CC BY
21DOI: 10.17516/2713-2714-0071 УДК 76
BOOK ART BY EVGENY MALAKHIN / THE OLD MAN B.U. KASHKIN OF THE 1970-2000s:
FROM A PHOTO BOOK TO A "DER-BOOK"
Tamara A. Galeeva
Ural Federal University named after the first President of Russia B. N. Yeltsin Yekaterinburg, Russian Federation
Abstract: The article is devoted to the "book-making practice" of the well-known figure of the Ural underground culture Evgeny Malakhin / the old man B. U. Kashkin, who at different periods of his life turned to creation of books belonging to the category of "author's" or "artist's book". The unique photo books by Malakhin of the 1970s, samizdat collections of poems of the 1980s, illustrated by Odessa modernists, as well as miniature "der-books" (wooden books) of the 1990s and other book objects are considered. There is a gradual transition from purely personal photography of the 1970s to collaboration practices with members of the Kartinnik society he created in 1989, when book objects became part of street ("buffoon") actions on the streets of the city.
Keywords: Artist's Book; Evgeny Malakhin; B.U. Kashkin; Photo Book; Samizdat; Yekaterinburg Art; 1970-2000s.
Citation: Galeeva, T.A. (2022). BOOK ART BY EVGENY MATAKHIN / THE OLD MANB. U. KASHKIN OF THE 1970-2000s: FROMAPHOTO BOOK TO A "DER-BOOK". IzobraziteV noe iskusstvo Urala, Sibiri iDaVnego Vostoka. Fine art of the Urals, Siberia and the Far East. Т. 1, №4 (13), pp. 82-89.
Т. А. Га леев a
Уральский федеральный университет им. Б.Н. Ельцина Екатеринбург, Российская Федерация
БУК-APT ЕВГЕНИЯ МАЛАХИНА / СТАРИКА БУКАШКИНА 1970-2000-Х ГГ.:
ОТ ФОТОКНИГИ ДО «ДЕР-БУКОВ»
Статья посвящена «книгоделательной практике» известного деятеля уральской андеграундной культуры ЕвгенияМалахина / Старика Б.У. Кашкина, который в разные периоды своей жизни обращался к созданию книг, относящихся к категории «авторской» или «книги художника». Рассматриваются уникальные фотокниги Малахина 1970-х годов, самиздатовские сборники стихов 1980-х годов, проиллюстрированные одесскими модернистами, а также миниатюрные «дер-буки» (деревянные книги) 1990-х годов и другие книжные объекты. Прослеживается постепенный переход от сугубо персонального фототворчества 1970-х годов к практикам коллаборации с членами созданного им в 1989 году общества «Картинник», когда книжные объекты становились частью уличных («скоморошьих») акций на улицах города.
Ключевые слова: книга художника; Евгений Малахин; Б. У. Кашкин; фотокнига; самиздат; искусство Екатеринбурга; 1970-2000-е годы.
Евгений
Малахин. 1970-е. Фото.
Автор неизвестен. Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
Evgeny Malakhin. 1970s. Photo. Unknown author. B.U. Kashkin's Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
Виталий
Пустовалов.
Б.У. Кашкин.
Из серии
«Екатеринбург
эпохи Букашкина».
1990-1993.
Музей Б. У. Кашкина,
Уральский федеральный
университет
(Екатеринбург)
Vitaly Pustovalov. В. U. Kashkin. From the series "Yekaterinburg of the Bukashkins epoch". 1990-1993. B.U. Kashkins Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
Евгений Михайлович Малахин (1938-2005) - один из лидеров неофициального искусства Свердловска/Екатеринбурга 19701990-х годов, больше известный публично как Старик Букашкин, «народный дворник России», панк-рок-скоморох и пр. Он стоит у истоков рождения и развития на Урале стрит-арта, пер-форманса и других современных художественных практик [4; 5; 7]. Харизматичный городской герой, Малахин свободно общался с художниками разных поколений и эстетических взглядов, мог быть по отношению к ним ироничным, критичным (открыто предпочитал, к примеру, свердловчанам - одесских художников-модернистов, живопись которых особо ценил за коло-ризм, чувство формы), но всегда открытым [3].
