CC BY
230
References
1. Alehin I.A., Chesnokov N.A. Ugrozy i opasnosti psihologo-pedagogicheskogo haraktera dlya obrazovatel'nyh sistem Rossijskoj Federacii. Mir obrazovaniya - obrazovanie v mire. 2014; 2: 162.
2. Boguslavskij V.V., Fedak E.I., Dobryakov A.V. Profilaktika suicidal'nyh yavlenij v voinskoj chasti: metodicheskoe posobie dlya komandirov, oficerov shtabov i organovpo rabote s lichnym sostavom: metodicheskoe posobie. MoskVa, 2007.
3. Gilinskij Ya.I., Yunackevich P.I. Sociologicheskie i psihologo-pedagogicheskie osnovy suicidologii: uchebnoe posobie. Sankt-Peterburg, 1999.
4. Gerasimova T.N., Chesnokov N.A. Motivaciya obespecheniya psihologo-pedagogicheskoj bezopasnosti u pedagogicheskih rabotnikov. Mir obrazovaniya - obrazovanie v mire. 2015; 3: 221 - 228.
5. Emec V.S., Denikin A.V., Markov A.S. Diada «reshitel'nost' - osmotritel'nost'» v processe razvitiya sub'ektnosti kursanta. Mir obrazovaniya -obrazovanie v mire. 2015; 3: 139 - 145.
6. Lenev, Yu.A., Shevcova S.V. Samosovershenstvovanie professional'noj kompetentnosti voennyh specialistov. Mir obrazovaniya - obrazovanie vmire. 2015; 1: 165 - 169.
7 Petrov P. Samoubijstva v suhoputnyh vojskah SShA. Zarubezhnoe voennoe obozrenie. 2008; 6: 79 - 85.
8 Polyakov, S.P., Shevcova S.V. Strukturnye komponenty professional'noj otvetstvennosti kursantov voennyh vuzov. Mir obrazovaniya -obrazovanie vmire. 2014; 1: 167-173.
9. Fedak E.I. Pedagogicheskaya reabilitaciya voennosluzhaschih vnutrennih vojsk MVD Rossii, vypolnyavshih sluzhebno-boevye zadachi. Dissertaciya ... kandidata pedagogicheskih nauk. Moskva, 2004.
Статья поступила в редакцию 25.01.16
УДК 738.1
Kardapoltseva V.N., Doctor of Culturology, Professor, Head of Department of Artistic Designing and Creation Theory, Ural State
Mountain University (Ekaterinburg, Russia), E-mail: [email protected]
Shadrina A.V., senior teacher, Ural State Mountain University (Ekaterinburg, Russia), E-mail: [email protected]
RUSSIAN ART PORCELAIN AS "DOCUMENTARY EVIDENCE" OF ORIGINALITY OF ART SPACE OF 18-19 CENTURIES.
The article studies the Russian art porcelain. The theme is very relevant, because in the history of porcelain different phenomena of Russian culture are reflected. The objective of the work is to analyze the development of the history of Russian porcelain using examples of best samples of porcelain production, which express genuine understanding of beauty. Methods used in the article include comparison and analysis of products of state enterprise - Imperial porcelain factory and private enterprises - porcelain factories of Gardner, Safronova , which are "documentary evidence" of originality of art space of 18-19 centuries. Talented authors and sculptors of porcelain factories showed their love to the images of Russian life, observation and aspiration for expressing their attitude to reality. These things were not created by copyists, but by pure creators-artists.
Key words: Imperial porcelain factory, sculptor, statuette, small porcelain plastic, costume.
В.Н. Кардапольцева, д-р культурологии, проф., зав. каф. художественного проектирования и теории творчества,
Уральский государственный горный университет, г. Екатеринбург, E-mail: [email protected]
А.В. Шадрина, ст. преподав каф. художественного проектирования и теории творчества, Уральский
государственный горный университет, г. Екатеринбург, E-mail: [email protected]
РУССКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФАРФОР
КАК «ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО» СВОЕОБРАЗИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА XVIII-XIX ВЕКОВ
Статья посвящена русскому художественному фарфору. Тема является очень актуальной, так как в истории фарфора отражаются различные явления русской культуры. Цель работы - проанализировать развитие истории русского фарфора на примере лучших образцов фарфоровых изделий, явившихся выражением истинного понимания красоты. Используется метод сравнения и анализа произведений государственного предприятия - Императорского фарфорового завода и частных предприятий - фарфоровых заводов Гарднера, Сафронова, являющихся «документальным свидетельством» своеобразия художественного и культурного пространства. У талантливых авторов и скульпторов фарфоровых фабрик, проявилась любовь к картинам русской жизни, наблюдательность, стремление выразить свое отношение к действительности. Эти вещи создавали не копиисты, а подлинные творцы- художники.
