CC BY
42
References
1. Assman Y.A. Kul'turnaya pamyat': Pis'mo, pamyat' o proshlom i politicheskaya identichnost' v vysokikh kul'turakh drevnosti [Cultural memory: writing, memory of the past and political identity in the high cultures of antiquity]. Translation by M.M. Sokolskaya. Moscow, Yazyki slavyanskoy kul'tury Publ., 2004. 368 p. (In Russ.).
2. Assman A. Novoe nedovol'stvo memorial'noy kul'turoy [New dissatisfaction with memorial culture]. Translation by B. Khlebnikov. Moscow, Novoe literaturnoe obozrenie Publ., 2016. 232 p. (In Russ.).
3. Assman A. Transformatsii novogo rezhima vremeni [Transformation of the new regime of time]. Novoe literaturnoe obozrenie [New literary review], 2012, no. 116. (In Russ.). Available at: http://www.magazines.russ.ru/nlo/2012/116/ a4.html#_ftnref7 (accessed 06.07.2021).
4. Zubanova L.B., Zykhovskaya N.L., Shub M.L. Aktual'nye trendy pamyati: problemnoe pole zhurnala Memory Studies [Actual trends of memory: the problem field of the journal Memory Studies]. Sotsiologicheskie issledovaniya [SociologicalStudies], 2021, no. 2, pp. 140-145. (In Russ.), doi: 10.31857/S013216250010091-3.
5. Hoskins A., Barnier A., Kansteiner W., Sutton J. Editorial. Memory Studies, 2008, vol. 1, no. 1, pp. 507. (In Eng.), doi: 10.1177/1750698007083883.
6. Olick J. Between chaos and diversity: Is social memory studies a field? International journal of politics, culture and society, 2009, vol. 22, no. 2, pp. 249-252. (In Eng.), doi: 10.1007/s10767-009-9059-7.
7. Olick J., Robbins J. Social memory studies: From «collective memory» to the historical sociology of mnemonic. Annual review of sociology, 1998, vol. 24, pp. 105-140. (In Eng.), doi: 10.1146/annurev.soc.24.1.105.
8. Sutton J. Looking beyond memory studies: Comparisons and integrations. Memory Studies, 2009, vol. 2(3), pp. 299-302. (In Eng.), doi: 10.1177/1750698008340182.
9. Tulving E. Are there 256 different kinds of memory? The foundations of remembering: Essаys in honor of Henry L. Roedinger. Ed. by J.S. Nairne. New-York, Psychology press Publ., 2007, pp. 39-52. (In Eng.).
10. Zeliezer B. Reading the past against the grain: The shape of memory studies. Critical studies in mass communication, 1995, vol. 12, no. 213, pp. 215-239. (In Eng.).
УДК 792.0
Doi: 10.31773/2078-1768-2021-57-29-35
ТЕАТР КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН В ПЕРИОДЫ ИСТОРИЧЕСКИХ КРИЗИСОВ: ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ АСПЕКТЫ
Ивинских Галина Павловна, кандидат культурологии, доцент кафедры режиссуры и мастерства актера, Пермский государственный институт культуры (г. Пермь, РФ). E-mail: iwinskih@mail.ru
Марков Виктор Иванович, доктор культурологии, профессор, профессор кафедры культурологии, философии и искусствоведения, Кемеровский государственный институт культуры (г. Кемерово, РФ). E-mail: vikt-markov@yandex.ru
Статья посвящена анализу деятельности театра в годы Великой Отечественной войны на примере театральной жизни Перми. В контексте времени исследуется сценическая практика не только местных театров, но и эвакуированных творческих коллективов. Крупневший из них - Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова, ныне - Мариинский (ему была предоставлена сцена местного театра оперы и балета). Объединенность творческих сил повысила культурный потенциал города, оказала пролонгированное воздействие на уровень его последующего развития.
С опорой на сравнительно-исторический и структурно-функциональный методы выявляются факторы, детерминирующие направление исторической динамики, рассматриваются структурные компоненты (драматургия, спектакли, публика), делается попытка определить, какие функции выполнял региональный театр в критический для существования нашей страны период.
