CC BY
12© Петри Э. К., 2018 УДК 784.3
«ES WAREN ZWEI KÖNIGSKINDER» (КАРТИНА МИРА В НАРОДНОЙ БАЛЛАДЕ И ХОРЕ М. РЕГЕРА)
В статье анализируется интерпретация античной легенды «Геро и Ле-андр» в поэме Мусея, народной немецкой балладе и хоровом произведении М. Регера. Выявляется различие в восприятии мира, анализируются средства вербального и музыкального языка данных текстов: особенности интонирования, акустическое пространство, повторы, исполнительский прием «эхо». Делается вывод о сходстве и различиях в понимании идеи легенды в разные эпохи.
Ключевые слова: «Геро и Леандр», «снижение» сюжета, «Королевские дети», «картина мира», пространство, акустика
Баллада «Es waren zwei Königskinder» («Королевские дети») — одна из самых популярных песен российских немцев — представляет собой вариант легенды о Геро и Леандре. В. Жирмунский считал, что народная шотландская и немецкая баллада — «продукт падения искусства менестрелей» [2]. В таком утверждении слышится отголосок популярной в 20-е годы XX века теории Ганса Науманна о сохранении в фольклорной культуре реликтовых форм творчества «передовых общественных групп, господствующих классов». Науманну принадлежит и выражение «gesunkenes Kulturgut» («опустившиеся художественные ценности»).
Отношение к этой теории было среди ученых-фольклористов и этнографов неоднозначным, чему способствовали и сами столь одиозные формулировки, к которым прибегал Науманн. В тени осталась другая его идея: «Сущность высокой культуры — личное, но корни ее — и это нужно осознать — лежат в примитивной общине (in der primitiven Gemeinschaft), которая составляет ее вечную, глубокую и крепкую материнскую почву» [9]. Науманн считал, что, перенимая тексты профессиональной поэзии и превращая их в народные песни, народ забирает то, что ему принадлежало изначально.
Но каждый, кто анализировал бытие профессионального текста в фольклоре (вербального или музыкального) отмечал произошедшие с ним в разной степени метаморфозы. Проблема «падения» профессионального сочинения при переходе в фольклор и станет предметом данного исследования. Этот негативный термин подразумевает примитивизацию объекта профессионального искусства, или даже — fabra ars — великого искусства, античная поэма «Геро и Леандр» заслуживает такого определения.
В греческой мифологии Геро — жрица Афродиты, у римлян — Киприды. Датировка поэмы «Геро и Леандр» и ее авторство служат пред-
метом дискуссий. Упоминание о Геро имеется у Вергилия, Овидия, Каллимаха. Весьма вероятно, что сюжет был разработан в кругу александрийских поэтов. Время создания поэмы — не ранее V века, возможно, и VI. Авторство приписывается Мусею (о котором не известно ничего), отмечается, что он подражал Нонну из Хмима, автору эпических поэм «Деяния Иисуса» (парафраза Евангелия) и «Деяния Диониса». Таким образом, известны приблизительная датировка и тот факт, что поэма принадлежит области профессионального искусства [6].
Автором статьи рассмотрено девять нотных вариантов баллады в шести немецких сборниках (в трех было приведено по два варианта баллады), ни одного полного совпадения нотного текста (и вербального) в сборниках нет.
Приведем начало немецкой народной баллады «Королевские дети», перевод Л. Гинзбурга:
Я знал двух детей королевских,
Печаль их была велика:
Они полюбили друг друга,
Но их разлучала река.
Вот бросился вплавь королевич
В глухую полночную тьму,
И свечку зажгла королевна,
Чтоб виден был берег ему.
Но злая старуха черница
Хотела разбить их сердца
И свечку она загасила,
И ночь поглотила пловца [11, с. 150].
Сюжет баллады, отчасти, совпадает с содержанием античной поэмы «Геро и Леандр». Начало поэмы:
Спой о светильнике, Муза, свидетеле тайных свиданий, И о бесстрашном пловце, спешившем по морю ночному К тайному браку — его не зрела бессмертная Эос, Об Абидосе и Сесте, где брак Геро совершился.
