi to'liq "tafsiloti" barmoqlar harakatida va butun qo'lning ishtirokida ma'lum bir ko'lam bilan bog'liq.P.Chaykovskiy va S.Raxmaninov uslubi turli xil tovushlarni ishlab chiqarish texnikasini qamrab oladi, shuningdek, keng ohangdorlikni va turli xil teginish texnikasini talab qiladi. Ushbu kompozitorlarning asarlarida ijrochi o'ziga xos ovoz olamiga, fortepiano taqdimotining o'ziga xos ranglanishiga duch keladi. Ular turli xil tovush ranglarini va turli xil tovushlarni ishlab chiqarish texnikasiga erkin, ijodiy yondashishni talab qiladi (masalan, P.Chaykovskiyning "Yil fasllari" va S.Raxmaninovning "Etyud-kartinalari).
F.Shopen uslubi, birinchi navbatda Shopenning legatosidir, bu yerda tovushlar butun qo'lning birlashtiruvchi harakati bilan bog'lanadi, bu yerda qo'llarning "vaznsizligi" bilan bog'liq harakatlarni, qo'lning engil dumaloq harakatlarini kuzatish mumkin,tovushlar (harakatlarning uzluksizligi).
Teatr, xalq sahnalari va yarmarka tasvirlari F.Listning ko'plab asarlariga rapsodiyalar, dasturli asarlariga xosdir, ovozlar yorqin, boy va serquyosh bo'lishi kerak.Prokofyevning asarlarida pianinochidan tasvirlarning grotesk ravshanligini, tokatizmni va ba'zan qo'pol sonoritetni ta'kidlash talab etadi, unda tegishli tovush ishlab chiqarish texnikasi zarur.
Barcha holatlar uchun har xil turdagi mos harakatlarni oldindan aniqlash mumkin deb o'ylash kechirilmas xato bo'ladi. Pianino texnikasini berilgan asarning uslubi va mazmunidan ajralgan holda tahlil qilish muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. San'atdagi qoidalar har doim istisnosi mavjud. Ovoz ishlab chiqarishning barcha usullari ma'lum bir uslub uchun tabiiydir va ijrochining intuitsiyasiga va u ijro etayotgan narsaga ijodiy yondashuviga bog'liq.
\Ohangdorlik printsipi barcha xalqlarning musiqasiga xosdir:rus,g'arbiy yevropa klassiklari, sovet kompozitorlari musiqasi, sharq va osiyo.Aynan ohangda asosiy fikrlari, his-tuyg'ulari, musiqaning mohiyati, asar g'oyasi ifodalanilgan.
Ohang ustida ishlash musiqiy-eshitish tushunchalarining paydo bo'lishiga yordam beradi va ohangdor va ichki eshitishning rivojlanishi va shakllanishiga ta'sir qiladi.
Kantilenani o'rganish fortepiano sinfida musiqachini shakllantirish shartlaridan biri hisoblanadi.
1)Kantilena kuyi ustida ishlash pianinoning ohangdor talqinini o'z ichiga oladi va o'quvchi talabalarning musiqiy eshitish qobiliyatini rivojlantiradi.
2)Ish jarayonida melodik tovush chiqarish bo'yicha bilimlar olinadi, o'quvchi talabalar legatoda pianino chalishning eng muhim texnikasini o'zlashtiradilar. Ular yaxlitning intonatsiyasi va mantiqini tushunishga qaratilgan ohangning semantik tuzilishi ustida ishlaydi.
1)Siz kantilena ijrosini faqat kantilena tabiatidagi kuylarni o'z ichiga olgan ko'plab asarlarni mashq qilish orqali o'rganishingiz mumkin. Talabaning dunyoqarashini kengaytirish maqsadida, bitta ish ustida
muayyan ishlagandan so'ng, ko'plab asarlarni "eskiz qilish" kerak, bu ham mustaqillikni
rivojlantirishga yordam beradi.
