CC BY
202
И. М. Сапаров
ПУБЛИКА ЧАСТНЫХ ТЕАТРОВ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (вторая половина XIX века)
Работа представлена кафедрой теории и истории культуры Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. Научный руководитель - кандидат философских наук, доцент И. К. Москвина
Статья посвящена исследованию публики частных петербургских театров второй половины XIX в. Автор обращается к культурологической парадигме рассмотрения феномена публики. Публика частных театров стала знаковым явлением для культурной жизни России XIX в. Появление частных театров расширило круг публики и дало возможность зрительскому интересу оказывать влияние на идейную и репертуарную политику, диктуя подчас направление ее развития. Этот процесс имел и свою оборотную сторону, стимулируя развитие развлекательных форм массовой культуры. В статье также предложена классификация публики частных театров, обусловленная социально-культурным статусом ее представителей и системой ценностной ориентации.
Ключевые слова: художественная культура России, театральное искусство, частные театры, театральная публика, любительские спектакли, балаганы.
I. Saparov
AUDIENCE OF PRIVATE THEATRES IN SAINT-PETERSBURG (second half of the 19th century)
The article is devoted to the very interesting topic - analysis of the audience of private theatres in Saint-Petersburg of the second half of the 19 th century. Study-ing the phenomenon of audience, the author applies the culturological model. The appearance ofprivate theatres expanded the audience range and made it possible for viewers to influence the ideological and repertoire policy. That process had its reverse side, stimulating the development of entertaining forms of mass culture. The author proposes a classification of the audience ofprivate theatres according to the socio-cultural status of its representatives and the system of values.
Key words: artistic culture of Russia, theatre arts, private theatres, theatre audience, amateur performances, show.
В конце XIX в. в России начали проявляться результаты радикальных преобразований, произошедших в правление Александра II.
Пореформенный период характеризуется тем, что в нем формируется слой духовно активной интеллигенции, который оказал влияние на все стороны идейной жизни, в том числе и на художественное самосознание общества.
В художественной культуре России произошли кардинальные перемены, обусловленные стремлением деятелей искусства выразить новые веяния времени. Театр также не мог оставаться изолированным, не мог не разделять судеб развития всего русского общества.
Однако отмена монополии императорских театров произошла только в 1882 г. Это имело положительный результат и позволило резко расширить театральное предложение для новой более широкой и демократичной публики. Устранение рычагов экономического подавления частной инициативы стимулировало появление большого количества новых сценических площадок. Они были востребованы, поскольку императорские театры были уже не в состоянии удовлетворить разнообразные зрительские интересы. Разные организационные и коммерческие модели спектакля, концерта, вечера отныне ориентируются на зрителя разных типов, разный репертуар, критерии успеха, художественные требования, цели.
Решение проблемы досуга интеллигенцией, людьми, испытывающими потребность в активной духовной жизни, вылилось в идею публичного собрания. Она основывалась на желании и необходимости общения людей с близкими взглядами и одним культурным уровнем. «Интеллигент не связан с какой-либо экономической группой, живет, прежде всего, интересами интеллекта, его преобладающая страсть - духовный голод», - писал Н. А. Бердяев [1, с. 171].
Одна из задач искусства - это утоление культурного, может быть, информационного голода. И здесь одним из основных средств выступает театр, являвшийся важным институтом культурной жизни Петербурга. «Искусство живет в воздухе эпохи, насыщенном его заботами, радостями и горестями... Роль
театра в духовной жизни общества определяется тем, как то, что он предлагает, понято его современниками. Какие разговоры театр вызывал, какие чувства возбуждал - это и есть его вклад в жизнь общества. В суждениях о театре выражается его влияние на чувства и сознание зрителей» [2, с. 25].
Однако жесткий правительственный контроль за театром, роль которого как мощного средства идеологического воздействия в правительственных сферах понималась со всей отчетливостью, привел к застою в театральной отрасли, выразившемся в скудности репертуара императорских театров и невозможности удовлетворить растущие потребности зрителя. Монополия тормозила развитие театрального искусства в целом.