Слышу, Леандр плывет, и светильник трещит, разгораясь, Тот, что один возвещал во мраке о власти Киприды И лишь один озарял полуночную свадьбу влюбленных. Символом был их любви он. <...> Он подавал им всегда и весть об их брачном свиданьи, Прежде чем ветер враждебный дыханьем его не коснулся. Муза, мне спеть помоги, как бурная ночь погасила Светоча яркий огонь и жизнь молодую Леандра [3, с. 76].
В сюжете есть много совпадений. Это тема запретной любви и тайных свиданий, наличие персонажа, олицетворяющего рок: Посейдон в поэме и falsche Nonne («фальшивая», «неправильная» монахиня) в балладе; погасший факел в поэме и свеча в балладе; гибель девушки, не перенесшей разлуки с любимым.
Подстрочный перевод баллады выявляет ещё одну интересную деталь. Слово «река» в немецком тексте не используется. Речь идет о «воде», ее «много», она «глубокая». Еще одно обозначение — «зеленое море». Выражение «grüne See» возможно перевести и как «зеленое море», и как «зеленое озеро». В немецких народных песнях оно не встречается. Между тем «зеленое море» — характерное словосочетание в Древней Греции, где синий цвет не осознавался и не обозначался, примером могут служить поэмы Гомера. События в «Геро и Леандре» происходят на берегах морского пролива Геллеспонт.
Попробуем понять, когда и как сюжет «Геро» мог проникнуть в немецкую песенную культуру. Переход от язычества к христианству стал долгим процессом. В мировоззрении V века религиозная и культурная эклектика была распространенным явлением, творчество Нонна — тому подтверждение. Образованность языческая и христианская повсеместно сосуществуют в одновременности и активно взаимодействуют. Причем это продолжается долго: через десять столетий (!) после создания трагедий Эврипида появляется подражание им — сочинение христианского автора псевдо-Григория Назианзина «Христос Страдающий» [6]. В Средневековых соборах можно встретить среди изображений святых и античных персонажей, например, в соборе св. Ульма находится бюст Вергилия1 (статуи в европейских церквах стали устанавливать с XI века). В Германии легенда о Геро и Леандре известна с XII века, видимо, она и не забывалась за прошедшие семь столетий?
Эпоха Возрождения обострила интерес к античному искусству. Записана баллада была
в Мюнстере в XV веке [10]. В ХУ1-ХУШ веках «Геро и Леандр» — один из самых популярных сюжетов профессионального искусства. Некоторые примеры: в живописи он встречается в картинах Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Рембрандта, Голциуса, Блумарта, Гверчино. К нему обращались и такие крупные литераторы, как Поттер, Сакс, Маро, Марло, Лопе де Вега, Гриль-парцер, Шиллер. На этот сюжет созданы и оперы: «Леандр» Пистокки, «Леандр» Логрошино, «Геро и Леандр» Паэра, «Геро и Леандр» Ботте-зини. В XIX веке оперу «Геро и Леандр» сочинил А. Бойто, но уничтожил свой юношеский опыт. Все эти перечисления позволяют понять, что легенда была широко известна.
Характерно, что она была известна и в народной культуре: у Ганса Сакса есть «История несчастной любви Леандра к госпоже Геро», упоминаются Геро и Леандр и в «Корабле дураков» Бранта.
Варианты современного текста народной баллады распространены в Германии: в Вест-фалии, по Нижнему Рейну, в других областях. Количество строф песни различно, самое большее — семнадцать. При сокращении содержание иногда существенно меняется. Например, в одном из вариантов, записанных в Ямбурге, выброшены первые строфы, где описана гибель пловца. Девушка здесь хочет пойти в «зеленый лес» погулять с «юным солдатом». Сохранился только диалог девушки с матерью, когда она отвергает сестру и брата в качестве провожатых [4, с. 35]. Но нужно помнить, что сокращение текста часто встречается в фольклорных произведениях, и не потому, что исполнитель «слова забыл», а по той причине, что всем окружающим сюжет известен: такова особенность бытования фольклора. Это общее знание позволяет варьировать тему фольклорного произведения.