Ключевые слова: Императорский фарфоровый завод, скульптор, статуэтка, малая фарфоровая пластика, костюм.
Человек - активный строитель собственной жизни, участник взаимодействия с окружающими людьми. Основной вопрос, на который нам необходимо найти ответ: как создать внешние условия для максимальной реализации внутреннего потенциала молодого человека? Как помочь ему быть не объектом обучения, а субъектом, активно ищущим и выбирающим направление своего развития? Поиск гармонии с миром связан со способностью человека воспринимать мир во всех его красках и многообразии. Соприкасаясь с произведениями разных творцов, воспринимая иные способы, стили переживания, осознавая, что близко, что чуждо, сравнивая свое отношение с иным отношением, человек отчетливее ощущает себя как личность. Для студентов художественных специальностей чрезвычайно важно изучать историю русского фарфора в рамках дисциплин декоративно-прикладное искусство, история мировой культуры и искусства, скульптура и лепка, история искусства, музееведение. Цель данной статьи -проанализировать некоторые аспекты исследования русского художественного фарфора и использовать полученные результаты для поиска новых, более эффективных форм подготовки специалистов художественного профиля.
Зарисовки традиционных костюмов, праздников, игр, забав и отдыха, путевые заметки, жанровые сцены и другие исследования России иностранцами в XVIII - начале XIX века представляют несомненную историческую и культурную ценность. Рисунки достопримечательностей, картины и гравюры Корнелия де Брюина, Дж.А. Аткинсона, Жана-Батиста Лепренса прославляют великие деяния русских монархов и проникнуты симпатией к изображаемому быту. Среди многочисленных изданий, посвящённых изображению русских простонародных типов «Живописное изображение манер, обычаев и развлечений русских» с рисунками Дж.А. Аткинсона, «Различные порядки и обычаи России, посвя-щённые господину Буше» Лепренса. Печатная графика служила образцом для разнообразных фарфоровых изделий, многие из которых их точно копировали.
В области моды XVIII века лидером была Франция. Во второй половине XVIII века произошло основополагающее стилистическое изменение, когда изогнутые линии периода рококо вышли из моды, и были признаны классические формы. К середине XVIII века важную роль в украшении стола, декорации гостиных и кабинетов играли фарфоровые статуэтки. Сюжет их
орнаментировки варьировался от мифологических изображений и пасторальных персонажей до китайских фигурок. Статуэтки, изготовленные на мейсенской фабрике, из серии, созданной известным мастером по фарфору Кендлером, воспроизводились на фабриках в других странах.
В европейском фарфоре возникают изображения ремесленников, продавцов, служанок, крестьян с атрибутами их занятий. Так появляются знаменитые крики Парижа Севрской мануфактуры, серия, созданная в Вене, а также многочисленные фигуры европейских порцелиновых мануфактур. Эти изящные фарфоровые персонажи удовлетворяли любопытство социальной элиты к простонародному быту, к жанровым уличным сценкам и типажам. Фарфоровая пластика по-своему продолжает давнюю тему живописи «малых голландцев», «комедии нравов» и итальянской комической оперы.
Хранитель и исследователь коллекций русского фарфора Е.С. Хмельницкая полагает, что русское фарфоровое производство является уникальным, потому что в этом хрупком материале создавали «не просто художественное произведение, а «документальное свидетельство», которое может быть применимо в разных областях современного знания» [1, с. 93].
Своеобразие художественного пространства проецируется на предметах искусства. Фарфор - один из излюбленных предметов коллекционирования. Важным в исследовании фарфора в аспекте «документального свидетельства» художественного пространства является обращение к наиболее значимым предметам из выдающихся коллекций русского фарфора.
Расцвет коллекционирования фарфора в России начался в XIX веке, когда возрос интерес к старине, к национальной культуре, что было характерно для эпохи романтизма. Произведения искусства в этот период стали тщательно систематизироваться и изучаться. Тогда возникли великолепные коллекции представителей знатных аристократических фамилий - великого князя Николая Николаевича, графа П.Б. Шереметева, Строгановых, Юсуповых. Их собрания включали ещё старый, «родовой» фарфор предков. После Октябрьской революции наиболее значительные из них вошли в музейные фонды.