Но передовая драматургия проникала на сцену разными способами. Так, например, существовали любительские спектакли. В домашнем театре графа Шереметьева был показан «Борис Годунов» А. С. Пушкина, а на домашней сцене А. В. и В. Н. Приселковых драма Л. Н. Толстого «Власть тьмы». Даже при дворе был показан ряд любительских спектаклей, где пьесы русских авторов игрались чаще. Ю. М. Юрьев, премьер императорского Александринского театра, отмечал в своих мемуарах: «...потребность в театре с каждым годом возрастала, и императорские театры уже не могли в полной мере удовлетворить эстетических потребностей увеличивающегося населения. Интеллигентное меньшинство, несмотря на монополию, взялось во что бы то ни стало разрешить эту насущную задачу. Средство было отыскано; решено было спектакли, даваемые преимущественно в клубах, укрыть от строгости монополии, назвав эти спектакли семейными вечерами. Таково было начало борьбы за преодоление монополии императорских театров. Наряду с этим в прессе и в неоднократных ходатайствах отдельных лиц и обществ, заинтересованных в развитии театрального дела, стали раздаваться голоса, ратовавшие за необходимость предоставить обеим столицам полную независимость от каких-либо ограничений в этой области, то есть полную независимость от монополии императорских театров. В конце концов, этот
вопрос настолько назрел, что, несмотря на противодействие властей, монополия императорских театров была отменена. Момент исторический в жизни русского театра, сильно повлиявший на весь дальнейший ход его развития» [5, с. 136].
Для русского общества второй половины XIX в. актуальна идея публичного собрания. Театральное искусство, требующее живого отклика зрителей, является поводом для общения. Воплощения идеи публичного собрания можно рассматривать и ранее, примерно с 1860-х гг. Любительские спектакли проходили в домашних театрах, на сценах, принадлежавших различным обществам, причем зачастую несанкционированно, в обход существовавших положений. Например, в 1861 г. во 2-й роте Измайловского полка имелся частный театр для драматических представлений, который возник «явочным порядком» без разрешения Дирекции Императорских театров.
Сцены, где давались любительские спектакли, залы общественных собраний, в которых спектакли проходили не для широкой публики, а для членов данного общества, могли в обход этого запрета представлять пьесы, действительно созвучные настроениям публики.
Частные театры имели свой круг публики.
Наряду с императорскими театрами после отмены монополии в столице функционировало множество частных сценических площадок. Они обеспечили возможность расширения театрально-концертного предложения, необходимость в котором была продиктована самой атмосферой духовной жизни столицы, потребностью людей, занимавших активную жизненную позицию, разночинцев, интеллигенции в общении с искусством.
Вновь появившиеся сценические площадки выполняли разнообразные функции. С одной стороны, они обеспечивали удовлетворение потребности в развлечениях, но самое главное - частные сцены были местом большей творческой свободы. Там поднимались многочисленные проблемы и вопросы, актуальные для русского общественного сознания. Именно эти прокатные сценические площадки, которые являлись постоянным местом встреч определенного круга людей, возможно
рассматривать как средство воплощения идеи публичного собрания.
В результате реформ и социальных преобразований изменяется состав публики. Петербургскую публику этого периода можно условно разделить на три основные группы. Первая группа - духовно активная интеллигенция, предъявляющая высокие требования к театру, живо откликающаяся на новые течения в искусстве. Вторая - буржуазно-мещанская, богатая и зачастую не особо изысканная в плане художественных предпочтений. И третья - малообразованная часть городского населения: рабочие, ремесленники, домашняя прислуга. «...В основном театры устраивались в расчете на буржуазию, дворянство и интеллигенцию, но, как правило, низкие слои населения посещали окраинные, так называемые «общедоступные, народные театры» [2, с. 38].
Естественно, что у каждого сословия были свои потребности, интересы, но можно выделить что-то общее, что являлось стимулом в приобщении к театральному искусству: это познавательные и развлекательные потребности.
Для их удовлетворения (с учетом особенностей каждого сословия отдельно) в Петербурге стали появляться сценические площадки: частные залы, летние театры, клубные сцены, любительские театры, увеселительные заведения. Как правило, названия этих площадок отражали их принадлежность к разным слоям общества, собраниям определенных сословий.
Направления деятельности сценических площадок определялись исходя из общественно-сословной принадлежности и идейно-художественной направленности.
