ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ
ТЕХНИКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ
ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВОГО ВОКАЛИСТА
УДК 37.013 : 793.3 : 78.036.9
http://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174
А. С. Очк у р енк о
Московский государственный институт культуры, Химки, Московская область,
Российская Федерация
Научный руководитель: доктор. пед. наук, профессор Т.В. Христидис
Аннотация: В статье уделяется внимание вопросам повышения уровня сценической
выразительности эстрадно-джазового исполнения на этапе профессиональной
подготовки
студентов в вузе. Кроме того, дается понимание специфики сценических
движений эстрадно-
джазового исполнителя; анализируются особенности функционирования нервной
системы
в процессе вокального и сценического исполнения; определяются подходы к решению
актуальных задач профессиональной подготовки студентов эстрадно-джазового
профиля.
Проблема организации сценического номера исполнителя связана с двойственной
основой
современной эстетики эстрадно-джазового пения – технической и
психо-физиологической,
художественно-творческой. Анализ процесса создания сценического номера позволил
определить педагогические задачи совершенствования техники сценического
движения,
на основе продуктивной гуманизации образования – на основе создания условий
для самореализации самоопределения и раскрытия творческого потенциала личности.
Исходя
из этого, совершенствование ценностных доминант эстрадно-джазового образования
определяется реалиями междисциплинарного обогащения.
Ключевые слова: сценическое движение, сценическая пластика вокалиста, требования
к профессиональной подготовки эстрадно-джазового вокалиста в вузе.
Для цитирования: Очкуренко А.С. Педагогические задачи совершенствования техники
сценического движения эстрадно-джазового вокалиста // Вестник Московского
государственного университета культуры и искусств. 2021. № 6. С. 168-174.
http://doi.
org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174
PEDAGOGICAL TASKS OF IMPROVING THE TECHNIQUE
OF STAGE MOVEMENT OF A POP-JAZZ VOCALIST
Al e xa ndr a S. O ch k ur e n ko
Moscow State Institute of Culture, Khimki city, Moscow Region, Russian
Federation
Supervisor: doctor. ped. sci., professor T.V. Christides
ОЧКУРЕНКО АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВНА – аспирантка кафедры гуманитарных и социально-
экономических наук Московского государственного института культуры
OCHKURENKO ALEXANDRA SERGEEVNA – postgraduate student Department of Pedagogy,
Psychology
and Philosophy Moscow State Institute of Culture
© Очкуренкоа А. С., 2021
Abstract: The article pays attention to the issues of increasing the level of
stage expressiveness of pop-
jazz performance at the stage of professional training of students at the
university. In addition, it is
given by understanding the specifics of the stage movements of a pop-jazz
performer; the features of
the functioning of the nervous system in the processes of vocal and stage
performance are analyzed;
approaches to solving urgent problems of professional training of pop-jazz
students are determined.
The problem of organizing a performer’s stage performance is associated with
the dual basis of modern
aesthetics of pop-jazz singing - technical and psycho-physiological, artistic
and creative. The analysis of
the process of creating a stage performance made it possible to determine the
stages of improving the
technique of stage movement, on the basis of the productive humanization of
education - on the basis
of creating conditions for self-realization of self-determination and
disclosure of the creative potential of
an individual. Proceeding from this, the improvement of the value dominants of
pop-jazz education is
determined by the realities of interdisciplinary enrichment.
Keywords: stage movement, stage plasticity of a vocalist, requirements for
professional training of a pop-
jazz vocalist at a university.
