ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ТЕХНИКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВОГО ВОКАЛИСТА Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ

ТЕХНИКИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ

ЭСТРАДНО-ДЖАЗОВОГО ВОКАЛИСТА

УДК 37.013 : 793.3 : 78.036.9

http://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174

А. С. Очк у р енк о

Московский государственный институт культуры, Химки, Московская область,

Российская Федерация

Научный руководитель: доктор. пед. наук, профессор Т.В. Христидис

Аннотация: В статье уделяется внимание вопросам повышения уровня сценической

выразительности эстрадно-джазового исполнения на этапе профессиональной

подготовки

студентов в вузе. Кроме того, дается понимание специфики сценических

движений эстрадно-

джазового исполнителя; анализируются особенности функционирования нервной

системы

в процессе вокального и сценического исполнения; определяются подходы к решению

актуальных задач профессиональной подготовки студентов эстрадно-джазового

профиля.

Проблема организации сценического номера исполнителя связана с двойственной

основой

современной эстетики эстрадно-джазового пения – технической и

психо-физиологической,

художественно-творческой. Анализ процесса создания сценического номера позволил

определить педагогические задачи совершенствования техники сценического

движения,

на основе продуктивной гуманизации образования – на основе создания условий

для самореализации самоопределения и раскрытия творческого потенциала личности.

Исходя

из этого, совершенствование ценностных доминант эстрадно-джазового образования

определяется реалиями междисциплинарного обогащения.

Ключевые слова: сценическое движение, сценическая пластика вокалиста, требования

к профессиональной подготовки эстрадно-джазового вокалиста в вузе.

Для цитирования: Очкуренко А.С. Педагогические задачи совершенствования техники

сценического движения эстрадно-джазового вокалиста // Вестник Московского

государственного университета культуры и искусств. 2021. № 6. С. 168-174.

http://doi.

org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174

PEDAGOGICAL TASKS OF IMPROVING THE TECHNIQUE

OF STAGE MOVEMENT OF A POP-JAZZ VOCALIST

Al e xa ndr a S. O ch k ur e n ko

Moscow State Institute of Culture, Khimki city, Moscow Region, Russian

Federation

Supervisor: doctor. ped. sci., professor T.V. Christides

ОЧКУРЕНКО АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВНА – аспирантка кафедры гуманитарных и социально-

экономических наук Московского государственного института культуры

OCHKURENKO ALEXANDRA SERGEEVNA – postgraduate student Department of Pedagogy,

Psychology

and Philosophy Moscow State Institute of Culture

© Очкуренкоа А. С., 2021

Abstract: The article pays attention to the issues of increasing the level of

stage expressiveness of pop-

jazz performance at the stage of professional training of students at the

university. In addition, it is

given by understanding the specifics of the stage movements of a pop-jazz

performer; the features of

the functioning of the nervous system in the processes of vocal and stage

performance are analyzed;

approaches to solving urgent problems of professional training of pop-jazz

students are determined.

The problem of organizing a performer’s stage performance is associated with

the dual basis of modern

aesthetics of pop-jazz singing - technical and psycho-physiological, artistic

and creative. The analysis of

the process of creating a stage performance made it possible to determine the

stages of improving the

technique of stage movement, on the basis of the productive humanization of

education - on the basis

of creating conditions for self-realization of self-determination and

disclosure of the creative potential of

an individual. Proceeding from this, the improvement of the value dominants of

pop-jazz education is

determined by the realities of interdisciplinary enrichment.

Keywords: stage movement, stage plasticity of a vocalist, requirements for

professional training of a pop-

jazz vocalist at a university.

