CC BY
11ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ И ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
© ЧЭНЬ Ин, 2013
ДИАЛОГ МУЗЫКАЛЬНЫХ КУЛЬ ТУР ЕВРОПЫ И КИТАЯ В СВЕТЕ РЕЛИГИОЗНЫХ КОНТАКТОВ
В статье рассматривается история становления религиозных контактов Европы и Китая, остававшихся на протяжении многих столетий важной частью диалога музыкальных культур.
Ключевые слова: Европа, Китай, диалог, религиозные контакты
В современном мире диалог культур является неотъемлемой частью жизни человека. Благодаря развитию средств коммуникации появляется возможность знакомиться с традициями, обычаями, культурным наследием разных стран. Возникает вопрос, как складывались подобные контакты ранее, особенно для государств, которые исторически были долго изолированы друг от друга. Интересно проследить это на примере становления и развития взаимоотношений двух музыкальных традиций — европейской и китайской.
Географическая удаленность Европы и Китая во многом обусловила тот факт, что их культуры долгое время не вступали в диалог, а развивались независимо друг от друга, лишь постепенно проявляя взаимный интерес. Определяя основные направления культурного взаимодействия в музыкальной сфере, исследователи подчеркивают такие наиболее значимые как: распространение религиозных христианских гимнов, создание первоначально церковных школ, а затем образовательных учреждений по европейскому образцу, становление военных оркестров европейского типа. Здесь остановимся на истории становления религиозных контактов и создании церковных школ, остававшихся важной частью культурного диалога многия столетия.
Первые дошедшие до нас сведения, связаны с последователями несторианского учения. Ван Юйхэ в своей книге «История современной китайской музыки» («ФШЖЩ^.^») пишет, что несториане, вынужденные бежать из Византии, добираются до Китая, где императоры династии Тан (618— 907) позволяли строить им церкви [3, с. 16].
Несторианство стало самой распространенной формой христианства в Древнем Китае, познакомившей его жителей с непривычными для востока церковными гимнами. Во времена династий Юань (1271-1368) и Мин (13681644) в Китае появляются первые католические миссионеры. Они не только исполняли церковные песнопения, но и знакомили слушателей с привезенными инструментами. Интерес китайских слушателей к европейской церковной музыке и европейским инструментам отмечает итальянский миссионер Маттео Ричи (1552-1610), написавший книгу о китайской культуре и национальных инструментах [6, с. 5]. К концу XVII в. в императорском дворце был известен клавесин, в частности, есть сведения о немецком миссионере Иоганне Адаме Шулл фон Белле, который с 1620 по 1666 г. живет при дворце, обучает нотной грамоте, игре на клавесине родственников императора и придворных музыкантов [3, с. 16].
Среди католических миссионеров особую роль сыграли бельгиец Фердинандус Вербест (1623-1688) и португалец Томас Перейра (1645-1708), находившиеся на службе при дворе императора Кан Си (16611722). Они оказали значительную помощь в создании первого на китайском языке учебника «Основы теории музыки» («^ВЩ^»), познакомившего придворных музыкантов с европейской музыкальной теорией. Удивительно, что эта уникальная рукопись сохранилась, она была найдена и передана в 1936 году в Пекинскую государственную библиотеку. Вслед за первым учебником появляется «Государственная музыкальная энциклопедия»
(«^ВЕ^»), часть которой издана в 1713 году. В ней можно найти информацию о деятельности Томаса Перейры и итальянца Тео-дорикуса Пердини (1670-1746), энциклопедия полнее отражала основные представления европейцев по теории и гармонии [5, с. 34].
В середине ХУШ в. в Китай приезжают первые европейские оперные труппы. При дворе императора Цянь Лун (1735-1796), принадлежавшего династии Цин, была впервые исполнена опера «Чеккина» итальянского композитора Николо Пиччини (1728-1800). Чжан Личжэнь в своей диссертации «Современная китайская опера» отмечает, что европейская опера в те времена не привлекла к себе внимание и не оказала значительного влияния на музыкальную культуру Китая [2, с. 9]. Кроме того, оперные постановки были доступны лишь небольшой части жителей Китая — членам императорской семьи.
Вплоть до середины XIX века религиозные контакты оставались наиболее важным способом проникновения европейских традиций в музыкальный быт Китая. Миссионеры, приезжающие с Запада, стремились приобщить как можно большее количество жителей к христианству. Духовные гимны и молитвы начали переводить на китайский язык, что способствовало их более широкому распространению. Роберт Мориссон (1782-1834), приехавший в Китай в 1807 году, издает один из первых, переведенных на китайский язык, «сборник духовных текстов» (1818) [2, с. 18]. Многие миссионеры живут десятилетиями в Китае, берут китайские имена, под которыми издают сборники молитв, духовных песнопений. Так, Во Хань и Фу Шань в 1872 году опубликовали сборник духовных гимнов («Ш.^^^)», ставший популярным, употреблявшийся вплоть до середины XX века. Со второй половины XIX века многие иностранные миссионеры издавали религиозные сборники на китайском и английском языках, некоторые из них сопровождались нотными текстами.
Деятельность миссионеров не ограничивалась только крупными приморскими городами (Пекин, Тяньзинь, Цзинань, Циньдао, Шанхай, Суджоу, Гуанджоу), но постепенно проникала и в более отдаленные районы Китая. В 1989 году члены научно-исследовательской экспедиции Центральной консерватории (Пекин) побывали в провинции
Июньнань, где они обратили внимание на традицию четырехголосного пения христианских гимнов, передающуюся из поколения в поколение на протяжении 200 лет.
