CC BY
0Е. в. Калимова
синтез искусств в парке гуэль архитектора А. Гауди
А. Гауди не только один из самых известных зодчих ХХ в., но и создатель новой органической архитектуры. В своем творчестве он соединил национальные испанские и европейские стили. Парк Гуэль занимает особое место среди работ Гауди, он представляет собой единство скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и природы, насквозь пронизанное религией, каталонской мифологией и символикой, воплощение синтеза искусств, наполненное глубоким символическим значением. Ключевые слова: архитектура; модерн; Гауди; искусство; символика; Парк Гуэль; декоративные элементы; синтез искусств.
E. V. Kalimova
The synthesis of arts in the Park Guell of Antonio Gaudi
A. Gaudi is not only one of the most famous architects of twentieth century but the creator of the new organic architecture. In the creativity he connected religious Spanish styles with many national European ones. Park Guell holds a special position in Gaudi's creativity. It presents the unity of sculpture, decorative art and nature penetrated by the Catalan mythology and symbolism. Park Guell impersonates the synthesis of arts pervaded by high symbolic value.
Key words: architecture; modern; Gaudi; art; symbolical; Park Guell; decorative elements; synthesis of arts.
Парк Гуэль, созданный испанским архитектором Антонио Гауди, можно назвать одним из самых удачных примеров синтеза искусств, объединившим живую природу и произведения, созданные талантливым мастером. Это была первая, по-настоящему большая работа, давшая возможность Гауди воплотить в реальность любую из фантазий и развернуть в полную силу всю мощь своего дарования. К началу строительства парка Гауди был уже известен своими необычными постройками в Барселоне и за ее пределами, но именно созданные в 1900-х гг. дома Батло, Мила и, конечно, Парк Гуэль принесли ему славу одного из гениев ХХ века.
Как верно замечает Г. Фар-Беккер: «Парк Гуэль - этот уникально оформленный комплекс со стоящими под углом стенами, портиками с вертикальными колоннами и змеевидной скамьей, идущей по карнизу дорического храма, является апофеозом его творчества. И речь здесь идет не только об архитектуре, Парк является целостным художественным произведением, системой "коллажей", включающих в себя фрагменты из камня, фарфора, керамики и живые растения, он представляет собой картину, скульптуру, высшее выражение творческой фантазии художника»1.
До середины XIX в. Барселону окружали средневековые городские стены. В верхней, ближней к горам, части квартала Грасия, имевшего статус города до 1897 г., возвышается холм Тибидабабо, прозванный «Лысой горой». Примыкая с севера к горному массиву Кольсерола, он служит природной границей района Грасия. В конце прошлого века на этом холме практически не было никаких строений, только несколько загородных усадеб и небольших крестьянских ферм. В 1890 г. один из самых богатых жителей Барселоны, промышленник и аристократ дон Эусебио Гуэль Конде купил эту местность. Увлекшись популярной на рубеже Х1Х-ХХ вв. идеей культурного преобразования общества, он задумал построить близ Барселоны так называемый город-сад2, а для воплощения своего замысла пригласил Гауди3.
Строительные работы начались в 1900-х гг. и велись в три этапа. Подготовительная стадия строительства - освоение территории - была произведена довольно быстро. Уже в 1902 г. были
закончены ограждения с семью воротами, павильоны при входе и большая часть виадуков. В 1904 г. почти все планировочные работы были завершены. С 1900 по 1903 гг. были разработаны основные элементы Парка Гуэль: стены, павильоны при входе, от которых поднимается центральная лестница - впечатляющая и многоцветная, украшенная разнообразными пластическими элементами. Надо сразу сказать, что третий этап не был завершен: шли годы, но барселонцы не торопились раскупать 60 участков, предназначенных под жилые особняки. В начале XX в. эта местность считалась чересчур пустынной, удаленной от города, что, по-видимому, и стало причиной полного провала проекта, на который Гуэль возлагал столько надежд. Но с течением времени Парк Гуэль постепенно вовлекался в культурную жизнь Барселоны. Здесь устраивались соревнования, праздники и вечера танцев. А в 1922 г. его приобрела мэрия Барселоны. С этого момента Парк Гуэль стал неотъемлемой частью города, одним из его символов.