For citation: Ochkurenko A.S Pedagogical tasks of improving the technique of
stage movement of a pop-
jazz vocalist. The Bulletin of Moscow State University of Culture and Arts
(Vestnik MGUKI). 2021, no. 6
(104), pp. 168-174. (In Russ.).
http://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174
Профессиональное образование в области
эстрадно-джазового исполнительства ста-
новится самым востребованным в последнее
десятилетие и это связано с возросшим инте-
ресом к блюзу и др. жанрам джазовой музыки,
соединившим музыкальные культуры разных
народов, традиции неакадемического пения,
метафоричность образов, оригинальность
импровизации, использования полиритмии
и синкопирования, отличительную тембровую
окраску голоса (инструмента), скэт и другие
приемы пения. Очевидно, что востребо-
ванность вокального и инструментального
эстрадно-джазового исполнительства влияет
на развитие новой профессиональной куль-
туры, что актуализирует различные аспек-
ты учебно-творческого развития студентов
в вузе. Появляется совершенно иная пластика
движений, поведение на сцене, которое де-
монстрируют отечественные эстрадно-джа-
зовые исполнители, прошедшие стажировку
за рубежом. С открытием в российских вузах
культуры и искусств кафедр эстрадно-джа-
зового пения (эстрадно-джазового испол-
нительства) стало возможным выстроить
не только систему профессиональной подго-
товки, но и совершенствовать содержание.
Этапы профессиональной подготовки
эстрадно-джазовых исполнителей претерпе-
вают особые трансформации на начальном,
предпрофессиональном и высшем этапе об-
разовании. Различные аспекты подготовки
становятся предметом научного изучения.
Прежде всего, за период активного развития
эстрадно-джазового исполнительства кар-
динально изменились условия и требования
к профессиональной подготовке эстрад-
но-джазового вокалиста. Сегодня нужно
не только овладеть техникой исполнения, уме-
ниями выразительно подать музыкальный
материал, выстроить драматургию содержа-
ния исполняемого номера, но и органично
выстроить сценическое движение.
Анализ теоретических источников пока-
зывает неоднозначность существующих подхо-
дов к решению художественно-творческих за-
дач эстрадно-джазового исполнительства. Так,
известные труды по вокальной и театральной
педагогике и психологии имеют свою направ-
ленность на изучение и исследование проблем
сценического движения и танца. В вокальной
педагогике Л.Б. Дмитриева, в театральной пе-
дагогике К.С. Станиславского даются важные
положения развития вокально-сценического
мастерства. Однако, эстрадно-джазовая му-
зыка и вокал предполагают и определенные
специфические задачи, которые студенты как
будущие вокалисты должны решать в процессе
учебной и дальнейшей профессиональной де-
ятельности. Поэтому труды Н.Б. Гонтаренко,
В.Д. Григорьева, Б. Столоффа, И.А. Цукановой
имеют важное методологическое значение, по-
скольку помогают преподавателю по предмету
«Танец. Сценическое движение» понимать
природу эстрадно-джазового исполнительства,
эстрадно-джазовой вокализации.
Среди зарубежных авторов работы Сета
Риггса – известного педагога эстрадного во-
кала в мире - «Пойте как звезды», «Как стать
звездой» дают представления о методике
обучения вокалу. Так, Сет Риггс отмечает
ошибки работы с вокалистами, о чем он пи-
шет: «Большинство преподавателей не могут
понять, что когда вокалист открывает рот ему
не нужно одновременно думать о двадца-
ти разных вещах. Для того, чтобы получить
первые положительные результаты, вам до-
статочно позаниматься вокалом всего лишь
несколько недель. Независимо от того, что
вы поете, поп, рок, оперу или мюзикл, вы
должны владеть приемами пения, которые
позволят вам расслабиться и сконцентри-
роваться на актерской игре» [3]. Создание
сценического образа возможно на основе раз-
ного понимания самого действия, его целей
и сверхзадач. Анализ статики и динами-
ки сценического движения, по мнению
польского исследователя проблемы «тела
в пространстве театра» из Лодзинского уни-
верситета Д. Ларионова, приводит к расшире-
нию привычных приемов трактуемого (музы-
кального, драматургического) произведения
[6, с. 145-147].