Исследуется непосредственная сценическая деятельность, а также концертная на оборонных предприятиях, в госпиталях, в составе фронтовых бригад, указываются наиболее активные их участники. Актеры побывали на Северо-Западном и Первом Украинском фронтах, дошли до Берлина.
Рассматривается репертуарная политика театров. Ленинградский театр оперы и балета играл не только свой прежний репертуар, но создавал спектакли на музыку современных композиторов. Драматический театр при появлении пьес, связанных с военными событиями, сразу же включал их в свой репертуар, достойное место в афише театра занимали спектакли на военно-историческую тему и классика. Определяется творческий вклад художественных руководителей, возглавлявших театр драмы в годы войны: И. С. Ефремова, А. Б. Винера, А. В. Шубина. Анализируется работа театральной студии, созданной при театре в 1943 году по инициативе И. С. Ефремова. Среди преподавателей студии были выдающиеся ученые: С. С. Мокульский, А. К. Дживелегов, С. С. Данилов.
На основе анализа документальных и мемуарных источников, материалов периодической печати, а также современных публикаций на указанную тему делается вывод о том, что Пермь, сыгравшая значительную роль в создании оборонного потенциала СССР, сумела трансформировать и театральную деятельность города, дала пример многосторонней художественной активности в соответствии с условиями военного времени.
Ключевые слова: театральная Пермь, Великая Отечественная война, функции театра.
THEATRE AS A SOCIOCULTURAL PHENOMENON DURING HISTORIC CRISES: FUNCTIONAL ASPECTS
Ivinskikh Galina Pavlovna, PhD in Culturology, Associate Professor of Department of Art Direction and Actor Training, Perm State Institute of Culture (Perm, Russian Federation). E-mail: iwinskih@mail.ru
Markov Viktor Ivanovich, Dr of Culturology, Professor, Professor of Department of Culturology, Philosophy and Art History, Kemerovo State University of Culture (Kemerovo, Russian Federation). E-mail: vikt-markov@yandex.ru
The paper deals with analysis of theatric activity during the Great Patriotic War as exemplified by theatric life of Perm. Scenic practice of local theatres as well as of evacuated on-stage performance groups to the city is examined in the context of the time, the largest of them being the S.M. Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet now known as the Mariinsky Theatre (which was provided the stage of the local theatre of opera and ballet).
The union of creative powers boosted the city's cultural potential, had a prolonged effect on its subsequent development level.
Determinants of historical trends are discovered, structural components (the drama, the performances, the audience) are reviewed, an attempt is made to determine the role of the regional theatre during the period critical for the existence of our country, using comparative historical approach and structural and functional one.
The study deals with the stage activities proper, as well as with concert tours to defence plants, to infirmaries, as a part of battlefield performance groups. Repertory policy of the theatres is reviewed. The Leningrad Theatre of Opera and Ballet performed its former repertory while also creating performances to contemporary composers' music. The paper determines creative input of the art directors who headed the drama theatre during the war. It also analyzes the work of the theatre's drama school, which was established in 1943 on I.S. Yefremov's initiative. Distinguished scholars were among the school's teachers: S.S. Mokulsky, A.K. Dzhivelegov, S.S. Danilov.
Analysis of documentary sources, memorials, periodicals, and modern publications on this topic allowed to conclude that Perm, which contributed significantly to the defensive potential of USSR, also managed to transform the city's theatric activity, and gave an example of versatile artistic activity in conformance with wartime realities.
Keywords: Theatric Perm, the Great Patriotic War, role of the theatre.
С точки зрения эволюции культуры театр теоретически обычно связывают с развитием игрового начала в человеке и человечестве. Особенно ярко это исследовано в известной теории Й. Хейзинги «Человек играющий» [14]. Совершенно справедливо он акцентирует роль этого начала в самом становлении человеческого в человеке. Театр, театральная жизнь, пожалуй, в наибольшей степени воплощают это игровое начало в истории культуры.