Разумеется, Евгений Малахин / Б.У Кашкин не был художником в классическом понимании этого слова, не имел специального образования: картин маслом не писал, академическим рисунком не владел (хотя пытался этому научиться). Зато он с легкостью переходил от фотоэкспериментов к бумажному самиздату, от медитативной резьбы по дереву («иконопластики») к конструированию занятных книжечек из коры и дерева и т.д. Одновременно умело руководил масштабными «миниментальными росписями» (определение самого Б.У Кашкина) на стенах гаражей и заборах, уличными танцевально-музыкальными «хороводами», в ходе которых публике дарились «морально-шинковательные» досочки с его текстами и примитивистскими рисунками членов созданного им общества «Картинник».
Множественные «книгоиздательства» Евгения Малахина / Б.У Кашкина располагались в его маленькой мастерской, находившейся сначала в старом кирпичном доме на ул. Толмачева, 5 (1971-1992), а потом в доме 9 по этой же улице (1992-2004), где он работал и где хранилась его личная коллекция произведений одесских, ленинградских / петербургских, свердловских / екатеринбургских художников. В ближайшем окружении дома находились яркие и веселые росписи на стенах гаражей и помоек, созданные членами общества «Картинник» по мотивам стихотворных текстов Б.У. Кашкина, каждая из которых являлась элементом, буквой топографической азбуки - карты большого города, придуманной им.
Мастерская-дворницкая Букашкина (в 1989 году он уходит на пенсию и начинает работать дворником Уралэнерго) была важной частью культурного ландшафта Екатеринбурга: этот был своего рода «заповедный арт-уголок», где исчезали границы между искусством и повседневной жизнью, куда совершали обязательное паломничество большинство «интеллектуальных гостей» из ближнего и дальнего зарубежья. Роль проводника-экскурсовода в екатеринбургские «Палестины» лучше всего играл, конечно, сам Букашкин - поэт, художник, фотограф, издатель, коллекционер, «народный дворник России» и «панк-скоморох».
Его рукодельные фото-, самиздат-, деревянные, берестяные, картонные книжки - совершенно самобытный вариант «книги художника»,
УДАР ОДИННАДЦАТЫЙ
В волшебном роге резонанса тш Вибрирует
И оживает как струна.
всегда рассчитанный на эксперимент, на игру с читателем, работу со словом, нетрадиционными материалами. Их принадлежность этой разновидности книжного искусства очевидна: малый или единичный формат, единый авторский замысел соединения текста (всегда самоличного) и изображения, обычно не являющегося прямой иллюстрацией, «рукотворность», внимание к материалу, синтетичность рождающегося в книге образа [10].
Заметим, что в Свердловске / Екатеринбурге в советское время было одно их крупнейших в стране книжных издательств (Средне-Уральское), выпускавшее книги очень разнообразного репертуара, сложилась сильная художественная школа в целом и книжной графики в частности (среди признанных мастеров - Виталий Волович, Герман Метелев, Спартак Киприн, Владимир Сысков и др.).
«Книгосозидательная» деятельность Евгения Малахина началась в 1970-е годы параллельно с занятиями экспериментальной фотографией, ставшей для него технологией и выразительным средством. Художественно преображая типичную для эпохи советского самиздата технику неподцензурного тиражирования - пересъемку, он совмещал в одном кадре поэтические тексты, написанные от руки или набранные на пишущей машинке, с фотоиллюстрацией изобразительного или абстрактного характера.
Между прочим, в эти годы Е. Малахин использовал фотографирование и для практических целей - пересъемки нужной литературы. Екатеринбургский фотограф Николай Боченин вспоминает: «Вся литература, которая была в Советском Союзе и царской России, прошла через его руки. Буквально вся, потому что я сам лично
принимал прямое, как бы сказать, отношение имел. Мы с ним отснимали эти книги на фотоаппарат, а потом проявляли. Ночами сидел, печатал эти буквы. Фотографировал, конечно, безалаберно, т.е. не резко. Он снимал, я печатал. И, значит, т.к. бумаги было в обрез, вот такие вот маленькие книжки печатал. Я успевал, значит, ему печатать и себе еще печатал. Но все равно я потом этой литературой не воспользовался, потому что прочитать там ничего невозможно было, вот. Но так, название можно прочитать, и все, больше там ничего»1.
Готовые фотографии складывались в кодексы, крепко сшивались, склеивались («19 ударов В 77 строк Из левого угла По плоскости Четвертого Квадранта», 1977; «Нотная тетрадь», 1978) или собирались в портфолио («В процессе случайного», 1978), помещались в специальный, ручной работы футляр («Стихонание голяшки в голо-вешнокальном футляре. Книга откровений сердца, или Одухотворения десяти окон и девяти дверей», 1978), превращались в «раскладушку», в собранном виде трансформировавшуюся в компактный книжный блок («Шесть четвероединых заклинаний о сынородном зачатии», 1978).