Включение танца в содержание профес-
сиональной подготовки вокалиста имеет
определенные ограничения, которые связаны
с тем, что танец не является доминирующим
средством сценического номера, а выступает
средством, усиливающим художественный
образ исполняемого эстрадно-джазового про-
изведения. Жаки Грин Хаас подчеркивает, что
благодаря сценическому движению возникает
эмоциональная связь между исполнителем
и зрителем, что способствует передаче идеи
с помощью движений, тем самым происходит
обогащение внутреннего мира человека [5].
Важно понимание танца как уникальной воз-
можности человека использовать свои физи-
ческие способности для передачи различного
спектра эмоциональных состояний – печаль,
любовь, переживания и др.
Очевидно, что пластика движений эстрад-
но-джазового вокалиста – это в идеале баланс
мышечной культуры, грации, ритма и ско-
рости. Поэтому Жаки Грин Хаас отмечает,
что на «рынке художественных достижений,
от исполнителя потребуется высокая духов-
ная и физическая подготовка. Необходимость
постоянно покорять публику еще никогда
не была так велика» [7]. Поэтому моделируе-
мый результат профессиональной подготовки
эстрадно-джазового исполнителя, должен
отражать способности создавать сценический
образ на основе воплощения индивидуаль-
но-творческих, ценностных представлений
вокалиста. В связи с этим каждый обучаю-
щийся эстрадно-джазовому исполнительству
с первых шагов в профессию должен развивать
свой саунд (неповторимое звучание) соответ-
ствующий его индивидуальности, природно-
му дарованию и темпераменту и др. В своей
работе В.Ю. Никитин, обращает внимание
на специфику джазового танца, который на-
правлен на особую организацию тела, контро-
ля движения [1, с.7-10].
Современная модель эстрадно-джазово-
го исполнителя - синтез сложных элементов
вокально-технического, пластического, пси-
хофизиологического, художественно-творче-
ского развития обучающихся в вузе. В основе
профессиональной подготовки эстрадно-джа-
зового исполнителя заложен процесс созда-
ния художественно-творческого продукта,
которым можно считать сценический номер.
Сценический номер воплощает, прежде всего,
техническую подготовку обучающегося (этому
уделяется внимание с первых дней обучения
в вузе); его индивидуальность, влияющую
на создание сценического образа и других
выразительных приемов исполнения. Наряду
с этим, креативность и творчество обучаю-
щегося придают сценическому номеру яркую
выразительность и оригинальность, способ-
ствуют самовыражению, самореализации,
раскрытию его индивидуальности и т.д. Худо-
жественно-творческий компонент професси-
ональной подготовки позволяет довести сце-
нический образ до совершенства, проявиться
оригинальности и индивидуальности испол-
нителя, эмоциональной выразительности.
Перевес в профессиональном обра-
зовании эстрадно-джазового исполнителя
в сторону вокально-технической подготов-
ки (работа голосового аппарата) приводит
к недостаточному развитию пластических уме-
ний и навыков. Важно понимать, что требо-
вания к голосообразованию также актуальны
и для пластического его подкрепления, ос-
нованного на работе разных групп мышц.
При этом, разнонаправленные усилия мышц
голосового аппарата и тела не способствуют
созданию целостного гармоничного сцениче-
ского действия [7].
Исходя из вышесказанного, методологи-
ческой основой постановки и решения педа-
гогических задач совершенствования техники
сценического движения эстрадно-джазового
вокалиста послужило утверждение, что ка-
ждое выступление современного исполни-
теля на сцене должно являться триединым
воплощением вокального, музыкального
и сценического искусства, на что указывал
К.С. Станиславский, в работе «Моя жизнь
в искусстве». Такое единение позволит сфор-
мировать устойчивый концепт профессио-
нального развития и в практике подготовки
эстрадно-джазовых вокалистов равновесно
уделять внимание каждому из указанных ком-
понентов. К.С. Станиславский считал, что
«три искусства… должны быть слитны, и на-
правлены к одной общей цели, … кроме того,
…если одно искусство будет воздействовать
на зрителя, а другое – мешать воздействию,
…результат получится нежелательный [5].
