ЧЕРТЫ ХОРОВОГО КОНЦЕРТА В ПРОИЗВЕДЕНИИ Д.БАТИНА "ПЕСНИ ГАГАКУ" Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Примечания

1 «Произнести музыку» - Интервью Бориса Филановского с Александром Кнайфелем //Музыкальный альманах «Ars nova». 2005. №3.

2 Там же.

3 Вот одна из них: при вступлении piano scordato (dietro le scene) — quasi неистребимый, взыскуемый continuum; звучание почти предельно далекое, еле слышное, как «тень», отзвук, возникающие как возможный ответ на смиренное, вопрошающее, любовное вслушивание...с. 4.

4 В Евангелии от Марка сказано, что Христа распяли в третьем часу, "в шестом же часу настала тьма по всей земле и продолжалась до часа девятого", когда он испустил дух.

5 Строка из стихотворения Ф. Тютчева «Осенний вечер».

6 Строка из стихотворения Ф. Тютчева «Так в жизни есть мгновения...».

7 Последний пророк Ветхого Завета Иоанн Предтеча проповедовал, что Христос будет крестить Духом Святым и огнем (Мф. 3.11).

© 2009 г. Е.СЖесткова

ЧЕРТЫ ХОРОВОГО КОНЦЕРТА В ПРОИЗВЕДЕНИИ Д.БАТИНА «ПЕСНИ ГАГАКУ»

Работа посвящена выявлению жанровой специфики хорового концерта современного композитора Д.Батина «Песни Гагаку». Автор анализирует сложный жанровый сплав произведения, находя в нем элементы классического хорового концерта, сонатно-симфонического цикла, сюиты. Ключевые слова: хоровой концерт, Батин, жанр, сюита, цикл.

Жанр хорового концерта является неиссякаемым источником вдохновения современных композиторов, побуждает к поиску новых идей и представляет собой пример синтеза классических и современных традиций. В настоящей статье рассматриваются основные черты хорового концерта как жанра, его исторические особенности, эволюция, а также их преломление в произведении Д.Батина «Песни Гагаку». Актуальность исследования заключается в попытке выявления и изучения современных тенденций развития жанра хорового концерта.

Понятие концерт представлено в научной литературе достаточно широко. В буквальном переводе с латинского - это состязание голосов. В Большой Российской Энциклопедии находим: «Музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения».1

Как название музыкального сочинения слово концерт появилось в Италии на рубеже XVI - XVII веков в вокально-полифонической церковной музыке, что способствовало развитию в XVIII и XIX веках концертов для разных инструментов. Важными предпосылками его возникновения были многохорность и сопоставление хоров, солистов и инструментов у представителей венецианской школы. С введением партесного пения к концу XVII века эта форма стала развиваться и нашла широкое применение в русской церковной музыке в многоголосных произведениях для хора a cappella (В.Титов, Ф.Редриков, Н.Бавыкин и др.)

В середине XVIII столетия центральным жанром становится классический духовный концерт, в котором нашли отражение философское осмысление бытия, высокая духовность, нравственное, морализующее начало (М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский). В научной литературе принято выделять следующие особенности данного типа концерта:

1) черты сонатно-симфонического цикла;

2) контрастное сопоставление 3-х и 4-х частного строения;

3) чередование tutti и soli;

4) сложность тематического развития;

5) гомофонно-гармоническая фактура с фугой в финале.

Хоровой концерт как самостоятельный жанр, просуществовал недолго - до начала XIX века, но к концу XIX началу XX веков вновь появился в творчестве П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова, А.А.Архангельского и др. Произведения этого периода менее масштабны, теряется значимость жанра, видны лишь далекие отголоски классического хорового концерта.

Попытки возрождения жанра отмечены и в произведениях композиторов XX -начала XXI веков: Г.Свиридова, В.Н.Салманова, С.Слонимского, Н.Сидельникова, А.Шнитке, Р.Щедрина, Ю.Фалика, В.Калистратова, А.Ларина.

Опираясь на формы классических жанров, современные авторы создают все новые и новые произведения, соединяя их с ныне бытующими, тем самым, синтезируя их. Яркий тому пример хоровой концерт молодого пермского композитора, выпускника Нижегородской консерватории Дмитрия Батина.

Проанализируем жанровую природу произведения. «Песни Гагаку» - это хоровой концерт для сопрано, чтеца, хора, флейты и арфы. Произведение состоит из 7 частей («В долине Касуга», «Интерлюдия», «Вот так же быстро промелькнул и ты...», «Померанцы», «Интерлюдия», «Все горюю о тебе», «Последняя песня»), соотнесенных друг с другом тонально и контрастирующих между собой. Музыкальный язык концерта не сложен, но привлекает изысканными гармониями, любопытными тембровыми решениями и изобретательными хоровыми находками. В этом произведении используются оригинальные тексты японских поэтов классиков Ямабэ Акахито, Отомо-но Якомоти, Мурасаки-сикибу, Отомо-но Яканонти, Идзуми-сикубу, Отомо Саканоэ, Яманоуэ-но Окура, Осикоти-но Ми-пунэ.

При всей своей структурной простоте данное произведение является противоречивым в вопросе определения жанра. Сам композитор называет его концертом - соревнованием, концертом - действом.