Целостный образ в фотокнигах Малахина рождается из слияния, противопоставления, соподчинения и других форм взаимодействия изображения и слова. Текстовые композиции обложек нередко имеют характер каллиграмм, столь любимых мастерами русского и европейского авангарда начала XX века (например, Г. Аполлинером).
Стихотворные тексты в книгах Малахина 1970-х годов полны философских размышлений и религиозных исканий, проникнуты лириче-
Е. Малахин. Фотокнига «19 ударов В 77 строк Из левого угла По плоскости Четвертого Квадранта». Свердловск, 1977. Иллюстрации автора. С. 27-28. Удар одиннадцатый: «В волшебном роге резонанса тишины / Вибрирует и оживает, как струна». Фотобумага, авторская печать. 23,4x16,2 Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
Е. Malakhin. Photo book -"19 beats In 77lines From the left corner on a plane of the Forth Quadrant". Sverdlovsk, 1977. Author's illustrations. Pp. 27-28. The eleventh beat: "In a magical horn of silences resonance / Vibrates and comes alive as a string". Photo paper, author's print. 23,4x16,2 B. U. Kashkins Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
E. Малахин. Фотокнига «Сти-хонание голяшки в головешнокальном футляре. Книга откровений сердца, или Одухотворения десяти окон и девяти дверей». Свердловск, 1978. Иллюстрации автора. 12 двусторонних фотографий, наклеенных на картон, в футляре. Фотобумага, авторская печать; футляр - дерево, выжигание, обжиг. Футляр 26x16x3, листы 23,3x14,8 Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
E. Malakhin. Photo book "Stihonanie golyashki v goloveshnokal'nom futlyare. The book of heart's revelation or Spiritualization often windows and nine doors". Sverdlovsk, 1978. Author's illustration. Twelve bilateral photos glued to cardboard, in a case. Photo paper, author's print; case -wood, burning, firing. Case 26x16x3, sheets 23,3x14,8 B.U. Kashkin's Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
скими интонациями, обнаруживают библейские и новозаветные аллюзии («Открытие Тайности-хии Словестивицы», 1976; «Поэма Трех Суток», 1977)2.
Каждая фотокнига вместе с тем - глубоко личное визуальное переживание мира, осознание его противоречивости, попытка «прозрения высшего» в хаосе космических форм. Так, в «Книге откровений сердца, или Одухотворения десяти окон и девяти дверей» (1978) размытые фотографические изображения условно материализуют сокрытый смысл жизни, связанный с таинством любви.
Период обращения Малахина к фотографической книге как особой разновидности книжного искусства краток - не более 5 лет. За это время им самолично было сделано вручную более 20 книг, имеющих минимальный тираж (чаще всего, они единичны), причем каждый новый экземпляр отличается от предыдущих, т.е. практически уникален.
Этапной стала книга-объект «Ширмоклад» (1976, 1980, 1987), в которой концептуально соединяются вербальные, визуальные, тактильные, музыкальные элементы. Изначальный ее вариант 1976 года создан был на реди-мейдной основе - из старой ширмы, извлеченной из мусора (первые проявления т.н. «эстетики мусора» Б.У Кашкина), створки которой были затянуты обыкновенной мешковиной. Постепенно конструкция обросла экспериментальными фотографиями большого размера, узкими телеграфными лентами стихотворных строк, абстрактными росписями поверх фотографий.
В 1980 году в дополнение к объекту появляется фотокнига «Я написал не книгу - Ширмоклад Многозначительных Заумолчаний...» - уменьшенная копия большого объекта, снабженная футляром из грубой холстины с наклеенными на нее текстами.
Наконец, в 1987 году на Экспериментальной художественной выставке (Сурикова, 31) молчаливый книжный объект превратился в многосоставную инсталляцию, названную в каталоге выставки так: «Произведение автора и его книги», которая буквально заговорила голосом самого автора, устраивавшего в экспозиции поэтические чтения - перформансы. Судя по фотографиям 1987 года, «Ширмоклад» тогда насквозь пронизывала деревянная ось, к которой крест-накрест были прикреплены узкие деревянные бруски с надписями: с одной стороны - «пространство»
и «время», с другой (дважды) - «знак произведения». Получалось своеобразное колесо, которое можно было крутить с помощью ручки (в настоящее время утрачено). Инсталляция размещалась в центре одного из залов и была снабжена книгой «Отзывов на Кашкина К.А.», имевшей обращение к зрителю: «Уважаемыйая, стихами стихами и прозой пишите!». Около и вокруг нее художник читал стихи, крутил колесо объекта и призывал зрителей это делать, а также оставлять отзывы. Обойдя «Ширмоклад» вокруг, можно было прочитать текст, наклеенный на обе стороны створок поверх фотографий в виде пронумерованных телеграфных лент:
1: на первом приступе = перед под' емом +
+ молчу; да так, что словом не сказать!!