For citation: Ochkurenko A.S Pedagogical tasks of improving the technique of

stage movement of a pop-

jazz vocalist. The Bulletin of Moscow State University of Culture and Arts

(Vestnik MGUKI). 2021, no. 6

(104), pp. 168-174. (In Russ.).

http://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-6104-168-174

Профессиональное образование в области

эстрадно-джазового исполнительства ста-

новится самым востребованным в последнее

десятилетие и это связано с возросшим инте-

ресом к блюзу и др. жанрам джазовой музыки,

соединившим музыкальные культуры разных

народов, традиции неакадемического пения,

метафоричность образов, оригинальность

импровизации, использования полиритмии

и синкопирования, отличительную тембровую

окраску голоса (инструмента), скэт и другие

приемы пения. Очевидно, что востребо-

ванность вокального и инструментального

эстрадно-джазового исполнительства влияет

на развитие новой профессиональной куль-

туры, что актуализирует различные аспек-

ты учебно-творческого развития студентов

в вузе. Появляется совершенно иная пластика

движений, поведение на сцене, которое де-

монстрируют отечественные эстрадно-джа-

зовые исполнители, прошедшие стажировку

за рубежом. С открытием в российских вузах

культуры и искусств кафедр эстрадно-джа-

зового пения (эстрадно-джазового испол-

нительства) стало возможным выстроить

не только систему профессиональной подго-

товки, но и совершенствовать содержание.

Этапы профессиональной подготовки

эстрадно-джазовых исполнителей претерпе-

вают особые трансформации на начальном,

предпрофессиональном и высшем этапе об-

разовании. Различные аспекты подготовки

становятся предметом научного изучения.

Прежде всего, за период активного развития

эстрадно-джазового исполнительства кар-

динально изменились условия и требования

к профессиональной подготовке эстрад-

но-джазового вокалиста. Сегодня нужно

не только овладеть техникой исполнения, уме-

ниями выразительно подать музыкальный

материал, выстроить драматургию содержа-

ния исполняемого номера, но и органично

выстроить сценическое движение.

Анализ теоретических источников пока-

зывает неоднозначность существующих подхо-

дов к решению художественно-творческих за-

дач эстрадно-джазового исполнительства. Так,

известные труды по вокальной и театральной

педагогике и психологии имеют свою направ-

ленность на изучение и исследование проблем

сценического движения и танца. В вокальной

педагогике Л.Б. Дмитриева, в театральной пе-

дагогике К.С. Станиславского даются важные

положения развития вокально-сценического

мастерства. Однако, эстрадно-джазовая му-

зыка и вокал предполагают и определенные

специфические задачи, которые студенты как

будущие вокалисты должны решать в процессе

учебной и дальнейшей профессиональной де-

ятельности. Поэтому труды Н.Б. Гонтаренко,

В.Д. Григорьева, Б. Столоффа, И.А. Цукановой

имеют важное методологическое значение, по-

скольку помогают преподавателю по предмету

«Танец. Сценическое движение» понимать

природу эстрадно-джазового исполнительства,

эстрадно-джазовой вокализации.

Среди зарубежных авторов работы Сета

Риггса – известного педагога эстрадного во-

кала в мире - «Пойте как звезды», «Как стать

звездой» дают представления о методике

обучения вокалу. Так, Сет Риггс отмечает

ошибки работы с вокалистами, о чем он пи-

шет: «Большинство преподавателей не могут

понять, что когда вокалист открывает рот ему

не нужно одновременно думать о двадца-

ти разных вещах. Для того, чтобы получить

первые положительные результаты, вам до-

статочно позаниматься вокалом всего лишь

несколько недель. Независимо от того, что

вы поете, поп, рок, оперу или мюзикл, вы

должны владеть приемами пения, которые

позволят вам расслабиться и сконцентри-

роваться на актерской игре» [3]. Создание

сценического образа возможно на основе раз-

ного понимания самого действия, его целей

и сверхзадач. Анализ статики и динами-

ки сценического движения, по мнению

польского исследователя проблемы «тела

в пространстве театра» из Лодзинского уни-

верситета Д. Ларионова, приводит к расшире-

нию привычных приемов трактуемого (музы-

кального, драматургического) произведения

[6, с. 145-147].