Тем интереснее проследить, как живет, какую роль играют театр и театральность в критические периоды истории, когда она, история, сама начинает играть в свои трагические и кровавые «игры». Особый аспект - роль профессионального театра. Ведь театр Древней Греции был непосредственно вплетен в историческую и повседневную жизнь народа. В Средние века в Европе площадной театр, религиозные обряды тоже были частью пусть не повседневной, но обычной жизни. Они были народным праздником и народным действом, включающим в себя большое количество непрофессиональных участников, которые не являлись только зрителями. В отличие от этого профессиональный театр в европейском смысле всегда был во многом элитарным социокультурным феноменом. Поэтому перспективно с научной точки зрения выявить его кровную связь с историей в ее особые периоды, уточнить не только влияние внешних событий на театральную жизнь, но и обратные эффекты в этом взаимодействии.
Одним из таких периодов всегда являлась война, которая отнюдь не была игрой для ее участников. Это сейчас современные войны, часто ведущиеся под прицелом телекамер, сами во многом являются постановочным действом, своеобразным спектаклем. Прошлые войны таковыми не были. В сущности, и ныне кровь на телеэкранах на самом деле является не бутафорской, а настоящей, хотя и служит игровому и пропагандистскому началу.
Для нашей страны таким общезначимым и трагическим событием явилась Великая Отечественная война. В целом о роли наших театров, их подчас героической деятельности в военное время написано много. Но в региональном аспекте эта тема раскрыта далеко не полностью. Что касается театрального искусства Урала в годы вой-
ны, то к его анализу одним из первых обратился А. П. Панфилов в книге «Театральное искусство Урала. 1917-1967» [8]. В последующем тема исследовалась историками А. В. Сперанским [12], А. С. Луньковым [7] и др. Роль эвакуированных театров в формировании культурной среды российской провинции, в том числе на Урале, отражена в работах М. М. Сабелева [9; 10]. Театральная жизнь Перми военного времени анализируется в монографии Г. П. Ивинских «Пермский театральный период» [5, с. 352-368]. В мемуарах С. С. Данилова «1000 дней» воссоздана творческая и повседневная жизнь Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова периода эвакуации [2]. О работе этого театра в Перми написана и статья М. Х. Франгопуло (по свежим следам) в 1948 году [13, с. 53-95].
В качестве первого внешнего фактора, значительно изменившего театральную и вообще художественную среду Перми и области1, можно считать эвакуацию сюда театральных коллективов из Центра. В Пермь из Ленинграда, кроме названого театра оперы и балета, было эвакуировано Ленинградское хореографическое училище, в Березниках Пермской области начал работать Ленинградский ТЮЗ. В город были доставлены многие художественные ценности из собраний Русского музея, Третьяковской галереи, Академии художеств, из Государственной библиотеки СССР имени В. И. Ленина. Хотя это не было напрямую связано с театром, но повышало общий градус культурной жизни, создавало условия для расширения круга заинтересованной в искусстве публики. Причем не только в роли пассивно воспринимающих участников. Это проявилось и в том, что во время войны, несмотря на все сложности, в городе и области продолжались ежегодные смотры художественной самодеятельности. И с каждым годом в них участвовало все большее число людей (от детского до преклонного возраста). Так, итоговый концерт, состоявшийся 9 апреля 1945 года на сцене театра оперы и балета, длился 5 часов, а занято в нем было более тысячи человек, певцы, чтецы, музыканты, драматические, хореографические, цирковые и музыкальные коллективы [4, с. 274].
1 С 1940 по 1957 год город носил название Молотов, область называлась Молотовской.
Но, конечно, наибольшее влияние на развитие культуры города оказал Ленинградский театр оперы и балета. Изначально театр направлялся в Новосибирск. Во время остановки в Перми по инициативе его главного дирижера А. М. Пазов-ского (он дебютировал на пермской сцене еще в 1905 году) и при поддержке местных властей коллектив остался в городе, где ему была предоставлена сцена театра оперы и балета. Через самое короткое время зрители стали буквально осаждать театр.
В Перми ленинградцы показали 27 различных оперных и балетных спектаклей. Состоялось более 1000 представлений и около 3500 концертов. Специальные группы выступали в городах и в сельских районах области. Многие артисты в составе военно-шефских бригад неоднократно выезжали на фронт [4, с. 277-278].
В Перми труппа играла не только свой прежний репертуар, но совместно с композиторами работала над созданием новых современных произведений. Среди них - опера «Емельян Пугачев» композитора М. В. Коваля на либретто В. В. Каменского в постановке главного режиссера Л. В. Баратова, балет «Гаянэ» на музыку Арама Хачатуряна.