В своем проекте Гауди остался верен традициям английского прогулочного сада, а заодно и стилистическим вкусам своего работодателя Гуэля. Правда, его парковая архитектура выглядит полностью независимой от английской образцов. Гауди решил построить свой парк в своеобразном каталонском стиле. Классическая мифология была заменена каталонской, экзотические деревья из дальних стран - местными растениями. Гауди намеренно соединил классические мифы, каталонскую историю, католический ритуал церковной службы в нечто совершенно уникальное. «Экстравагантные постройки Гауди могут показаться созданными из драгоценных камней. Но мастер тяготел к обычным строительным материалам и к возрождению традиций национальных ремесел в сфере архитектуры - в монументальной керамике или в кузнечном искусстве в особенности. Гауди мог творить чудеса, используя обычные строительные средства и избирая природу в качестве неиссякаемого источника фантазии4»,- с этим утверждением Р. Цербста невозможно не согласиться.
Парк Гуэль представляет собой единство цвета, света, природы, скульптуры и архитектуры, насквозь пронизанное каталон-
ской мифологией и символикой. Во всем здесь присутствует идея роста, произрастания, перетекания формы из одной в другую, единство органического и неорганического, связь с культурой и историей Каталонии.
Говоря об особенностях искусства эпохи модерн, Д. Сарабья-нов указывает на интерес художников начала XX в. к оформлению среды и способность различных видов искусства приближаться друг к другу и переходить друг в друга. «После долгого периода безвременья в области синтеза искусств вновь возникли потребность слить разные виды творческой деятельности и обрести в этих точках слияния высшие достижения искусства»5. Парк, безусловно, можно назвать одним из примеров такого синтеза искусств: скульптура, архитектура и природа выступают здесь как одно целое, подчиняясь мысли создателя.
Главный вход в парк украшен большими коваными воротами, известными под названием «пальмовые ворота»6,- их узор представляет собой стилизованные листья пальмы, широко распространенной в Каталонии. В мифологии древних народов значению ворот отводилась немаловажная роль. Ворота - это не только символ неприступности, но и священное место, имеющее своих покровителей среди местных божеств. Возможно, в качестве таких божеств по бокам ворот были установлены две отлитые из металла газели или лани, которые прятались в соответствующие проемы, когда ворота открывались.
На входной стене и на обоих павильонах разместились небольшие медальоны с названием парка, с затейливо выполненными буквами «Park Guell». Написание первого из этих слов дало богатую пищу для размышлений многим исследователям, поскольку написано оно было не на каталонском, даже не на кастильском, а на английском языке. Вероятно, это было сделано умышлено, дабы подчеркнуть близость творения Гауди прототипам - английским пейзажным садам. Отчасти это, возможно, связано и со взглядами Гуэля, который считал, что Англия и Каталония очень похожи и превосходят во всем Кастилию. Таким образом, здесь впервые проявляется идея об исключительности
Каталонии, пронизывающая весь парковый комплекс и отраженная в каждой его детали.
Два павильона, находящиеся по обеим сторонам от входа, словно сошли со страниц детских сказок, в них впервые проявился стиль, свойственный зрелому творчеству архитектора, в котором конструкция, тема, внешнее убранство и функция соединены в единое целое. Оба этих здания украшены кусочками битой глазурованной керамики с шахматным рисунком, придающей цвету необычайную яркость. Эта облицовка создана из нескольких слоев тонкой керамической плитки, соединенных методом, известным под названием тренка-дис - характерная черта поздней архитектуры Гауди.
Орнамент и цвет имели большое значение для Гауди. Парк Гуэль словно насквозь пронизан светом, отражающимся от сотен кусочков яркой керамики. Когда архитектору было 26 лет, он записал в дневнике: «Декоративность была, есть и будет цветная. Природа не являет нам ничего монохромного, однородного в отношении цвета: ни в растительном царстве, ни в недрах земли, ни в ландшафтах, ни в животном царстве. Всегда есть более или менее яркий контраст цветов. И потому мы обязаны вобрать в каждый архитектурный элемент цветовую палитру (частично или целиком), которая, возможно, позднее исчезнет, потому что рука времени позаботится поменять ее на другую, более подходящую»7.