2: с земли на небо = после удвоения +
+ я - не немой, но я не говорю!!
3: под третьим ускорением = в час прохода +
+ молчу себе и думаю: ну да!!
4: излет занавесы = четырехразрывом
+ я тишину собою издаю!!
5: от пятого угла = при вознесении +
+ о чем бы ни сказал и речи нет!
6: на луке = со стрелой шестого вздоха +
+ молчу о том, что в этом ни-на-есть!!
7: седьмая мера = из глубин к вершинам +
+ дабы не повторяться, вновь молчу!!
8: до просветления = у восьмой ступени +
+ я все не скажу, умолкнув до конца!!
По видовой принадлежности «Ширмоклад» можно определить и как интерактивный арт-объ-ект, и как своеобразную, монументальную «книгу художника», ставшую в творчестве Е. Малахина своеобразной точкой отсчета в рождении новых практик в его деятельности.
В 1980-е годы Малахин резко отказывается от фотографических технологий и обращается к машинописной печати, собственно к самиздату. В это время он часто выступает под псевдонимом Кашкин, от которого позднее пошли многочисленные производные: К.А. Кашкин - Какий Акакиевич Кашкин - Какашкин; К.К. Кашкин - КакаКашкин; Б.У Кашкин - Букашкин и т.п.3. Под этими именами выходили самиздатовские сборники стихов, которые автор создавал как на обычной пишущей машинке, так и с помощью электронно-вычислительных машин (ЭВМ), имевших автоматическое цифровое печатающее устройство (АЦПУ).
-29-ВАНЬКА-ВСТАНЬКА
-30-ЧАСТ^ШКЙ
С одной сторони,
точка этс сжа~ан Линия, А с другой стороны,
лиття-ра<-тя ^утая
точка.. Что будет, егиш наоборот, и утла не приложу.
Помню ,я пебенко<й стыл... Без пифагор^у* пор^в, А гор хчек зелен был... Мозго* х.дя ях,сорт ib. Квадрат: ч ф'. чк™-Ух вн-П-1ртМ"**4,пирт чки!
Тоненькие книжки имели тираж 5-6 экземпляров, обусловленный возможностями копировальной бумаги, которую способна была «захватить» пишущая машинка, а формат определялся размерами сложенного пополам листа писчей бумаги. Издания, созданные с помощью ЭВМ, печатались прописными буквами на перфорированной по краям рулонной бумаге.
Из отдельных листов автором вручную склеивались небольшие сборнички различной тематической направленности: математиче-ско-поэтические (инженер-энергетик по образованию, Малахин серьезно увлекался математикой) - «Ноль» (1986), «Я знаю, сколько дважды два, я - человек, я - голова!» (1986), «Начала К. А. Кашкина» (1986) и другие, вместе составившие «Кашкинскую Библиотеку Детской Математики» («КБДМ»); «овощные» (за авторством ЕМ) - «Корнеплоды» (1986), «Горох» (1986), «Репа» (1986) и др.; а также своего рода «процессуальные» издания, в которых описывается опыт проживания собственного тела - открытия глаз, восприятия видимого мира («Вот открою глаз и думаю..., Перед глазами весь огромный ми-ир», 1986) и другие.
Все самиздатовские книжки имеют малый карманный формат, зачастую - двухстороннюю форму (т. н. книга-аллигат с двойным входом): информация на титульной обложке повторяется в перевернутом (графически или лексически) виде на обратной ее стороне: ЖЕНЯ МАЛАХИН превращается в МЕНЯ ЖЕЛАХИН, ЕМ — в МЕ, К. А. КАШКИН — в НИКШАК А. К. и т. д.4.
Каждый экземпляр сшитого вручную книжного блока иллюстрировался оригинальными рисунками, коллажами друзей-художников - одесских модернистов (Ю. Коваленко, В. Басанцом,
В. Маринюком, О. Волошиновым), екатеринбургскими неформалами (В. Гончаровым), с которыми Малахин дружил и общался многие годы. Порой сам процесс иллюстрирования книжек превращался в коллективное действо с застольем в одесских садах на открытом воздухе [9].