Текст баллады впервые опубликован в «Весеннем альманахе» в Берлине в 1804 году Фр. Х. Боте, происхождение мелодических вариантов более раннее. В немецких хрестоматиях публикуются два варианта. Первый с печальной и плавной мелодией в «балладном» размере 6/8 и минорном ладу (редком для народной немецкой песни). Форма куплетная, период из двух предложений. Размер сложный, но его легко представить себе как трехдольный, тогда выявляется форма, типичная для народной песни — двухчастная репризная (пример 1) [13, с. 161]. Второй вариант баллады также в куплетной форме, лад мажорный, плавная мелодика (пример 2) [13, с. 162].
Пример 1
Пример 2
Из шести вариантов баллады российских немцев особенно интересны два. В песне, записанной в колонии Блюменфельд, мелодика несколько
«непредсказуема», она носит отпечаток импровизационное™, желания «украсить» мелодическую линию орнаментикой (пример 3) [5, с. 40].
Пример 3
Следующий пример интересен тем, что в нем встречается отклонение в S (О^иг), нечастое предполагает ансамблевое исполнение. Кроме того, в народной немецкой песне (пример 4) [4, с. 35].
moech-te so_ ger - ne spa - У\с - ren wohl in dem grue - neri Wald.
Пример 4 63
Попробуем сравнить эти песни с тем ва- культуре, с хором Макса Регера на тот же текст риантом, который бытует в профессиональной (пример 5) [14].
Пример 5
Регер сделал обработку баллады «Королевские дети» в 1899 году для смешанного хора. Тональность А^шг, форма вариаций на сопрано-остинато: тема и 4 вариации. В третьей вариации тема проходит у теноров. В народных балладах музыка «нейтральна» по отношению к содержанию (куплетная форма), здесь же композитор находит множество выразительных средств и в гармонии, и в специфически-хоровых приемах, позволяющих передать музыкой оттенки содержания. Обращение девушки к пловцу поручено женской части хора (первая вариация); при появлении в тексте монахини происходит перегармонизация темы (вторая вариация, fis-moll, сим-воличен выбор тональности), в диалоге с рыбаком — звучит мужской хор (третья вариация). К финалу сгущается фактура (четвертая вариация:
шесть голосов за счет divisi в партиях сопрано и басов) и тема проводится имитационно у сопрано и теноров.
Композитор не использует полный текст баллады, он исключает все, что не имеет прямого отношения к трагедии. Объем работы не позволяет подробно проанализировать это интересное произведение целиком. В качестве примера приведена только тема. Добавим, что это — исполняемое произведение, на немецких сайтах оно звучит у разных хоровых коллективов.
Рассмотрим, что изменилось в легенде, когда она стала частью немецкого фольклора, народной песней. Воспользуемся определением «картина мира», которое часто встречается в современных работах по культурологии. Словарь культуры XX века В. В. Руднёва определяет ее
как систему интуитивных представлений о реальности. Картину мира можно выделить, описать или реконструировать у любой социопсихологической единицы — от нации или этноса до какой-либо социальной или профессиональной группы или отдельной личности. Каждому отрезку исторического времени тоже соответствует своя картина мира [7].
Первое, что поражает, метаморфоза самого пространства, где разворачивается действие. В античной поэме все события трактуются как грандиозные, в них вовлечены не только герои, но и боги: Зевс, Мойра, Киприда, Эрот, Эос, Посейдон, ветры — Борей, Зефир, Эвр и Нот, созвездия Волопаса и Ориона. Упоминаются «фригийские края», Спарта, Ливан, Кипр, да и место действия обозначено: пролив между городами Сест и Абидос. Пространство античной культуры разительно отличается от песенного пространства немецкой баллады.
Действие в ней происходит в городе (его названия нет), в тексте упоминается монахиня, значит, есть и монастырь, и церковь. В переводе имеется фраза: «Как колокол стонет соборный!», но соборы были только в больших городах, в подлиннике текста — церковь (Kirche). «Дворец», упоминаемый в переводе, в подлиннике тоже отсутствует. Короли и королевы сказок и легенд — обычно условные персонажи, присвоенный им «статус» повышает их значимость. В тексте множество бытовых деталей: три свечки, (вместо факела), маленькие брат и сестра королевны, которых она не хочет брать в провожатые, народ, идущий на воскресную утреннюю службу, рыбак, с которым королевна договаривается о плате. Примечательна и фраза, с которой рыбаку вручается золотое кольцо в качестве платы: «Купи своим детям хлеба!» [11; 12]. Перед нами мир маленького городка, погруженный в быт, налицо то «снижение», о котором и говорит Науманн.