Формы, цвета, конструкции постоянно меняются, словно перетекая друг в друга. Для того времени было характерно представление о единстве всего живого. Гауди играет с формой, заставляя ее переходить из одной в другую; идея роста, произрастания, аналогия с живым организмом, свойственная большинству произведений каталонского архитектора, находит здесь яркое выражение. Парк можно сравнить с деревом, где павильоны при входе - его корни, широкая лестница - могучий ствол, а гипостильный храм - пышная крона. Как это дерево, так и Парк Гуэль является не столько архитектурным сооружением, сколько природным организмом, все элементы которого взаимосвязаны.
Интересна трактовка комплекса, предложенная М. Дьяковым8, согласно которой в основе замысла парка - гигантский ящер, как
бы медленно ползущий по склонам горы к морю. Ящер, старинный народный каталонский образ, изображен и у подножия главной лестницы, которая начинается от ворот. Два ее пролета ведут к так называемому «Греческому театру». Промежутки, разделяющие две ветви лестницы, на каждом уровне заполнены по-разному. Первая платформа каскада поддерживается в нижней части лестницы своего рода «стволами» или «корнями», выполненными из камня и цемента. Над ней находится мозаичный медальон с выступающей из него головой змеи, за которой виден герб Каталонии с его красно-желтыми полосами, окруженный диском голубого цвета, словно небо и море, окружающие Каталонию. Связь змеи с деревом подразумевает обновление земного цветения. Змея является атрибутом персонифицированной Земли, одного из четырех основных элементов. То есть, в данном случае, в соединении с гербом, она является символом Каталонской земли. Также змея - частый персонаж народных каталонских сказок, выполняющий в них ту же роль, какую, например, играет Серый волк в русских.
Тема Каталонии продолжается и выше. Третий пролет лестницы «охраняет» страж территории, знаменитый дракон Парка Гу-эль (иначе зовущийся игуаной или саламандрой) - впечатляющих размеров скульптура, выложенная мозаикой ярких тонов в технике тренкадис, среди которых преобладают оттенки желтого и синего. Он должен напоминать о чудовищном змее Пифоне, хранителе подземных вод. Гауди спрятал огромную цистерну для сбора дождевой воды (емкостью в 12 тысяч литров) за спину чудовища. Из пасти дракона струится вода, переполняющая резервуар источника, затем она исчезает под землей и вновь выходит на поверхность на уровне медальона со змеей. В мифологии Древнего Востока дракон - доброе божество, ассоциировавшееся с одним из четырех основных элементов, а именно, с водой, которая также является древним символом. Ей приписывают хтоническую и исцеляющую силу. Таким образом, дракон как символ воды и змея как символ земли объединены вместе, чтобы подчеркнуть связь Каталонии с омывающим ее Средиземным морем. А сама вода является намеком на глубокую религиозность, свойственную жителям этой страны.
Идея превосходства Каталонии, ее уникальности, развивается и дальше, на этот раз мастер с помощью символов изображает Каталонию в виде Эдема. А если Каталония - это Эдем, то, по-видимому, Парк Гуэль - воплощение фантазий Гауди на тему того, как он должен выглядеть. И, прежде всего, как ансамбль, соединивший в себе скульптуру, декоративное искусство, природу и архитектуру. Центральное же место в нем отводилось главной площади, являющейся, одновременно, крышей «Храма ста колонн». Этот храм представляет собой своеобразную и ни на что не похожую интерпретацию дорического ордера. Конусовидные колонны (их 86) лишены энтазиса (за исключением расположенных по периметру, которые к тому же наклонены внутрь), широкие каннелюры начинаются на высоте 1,5 м. Выше находится фриз с триглифами, а над высоким карнизом с львиными головами возвышается, как корма, спинка «бесконечной» скамьи. Вероятно, появление этого зала обязано классическим пристрастиям заказчика - Гуэля.