Крупнейший коллекционер своего времени, граф Александр Сергеевич Строганов, создал не только известнейшую в России картинную галерею, но и специальные собрания нумизматики, минералогии, древностей.
В 1781-1782 годах Николай Борисович Юсупов сопровождал в путешествии по Европе великого князя Павла Петровича и великую княгиню Марию Федоровну. Побывав на лучших европейских мануфактурах и отобрав лучшие образцы фарфора, позднее он использовал их в качестве эталонов на фарфоровом заводе в Архангельском.
Результаты исследования фарфора в собрании графа Петра Борисовича Шереметева, представленные в статье Т. Мозжухиной «Фарфор в собрании П.Б. Шереметева», дают представление о коллекциях фарфора российской знати XVIII века. «Это и коллекционирование сначала китайского, затем европейского фарфора, это размещение фарфоровых предметов в интерьерах в соответствии с модой и рекомендациями своего времени, это и точное следование столовому этикету, включая принципы сервировки парадных столов» [2, с. 120].
Среди активных собирателей можно выделить и неофитов А.П. Бахрушина, П.И. Щукина, Н.А. Лукутина, И.А. Бибикова и других.
Наиболее известные музейные коллекции русского фарфора - это коллекции Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» в Москве и коллекции Русского музея и Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
В 1746 году выдающийся русский учёный Дмитрий Виноградов создал на Невской порцелиновой мануфактуре (с 1765 года - Императорский фарфоровый завод) свои первые образцы, довольно скромные небольшие предметы без декоративной росписи: чашки, маленькие миски, солонки. Их отличительной особенностью был желто-серый цвет массы с темными точками, глазурь иногда плохо приставала к массе. Некоторые образцы обозначены буквой W.
Со временем мастера завода обратились к более сложным задачам, уделяя все большее внимание художественным особенностям произведений. В декоративной живописи ранних виноградовских работ присутствуют самые экзотические орнаменты. При выборе тем росписи мастер часто обращается к Китаю, стране, где зародилось производство фарфора. В качестве примера можно привести декоративную скульптурную серию
«Китайцы», кувшины, блюда и вазы. Цветочные, растительные орнаменты в китайском фарфоре, изображения птиц и животных в большинстве случаев имели символический смысл, благопоже-лательное значение.
Важнейшее художественное явление - фарфоровая пластика. По мнению исследователя фарфора Ольги Сосниной, особенности бытования фарфоровой скульптуры в Елизаветинскую и Екатерининскую эпохи невозможно представить вне категории игры. «Антитеза истинного и мнимого, искусства быть и казаться реализует себя в манерах галантного поведения, которые репрезентируют идеальный облик человека эпохи Просвещения» [3, с. 40]. Рассмотрим, как своеобразие художественного пространства проецировалось на облике фарфоровых статуэток.
Фигуры коломбины и арлекина, пасторальные фигуры пастухов и пастушек, популярные в фарфоре XVIII века, уступили место образам русских крестьян. В конце XVIII века в фарфоре проявляются черты раннего классицизма. В стиле классицизм выполнены девять настольных украшений Арабескового сервиза, аллегорических фигур, прославляющих деятельность императрицы Екатерины II. Автором этого сервиза и моделей аллегорических скульптур был Ж.-Д. Рашетт.
В 1776-1777 годах напечатано в русском переводе с немецкого оригинала трехтомное сочинение Иоанна Георги «Описание всех в Российском государстве обитающих народов». По многочисленным таблицам и изображениям издания были воспроизведены типы из фарфора. Этой коллекцией, появлению которой способствовал общий интерес к жизни и нравам народов России, было положено основание определенной традиции изображать в скульптурных формах народы, населяющие Россию, типы сословий, промышленников, ремесленников. Фарфоровые фигуры, созданные на эту тему русскими скульпторами Императорского фарфорового завода под руководством Рашетта, не являются копиями книжных иллюстраций. Все они трактованы с большой творческой свободой.
Примерно в тот же период завод в подобной манере выпустил миниатюрные скульптуры разносчиков фруктов, уличных торговцев, музыкантов. Эта серия «Уличных ремесленников и торговцев» с большим реализмом показывала типажи XVIII века. По существу, в истории русской скульптуры XVIII века, эта серия является первой жанровой скульптурой.
Огромнейшую славу русскому фарфору принесла фарфоровая пластика завода Ф. Гарднера, основанного в селе Вербилки Московской губернии в 1766 году. В первые годы существования завода использовались образцы мейсенской керамики. Позднее появляются многочисленные модели, выполненные русскими мастерами согласно их собственным скульптурным навыкам и художественным вкусам.