Включение танца в содержание профес-

сиональной подготовки вокалиста имеет

определенные ограничения, которые связаны

с тем, что танец не является доминирующим

средством сценического номера, а выступает

средством, усиливающим художественный

образ исполняемого эстрадно-джазового про-

изведения. Жаки Грин Хаас подчеркивает, что

благодаря сценическому движению возникает

эмоциональная связь между исполнителем

и зрителем, что способствует передаче идеи

с помощью движений, тем самым происходит

обогащение внутреннего мира человека [5].

Важно понимание танца как уникальной воз-

можности человека использовать свои физи-

ческие способности для передачи различного

спектра эмоциональных состояний – печаль,

любовь, переживания и др.

Очевидно, что пластика движений эстрад-

но-джазового вокалиста – это в идеале баланс

мышечной культуры, грации, ритма и ско-

рости. Поэтому Жаки Грин Хаас отмечает,

что на «рынке художественных достижений,

от исполнителя потребуется высокая духов-

ная и физическая подготовка. Необходимость

постоянно покорять публику еще никогда

не была так велика» [7]. Поэтому моделируе-

мый результат профессиональной подготовки

эстрадно-джазового исполнителя, должен

отражать способности создавать сценический

образ на основе воплощения индивидуаль-

но-творческих, ценностных представлений

вокалиста. В связи с этим каждый обучаю-

щийся эстрадно-джазовому исполнительству

с первых шагов в профессию должен развивать

свой саунд (неповторимое звучание) соответ-

ствующий его индивидуальности, природно-

му дарованию и темпераменту и др. В своей

работе В.Ю. Никитин, обращает внимание

на специфику джазового танца, который на-

правлен на особую организацию тела, контро-

ля движения [1, с.7-10].

Современная модель эстрадно-джазово-

го исполнителя - синтез сложных элементов

вокально-технического, пластического, пси-

хофизиологического, художественно-творче-

ского развития обучающихся в вузе. В основе

профессиональной подготовки эстрадно-джа-

зового исполнителя заложен процесс созда-

ния художественно-творческого продукта,

которым можно считать сценический номер.

Сценический номер воплощает, прежде всего,

техническую подготовку обучающегося (этому

уделяется внимание с первых дней обучения

в вузе); его индивидуальность, влияющую

на создание сценического образа и других

выразительных приемов исполнения. Наряду

с этим, креативность и творчество обучаю-

щегося придают сценическому номеру яркую

выразительность и оригинальность, способ-

ствуют самовыражению, самореализации,

раскрытию его индивидуальности и т.д. Худо-

жественно-творческий компонент професси-

ональной подготовки позволяет довести сце-

нический образ до совершенства, проявиться

оригинальности и индивидуальности испол-

нителя, эмоциональной выразительности.

Перевес в профессиональном обра-

зовании эстрадно-джазового исполнителя

в сторону вокально-технической подготов-

ки (работа голосового аппарата) приводит

к недостаточному развитию пластических уме-

ний и навыков. Важно понимать, что требо-

вания к голосообразованию также актуальны

и для пластического его подкрепления, ос-

нованного на работе разных групп мышц.

При этом, разнонаправленные усилия мышц

голосового аппарата и тела не способствуют

созданию целостного гармоничного сцениче-

ского действия [7].

Исходя из вышесказанного, методологи-

ческой основой постановки и решения педа-

гогических задач совершенствования техники

сценического движения эстрадно-джазового

вокалиста послужило утверждение, что ка-

ждое выступление современного исполни-

теля на сцене должно являться триединым

воплощением вокального, музыкального

и сценического искусства, на что указывал

К.С. Станиславский, в работе «Моя жизнь

в искусстве». Такое единение позволит сфор-

мировать устойчивый концепт профессио-

нального развития и в практике подготовки

эстрадно-джазовых вокалистов равновесно

уделять внимание каждому из указанных ком-

понентов. К.С. Станиславский считал, что

«три искусства… должны быть слитны, и на-

правлены к одной общей цели, … кроме того,

…если одно искусство будет воздействовать

на зрителя, а другое – мешать воздействию,

…результат получится нежелательный [5].