Истоками зарождения таких площадок были клубные антрепризы 1850-1860-х гг. Клубное театральное дело с конца 1860-х и в 1870-х гг. заняло заметное место в общественной жизни столицы. Труппы состояли вначале только из любителей, затем стали появляться провинциальные актеры и актеры императорских сцен. (Вследствие запрещения выступать на частных сценах на афишах они обозначали свои псевдонимы.) Благодаря клубам публика Петербурга
познакомилась как с московскими корифеями, так и с провинциальными знаменитостями.
«В Петербургских клубах играли: В. Н. Андреев-Бурлак, К. А. Варламов, Ф. П. Горев, В. Н. Давыдов, М. М. Петипа, М. И. Писарев, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, А. И. Южин. Клубные спектакли, как серьезное художественное явление, не обходила своим вниманием критика» [3, с. 163].
Клуб художников, Русское купеческое общество для взаимного вспоможения (Приказ-чичьий клуб) и Благородное собрание стали показывать платные публичные спектакли с 1867 г., также существовали Немецкий клуб, СПб. Танцевальное собрание и др. Появились и первые летние сцены, например, в работающем с 1834 г. Заведении искусственных минеральных вод с 1867 г. ставились интермедии с пением и танцами.
Одним из центров культурной жизни Петербурга был Зал Дворянского собрания. Встречи, концерты, собрания, спектакли, проходившие в нем, являлись наиболее интересными и ценными в культурном отношении. Здесь проходили Симфонические собрания Русского музыкального общества, концерты многих звезд музыкального мира того времени.
Филармоническое общество, ИРМО, Бесплатная музыкальная школа (БМШ), Русские симфонические оркестры и другие антрепризы также абонировали Зал Дворянского собрания.
Благодаря концертам Русского музыкального общества произведения русских композиторов стали популярны среди публики Зала Дворянского собрания. Получив признание «высокой» публики, русская симфоническая музыка стала интересна и более широкому кругу слушателей. Также РМО устраивало общедоступные концерты по воскресеньям в здании цирка с минимальной ценой билетов. Также в зале Дворянского собрания проводились и балы-маскарады.
В Зале Благородного собрания часто проводились благотворительные вечера, сборы от которых шли в пользу каким-либо нуждающимся обществам.
Сценические площадки, зрителями которых были представители буржуазно-мещанского сословия (промышленники, купечество,
чиновники и служащие), в основном представлены в форме клубных сцен. Эта форма образовалась в силу специфики данного делового сословия. Клуб - это универсальное место для удовлетворения запросов, потребности в отдыхе и общении. Здесь и представление, и ужин, и другие развлечения, например танцы. В репертуарную афишу этих сценических площадок входили преимущественно пьесы русских драматургов: Островского, Шпажинского, Бурдина, Потехина, В. Крылова. В них играли как артисты клубных сцен, так и приглашенные из театров актеры и любители, например: Любский, Соловьев, Линская-Неметти и др. Успехом у зрителей пользовались те спектакли, где была хорошая игра актеров, известные имена. Бенефисы, часто проводимые на клубных сценах, давали возможность публике видеть довольно известных, популярных артистов.
Однако у этих двух слоев зрителей были «точки пересечения» интересов и запросов. Это увеселительные заведения, а также летние театры и открытые сцены. Особенно популярными были следующие заведения: Зал Г. А. Александрова (известного театрального антрепренера и мецената), «Орфеум», «Панорама», «Фантастическое зало Д. Джиордано» и кафешантаны Петербурга «Колизеум», «Пале-де-Кристаль», «Зал общедоступных увеселений» («Зимняя Александрия»), театр Русского (Крестовского) сада, Зимний сад «Аркадия», сад «Кинь-Грусть». Также существовали «Театр „Ренессанс"» (до 1882 г.), Лесное Общественное Собрание (Лесной клуб), Стрельна, где на даче Барсукова есть представления, Павловский вокзал, Кронштадт с его Коммерческим Собранием, театры в Новой Деревне и Озерках. Репертуар представлений был самый разнообразный - от драм Островского до легкого жанра оперетты. Как правило, эти сценические площадки снимались на лето антрепренерами. Они же ангажировали труппы или отдельных артистов.