Цвет, свет, пластический объем соединяются в неповторимом ансамбле лестницы, чья плавная и степенно развивающаяся, подобно торжественному маршу, форма перетекает в строгую и спокойную красоту античного храма, чтобы достичь кульминации в безудержном буйстве красок извивающейся, словно змея, скамьи. Она была задумана как функциональный объект: длинная скамья по периметру крыши одновременно служила ограждением и местом для отдыха, а просторная, засыпанная песком открытая площадка предназначалась для собраний, а также для фильтрования дождевой воды. Форма скамьи поэтому выбиралась преимущественно с тем расчетом, чтобы обеспечить сток воды и удобные места для отдыха в сухую погоду.
Искривленные поверхности, вторящие движению и волнообразным элементам, доминирующим в архитектуре Парка Гуэль, в этой скамье достигают своей кульминации. Но главный интерес представляет изразцовая отделка скамьи, определившая ее своеобразие и высокую художественную ценность. Изразцы для отделки скамьи были заказаны в одной из керамических мастерских Валенсии, известной своими вековыми традициями в этом ремесле,
возведенном в ранг искусства. Но выполнению заказа помешала продлившаяся несколько месяцев забастовка рабочих, после которой смета работ настолько возросла, что стало необходимо прибегнуть к услугам других мастерских. Но именно тогда Гауди пришла в голову гениальная идея: использовать отходы барселонских фабрик по обжигу керамики, выпускавших дешевые серийные изделия. Для изготовления мозаики закупались целые телеги разбитых кафельных плиток и черепков керамической посуды, обычно выбрасывавшихся мастерскими на свалку. При декорировании скамьи кусочками керамики была использована техника кракеладо - еще большего их дробления и измельчения. Поверхность скамьи уже подвергалась серьезной реставрации. Тем не менее, ее оригинальная концепция сохранилась в неприкосновенности. Узор из блестящей разноцветной керамики поначалу кажется случайным. Но при внимательном рассматривании деталей в хаосе постепенно начинает проступать логическая ясность. «Бесконечная» скамья - это гигантская головоломка. По всей ее длине расположены отдельные скопления странных объектов, ряды чисел и фрагменты фарфоровых изразцов, осколки бутылок и морские раковины, порой здесь можно наткнуться на обломки детской фарфоровой куклы.
За ее волнообразные, как бы извивающиеся, формы эту скамью часто называют змеевидной, тем самым вновь подчеркивая близость произведений Гауди к живому организму, к творениям самой природы. Недаром еще при жизни его называли создателем каменных деревьев, которые вместе с живыми растениями, подобно театральным декорациям, обрамляют центральную площадь и здания, образуя единый ансамбль скульптуры, архитектуры и природы. «Гауди впервые смог воплотить здесь свою емкую концепцию труда архитектора. Его великий предшественник Джон Рёскин утверждал, что архитектура - ни что иное, как синтез искусств, и что зодчий обязан быть также живописцем и скульптором. Гауди действительно объединял все это в себе одном»9,- справедливо отмечал Р. Цербст.
В парке представлены едва ли не все возможные сочетания застывших каменных опор с живой зеленью. Перед самым выхо-
дом на площадь с северной стороны находится стена, увенчанная выступающими фигурами в форме стилизованных пальм. Их формы гармонично сочетаются и с силуэтами живых пальм, растущих вдоль стены, и с архитектурой колоннад, ритмически отзывающейся на чередование деревьев парка.
Чуть ниже, на противоположной стороне, находится вход в один из портиков - галерею с колоннами. Создавая эти галереи, Гауди не только стремился укрепить природные уступы склона горы, но ставил перед собой цель создать по всей территории парка сеть крытых переходов, защищавших от солнца и дождя. Было построено лишь четыре крытых галереи, не соединенных между собой, но образующих единый ансамбль. Так, галерея позади особняка графа Гуэля имеет форму морской волны. Другая галерея, носящая название «Верхний мост» и ведущая к вершине холма, представляет собой крытый переход, повторяющий прихотливый изгиб ствола и ветвей рожкового дерева. Издалека можно заметить, что наклонные колонны, призванные укрепить склон холма, и стена образуют единую линию изгиба. Этот способ строительства на откосе получил название «тьеррабасиос» - «пустотный метод»: с помощью одной и той же структуры удалось одновременно выполнить две важнейшие задачи - создать контрфорс давлению массы откоса и использовать образовавшееся незаполненное пространство для прогулочных галерей.