Любовь героев поэмы Мусея рисуется психологически убедительно, тонко, даже иногда с легкой иронией:
Грозно она говорила, как девушкам всем подобает. Девичьи слыша угрозы Геро, подобные стрелам, Понял Леандр, — это признак, что девушка просьбам уступит.
В немецкой балладе события только описываются (жанр связан с эпосом), здесь нет психологических нюансов.
Как звучала баллада в народном исполнении, можно предположить. Имеется описание народного пения, сделанное сотрудником В. Жир-
мунского Г. Бахманом во время экспедиции по немецким колониям Украины, позволим себе большую цитату, пение колонистов описывалось редко: «Весь хор ведет запевала. Он один энергично поет первые слова строфы, затем песню мощно подхватывают остальные шесть-восемь певцов2. Первый голос берет обычно так высоко, что возникает ощущение, что он вот-вот сорвется. Но с "хорошим" запевалой такого не бывает. В том и состоит первое условие его славы, что он превосходит высотой тона всех обыкновенных людей. Второе важное условие, которое он должен выполнить, — это превосходить всех своих певцов силой тона. А каждый из них, в свою очередь, старается достичь максимальной силы звучания <...>. При таком внимании к высоте и мощи звука совершенно не учитываются прочие художественные требования теории пения. Если дыхание прерывается в середине слова, мелодия на этом месте просто обрывается и после глубокого вдоха с нового приступа допевается вторая половина слова, предваряемая еще немецким звуком 'Ъ", схожим с выдохом кузнечных мехов. Некоторые певцы обычно после того, как запевала протяжно пропоет последний звук строфы, еще раз сильным голосом повторяют последний слог» [8]. Если сравнить с профессиональным исполнением, «падение» тоже весьма заметно.
И все же позволим себе не согласиться с Науманном. Фольклорное произведение и профессиональное выполняют в обществе разные функции, поэтому некорректно оценивать их по одинаковым критериям.
Специфические законы поэтики фольклора не сходны с методами профессионального художественного творчества. Певец (рассказчик) и слушатель интересуются только действием и больше ничем. Характеристика героя — это описание не индивидуальности, а типа героя как действующего лица. Ещё одно важное свойство, связано с пространством: это всегда эмпирическое пространство, то, которое в момент действия окружает героя. В балладах происходящие события «отнесены к потенциальной современности и действительности, хотя, может быть, и не к той, которая окружает исполнителя» [1]. Мир маленького города, отраженный в балладе, знаком каждому слушателю, а обилие бытовых деталей придает происходящим событиям весомую степень достоверности, тем самым усиливая их эмоциональное воздействие.
Интересно, что и музыка создает две разные картины мира, даже если убрать текст. Песенная интонация связывает воображение слушателя с бытом, тем, что вблизи, сочинение Регера
находится в другом мире (хотя тема та же). Этому способствуют звучность профессионального хора, (другая манера исполнения, академическое звуко-извлечение, более «отстраненное» от слушателя, иное звуковое пространство — многоголосный смешанный хор); акустика сложного гармонического языка тоже делает это пространство «чужим», не бытовым, как и «непредсказуемые» изменения при повторах темы, «общего знания» здесь не существует. Наконец, масштабы произведения больше: и за счет повтора фразы частью хора (НаШЛог), и возникающих по этой же причине звуковых эффектов, близких к «эху» — прямой посыл внимания слушателя к пространственному восприятию.
Когда профессиональное произведение попадает в сферу фольклора, оно и функционирует по законам фольклора. При этом идея античной поэмы о силе любви и коварстве рока не «снижена», она одинаково понимается александрийским поэтом, полуграмотным горожанином средневекового города и нашим современником.
Примечания
1 Постройка собора началась в XIV веке, закончилась в XIX.
2 Носитель фольклора в Германии — мужчина, холостой парень, хоровое пение в начале ХХ века тоже было обычно мужским.
academic.ru/dic.nsf/enc_culture/849/KAPTO-НА (дата обращения: 29.08.2018).