Анализ пластики сценического высту-

пления российских эстрадно-джазовых ис-

полнителей характеризуется ограниченными,

однообразными движениями на протяжении

всего выступления, а наибольшая вырази-

тельность достигается в тембровой окраске

голоса, мелизматике и т.д.

Хореографу, работающему со студента-

ми эстрадно-джазового профиля подготовки

сложно организовать сценическое движение

без учета требований, которые определяет пе-

дагог по вокалу. Чаще, как правило, возникают

вопросы об определении характеристик джа-

зового голоса (открытый, глубокий, с опорой

на брюшное и диафрагмальное дыхание и т.д.);

поиск способов и приемов устойчивого разви-

тия голоса – звукоизвлечения, интонирования

и др. В поставленных педагогом задачах, связь

с пластикой сценического движения не про-

слеживается, хотя затрагивает деятельность

определенных мышц. Решение создавших-

ся трудностей возможно через интеграцию

усилий по созданию сценического образа

и образа, который определяется смыслом ис-

полняемого произведения (текстом). Важной

в этом направлении выступает идея Моше

Фельдкрайза - «осознавание через движение».

Автор метода обратил внимание на миро-

вой опыт работы с телом. Он определил, что

все мировые «системы развития личности»

«… рассматривают тело и ум как единое целое,

как постоянный психофизический процесс,

в котором изменения на любом уровне воз-

действуют на остальные части» [9, с.3]. Каждая

система развития Райхианская, биоэнерген-

тическая (связаны с эмоционально напря-

женными блоками в теле), метод Александера

(направлен на естественное развитие тела)

специализируется на определенной области

физического функционирования. Метод Шар-

лотты Селвер и метод сенсорной релаксации

основываются на ощущениях, прикоснове-

ниях, осознании тела и мира вокруг. Метод

Фельденкрайза направлен на восстановление

физической эффективности и грации. Пред-

ставленные подходы к развитию тела стремят-

ся к его расслаблению. Эстрадно-джазовый

исполнитель с первых шагов в профессию

должен понимать, как достичь естественности

в движениях на сцене, как устранить ненуж-

ные мышечные зажимы, напряжение и т.д.

В связи с этим, важно, чтобы в сложившейся

современной практике профессиональной

подготовки эстрадно-джазового исполнителя

каждый элемент (технический и психофи-

зиологический, художественно-творческий)

должен быть представлен во всей полноте.

Содержание изучаемых дисциплин должно

ориентировать студентов на развитие всего

комплекса умений - вокально-технических,

художественно-творческих, пластических и др.

О технике эстрадно – джазового испол-

нения написано немало, важно указать, что

обучающемуся необходимо овладеть осно-

вами пения, спецификой технических прие-

мов; раскрыть индивидуальные особенности

исполнителя, найти свой стиль сценического

движения, развить умения и навыки творче-

ского самовыражения и др. Перечисленные

педагогические задачи решаются в системе

общего и индивидуально-творческого раз-

вития эстрадно-джазового исполнителя,

т.к. все элементы профессиональной подго-

товки взаимосвязаны и совершенствование

вокальной техники неразрывно связано с раз-

витием танцевальных умений и сценического

движения эстрадно-джазового вокалиста.

Поэтому в процессе изучения студентами

предметов - «Танец, сцендвижение», «Джаз –

модерн», «Основы современной хореографии»

включались различные упражнения, задания,

с целью познания механизмов управления

телом, его понимания. Так, был использован

метод Моши Фельденкрайза. Метод учит по-

нимать, как действует тело в соответствии

с конституцией тела, способностями человека,

учит понимать «собственный ритм». Студен-

ту, который стремится научиться управлять

движением тела необходимо понимать свое

состояние, а это задача непростая. М. Фель-

денкрайз, по этому поводу писал, что пока

тело находится в напряженном состоянии,

пластика движений будет ограничена. Кроме

того, создание сценического образа – это, пре-

жде всего, понимание всех его компонентов –

движения, ощущения, чувств. Как показывает

концертно-экзаменационная практика, сту-

денты проходят контрольные этапы обучения

- исполняют произведения разной сложности

(в каждом семестре и выпускном, итоговом

экзамене), но пластика движений существен-

но не изменяется, она не выразительна и т.д.