Между классическим хоровым концертом и «Песнями Гагаку» наблюдается определенное сходство, если рассматривать произведение с точки зрения классических форм -трехчастным сонатно-симфоническим циклом:

- вступление медитативного плана (1 номер - в темпе Andante)

- I часть (3 номер - в темпе Con moto в трехчастной куплетной форме)

- II часть (4 номер - в темпе Largo)

- III часть (6 номер - в темпе Allegro)

- Кода (7 номер - в темпе Moderato)

- 2 и 5 номера выполняют роль интерлюдии и имеют значение связок между частями.

В классическую форму хорового концерта вполне вписывается драматургия «Песен Гагаку» : номера объединены одной мыслью - одинокая любовь; цикл выдержан в одной тональности; наблюдаем арочный принцип построения формы.

Однако в отличие от классического концерта у Батина отсутствует чередование tut-ti-soli и наличие фуги в финале. Сравительный анализ формы классического хорового концерта и «Песен Гагаку» позволяет выявить более яркие черты сюитности в произведении Д. Батина, а не классического концерта. В связи с этим, данное сочинение можно назвать концертной сюитой, так как в нем присутствуют главные приметы сюитного жанра: цикличность построения, картинная изобразительность, контрастность частей, объединенных общей художественной идеей.

Нужно отметить, что в своем произведении Дмитрий Батин использует много интересных приемов, которые не встречались ранее у других композиторов: соединение текстов двух поэтов в одном номере в качестве диалога двух людей (солист и чтец). Элементы хорового театра, которые задумал композитор, тоже своеобразны. При внешней статичности хор играет большую роль в действе, передавая чувства и мысли солистки, тем самым, добавляя яркости и эмоциональности исполнению. Восточная тематика, переме-

жаясь с классической европейской музыкой, придает ей некую новизну и неповторимость. Музыкальное воплощение стихов отличается поразительным разнообразием форм, лада, гармонии, типа мелодии, хорового письма. Интересные гармонии, тембровые решения очень просты, но, в то же время, глубоки, как и смысл, который таится в японских пятистишиях.

Итак, хоровой концерт, как жанр с многовековой историей многомерен, многослоен и полифоничен. Создавая его, композитор отталкивается от громадного опыта предшествующего развития. Следуя основным направлениям современной музыки, произведение Д. Батина является синтезом нескольких жанров и представляет собой богатый материал для исследования. Обладая чертами, присущими сюите, хоровому концерту, театру, вопрос определения жанра «Песен Гагаку» остается открытым и требует дальнейшего рассмотрения.

Примечания

1 Большая Российская Энциклопедия. М.: Директ Медиа Паблишинг, 2006.

© 2009 г. А.Рашкович

ГРЕЧЕСКИЙ РАСПЕВ В СЕРБСКОЙ И РУССКОЙ ЦЕРКОВНЫХ ПЕВЧЕСКИХ ТРАДИЦИЯХ

В качестве основы для сравнения бытования греческого распева в церковной певческой традиции Сербии и России автор избирает ирмосы Великого канона. Автор анализирует лад и структуру напевов. Ключевые слова: греческий распев, церковная певческая традиция, Сербия, Россия, ирмос

В Сербии в настоящий момент бытуют три распева. Самый значительный из них -сербский распев - звучит почти во всех храмах страны. В подворье русской православной церкви в Белграде, в храме св. Живоначальной Троицы можно услышать знаменный распев и новое русское осмогласие. Греческий распев поется в пяти монастырях: Ковиль, Жича, Суково, Св. Стефана и Святой Стефан Пиперски. Греческий распев часто называют византийским, хотя первые расшифрованные рукописи датированы второй половиной XV века (уже после падения Царьграда в 1453 г.). В Сербии оба названия используются как синонимы.

Способ пения греческого распева в Сербии соответствует традициям Греции, унаследованным от Византии: пение по невмам строго одноголосно с исоном (выдержанным звуком в нижнем голосе, который сравнивают с золотым фоном на иконах). Невменная нотация принята в Греции в 1814 году в результате деятельности архимандрита Хрисанта (1770-1846). Но язык является другим: в Сербии под мелодии греческого распева подстраивается церковнославянский текст (принятие которого произошло в 1713 году). Поскольку количество слогов и ударения не совпадают, мелодии приходилось расширять или сокращать. Так начался сложный процесс приспособления византийской (греческой) мелодии к старославянскому тексту.

Рассмотрим греческий распев в сербской традиции на примере ирмосов Великого канона св. Андрея Критского. Невменная запись этих ирмосов напечатана в сборнике «Псалтикийна утрена» - учебном пособии для семинарий в Софии и Пловдиве. Эту запись (общую для всех балканских православных народов) мы сравнивали с греческой записью из Ирмология Петра Византийского. Выяснилось, что выбор и порядок невм значительно различается в началах и серединах ирмосов, но достаточно схож в их окончаниях (сербская версия более сложна ритмически и содержит новую завершающую интонацию - нисходящий ход на терцию). Деление на строки не совпадает, не совпадают и мелодические акценты (что связано с различными текстовыми ударениями в греческом и старославян-