Так машинописная копия превращалась в уникальное издание, включавшее машинописный текст и крошечные оригинальные рисунки, акварели, специальные вклейки и коллажи, которые находились друг с другом в напряженном диалоге, поскольку особый характер поэтических строф не предполагал прямого иллюстрирования. Это своеобразное визуальное комментирование, выявляющее скрытые в тексте смыслы и образы. Собственно, самиздатовские книжки уже вышли за пределы личной ответственности Малахина: в них он предстает как автор текстов и составитель, редактор, поручивший иллюстрирование профессиональным художникам.
В конце 1980-х на волне перестройки книга Евгения Малахина опять резко поменяла свой облик: теперь в ней стали использоваться традиционные материалы (дерево, кора - связь с традициями изготовления древних берестяных грамот), полностью заменившие бумажный лист. Уникальные единичные книжки выходили под псевдонимом Старик Букашкин / Старик Б. У Кашкин в фантомных издательствах «Скромная книга», «Der Бук», «ДР», «Каленый дуб» и др. Букашкин называл свои деревянные «издания» «образными арт-книгами». В начале 2000-х годов он планировал издать полный каталог таких книг, в которых идея, материальная основа, а также текст всегда принадлежат Малахину, а рисунки, в которых часто фигурирует образ самого Старика в красном балахоне и шапочке-триколоре,
EM [E. Малахин]. Корнеплоды. Иллюстрации P. Макоева. Обложка. 1986. Бумага, печать АЦПУ ЭВМ, фломастеры. 14,5x10,5 Музей Б.У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
ЕМ [Е. Malakhin], Root vegetables. Illustrations by R. Makoev. Cover. 1986. Paper, alphanumeric printing station print, markers. 14,5x10,5 B.U. Kashkin's Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
K.A. Кашкин. Начала. Иллюстрации О. Волошинова. Разворот. 1986. Бумага, машинопись, черная шариковая ручка, карандаш, черный карандаш, гуашь, коллаж. 10,5x15 Музей Б.У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
K.A. Kashkin. Beginnings. Illustrations by О. Voloshinov. Spread. 1986. Paper, typing, black ballpoint pen, pencil, black pencil, gauche, collage. 10,5x15
B.U. Kashkirft Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
Б. У. Кашкин [и общество «Кар-тинник»]. Кора. Издательство «Скромная книга». Обложка. 1990-е. Кора, кожа, гуашь. 2,5x3,5x2 Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
В. U. Kashkin [and the Kartinnik society]. Bark. Publishing House "Modest book". Cover. 1990s. Bark, lather, gauche. 2,5x3,5x2 B.U. Kashkin's Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
Старик Букашкин. Во дворе, а не в лесу я нашел сосновый сук. Издательство «Der Бук». Обратная сторона обложки. 1990-е. Дерево, кожа, гуашь. 8,5x7x1
Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
The old man Bukashkin. In the yard, not in the wood, I found a pine stick. Publishing House "Der Book". The cover's reverse side. 1990s. Wood, lather, gauche. 8,5x7x1 B.U. Kashkins Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
выполняли анонимно члены общества «Картин-ник» - по одному или совместными усилиями5. Деревянные книги-объекты оказались, пожалуй, наиболее популярными у зрителей-читателей, поскольку часто показывались с конца 1990-х на специальных выставках книги художника6.
У книжек из дерева и коры простая конструкция: две, иногда три створки (они же обложки), скрепленные кожаными или фетровыми полосками. Сам Букашкин называл их еще складнями. Рисунки и тексты в них следуют форме дерева или коры, акцентируя фактуру материала, обыгрывая сучки. Материальный аспект имел у Букашкина не только технический, но и эстетический эффект. Он использовал разные породы дерева - от простых до ценных: сосна, клен, береза, липа, ель, лиственница, ясень, орех, акация, бук, самшит. Как правило, порода дерева так или иначе изобретательно обыгрывалась в коротком тексте-названии: сосна - SOS (На!); ель - ДР-Р-(Ель!); дуб - ВОТ ЧТО Я НАЙДУ ПОД ДУ-(Бом!), ясень - МОЙ СЕКРЕТ ПОД СЕНЬЮ ЯСЕН («Я»); акация - У АКАЦИИ («Цэ») РАСЦВЕТАЦИИ; самшит - ОДА-САМШИТ («У!»), САМПИСАНУ, САМШИТ и т.д.