Анализ пластики сценического высту-
пления российских эстрадно-джазовых ис-
полнителей характеризуется ограниченными,
однообразными движениями на протяжении
всего выступления, а наибольшая вырази-
тельность достигается в тембровой окраске
голоса, мелизматике и т.д.
Хореографу, работающему со студента-
ми эстрадно-джазового профиля подготовки
сложно организовать сценическое движение
без учета требований, которые определяет пе-
дагог по вокалу. Чаще, как правило, возникают
вопросы об определении характеристик джа-
зового голоса (открытый, глубокий, с опорой
на брюшное и диафрагмальное дыхание и т.д.);
поиск способов и приемов устойчивого разви-
тия голоса – звукоизвлечения, интонирования
и др. В поставленных педагогом задачах, связь
с пластикой сценического движения не про-
слеживается, хотя затрагивает деятельность
определенных мышц. Решение создавших-
ся трудностей возможно через интеграцию
усилий по созданию сценического образа
и образа, который определяется смыслом ис-
полняемого произведения (текстом). Важной
в этом направлении выступает идея Моше
Фельдкрайза - «осознавание через движение».
Автор метода обратил внимание на миро-
вой опыт работы с телом. Он определил, что
все мировые «системы развития личности»
«… рассматривают тело и ум как единое целое,
как постоянный психофизический процесс,
в котором изменения на любом уровне воз-
действуют на остальные части» [9, с.3]. Каждая
система развития Райхианская, биоэнерген-
тическая (связаны с эмоционально напря-
женными блоками в теле), метод Александера
(направлен на естественное развитие тела)
специализируется на определенной области
физического функционирования. Метод Шар-
лотты Селвер и метод сенсорной релаксации
основываются на ощущениях, прикоснове-
ниях, осознании тела и мира вокруг. Метод
Фельденкрайза направлен на восстановление
физической эффективности и грации. Пред-
ставленные подходы к развитию тела стремят-
ся к его расслаблению. Эстрадно-джазовый
исполнитель с первых шагов в профессию
должен понимать, как достичь естественности
в движениях на сцене, как устранить ненуж-
ные мышечные зажимы, напряжение и т.д.
В связи с этим, важно, чтобы в сложившейся
современной практике профессиональной
подготовки эстрадно-джазового исполнителя
каждый элемент (технический и психофи-
зиологический, художественно-творческий)
должен быть представлен во всей полноте.
Содержание изучаемых дисциплин должно
ориентировать студентов на развитие всего
комплекса умений - вокально-технических,
художественно-творческих, пластических и др.
О технике эстрадно – джазового испол-
нения написано немало, важно указать, что
обучающемуся необходимо овладеть осно-
вами пения, спецификой технических прие-
мов; раскрыть индивидуальные особенности
исполнителя, найти свой стиль сценического
движения, развить умения и навыки творче-
ского самовыражения и др. Перечисленные
педагогические задачи решаются в системе
общего и индивидуально-творческого раз-
вития эстрадно-джазового исполнителя,
т.к. все элементы профессиональной подго-
товки взаимосвязаны и совершенствование
вокальной техники неразрывно связано с раз-
витием танцевальных умений и сценического
движения эстрадно-джазового вокалиста.
Поэтому в процессе изучения студентами
предметов - «Танец, сцендвижение», «Джаз –
модерн», «Основы современной хореографии»
включались различные упражнения, задания,
с целью познания механизмов управления
телом, его понимания. Так, был использован
метод Моши Фельденкрайза. Метод учит по-
нимать, как действует тело в соответствии
с конституцией тела, способностями человека,
учит понимать «собственный ритм». Студен-
ту, который стремится научиться управлять
движением тела необходимо понимать свое
состояние, а это задача непростая. М. Фель-
денкрайз, по этому поводу писал, что пока
тело находится в напряженном состоянии,
пластика движений будет ограничена. Кроме
того, создание сценического образа – это, пре-
жде всего, понимание всех его компонентов –
движения, ощущения, чувств. Как показывает
концертно-экзаменационная практика, сту-
денты проходят контрольные этапы обучения
- исполняют произведения разной сложности
(в каждом семестре и выпускном, итоговом
экзамене), но пластика движений существен-
но не изменяется, она не выразительна и т.д.