Проанализировав состояние тела, мышечно-

го корсета можно увидеть, что тело напря-

жено, движения стереотипны. Практически

у всех студентов одни и те же движения, хотя

произведения разные, стили разные и т.д. Пре-

имущественно - это движение рук, изредка

вовлекаются плечи, ноги прикованы к сцене.

Научить двигаться студентов вовремя

исполнения сложно, нет и мотивации к этому

развитию у большинства, поскольку вокаль-

но-техническая подготовка отнимает время

и силы. В своей работе М.П. Фельденкрайзер

писал, что динамика индивидуального дей-

ствия исходит от образа себя. «Все мы гово-

рим, двигаемся, думаем и чувствуем по-разно-

му, каждый в соответствии с тем образом себя,

который он построил за годы своей жизни.

Чтобы изменить образ действия, нужно изме-

нить образ себя, который мы в себе несем. Это

подразумевает изменение динамики реакции,

а не просто замену одного действия другим.

Такое изменение включает изменение не толь-

ко образа себя, но также природы мотивации

и мобилизации всех частей тела, участвующих

в действии» [9, с.12].

Опрос обучающихся по эстрадно-джа-

зовому профилю подготовки Московского

института культуры и РАМ имени Гнесиных,

показал, что со стороны студентов нет долж-

ного уровня понимания межпредметной вза-

имосвязи дисциплин узкоспециальных и тех,

которые направлены на создание пластической

культуры исполнителя - «Танец, сцендвиже-

ние», «Джаз – модерн», «Основы современной

хореографии». Тогда как в учебных планах

по профилю подготовки эти дисциплины,

по своему содержанию, призваны подгото-

вить обучающихся к успешной деятельности

по созданию сценического номера. Результаты

опроса показали, что среди 67 респондентов -

студентов 2 и 3 курсов, отношение к танцу,

сценическому движению – как к развлечению,

для них важно: «научиться петь», «освоить

манеру», «овладеть мелизматикой», «научиться

не форсировать звук» и др. Данных суждений

придерживались 64% опрошенных респонден-

тов (43 из 67 обучающихся по эстрадно-джа-

зовому профилю подготовки в двух вузах).

Но наряду с этим, у 36% респондентов было

понимание важности изучения предметов –

«Танец, сцендвижение», «Джаз – модерн»,

«Основы современной хореографии». Про-

веденный опрос показал необходимость

целенаправленного решения указанных пе-

дагогических задач включение в программу

учебных предметов - «Танец, сцендвижение»,

«Джаз – модерн», «Основы современной хоре-

ографии», адаптированных к реальным воз-

можностям обучающихся базовых движений,

с учетом индивидуально-личностных особен-

ностей, создание условий для самореализации

и творческого развития, формирования яркой,

самобытной исполнительской манеры. Од-

ной из педагогических задач (которой следует

уделить особое внимание) является задача

повышения учебной мотивации студентов

к изучению указанных предметов.

Таким образом, решение педагогических

задач, связанных с совершенствованием про-

фессиональной подготовки эстрадно-джазо-

вого вокалиста, предполагает использование

ресурсов содержания учебных предметов -

«Танец, сцендвижение», «Джаз – модерн»,

«Основы современной хореографии», ва-

риативные формы и методы целенаправ-

ленного формирования умений и навыков

сценической деятельности во взаимосвязи

со способностями и природными данны-

ми студентов, усложнение учебных задач

на основе расширения психофизического

и художественного аспектов. Кроме того,

результатом изучения учебных предметов

является формирование у студента умений

и навыков, позволяющих пластически точно

иллюстрировать вокальное произведение, а в

перспективе - создать индивидуальный стиль

сценической деятельности, уметь управлять

своим телом, выполнять разной сложности

движения. Чтобы создать органичный сце-

нический образ эстрадно-джазовый испол-

нитель должен двигаться, чувствовать, раз-

мышлять, он должен испытывать эмоции,

которые убеждают слушателей, включают

их в процесс сопереживания.