В качестве культурологической рефлексии можно выделить два существенных момента. Во-первых, как это ни странно на первый взгляд, в психологически тяжелые моменты пермский зритель не только не склонялся к примитивизации художественной жизни, но и предъявлял запрос на высокую классику. И в этом смысле сами деятели искусства и публика были едины, действовали в унисон.
Во-вторых, с точки зрения давно отмечаемой особенности, если не закономерности культурной жизни России, в кризисные периоды истории изменяются отношения Центра и провинции. Деятели культуры, или самостоятельно бегут от катастрофических условий радикальных исторических изменений, которые наиболее явно выражаются именно в Центре (голод, репрессии), или же сама власть производит своеобразное культурное оплодотворение провинции, высылая неугодные ей элементы (декабристы, сталинские и даже хрущевские репрессии).
В данном же случае вырисовывается особый вариант реализации этой закономерности: власть спасает культурный слой, выводя его из сферы действия непосредственно угрожающих факторов. При этом выявляется побочный эффект: оживление, возвышение художественной жизни провинции.
В Перми и в близлежащих населенных пунктах жили и творили Михаил Слонимский, Юрий Тынянов, Вера Панова, Лев Кассиль, Василий Катанян, Осип и Лиля Брик (в Перми была напечатана ее книга о Маяковском «Щен»). Вениамин Каверин работал над романом «Два капитана». Пианист Эмиль Гилельс и скрипач Давид Ойстрах выступали с концертами. Сергей Прокофьев работал над музыкой к балету «Золушка», Борис Иогансон, Натан Альтман оформляли спектакли. Люди искусства, эвакуированные в Пермь, произвели своеобразную прививку столичной театральной культуры, задали более высокую художественную планку для всех участников театрального и иных художественных процессов.
Пермский театр драмы в 1941 году пополнился новыми актерами, эвакуированными из Москвы, Ленинграда, из других центральных областей страны. Среди них заслуженные артисты РСФСР М. Н. Розен-Санин (из Театра им. Моссовета), А. А. Колобаев, А. Г. Шейн, артисты Ю. В. Городецкий, Т. Ф. Градова, М. В. Щуко.
В начале войны художественным руководителем театра стал заслуженный деятель искусств РСФСР И. С. Ефремов2. Он был не только опытным руководителем и режиссером, но и самобытным актером. Плодотворно работал в Перми ленинградский режиссер, заслуженный артист РСФСР А. Б. Винер3. В 1944 году (после
2 Иван Семенович Ефремов (1896-1959) возглавлял театр с 1941 по 1944 год. С начала 1930-х годов И. С. Ефремов являлся художественным руководителем Свердловского драматического театра. В 1950-1952 годах И. С. Ефремов был главным режиссером Ленинградского Большого драматического театр имени А. М. Горького (ныне - БДТ имени Г. А. Товстоногова).
3 Александр Борисович Винер (1896-1984) с конца 1920-х и до начала 1940-х годов был главным режиссером в театрах Москвы и Ленинграда (МГСПС, ЛОСПС, Ленинградском театре музыкальной комедии). С 1949 по 1958 год возглавлял театр «Эстония», стал народным артистом Эстонии.
отъезда И. С. Ефремова) он возглавляет театр, но в этом же году после снятия блокады возвращается в Ленинград, а его сменяет и работает до окончания войны А. В. Шубин.
Попробуем рассмотреть на ряде примеров функции, выполнявшиеся театром в тот период, то есть его роль во внешнем по отношению к нему мире.
Прежде всего, речь, конечно, должна идти о мобилизующей функции, которая обычно и подчеркивается более всего в публикациях о театральной жизни того времени. Формы мобилизации были очень разные. Наиболее явственно это отражалось в репертуарной политике. При появлении пьес, связанных с военными событиями, Пермский театр драмы сразу же включал их в свой репертуар: «Дом на холме» В. А. Каверина, «Лодочница» Н. Ф. Погодина, «Так и будет», «Парень из нашего города», «Русские люди» К. М. Симонова, «Нашествие» Л. М. Леонова, «Фронт» А. Е. Корнейчука. Спектакли о военной действительности воспринимались особенно обостренно. Большой интерес и воодушевление публики вызывали спектакли военно-исторического характера, возрождавшие духовную память народа. Среди них «Давным-давно» А. К. Гладкова и «Фельдмаршал Кутузов» В. А. Соловьева.