Проанализировав состояние тела, мышечно-
го корсета можно увидеть, что тело напря-
жено, движения стереотипны. Практически
у всех студентов одни и те же движения, хотя
произведения разные, стили разные и т.д. Пре-
имущественно - это движение рук, изредка
вовлекаются плечи, ноги прикованы к сцене.
Научить двигаться студентов вовремя
исполнения сложно, нет и мотивации к этому
развитию у большинства, поскольку вокаль-
но-техническая подготовка отнимает время
и силы. В своей работе М.П. Фельденкрайзер
писал, что динамика индивидуального дей-
ствия исходит от образа себя. «Все мы гово-
рим, двигаемся, думаем и чувствуем по-разно-
му, каждый в соответствии с тем образом себя,
который он построил за годы своей жизни.
Чтобы изменить образ действия, нужно изме-
нить образ себя, который мы в себе несем. Это
подразумевает изменение динамики реакции,
а не просто замену одного действия другим.
Такое изменение включает изменение не толь-
ко образа себя, но также природы мотивации
и мобилизации всех частей тела, участвующих
в действии» [9, с.12].
Опрос обучающихся по эстрадно-джа-
зовому профилю подготовки Московского
института культуры и РАМ имени Гнесиных,
показал, что со стороны студентов нет долж-
ного уровня понимания межпредметной вза-
имосвязи дисциплин узкоспециальных и тех,
которые направлены на создание пластической
культуры исполнителя - «Танец, сцендвиже-
ние», «Джаз – модерн», «Основы современной
хореографии». Тогда как в учебных планах
по профилю подготовки эти дисциплины,
по своему содержанию, призваны подгото-
вить обучающихся к успешной деятельности
по созданию сценического номера. Результаты
опроса показали, что среди 67 респондентов -
студентов 2 и 3 курсов, отношение к танцу,
сценическому движению – как к развлечению,
для них важно: «научиться петь», «освоить
манеру», «овладеть мелизматикой», «научиться
не форсировать звук» и др. Данных суждений
придерживались 64% опрошенных респонден-
тов (43 из 67 обучающихся по эстрадно-джа-
зовому профилю подготовки в двух вузах).
Но наряду с этим, у 36% респондентов было
понимание важности изучения предметов –
«Танец, сцендвижение», «Джаз – модерн»,
«Основы современной хореографии». Про-
веденный опрос показал необходимость
целенаправленного решения указанных пе-
дагогических задач включение в программу
учебных предметов - «Танец, сцендвижение»,
«Джаз – модерн», «Основы современной хоре-
ографии», адаптированных к реальным воз-
можностям обучающихся базовых движений,
с учетом индивидуально-личностных особен-
ностей, создание условий для самореализации
и творческого развития, формирования яркой,
самобытной исполнительской манеры. Од-
ной из педагогических задач (которой следует
уделить особое внимание) является задача
повышения учебной мотивации студентов
к изучению указанных предметов.
Таким образом, решение педагогических
задач, связанных с совершенствованием про-
фессиональной подготовки эстрадно-джазо-
вого вокалиста, предполагает использование
ресурсов содержания учебных предметов -
«Танец, сцендвижение», «Джаз – модерн»,
«Основы современной хореографии», ва-
риативные формы и методы целенаправ-
ленного формирования умений и навыков
сценической деятельности во взаимосвязи
со способностями и природными данны-
ми студентов, усложнение учебных задач
на основе расширения психофизического
и художественного аспектов. Кроме того,
результатом изучения учебных предметов
является формирование у студента умений
и навыков, позволяющих пластически точно
иллюстрировать вокальное произведение, а в
перспективе - создать индивидуальный стиль
сценической деятельности, уметь управлять
своим телом, выполнять разной сложности
движения. Чтобы создать органичный сце-
нический образ эстрадно-джазовый испол-
нитель должен двигаться, чувствовать, раз-
мышлять, он должен испытывать эмоции,
которые убеждают слушателей, включают
их в процесс сопереживания.