На рубеже XVIII-XIX веков с фабрики Гарднера начинают выходить «куклы» и столовые фигурки, отражающие жизнь и быт России. Появляются масленки с русскими крестьянскими девушками, прибор для соли и пряностей, изображающий русского паренька в рубашке навыпуск и девушку в платочке.
После 1812 года к моде на иностранное стали относиться иронически. Возрос интерес к народу, простым людям. Сюжеты фарфоровой пластики стали близки к «простонародной правде жизни», к изображению которой призывали передвижники.
В XIX веке производство фарфора развивается по двум направлениям: первое включало продукцию Императорского фарфорового завода, второе было связано с рядом частных предприятий, обслуживающих широкую общественность.
С 1809 года модельной мастерской Императорского фарфорового завода руководил Степан Пименов. Его имя традиционно ассоциировалось со статуэтками крестьян, девушек в сарафанах и кокошниках. Подобные фигурки впоследствии стали одними из самых популярных произведений на Императорском фарфоровом заводе и на заводе Гарднера. Пименов был автором скульптурных моделей шедевра в искусстве русского фарфора - Гурьевского сервиза. Фигурные вазы сервиза сделаны С. Пименовым по рисункам знаменитого художника А. Венецианова. Цветовая гамма сервиза основана на противопоставлении матовых позолоченных скульптурных элементов красно-коричневому цвету поверхности каждого предмета. Функция безупречно смоделированного скульптурного декора состоит в том, чтобы служить опорой для ваз. Но роль скульптуры настолько важна, что создается впечатление, что перед зрителем представлен самостоятельный жанр скульптуры девушек и юношей в русских костюмах, несущих в руках или на голове корзины, блюда или чаши. Гурьевский сервиз называли в документах «сервиз с рос-
сийскими костюмами». Интерес к изображению русского народа виден и в росписи этого сервиза. С большим мастерством сделана тарелка с изображением жанровой сцены - кормилицы с ребенком.
Среди фарфоровых фигур, хранящихся в Эрмитаже, заслуживают внимание исполненные в 1812 - 1815 годах по модели С. Пименова «Девушка с коромыслом на плечах» и «Парень водонос». Фигура девушки удивительно поэтична, и в то же время небольшой размер не мешает скульптуре выглядеть монументальной. Скульпторов привлекают темы быта, отдыха и труда самых широких слоев народа.
В начале XIX века на Императорском фарфоровом заводе изготовлена статуэтка Девушка с кувшином. Ее сравнительно небольшие размеры, удлиненные пропорции, одежда, матовая поверхность фарфора и, прежде всего, желание передать красоту русской крестьянки - те особенности, которые позволяют отнести её к произведениям С. Пименова, хотя точных данных на этот счёт не имеется. По сравнению с позолоченной скульптурой Гурьевского сервиза, статуэтка выглядит более реалистичной. Эта и другие подобные работы олицетворяли физическую и моральную красоту русского крестьянина.
Интерес к изображению жизни русского общества нашел свое дальнейшее развитие в изделиях завода Гарднера. В начале XIX века завод Гарднера выпустил серию жанровых скульптур на основе гравюр, опубликованных в журнале «Волшебный фонарь», которые изображали популярные образы России. Статуэтки семидесяти различных фигур принесли фабрике Гарднера широкую известность. Фарфоровые фигурки продавцов, мастеров и промышленников отличали самобытность образов, выразительность пластических приемов и мастерство технического выполнения.
Кроме этих фигур, подсказанных журналом «Волшебный фонарь», фабрика Гарднера выпускала в начале XIX века и другие статуэтки, где использовались картинки из «Московского телеграфа» и других журналов: офицеры и солдаты в парадной форме, странники с посохом и множество городских типов и профессий: гитарист, продавец спаржи, разносчик обуви, сбитенщик, горничные. Интересна серия фигурок, рисующих крестьянский быт: крестьянки с холстом, с дровами, старуха за прялкой, крестьянин, плетущий лапоть и другие.
Серия фигур «Народы России», выпускавшаяся на заводе Гарднера начиная с 1870-х годов, была выполнена по цветным
Библиографический список
литографиям книги «Этнографическое описание народов России», написанной Т. де Паули на французском языке. Это фундаментальная работа, изданная к празднованию тысячелетия Российской Империи.