Соответствующим образом перестраивалась вся организационная структура деятельности. В первые месяцы войны Пермский театр драмы создавал мобильные, динамичные постановки в форме театрализованных концертных программ, проводил вечера одноактных пьес, объединенных патриотическими мотивами. Театр работал в напряженном ритме. Спектакли на стационаре совмещались с постоянными концертами в госпиталях, на оборонных предприятиях города и области, с поездками в составе фронтовых бригад.
В 1943 году И. С. Ефремов набрал трехгодичную театральную студию, понимая необходимость подготовки новых актерских кадров, так как актеры из других городов начинали возвращаться в родные места. Преподавательский состав студии был очень сильным, во многом из числа эвакуированных специалистов. Танец в студии вела известная балерина и педагог, одна из любимых учениц А. Я. Вагановой (чье имя ныне носит Санкт-Петербургская академия русского
балета) - Е. Н. Гейденрейх. Художественными руководителями студии и преподавателями по актерскому мастерству были сначала И. С. Ефремов, затем А. Б. Винер и А. В. Шубин.
Пермский театр оперы и балета, «уступивший» свою сцену коллегам, фактически (до реэвакуации Ленинградского театра, начавшейся в конце мая 1944 года)4 был передвижным. Мобильная часть, сформированная из общего состава труппы, выступала в промышленных городах области: Кизеле, Соликамске, Краснокамске.
По словам главного хормейстера Л. Н. Вис-сонова, работать приходилось в тяжелейших условиях, на неприспособленных площадках. Случалось, что на «всех солистов одна гримировочная с разбитыми зеркалами... Холодище (зрители не раздевались), но мы не жаловались, понимали - война. Усталые от постоянных переездов и бессонных ночей актеры еще давали концерты. Наградой было слышать: "Спасибо! Приезжайте еще!"» (цит. по [6, с. 65]). Театр дал за этот период более 600 спектаклей, около 300 концертов, 25 человек из коллектива побывали на передовых линиях фронта в составе фронтовых бригад [4, с. 266-267].
Все это связано с явным общественным и даже властным социальным заказом. Но ведь был еще и другой, более скрытый, коренящийся в подспудных порой запросах зрителей. А без контакта с публикой нет театральной жизни. Поэтому хороший театр всегда стремится почувствовать и удовлетворить запросы зрителей. И с этим тоже связаны определенные функции театра вообще, и в годы войны в особенности. Наверное, среди них можно выделить следующие:
- компенсаторная, то есть демпфирующая, смягчающая тяготы жизни военного времени;
- связанная с ней ностальгирующая, дающая психологические силы, опирающиеся на память о довоенном прошлом;
- иллюзорная, обозначающая выход из тяжелой повседневности в другой, почти волшебный мир. Это тоже необходимый эскапизм, яркие примеры которого дал в тяжелые для США годы
4 27 января 1944 года произошел прорыв блокады. И уже 29 мая 1944 года (в конце сезона) первый состав с артистами отправился в Ленинград.
кризиса Голливуд, сформировавший сам образ Америки.
Особо следует выделить более глубинную, экзистенциальную функцию. Человеческая личность в принципе не может полноценно существовать только «здесь и сейчас» (к чему нас призывает современная реклама). В связи с конкретной описываемой ситуацией имеется в виду отнесение к вечным планам бытия, подчеркивающим временность любого кризиса.
В Перми начальный период войны несколько отодвинул от театра классический репертуар, но вскоре классика заняла в нем свое достойное место. В военные годы в стране был проведен смотр спектаклей по произведениям отечественных классиков. По итогам этого смотра высокую оценку получили два спектакля Пермского драматического театра: «Горе от ума» в постановке А. Б. Винера с Ю. В. Городецким в роли Чацкого [3] и «Егор Булычов и другие», режиссером которого и исполнителем главной роли был И. С. Ефремов [11].