8. Светозарова Н. Д. Герман Бахман и его книга «Поездка в немецкие колонии Березанского района». СПб.: Нестор-История, 2015. 142 с.
9. Токарев С. А. История зарубежной этнографии [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://geum.ru/next/art-106444.leaf-12.php (дата обращения: 30.08.2018).
10. Утебаева А. С. Классификация баллад сборника «Волшебный рог мальчика» Клеменса Брентано и Ахима фон Арнима [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://library. wksu.kz/dmdocuments/Утебаева%20А.С..pdf (дата обращения: 08.08.2018).
11. Чудесный рог. Народные баллады / авт.-сост. А. В. Парин. М.: Московский рабочий, 1985. 431 с.
12. Arnim, L. A. von, Clemens B. Des Knaben Wunderhorn. Kehl: SWAN Buch-Vertrieb, 1994. 307 S.
13. Bruder S. Volksliederbuch. Melodieausgabe. Kassel: Bärenreiter-Verlag, 1974. 235 S.
14. Reger M. Es waren zwei Koenigskinde [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://pri-manota.ru/max-reger/es-waren-zwei-konigs-kinder-sheets.htm (дата обращения: 08.08.2018).
References
Литература
1. Аникин В. П. Теория фольклора [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://studwood. ги/797012/ kultuгologiya/ folkloг_deystvitelnost (дата обращения: 10.08.2018).
2. Жирмунский В. М. Фольклор Запада и Востока: сравнительно-исторические очерки // Методика социальной географии (диалектология и фольклор в свете географического исследования). М.: ОГИ, 2004. 463 с.
3. Мусей. Геро и Леандр // Памятники поздней античной поэзии и прозы / под ред. М. Гра-барь-Пассек, пер. М. Дриневич. М.: Наука, 1964. С. 76-84.
4. Народные песни Баварской колонии Ямбург на Днепре / сост. В. Жирмунский. М.: Готика, 1996. 88 с.
5. Песни и баллады волжского села Блюмен-фельд / ред.-сост. Е. М. Шишкина-Фишер. М.: Готика, 1999. 164 с.
6. Поспелов Д. А. Христианский «эпос» Нонна / Нонн из Хмима. Деяния Иисуса. Парафраза Святого Евангелия от Иоанна. СПб.: Азбука-Классика, 2004. 288 с.
7. Руднёв В. П. Словарь культуры ХХ века [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://dic.
1. Anikin, V. P. (1996), Teoriya fol'klora [Theory of folklore], available at: https://studwood. ru/797012/ kulturologiya/ folklor_deystvitelnost (Accessed: 10 August 2018).
2. Zhirmunskiy, V. M. (2004), Fol'klor Zapada i Vostoka: Sravnitel'no-istoricheskiye ocherki. Metodika sotsial'noy geografii (Dialektologiya i fol'klor v svete geograficheskogo issledovaniya), [Folklore of the West and the East: Comparative-historical essays. Methods of social geography (Dialectology and folklore in the light of geographical research)], OGI, Moscow, Russia.
3. Grabar'-Passek, M. (1964), "Musi. Hero and Leander", Pamyatniki pozdnej antichnoj poehzii i prozy [Monuments of late antique poetry and prose], Translated by M. Drinevich, Nauka, Moscow, Russia, p. 76-84.
4. Zhirmunskiy, V. (ed.) (1996), Narodnyye pesni Bavarskoy kolonii Yamburg na Dnepre. [Folk songs of the Bavarian colony Yamburg on the Dnieper. Compiled by V. Zhirmunsky], Gotika, Moscow, Russia.
5. Shishkina-Fisher, Ye. M. (ed.) (1999), Pesni i ballady volzhskogo sela Blyumenfel'd [Songs and ballads of the Volga village of Blumenfeld], Go-tika, Moscow, Russia.
6. Pospelov, D. A. (2004), Khristianskiy "epos"Non-na. Nonn iz Khmima. Deyaniya Iisusa. Parafraza Svyatogo Yevangeliya ot Ioanna [The Christian "epic" Nona / Nonn from Hmima. The Acts of Jesus. Paraphrase of the Holy Gospel of John.], Az-buka-Klassika, Saint Petersburg, Russia.