Парк был сам задуман и спроектирован Гауди как живое растение, растущее и развивающееся постепенно, на глазах у зрителя. От ворот, через богато изукрашенные, изящные и, словно кружева мантильи, невесомые формы павильонов, мерный ритм широкой лестницы, спокойную торжественность греческого храма и прихотливые изгибы скамьи, к выходу с площади - через все это проходит идея роста. Другая идея, связанная с особым местом Каталонии в мире, тоже насквозь пронизывает парк, накладывая отпечаток на каждый символ. Гауди использует бесконечные аллегории, аллюзии к истории и мифологии Каталонии. Безусловно, проявилась здесь и религиозность мастера, одновременно работавшего над зданием храма Искупления, и связь с жилой архитектурой - домами Батло и Мила.
Тем не менее, этот памятник можно назвать единственным в своем роде и в творчестве Гауди, так как именно здесь максимально раскрылась не знающая границ фантазия архитектора, и ему удалось связать воедино различные виды искусства и природу. Парк Гуэль - это уникальный памятник, соединивший скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство и живую природу; воплощение синтеза искусств, наполненного глубоким символическим смыслом.
ПРИМЕЧАНИЯ:
1 Фар-Беккер Г. Искусство модерна. Кёльн, 2000. С. 207.
2 Английский социолог Э. Хоуард - один из идеологов движения за строительство городов подобного типа, опубликовал в 1899 г. книгу «Завтра», где существующим крупным городам противопоставил небольшие (до 32 тысяч жителей при общей площади 400 га) города-сады, свободно располагающиеся среди природы. Такой город-сад должен был обладать автономией, иметь собственную промышленность и торговые предприятия. В центре, по плану Хоуарда, должен располагаться общественный парк, и среди зелени - главные административные, торговые и культурные учреждения. Идеи Хоуарда получили в начале ХХ в. широкое распространение и признание. Под их влиянием сначала были предприняты попытки построить город-сад в Англии (Лечворт), затем в Германии (Хеллерау, Перлах) и Франции (Шатене-Малабри). Подобный город-сад Гуэль решил создать и в Барселоне.
3 Гауди познакомился с Гуэлем в 1883 г., по его заказу он построил дом в Барселоне - дворец Гуэль, крипту в колонии, павильоны Гуэль, а также загородное поместье.
4 Цербст Р. Антонио Гауди. М., 2002. С. 31.
5 Сарабьянов Д. В. Модерн. М., 1989. С. 187.
6 Решетка ворот была перенесена сюда из сада Дома Висенс (одного из творений Гауди, также расположенного в Грасии, на улице Каролинас) в 1955 г. и сменила ранее стоявшие здесь временные деревянные ворота.
7 Цит. по: Сирлот Х.-Э. Введение в архитектуру Гауди. Барселона, 2002. С. 21.
8 Дьяков Л. Творчество Гауди // Юный художник. 1996. № 2. С. 26.
9 Цербст Р. Антонио Гауди. М., 2002. С. 39.
БИБЛИОГРАФИЯ
Дьяков Л. Творчество Гауди [Текст] / Л. Дьяков // Юный художник. 1996. № 2. С. 26-29.
Сарабьянов Д. В. Стиль модерн : Истоки. История. Проблемы [Текст] / Д. В. Сарабьянов. М.: Искусство, 1989. 296 с.
Сирлот Х.-Э. Введение в архитектуру Гауди [Текст] / Х.-Э. Сирлот. Барселона: Triangle Postals, 2002. 190 с.
Фар-Беккер Г. Искусство модерна [Текст] / Г. Фар-Беккер. Кельн: Konemann, 2000. 428 с.
Цербст Р. Антонио Гауди [Текст] / Р. Цербст. М.: Арт-родник, 2002. 239 с.