В простую книжную форму внедряются забавные тексты-шарады: на обложке - «Об чем дума», внутри - «ешь!» (старик с репой и девушка в размышлении). В итоге - обложка визуально концентрирует идею. В интонации книжек всегда важны восклицательные междометия (Ого! Во! Ах! На! Ara!), вносящие в чтение и рассматривание каждого объекта динамику и эмоциональность. В них проявляется и музыкальное нача-
ло, исходящее как из рок-фолк-скоморошеского пения самого Малахина, так и из понимания им особенностей дерева как материала: «Я нашел сосновый сук / Чек-Чек» (человечек, постукивающий деревяшками). Звук издает при закрытии сама деревянная обложка или включенные в книжный объект колокольчики («Тр-р-р-ель»). В итоге книжку одновременно можно читать, осязать, слушать. Кроме того, деревянные книги явно становятся продуктом коллективного творчества, к которому Е. Малахин приходит в конце 1980-х годов в перформативных уличных действах, совершавшихся вместе с «картинниками».
В начале 2000-х годов Б.У. Кашкин стал использовать для книг и совсем бросовый материал - спичечные коробки, картонные упаковки для лекарств, папирос и другие бывшие в употреблении или найденные предметы. В миниатюрных книжках-раскладушках и «открывашках» форма кодекса упрощается: в результате очень быстро «Еще не книга» на следующей странице превращалась в «Уже не книгу». В картонные книжки иногда «вживлялись» предметы (бутылочка внутри книжки «Старик Букашкин. ВЗГЛ / ЯД», 2004), трансформируя их в забавные объекты. Неказистые картонки приобретали смысл, становились пограничными артефактами, которые позволяли и автору, и читателям включиться в некий общий игровой спектакль, ведь, проделав «дыру для говорения» в такой простой книге, можно было ее еще и озвучить.
Одновременно в 2000-е годы Б.У. Кашкин обращается и к полиграфическому тиражированию
книжек своих стихов в издательстве Уральского университета.
Искусство книги сопровождало и окружало Евгения Малахина всю его жизнь. Искушенный и внимательный читатель, мудрый и талантливый литератор, изобретательный и оригинальный конструктор книги, ироничный создатель большого спектра жанровых ее разновидностей, «народный издатель России» интуитивно и точно выбирал актуальные для современного момента визуальные формы авторской книги. Сейчас многие уникальные книжные объекты, связанные с его именем и «картинниками», хранятся в музее Б.У. Кашкина в Уральском федеральном университете, где их можно читать, смотреть, слушать7.
«Книгоделательный» опыт Евгения Малахина / Б.У. Кашкина остался уникальным в искусстве Свердловска / Екатеринбурга. 11и «картинники», ни профессиональные мастера книжной графики не подхватили и не развили его идеи. Только сейчас нарождающаяся в Екатеринбурге культура «зинов» вновь актуализирует остроумные и оригинальные книжные находки Евгения Малахина / Старика Б.У Кашкина.
Примечания
1. Неопубликованное интервью Н. Боченина А. Шабурову. 2014. Архив А.Е. Шабурова
2. Подробный анализ текста и выявление фольклорных и библейских основ книги «Открытие Тайностихии Словестивицы» (1976) был проведен профессором Уральского государственного университета В.В. Блажесом [1].
3. Об этом вспоминает сподвижник Б.У Кашкина, картинница Екатерина Шолохова [8].
4. Наблюдения об особенностях текстовой составляющей книжек принадлежат А. Комадей [2, с. 68].
5. В описании планировавшегося каталога указывались предполагаемые его создатели: Старик Букашкин (Дедушка) + Общество «Картинник». Старик Букашкин - тексты, дерево, а «Общество» -изо. Старик Букашкин, Иркутск, живет в Екатеринбурге на дедское пособие. Общество «Картинник», живет в Екатеринбурге: П. Ушкина, Ленхен, АО. Ир. Ви. Мика, Н. Воинова, Ок., Ин., Я. Минуллин, Д. Ти-мохин, Е. Богнер, В. Ван и др. Архив Т. А. Галеевой.