Bitta asar bitmas-tuganmas xilma-xillik orasidan kantilena kuylarini ajratib ko'rsatish orqali kantilena ustida ishlash jarayonini bir butun sifatida ochib berishi mumkin (birinchi navbatda, ohang chizig'ini, iboralarni tushunish, pianinoning ohangdor tovushini o'zlashtirish).
Kantilenada yaxshi ovozga erishish juda muhim, bu pianino chalishning u yoki bu texnikasini to'g'ri bajarish qobiliyati bilan uzviy bog'liqdir va bizning o'quvchi talabalarimizga ba'zan shu mahorat yetishmaydi.
Bolalar va kattalar bilan ishlash o'ziga xos xususiyatlarga ega. Bola ko'p narsani o'z-o'zidan o'ynashi mumkin, u ko'proq mexanik o'ynaydi va ko'pincha u o'ynayotgan narsaning ma'nosini tushunish qiyin. Kattalar o'qituvchining o'ziga qo'yadigan talablarini, ish g'oyasini tushunadilar, ular badiiy va hissiy tomonlarini tezda tushunadilar, lekin ular texnik imkoniyatlarning cheklanganligi, o'z maqsadlarini amalga oshira olmasliklari tufayli har doim ham o'z g'oyalarini amalga oshira olmaydilar xayoliy va haqiqiy tovushlar o'rtasidagi nomuvofiqlikka olib keladi. Bu bizning ishimizga to'sqinlik qiladi.
Ammo kattalar bilan ishlashning ijobiy tomonlari bor. Ulardan biri musiqa asarini fortepianoda o'rganishining o'ziga xosligidan kelib chiqadi va talaba
ishning muhim qismini mustaqil bajarishi va uning muvaffaqiyati uning o'qish sifatiga bog'liq. Shuning uchun kattalar bilan ishlashda biz ongli ravishga e'tibor qaratishimiz, mustaqil fikrlashni rivojlantirishga intilishimiz, umumlashtirish usulini keng qo'llashimiz, dunyoqarashimizni kengaytirishimiz mumkin.
Bitta asarni o'rganish orqali talaba o'xshash asarlar ustida ishlash (bu holda kantilena kuyi) ustida ishlash bo'yicha bilim va ko'nikmalarga ega bo'lishi va olgan bilimlari asosida kelajakda boshqalarga malakali o'rgatishi kerak.
Aniq badiiy maqsadlardan kelib chiqib, mustaqil ^izlanishga o'rin qoldirib, o'rganilayotgan ishning mohiyati tushuntirilishi kerak: "Biz o'quvchini o'qitish va ustozlik uchun emas, balki uning bilim olishi uchun olamiz" (M.N. Barinova).
Kantilenani o'rganish orqali spektakllarda, shuningdek, musiqiy asarlarning turli shakllarida (sonata tsikllari, variatsiyalar, kontsertlar, etyudlar va boshqalarda) Muayyan kuyning xususiyatlarini aniqlab, har qanday kuylarni ijro etishda o'zgarmas bilimlarni berish kerak (masalan, kuyning motiv-intonatsion tuzilishi haqida ma'lumot va boshqalar). Ohang musiqiy matoning asosiy elementlaridan biri bo'lganligi sababli, har qanday teksturada akkord, polifonik tuzilmali ohanglarni eshitish va tushunish kerak.
Avvalo, har bir kuyni mustaqil ravishda badiiy idrok etish, uning xarakteri va hissiy qiyofasini aniqlash zarur. Bu lirik, quvnoq, o'ynoqi, nafis, yengil, qayg'uli, dramatik, quvnoq,fojiali, tantanali, ulug'vor va boshqalar bo'lishi mumkin. Hissiy soyalar juda xilma-xil bo'lishi mumkin. Buni har bir kuy o'ziga xos yangraydigan buyuk pianinochilarni tinglaganimizda his qilamiz. Ijrochi obrazini yaratish pianinochi ishidagi asosiy narsadir. Har bir tarixiy uslub va har bir bastakor kuyni ijro etishda o'ziga xos yondashuvni talab qiladi. Ammo ijro paytida ohangdorlikka bo'lgan talab o'zgarishsiz qolmoqda. Janr xususiyatlari, tarixiy kontekst, kompozitor uslubi, shuningdek, assotsiativ fikrlash, o'quvchining hissiy va intellektual xotirasi haqidagi bilimlardan foydalanib, biz ohangning o'ziga xosligini aniqlaymiz. Eshitishning faol ishi
bilan "texnik" hamma narsa asosiy maqsadga xizmat qiladi, biz o'z talqinimizni
yuklamaymiz - o'z ijodiy tashabbusimizning namoyon bo'lishi qimmatlidir.