Органичной частью культурного диалога стало проникновение традиций европейского образования, в первую очередь, благодаря церковным школам. На протяжении XIX в. были созданы учебные заведения, сыгравшие в дальнейшем значительную роль в образовательной системе Китая: школа Сюй Хуэ, академия Цин Синь (Шанхай), Тэй Нанская академия теологии, школа Чан Жун (Тайвань). Примечательно, что в этих школах организовывались концерты, где помимо религиозных гимнов звучала музыка европейских композиторов, например оратория «Мессия» Генделя [3, с. 18]. Популярными были женские школы, которые открывались при церквях, давая возможность получить начальное образование девушкам из бедных семей: женские школы Цинсинь, Джонси, школа Св. Марии (Шанхай), школа Хучюнь (Худжоу), Цинхай (Суджоу), женская школа Пейман (Пекин). Девушек обучали не только грамоте, но и игре на музыкальных инструментах, среди которых наиболее популярным было фортепиано. Среди выпускников церковных школ оказалось немало тех, кто смог продолжить музыкальное образование за границей и в дальнейшем сыграть видную роль в музыкальной культуре Китая.
Особое место среди подобных учебных заведений занимает школа Сюй Хуэ — одна из первых, созданных европейцами в Китае. Она была основана в 1849 году французским священником Клодом Готтеланом, воплощавшим в жизнь идеи канцлера Сюй Гуанци, именем которого и была названа школа. Как отмечает исследователь Ма Сюэйцян, школа была ориентирована на европейскую систему образования, она объединяла среднюю и высшую ступень, в ней работали французские и известные китайские педагоги [4, с. 25]. В школе изучали китайский язык, литературу, математику, физику, живопись, музыку, иностранные языки (французский, английский, латинский). В 1862 году в школе был создан оркестр, выступавший на религиозных праздниках, имевший успех у публики. Качественное музыкальное образование стало отличительной особенностью школы Сюй Хуэ. В 1931 году школа Сюй Хуэ стала частным об-
разовательным учреждением, а в 1953 году она получила статус государственной и до сих пор имеет большой авторитет среди учебных заведений Китая.
Среди образовательных учреждений, ориентированных на европейскую модель, значительный вес имела школа Циньсинь (Шанхай), созданная в 1860 г. американскими миссионерами Джоном Фарнамом и его женой Марией. Затем школа стала фундаментом для создания академии Циньсинь. Школа Веньхуэ (Дэнджоу), созданная в 1864 г., в дальнейшем переросла в университет, известный в настоящее время как государственный университет Цилу. Таким образом, созданные миссионерами церковные школы сыграли весомую роль в проникновении европейских традиций в образовательную систему Китая.
Несмотря на активную деятельность религиозных миссионеров, создание церковных школ по европейскому образцу, развитие торгово-экономических отношений, Китай по-прежнему оставался во многом закрытым для европейцев государством. К концу XIX века европейские страны (Англия, Франция) были не удовлетворены сложившимся торговым балансом, когда китайские товары пользовались в Европе большим спросом, но китайский рынок, в свою очередь, был для многих европейских товаров закрыт. Особенно жестким был запрет на продажу опиума, поставляемого из Великобритании. Результатом этого стали две, так называемые, Опиумные войны
(1840-1842, 1856-1860) во время правления династии Цин. Китай потерпел поражение в обеих войнах, понеся значительные материальные потери [1, с. 9]. После этого в Китае начинаются серьезные реформы, ориентированные на модель европейской политической системы. Эти реформы сыграли значительную роль в дальнейшем распространении европейской музыкальной культуры в Китае.
Литература
1. Бутаков А., Тизенгаузен А. Опиумные войны. М., 2002. 362 с.
2. Чжан Личженъ. Современная китайская опера (история и перспективы развития): автореф. дис. ... канд. иск. СПб., 2010. 23 с.
3. ШЙП ЯШШЙ . ш. 2005. (Ван Юй Хэ. История современной китайской музыки. Пекин, 2005. 377 с.)
4. ^т 1850-
(Ма Сюэй Цян. История развития шанхайской школы Сюй Хуэ 1850-2010. Шанхай, 2010. 353 с.)
5. ЙШ. ВШЙЕ^ШЕ. Ш
2001. (Тао Ябин. Музыкальные контакты Китая с европейскими странами во время династии Мин и Цин. Пекин, 2001. 230 с.)
6. шт фшзшзшй ЯЗКФЗД^
2007. (Чэнъ Зин Ие. Сюй тан юэй гэ в творчестве композитора Ли Шутуна. Пекин, 2007. 154 с.)
©ЛИЗУНОВАГ. В., 2013
РЕФОРМА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ГЕРМАНИИ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА И КОНЦЕПЦИЯ К. ОРФА
В статье рассматривается реформа музыкального образования в Германии в первой половине XX века, предпринятая Лео Кестенбергом, которая явилась импульсом для музыкально-педагогических идей немецкого композитора Карла Орфа.
Ключевые слова: реформа, Кестенберг, Орф
Возникновение прогрессивных идей в сфере музыкального воспитания стало одной из главных причин начавшейся реформы музыкального образования в Германии в первой половине XX века. Не имея в начале прошлого столетия единой теории музыкального воспитания, немецкие учителя большое коли-
чество времени отводили хоровому пению. Эта устаревшая методика постепенно перестала удовлетворять ведущих деятелей музыкальной культуры и создала предпосылки для появления новых веяний в сфере музыкального образования. Основной целью педагогических экспериментов являлось воспитание