В течение 1830-х годов производство фарфоровых скульптур на Императорском фарфоровом заводе процветало, но к этому времени скульптура утратила монументальность и строгость формы. Об этом свидетельствуют уменьшение размеров фигур, их тонкое моделирование, нарочитая красивость декоративной росписи. Появились новые работы с изображением персонажей из популярных пьес и сатиры, статуэтки уличных торговцев, служащих. Если в работах Императорского фарфорового завода облик русского человека несколько идеализирован, то на Гарднеровском заводе эта тема решена реалистичнее.
Скульпторы завода Сафронова создавали забавные маленькие фигурки модников и модниц. Они были реалистичны по внешнему виду, но в их образе присутствовала легкая ирония, как если бы скульптор не смог удержаться от смеха при виде помпезности и самодовольства этих элегантно одетых молодых людей и дам. «Но скульптуры никогда не выглядят манекенами, каждый персонаж, несмотря на технические погрешности, наделен своей особой статью, повадкой и даже характером», - отмечает Т. Мозжухина [4, с. 6].
В 1885 году в Зимнем дворце был открыт Музей фарфоровых и серебряных вещей Высочайшего двора (Музей Александра III). По повелению императора Александра III в музее были собраны лучшие фарфоровые и серебряные произведения. Руководил организацией музея Д. В. Григорович.
К началу ХХ века, помимо Императорского фарфорового завода, в России существовали предприятия акционерного товарищества Кузнецова, многие частные заводы закрылись.
Коллекции русского фарфора XVIII-XIX веков включают произведения Императорского и частных заводов Гарднера, Попова, Батенина, Сафронова, Кузнецова. Это вещи высочайшего художественного мастерства и выразительности, это изделия, предназначенные для подарка и украшающие интерьеры, это «документальное свидетельство» художественного и социокультурного пространства и свидетельство профессиональной сферы деятельности его участников. Изучение русского фарфора дает возможность обратиться к подлинно человеческим жизненным установкам, мировым ценностям искусства и культуры.
1. Хмельницкая Е. «Фарфоровые образы старой России». Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. Москва, 2013; 5 (106): 80 - 93.
2. Мозжухина Т. Фарфор в собрании П. Б. Шереметева. Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. Москва, 2013; 3 (104): 92 - 120.
3. Соснина О. «...и вновь фарфоровая кукла». Русский фарфор. 250 лет истории: каталог. Москва: Авангард, 1995.
4. Фарфор завода Сафронова. Из собрания Государственного музея керамики и Усадьбы Кусково XVIII века, к 200-летию основания завода. Автор и составитель Т. Мозжухина. Москва: А-Тритона, 2014.
References
1. Hmel'nickaya E. «Farforovye obrazy staroj Rossii». Antikvariat. Predmety iskusstva i kollekcionirovaniya. Moskva, 2013; 5 (106): 80 - 93.
2. Mozzhuhina T. Farfor v sobranii P. B. Sheremeteva. Antikvariat. Predmety iskusstva i kollekcionirovaniya. Moskva, 2013; 3 (104): 92 - 120.
3. Sosnina O. «...i vnov' farforovaya kukla». Russkij farfor. 250 let istorii: katalog. Moskva: Avangard, 1995.
4. Farfor zavoda Safronova. Iz sobraniya Gosudarstvennogo muzeya keramiki i Usad'by Kuskovo XVIII veka, k 200-letiyu osnovaniya zavoda. Avtor i sostavitel' T. Mozzhuhina. Moskva: A-Tritona, 2014.
Статья поступила в редакцию 29.01.16
УДК 028.02
Yakovleva N.S., postgraduate, Moscow State Institute of Culture (Moscow, Russia), E-mail: [email protected]
THE HISTORY OF BIBLIOTHERAPY: HISTORICAL CONTEXT AND SOCIO-CULTURAL ASPECT. The article is dedicated to history of bibliotherapy as a science of healing effect of art words on the state of mind of readers. The origin of this science is considered in a broad historical context and in terms of its impact on the society. With the ability to read ancient healing considered philosophers and writers also need to mention such a direction as story-therapy, which originated in ancient times; and legendary Scheherazade is considered to be the first story-therapy book. The value of books and reading in the society for centuries formed ideas about the reading as an important intellectual, spiritual and creative process that affects the emotional world of man. The article analyzes the philosophical heritage of outstanding thinkers of the past, to show its impact on the development of ideas about the psychological ability to read.
Key words: Bibliotherapy, reading, reader, book, literature, word, spiritual world, emotions, library science, psychology.
Н.С. Яковлева, аспирант Московского государственного института культуры, г. Москва,
E-mail: [email protected]