Kantilena ohangini o'rganishda biz odatda ohangdor tovush chizig'iga erishishimizga to'sqinlik qiladigan quyidagi kamchiliklarga duch kelamiz:
1. Ovoz texnikasining yetishmasligi (talabalar ko'pincha qattiq, noaniq ovoz bilan ijro etishadi).
2. Legato texnikasini tushunarsizligi.
3. Ohangning to'g'ri, mazmunli iborasini mustaqil ravishda topa olmaslik (mos yozuvlar tovushlarini, tsezuralarni va boshqalar).
4. Dinamik belgili chiziqning noaniq ta'rifi (dinamik soyalarni taqsimlash).
5. Klaviaturada ortiqcha "bosim", buning natijasida hissiy stress jismoniy bilan almashtiriladi yoki klaviatura bilan to'g'ri aloqa yo'qligi sababli yuzaki ovozlar bilan ijro etadi.
6. Ishda ijodiy mustaqillikning yo'qligi.
Ohangdor tovushni chiqarishda biz cholg'uning o'ziga xosligidan kelib chiqadigan qiyinchiliklarga duch kelamiz, chunki pianino ovozi go'yo "portlash" bilan boshlangan, so'ngra torlarni kuylash bilan so'nadi. Biz uni ohista qabul qila olmaymiz piano va kreshendoni kuchga keltira olmaymiz. Talabalar tovush chiqarayotganda, odatda, uning davomini, ohanglardagi hayotini yoki boshqa tovushlarga o'tishning xiralashishini eshitmaydilar. Shuning uchun inson tovush davomiyligini va o'chadigan tovushni tinglashni o'rganishi kerak. Bu uyg'unlik, tovushlar orasidagi katta birlik, shuningdek, tovush kuchini tartibga solish uchun muhim nuqta, masalan, uzoq tovush qisqa tovushga va undan kelib chiqadigan keyingi motivlarga o'tganda sodir bo'ladi.
Ovoz ustida ishlash eshitishni rivojlantiradi, uni keskinlashtiradi, chunki tinglash va natijani tahlil qilish jarayoni sodir bo'ladi.
Klaviatura bilan aloqa o'rnatish qanchalik muhimligini buyuk pianinochilar va pianino ijro nazariyotchilarining so'zlaridan ko'rish mumkin, ular rang-barang epitetlar va taqqoslashlar yordamida qo'llarining his-tuyg'ularini yetkazishga harakat qilishdi. Ular bizga tovush ishlab chiqarish ustida ishlashning asosiy yo'nalishini aytib berishadi.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati:
1. Sh.Xolmatov. Fortepiano ijrochiligida innovatsion maxsus mashqlar hamda pedagogik ilmiy-metodlarni rivojlantirish metodikasi// O'quv qo'llanma Termiz-2023 17-25 betlar.
2.Rajabova D. "Fortepiano mashg'ulotlari" (fortepiano ta'limi metodikasi) T.: "O'qituvchi" 1994. 23 b.
3. Нейауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд. - М.: Музыка, 1988.— 29 с.
4. Савшинский, С.И. Средства выразительности музыканта-исполнителя (Фрагменты из незаконченной книги) // С.И. Савшинский музыкант, педагог, ученый. Сборник статей, материалов, воспоминаний / Сост. О. П. Сайгушкина. СПб. : б. и., 2007. С. 32-66.
5. Г.Нейгауз.Об искусстве фортепианной игры.М. 1958. С. 37.