Спи с о к ли т ер а т у р ы

1. Никитин В.Ю. Джазовый танец. История. Методика. Практика: уч. – метод. пос.

Москва: МГУКИ,

2014. – 312с.

2. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской

деятельности: Метод.

реком. / Сост. Г. О. Тарасенко, под ред. Д. И. Борозенец. – Донецк : РДНТК,

2020.- 20 с.

3. Риггс С. Пойте как звезды. / С. Риггс; пер. с англ.О. Н. Ильиной и А. Н.

Ильиной. – Санкт Петербург:

Питер, 2007. – 120с.

4. Спинжар Н.Ф. Введение в педагогику художественного образования [Текст]:

учеб. пос. / Н.Ф. Спинжар. –

Москва: МГИК, 2021. – 171с.

5. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве / Константин Станиславский. -

Москва : АСТ : Зебра Е,

2009. - 604, [3] с.

6. Театр – пространство – тело- диалог. Исследования в современном театре /

Пер. с польск. Под ред. М.

Голачинской, И. Гушпита. – Харьков.: Изд-во Гуманитарный центр , 2017. – 312с.

7. Хаас Ж.Г. Анатомия танца. / Ж.Г. Хаас; пер. с англ. В.М. Боженова. – Минск:

Попурри, 2019. – 296с.

8. Фельденкрайз М.П. Искусство движения. Уроки мастера / Пер. с англ. А.

Заславской. — Москва: Изд-

во Эксмо, 2003. - 352 с,

9. Фельденкрайз М.П. Осознавание через движение. Москва: Институт гуманитарных

исследований,

2001. – 151с.

10. Христидис Т.В. Психолого-педагогическое сопровождение студентов в вузе //

Вестник Московского

государственного университета культуры и искусств. 2015. №1 (63). С.172-176.

R ef er en c e s

1. Nikitin V.Yu. Jazz dance. Story. Methodology. Practice: uch. - method.

settlement Moscow: MGUKI, 2014. -

312p.

2. Preparation of a novice pop vocalist for a concert performing activity:

Method. recommend. / Comp.

G.O. Tarasenko, ed. D. I. Borozenets. – Donetsk : RDNTK, 2020.- 20 p

3. Riggs S. Sing Like a Star. / S. Riggs; per. from English.O. N. Ilyina and A.

N. Ilyina. - St. Petersburg: Peter,

2007. - 120p.

4. Spinzhar N.F. Introduction to the Pedagogy of Art Education [Text]: Proc.

settlement / N.F. Spinjar. - Moscow:

MGIK, 2021. - 171s.

5. Stanislavsky K.S. My life in art / Konstantin Stanislavsky. - Moscow: AST:

Zebra E, 2009. - 604, [3] p.

6. Theater - space - body-dialogue. Research in modern theater / Per. from

Polish. Ed. M. Golachinskaya,

I.Gushpit. - Kharkiv.: Publishing House of the Humanitarian Center, 2017. -

312p.

7. Haas Zh.G. Dance Anatomy. / J.G. Haas; per. from English. V.M. Bozhenova. -

Minsk: Potpourri, 2019. - 296 p.

8. . Feldenkrais M.P. The art of movement. Master’s Lessons / Per. from

English. A. Zaslavskaya. - Moscow: Eksmo

Publishing House, 2003. - 352 s,

9. Feldenkrais M.P. Awareness through movement. Moscow: Institute for

Humanitarian Research, 2001. - 151p.

10. Christidis T.V. Psychological and pedagogical support of students at the

university // Bulletin of the Moscow

State University of Culture and Arts. 2015. No. 1 (63). pp.172-176.

Поступила в редакцию 30.11.2021