Теперь обратимся к третьей категории публики - третье сословие, «простой народ», т. е. необразованная и малообразованная часть городского населения: рабочие, ремесленники, домашняя прислуга. Если в первых двух случаях инициатива создания сценических
площадок как идеи публичного собрания шла из недр самого общества, то в случае с третьим сословием это в первую очередь - целенаправленная политика государства. Еще при Николае I Общество Попечительства о народной трезвости для отвлечения народа от пьянства использовало театральные представления. Были созданы заведения для народных развлечений императора Николая II - Народный дом в Александровском парке на Петербургской стороне основан в 1880 г.
В 1880-е гг. в Петербурге действовали следующие народные театры: Общедоступный частный театр в Михайловском Манеже, театры Общества Развлечение и Польза. Однако они посещались мало и в основном в выходные и праздничные дни. Также по инициативе крупных промышленников стали появляться любительские театры для рабочих, так называемые окраинные театры. Носили они названия по тому месту, где находились, - Лиговский театр, Сал-тыковский, Малиновский, Выборгский, театр за Московской заставой. Рабочие - жители этих районов после трудового дня могли посмотреть спектакли. Конечно, уровень постановок был невысоким. Где-то играли артисты клубных сцен, где-то - любители из кружков.
Самыми популярными сценическими действиями для народа были балаганы в праздничные дни Святой, Сырной и Масляной недель. Популярнейшим и лучшим из них в 1880-е гг. был балаган А. П. Лейферта, который посещала в основном «чистая публика». Безусловно, важен сам факт приобщения народа к театральному действу, и это происходило в очень
больших масштабах. В данном случае политика государства и запросы общества совпадали.
По большому счету все те функции, которые выполняли сценические площадки, являясь средством воплощения идеи публичного собрания, говорят об их важной и необходимой роли в развитии процессов демократизации русского общества и культуры. Это стало следствием тех реформ, которые происходили во время правления Александра II, давших толчок общественным инициативам. В этот период идет активное формирование публики как следствие демократизации всех сторон жизни. Вместе с тем публика все более становится фактором, влияющим на развитие искусства.
Известный культуролог В. Хренов отмечает: «...Значимой проблемой, попавшей в орбиту прежде всего общественного сознания, публика оказывается во второй половине XIX в. Несмотря на то что публика была всегда и имела длительную, но ненаписанную историю, острой актуальной проблемой она предстала лишь в названный выше период. Этому обстоятельству, несомненно, способствовали социально-исторические причины, связанные с тем, что публика все больше превращалась в носителя общественного мнения, заявляющего о своих интересах, ориентациях, оценках. Количественное увеличение публики приводит к качественным процессам, влияющим на функционирование искусства. Это обстоятельство проявляется во все более очевидном влиянии оценок и ориентации публики на функционирование, а через функционирование и на развитие искусства» [4, с. 36].
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Бердяев Н. А. Мир божий // О назначении человека. М., 1993.
2. Петровская И. Ф. Театр и зритель российских столиц: 1895-1917. Л., 1990.
3. Петровская И., Сомина В. Театральный Петербург начала XVIII века - октябрь 1917 года. СПб., 1992.
4. Хренов Н. Методологические аспекты изучения публики как элемента художественной культуры // Методологические проблемы современного искусствознания. Л., 1985. Вып. 4.
5. Юрьев Ю. М. Записки. Л.; М., 1963. Т. 1.
REFERENCES
1. Berdyayev N. A. Mir bozhiy // O naznachenii cheloveka. M., 1993.
2. Petrovskaya I. F. Teatr i zritel' rossiyskikh stolits: 1895-1917. L., 1990.
3. Petrovskaya I., Somina V. Teatral'ny Peterburg nachala XVIII veka - ok-tyabr' 1917 goda. SPb., 1992.
4. Khrenov N. Metodologicheskiye aspekty izucheniya publiki kak elementa khudozhestvennoy kul'tury // Met-odologicheskiye problemy sovremennogo iskusstvoznaniya. L., 1985. Vyp. 4.
5. Yur'yev Yu. M. Zapiski. L.; M., 1963. T. 1.