Спи с о к ли т ер а т у р ы
1. Никитин В.Ю. Джазовый танец. История. Методика. Практика: уч. – метод. пос.
Москва: МГУКИ,
2014. – 312с.
2. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской
деятельности: Метод.
реком. / Сост. Г. О. Тарасенко, под ред. Д. И. Борозенец. – Донецк : РДНТК,
2020.- 20 с.
3. Риггс С. Пойте как звезды. / С. Риггс; пер. с англ.О. Н. Ильиной и А. Н.
Ильиной. – Санкт Петербург:
Питер, 2007. – 120с.
4. Спинжар Н.Ф. Введение в педагогику художественного образования [Текст]:
учеб. пос. / Н.Ф. Спинжар. –
Москва: МГИК, 2021. – 171с.
5. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве / Константин Станиславский. -
Москва : АСТ : Зебра Е,
2009. - 604, [3] с.
6. Театр – пространство – тело- диалог. Исследования в современном театре /
Пер. с польск. Под ред. М.
Голачинской, И. Гушпита. – Харьков.: Изд-во Гуманитарный центр , 2017. – 312с.
7. Хаас Ж.Г. Анатомия танца. / Ж.Г. Хаас; пер. с англ. В.М. Боженова. – Минск:
Попурри, 2019. – 296с.
8. Фельденкрайз М.П. Искусство движения. Уроки мастера / Пер. с англ. А.
Заславской. — Москва: Изд-
во Эксмо, 2003. - 352 с,
9. Фельденкрайз М.П. Осознавание через движение. Москва: Институт гуманитарных
исследований,
2001. – 151с.
10. Христидис Т.В. Психолого-педагогическое сопровождение студентов в вузе //
Вестник Московского
государственного университета культуры и искусств. 2015. №1 (63). С.172-176.
R ef er en c e s
1. Nikitin V.Yu. Jazz dance. Story. Methodology. Practice: uch. - method.
settlement Moscow: MGUKI, 2014. -
312p.
2. Preparation of a novice pop vocalist for a concert performing activity:
Method. recommend. / Comp.
G.O. Tarasenko, ed. D. I. Borozenets. – Donetsk : RDNTK, 2020.- 20 p
3. Riggs S. Sing Like a Star. / S. Riggs; per. from English.O. N. Ilyina and A.
N. Ilyina. - St. Petersburg: Peter,
2007. - 120p.
4. Spinzhar N.F. Introduction to the Pedagogy of Art Education [Text]: Proc.
settlement / N.F. Spinjar. - Moscow:
MGIK, 2021. - 171s.
5. Stanislavsky K.S. My life in art / Konstantin Stanislavsky. - Moscow: AST:
Zebra E, 2009. - 604, [3] p.
6. Theater - space - body-dialogue. Research in modern theater / Per. from
Polish. Ed. M. Golachinskaya,
I.Gushpit. - Kharkiv.: Publishing House of the Humanitarian Center, 2017. -
312p.
7. Haas Zh.G. Dance Anatomy. / J.G. Haas; per. from English. V.M. Bozhenova. -
Minsk: Potpourri, 2019. - 296 p.
8. . Feldenkrais M.P. The art of movement. Master’s Lessons / Per. from
English. A. Zaslavskaya. - Moscow: Eksmo
Publishing House, 2003. - 352 s,
9. Feldenkrais M.P. Awareness through movement. Moscow: Institute for
Humanitarian Research, 2001. - 151p.
10. Christidis T.V. Psychological and pedagogical support of students at the
university // Bulletin of the Moscow
State University of Culture and Arts. 2015. No. 1 (63). pp.172-176.
Поступила в редакцию 30.11.2021