7. Rudnov, V. P. (1999), Slovar' kultury XX veka, [Dictionary of culture of the twentieth century], available at: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_ culture/849/KAPTMHA (Accessed 29 August 2018).
8. Svetozarova, N. D. (2015), German Bakhman i yego kniga «Poyezdka v nemetskiye kolonii Berezanskogo rayona» [Hermann Bachmann and his book «A trip to the German colonies of the Berezanskiy district»], Nestor-Istoriya, Saint Petersburg, Russia.
9. Tokarev, S. A.(1978), Istoriya zarubezhnoy et-nografii [The history of foreign ethnography], available at: http://geum.ru/next/art-106444.leaf-12.php (Accessed 30 August 2018).
10. Utebayeva, A. S. Klassifikatsiya ballad sborni-ka «Volshebnyy rog mal'chika» Klemensa Brentano i Akhima fon Arnima [Classification of the ballads of the collection «The Magic Horn of a Boy» by Clemens Brentano and Achim von Arnim], available at: https://library.wksu.kz/dm-documents/YTe6aeBa%20A.C..pdf (Accessed: 08 August 2018).
11. Parin, A. V. (1985), Chudesnyy rog. Narodnyye ballady [A wonderful horn. Folk ballads. Moscow], Moskovskiy rabochiy, Moscow, Russia.
12. Arnim, L. A. von and Clemens, B. (1994), Des Knaben Wunderhorn, SWAN Buch-Vertrieb, Kehl, Germany.
13. Bruder, S. (1974), Volksliederbuch. Melodieausgabe, Bärenreiter-Verlag, Kassel, Germany.
14. Reger, M. Es waren zwei Koenigskinder, available at: http://primanota.ru/max-reger/ es-waren-zwei-konigskinder-sheets.htm (Accessed: 08 August 2018).
© Макина А. В., 2018 УДК 784.67
ЖАНРЫ ДЕТСКОГО ФОЛЬКЛОРА В ХОРОВОМ ЦИКЛЕ «ЛАДУШКИ»
Д. А. БАТИНА
В данной работе на примере хорового цикла «Ладушки» для детского хора и фортепиано современного пермского композитора Д. А. Батина анализируется претворение детских жанров фольклора в профессиональной хоровой практике.
Ключевые слова: детское хоровое исполнительство, репертуар, Д. Батин, хоровой цикл, обработка, малые жанры фольклора
Репертуар детского хорового коллектива — это самый важный фактор музыкального развития певчих, воспитания музыкальной культуры детей, формирования их нравственного и эстетического мировоззрения. Н. В. Аверина отмечает: «Особое значение репертуар имеет в детском хоровом исполнительстве, так как здесь закладывается фундамент музыкальной культуры детей. Разучивание и исполнение произведений оказывает многостороннее воздействие на психику ребенка, развивая его внимание, память, обостряет способность к наблюдениям и обобщениям, делает более тонким и восприимчивым его слух, воспитывает ощущение формы, гармонии. Репертуар оказывает непосредственное влияние на воспитание эстетического вкуса, на формирование художественных взглядов и представлений детей и определяет творческое, исполнительское лицо детского коллектива» [1]. В умело подобранном репертуаре прослеживается синтез воспитания и обучения, единство процесса овладения
знаниями, навыками, умениями и систематического, целенаправленного воздействия на духовное развитие личности. В этом и проявляется основное значение репертуара.
В последние годы появляются новые хоровые сборники, тетради, в которых сочетаются музыкально-поэтические достоинства и педагогическая целесообразность репертуара. Среди них: «Пойте с нами» (2002, сост. Н. В. Никольская), «Хоровые миниатюры и песни» в двух частях Е. Подгайца (2004), Хоры для детей: сборник циклов и отдельных хоров С. М. Слонимского, репертуарный сборник «Песни солнца» (2006, сост. М. Амбарцумян, Г. Ковалев), «Праздник каждый день» И. Каплуновой и И. Новосколь-цевой (2007), сборник песен «Дружная песня» А. В. Чернышова (2007), сборник песен «Мир прекрасен» А. С. Наумовой (2012), «Хоровая лаборатория XXI века»: музыка для детей и юношества (2012, сост. И. В. Роганова), «Нотная папка хормейстера», сост. Б. И. Куликов и Н. В. Авери-