Всего за четыре военных сезона было поставлено 11 классических пьес, кстати, постановку пяти из них осуществил А. Б. Винер («Дворянское гнездо» И. С. Тургенева, «Гроза» А. Н. Островского, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Дама-невидимка» П. Кальдерона, «Ночь ошибок» О. Голдсмита).
Все функции переплетались и взаимно определяли друг друга. Все они в итоге мобилизовы-
вали. Можно даже говорить о реструктуризации системы этих функций. Система, как известно, всегда основана на некоей иерархии. И это является одним из критериев ее наличия. В советском театре во все времена мобилизующая функция была одной из главных в идеологическом смысле. Теперь же она, во-первых, преобразуется в патриотическую, а во-вторых, в гораздо большей мере подчиняет себе все остальные. Все они, в конечном счете, становятся мобилизующими. Причем можно разделять взгляды и восприятие их, так сказать, «сверху» и «снизу», со стороны самих зрителей. Сверху - это мотивы власти, которая в периоды подобных связанных с защитой отечества исторических кризисов, гораздо в большей мере репрезентирует подлинные интересы общества. Тут мобилизующая сторона явно выходит на первый план. Но со стороны зрителей невозможна постоянная мобилизация, и только она. Зритель идет в театр и для определенной релаксации... Для формирования и восстановления экзистенциальных основ своей жизни, своей личности.
Но именно в тяжелые периоды эмоциональное и интеллектуальное сопряжение со сценой, в конечном счете, тоже служит целям мобилизации как основа восстановления трудовых и духовных вообще сил. В этом смысле характерно высказывание Л. С. Выготского об искусстве как о «способе уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни» [1, с. 33].
Литература
1. Выготский Л. С. Психология искусства. - М.: Искусство, 1965. - 380 с.
2. Данилов С. С. 1000 дней. - СПб.: Петрополис, 2015. - 172 с.
3. Гинц С. «Горе от ума» /// Звезда. - 1943. - 24 ноября.
4. Западный Урал - фронту: Трудящиеся Перм. обл. в борьбе за Победу в Великой Отечественной войне (1941-1945). Документы и материалы. - Пермь: Кн. изд-во, 1985. - 285 с.
5. Ивинских Г. П. Пермский театральный период: из истории театрального искусства Пермского края. XIX -начало XXI века. - Пермь: Титул, 2014. - 684 с.
6. Келлер И. И. Репетиции. Спектакли. Встречи. - Пермь: Кн. изд-во, 1977. - 207 с.
7. Луньков А. С. Уральские театры в годы Великой Отечественной войны // Урал индустриальный. Бакунинские чтения: материалы VIII Всероссийской науч. конф. (Екатеринбург, 27-28 апр. 2007 года). В 2 т. Т. 2. - Екатеринбург: АМБ. - С. 158-162.
8. Панфилов А. П. Театральное искусство Урала. 1917-1967. - Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во, 1967. - 328 с.
9. Сабелев М. М. Потенциал эвакуированных театров в формировании культурной среды российской провинции // Искусство и искусствоведение: теория и опыт: в поисках художественного образа: сб. науч. тр. / отв. ред. Н. Л. Прокопова. - Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. - Вып. 14. - С. 138-158.
10. Сабелев М. М. Феномен эвакуации в формировании культурной среды российской провинции // Феномен актера: профессия, философия, эстетика: материалы X межвузовской науч. конф. аспирантов. - СПб.: Российский гос. ин-т сценических искусств, 2016. - С. 57-62.
11. Слонимский М. Егор Булычов и другие // Звезда. - 1942. - 25 июня.
12. Сперанский А. В. В горниле испытаний. Культура Урала в годы Великой отечественной войны (1941 1945). -Екатеринбург: УрО РАН, 1996. - 347 с.
13. Франгопуло М. Х. Кировский театр // Ленинградские театры в годы Великой Отечественной войны. - Л.; М.: Искусство. - 1948. - С. 53-95.
14. Хейзинга И. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. - М.: Прогресс, 1992. - 464 с.