6. В 1999 году они были показаны на выставке «Современная книга художника» в Нижнем Новгороде, а также на выставке «Книга Художника. Россия. 70-90-е гг.» в ГМИИ им. A.C. Пушкина в Москве, были включены в экспозицию выставки «Истории художников с Востока. Книга как проект» в Галерее Grapheion в Праге и в музее Энди Уорхола в Медзилаборцах (Словакия). В том же году прошла персональная выставка Евгения Малахина / Б.У Кашкина «Кни - га» в Свердловской областной научной библиотеке им. Белинского (галерея «Ars/ Libri») в Екатеринбурге. В 2002-2003 годах книги художника были показаны на международной выставке «Евразийский синдром» в Караганде, Ека-
теринбурге и Нижнем Тагиле. В 2019 году в рамках проекта «Передвижной музей Старика Букашкина и Ко» состоялись выставки: «Еще не книга, уже не книга» (Областная библиотека им. В. Г. Белинского, Екатеринбург); «Бук-арт Евгения Малахина / Старика Б.У Кашкина» (Центр современной культуры «Смена», Казань); «Художник и поэт. Выставка книги художника из коллекции музея Б.У Кашкина» (Музей Б.У Кашкина, Уральский федеральный университет, Екатеринбург) [2].
7. Музей открыт при деятельной поддержке администрации Уральского государственного университета (ныне УрФУ) и прежде всего его тогдашнего ректора - Дмитрия Бугрова. Разработка концепции музея принадлежит творческой группе, в которую вошли преподаватели кафедр истории искусств и музееведения факультета искусствоведения и культурологии УрГУ (ныне департамент искусствоведения, культурологии и дизайна УрФУ): Вера Авдеева, Тамара Галеева, Татьяна Жумати, Сергей Кропотов, Татьяна Трошина (1947-2016). С 2018 года экспозиционную работу в музее ведет Любовь Копосова. Научный руководитель музея - Тамара Галеева, научный куратор - Вера Авдеева. Сотрудниками музея (хранителями, кураторами проектов) в разные годы были: Дарья Костина (сентябрь 2008 - август 2014), Анастасия Мартынова (сентябрь 2014 - сентябрь 2016), Наталья Пономарева (ноябрь 2016 - сентябрь 2020), Полина Платонова (с сентября 2020). Первая и последующие экспозиции музея были созданы ведущим художником факультета Владимиром Галеевым. В проектах музея регулярно участвовали Агата Иордан, Вадим Гурьянов, Семен Ефимов, Александр Кирютин, Влада Лаптева, Лев Шушаричев и многие другие сотрудники факультета и волонтеры.
Литература
1. Блажес, В. «Уйду за собственную тень»: Е.М. Ма-лахин и Б.У Кашкин // Урал. - 2013. - № 6. - URL: https://magazines.gorky.media/ural/2013/6/ujdu-za-sobstvennuyu-ten-e-m-malahin-i-b-u-kashkin.html (дата обращения 14.11.2022).
2. Бука-Марафон - Передвижной музей Старика Бу-
Е. Малахин. Ширмоклад. Лицевая сторона. 1976-1987. Дерево, ДВП, холст, картон, бумага, фотобумага, смешанная техника. 182,5x210, размер створок 182,5x52,5 Музей Б. У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
Е. Malakhin. Shirmoklad. Front side. 1976-1987. Wood, fiberboard, canvas, cardboard, paper, photo paper, mixed technique. 182,5x210, sashes' size 182,5x52,5 B.U. Kashkin's Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
► Старик Букашкин [и общество «Картинник» ]. Азъ русская кни.
Издательство «Книжки-открывашки (говорящие)». Разворот. 2000-е. Картон, газета, береста, гуашь.
9,5x5x5 Музей Б.У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
The old man Bukashkin [and the Kartinnik society], Az" russkaya kni. Publishing House "Books-openers (talking)". Spread. 2000s. Cardboard, newspaper, birch bark, gauche.
9,5x5x5 B.U. Kashkins Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
Старик Букашкин.
Бу Ква О. Издательство «Der Бук». Обложка. 1990-е. Дерево, кожа, гуашь. 10,3x7x1 Музей Б.У. Кашкина, Уральский федеральный университет (Екатеринбург)
The old man Bukashkin. Bu Kva О. Publishing House "Der Book". Cover. 1990s. Wood, lather, gauche. 10,3x7x1 B.U. Kashkins Museum, Ural Federal University (Yekaterinburg)
кашкина и Ко: каталог проекта / Уральский федеральный университет ; Музей Б.У Кашкина. - Екатеринбург : Издательские решения, 2019. - 160 с.
3. Галеева, Т.А. Букашкин как медиатор современного искусства: «На границах искусства и жизни» // ZAART. - 2004.3. - С. 16-19.