References
1. Vygotsky L.S. Psikhologia iskusstva [Psychology of art]. Moscow, Iskusstvo Publ., 1965. 380 p. (In Russ.).
2. Danilov S.S. 1000 dney [1000 days]. St. Petersburg, Petropolis Publ., 2015. 172 p. (In Russ.).
3. Gints S. Gore ot uma [Wit works woe]. Zvezda [The Star], 1943, 24 November. (In Russ.).
4. Zapadnyy Ural - frontu: Trudyashchiesya Perm. obl. v bor'be za Pobedu v Velikoy Otechestvennoy voyne (1941-1945). Dokumenty i materialy [West Urals for the field army: the workpeople of Perm Oblast working for Victory in the Great Patriotic War (1941 to 1945). Documents and materials]. Perm, Kn. izd-vo Publ., 1985. 285 p. (In Russ.).
5. Ivinskikh G.P. Permsky teatral'ny period: iz istorii teatral'nogo iskusstva Permskogo kraya. XIX- nachaloXXI veka [The 'Permian' of theatre: excerpts from the history of performance arts of Perm Krai. XIX to early XXI century]. Perm, Titul Publ., 2014. 684 p. (In Russ.).
6. Keller I.I. Repetitsii. Spektakli. Vstrechi [Rehearsals. Performances. Meetings]. Perm, Kn. izd-vo Publ., 1977. 207 p. (In Russ.).
7. Lunkov A. S. Ural'skie teatry v gody Velikoy Otechestvenoy voyny [The Ural theatres during the Great Patriotic War]. Ural industrial'ny. Bakuninskie chtenia: materialy VIII Vserossiyskoy nauch. konf. (Ekaterinburg, 27-28 apr. 2007 goda). V 2 t. T. 2. [The industrial Urals. The Bakunin readings. Proceedings of VIII Acad Conf. (Ekaterinburg, April 27-28, 2007). In 2 vol. Vol 2]. Ekaterinburg, AMB Publ., pp. 158-162. (In Russ.).
8. Panfilov A.P. Teatral'noe iskusstvo Urala. 1917-1967 [The performance arts of the Urals. 1917 through 1967]. Sverdlovsk, Sredne-Ural'skoe kn. izd-vo Publ., 1967. 328 p. (In Russ.).
9. Sabelev M.M. Potentsial evakuirovannykh teatrov v formirovanii kul'turnoy sredy rossiyskoy provintsii [The contribution of the evacuated theatres to the cultural environment of the Russian provinces]. Iskusstvo i iskusstovovede-nie: teoria i opyt: v poiskakh khudozhestvennogo obraza: sb. nauch. tr. [Art and art history: Theory and experience: In search of imagery: Collection of Schrlarly works]. Ed. N.L. Prokopova. Kemerovo, Kemerovo State University of Culture Publ., 2016, iss. 14, pp. 138-158. (In Russ.).
10. Sabelev M.M. Fenomen evakuatsii teatrov v formirovanii kul'turnoy sredy rossiyskoy provintsii [The phenomenon of the evacuated theatres as a factor contributing to the cultural environment of the Russian provinces]. Fenomen aktera: professiya, filosofiya, estetika: materialy X mezhvuzovskoy nauch. konf. aspirantov [The actor phenomenon: The profession, the philosophy, the aesthetics: The proceedings of X Interacademic Conference of Postgraduate Students]. St. Petersburg, Russian State Institute of Performing Arts Publ., 2016, pp. 57-62. (In Russ.).
11. Slonimskiy M. Egor Bulychev i drugie [Yegor Bulychev and others]. Zvezda [The Star], 1942, 25 June. (In Russ.).
12. Speranskiy A.V. V gornile ispytaniy. Kul'tura Urala v gody Velikoy Otechestvennoy voyny (1941-1945) [The trial by fire. The culture of the Urals during the Great Patriotic War (1941 to 1945)]. Ekaterinburg, UrO RAN Publ., 1996. 347 p. (In Russ.).
13. Frangopulo M.Kh. Kirovskiy teatr [The Kirov Theatre]. Leningradskie teatry v gody Velikoy Otechestvennoy voyny [The Leningrad theatres during the Great Patriotic War]. Leningrad; Moscow, Iskusstvo Publ., 1948, pp. 53-95. (In Russ.).
14. Huizinga J. Homo Ludens. V teni zavtrashnego dnya [In the shadow of tomorrow]. Moscow, Progress Publ., 1992. 464 p. (In Russ.).