4. «Жив опять, привет, друзья!»: Б.У Кашкин / сост. и науч. ред. Т.А. Галеева. - Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2020. - 327 с.
5. Жумати, Т.П. Художественный андеграунд 19601980-х гг.: столицы и провинция // Известия Уральского государственного университета. -2005. - № 35. -С. 173-182.
6. Маркина, Е. О Евгении Михайловиче Малахине // Урал. - 2007. - № 4 (577). - С. 121-126.
7. Шабуров, А. Б.У Кашкин. Жизнь и творчество уральского панк-скомороха. - Екатеринбург : ГЦСИ, 2015.-623 с.
8. Шолохова, Е. Несколько слов о псевдониме. Ширма «пространство - время» // Урал. - 2007. - № 4 (577). -С. 129-131.
9. Шолохова, Е.В. Рассказы о Старике Б.У. Кашкине // Дерибасовская - Ришельевская. - Одесса, 2017. - № 3 (70). - С. 247-256
10. Энциклопедия Книги художника / под общ. ред. В.Ф. Лукина, М.В. Погарского. - Москва : Музей «Книга художника», 2022. - 295 с.
References
1. Blazhes V. «Ujdu za sobstvennuyu ten'»: E.M. Malahin i B.U. Kashkin ["I'll hide behind my own shadow": E.M. Malakhin and B.U. Kashkin]. Ural, 2013, no. 6, available at: https://magazines.gorky.media/ural/2013/6/ujdu-za-sobstvennuyu-ten-e-m-malahin-i-b-u-kashkin.html (accessed 14.11.2022).
2. Buka-Marafon - Peredvizhnoj muzej Starika Bukashkina i Ко: katalog proekta [Buka-Marathon -Travelling museum of the old man Bukashkin and Co: a project's catalogue]. Ural Federal University; B.U. Kashkin's Museum. Yekaterinburg, Izdatel'skie resheniya, 2019,160 p.
3. Galeeva T.A. Bukashkin kak mediator sovremennogo iskusstva: «Na granicah iskusstva i zhizni» [Bukashkin as a contemporary art mediator: "On the borders of art and life"]. ZAART, 2004, no. 3, pp. 16-19.
4. «Zhiv opyat', privet, druz'ya!»: B.U. Kashkin ["Alive again, hello friends!": B.U. Kashkin]. Compiler and scientific editor T.A. Galeeva. Yekaterinburg, Izdatel'stvo Ural'skogo universiteta, 2020, 327 p.
5. Zhumati T.P. Hudozhestvennyj andegraund 1960-1980-h gg.: stolicy i provinciya [The underground art of the 1960s-1980s: capitals and province]. Izvestiya Ural'skogo gosudarstvennogo universiteta, 2005, no. 35, pp. 173-182.
6. Markina E. О Evgenii Mihajloviche Malahine [About Evgeny Mikhailovich Malakhin]. Ural, 2007, no. 4 (577), pp. 121-126.
7. Shaburov A. B.U. Kashkin. Zhizn' i tvorchestvo ural'skogo pank-skomoroha [The Ural punk-buffoon's life and work], Yekaterinburg, State Centre for Contemporary Art, 2015, 623 p.
8. Sholokhova E.V. Neskol'ko slov о psevdonime. Shirma «prostranstvo - vremya» [Some words about a pseudonym. "Space - time" screen]. Ural, 2007, no. 4 (577), pp. 129-131.
9. Sholokhova E.V. Rasskazy о Starike B.U. Kashkine [Tales about the old man B.U. Kashkin]. Deribasovskaya - Rishel'evskaya, Odessa, 2017, no. 3 (70), pp. 247-256
10. Enciklopediya Knigi hudozhnika [Encyclopedia of the Artist's book]. Under the general editorship of V.E Lukin, M.V. Pogarskiy. Moscow, Museum "Artist's book", 2022, 295 p.
Об авторе
Галеева Тамара Александровна - кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории искусств и музееведения, зав. лабораторией художественных практик и музейных технологий Уральского федерального университета им. Б.Н. Ельцина, член Международной ассоциации художественных критиков (AICA) E-mail: Tamara.Galeeva@urfu.ru
Galeeva Tamara Alexandrovna
Candidate of Arts, Associate Professor at the Department of Art History and Museology, Head of the Laboratory of Art Practices and Museum Technologies at the Ural Federal University named after B.N. Yeltsin, member of the International Association of Art Critics (AICA).
