О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ: ИНТЕРВЬЮ С ВОЛЬФОМ УСМИНСКИМ Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 78.07

Антон Борисович Бородин

Лауреат международных конкурсов, кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры истории и теории исполнительского искусства Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург, Россия). E-mail: abborodin@mail.ru. SPIN-код: 6150-1622

О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ: ИНТЕРВЬЮ С ВОЛЬФОМ УСМИНСКИМ

Интервью с известным уральским скрипачом, дирижёром и педагогом Вольфом Львовичем Усминским.

Ключевые слова: Вольф Львович Усминский, Свердловская специальная музыкальная школа-десятилетка, Уральский музыкальный колледж, камерный оркестр «Лицей-камерата», Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского, Свердловский академический театр оперы и балета им. А. В. Луначарского, Свердловская филармония.

Для цитирования: Бородин А. Б. О времени и о себе: интервью с Вольфом Усминским // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. - 2020. - Вып. 20. - С. 77-99.

Вольф Львович Усминский - один из тех, кого занесла судьба в Свердловск в период эвакуации. Сегодня, спустя десятилетия, факт невероятной концентрации творческой интеллигенции в нашем городе воспринимается как данность, без особой эмоциональной рефлексии. Это же касается и остальных городов-«ковчегов», которым выпала особая миссия по сохранению советского генофонда. Однако чем сильнее пытливый исследователь погружается в историю исполнительства, тем больше ощущает определяющую роль этого периода в эволюции отечественной музыкальной культуры. Здесь были именитые исполнители, педагоги, искусствоведы из лучших консерваторий СССР, у которых перенимали азы мастерства школьники и студенты не только уральского региона, но и европейской части страны. После окончания войны многие возвращались на родину, многие оставались, тем не менее, все они несли в себе ту новую «музыкальную бациллу», полученную в культурном «бульоне» эвакуационного времени. Естественно ей был «заражён» и юный Вольф Усминский, а сегодня она продолжает «гулять» и «распространяться» среди его коллег, учеников и последователей.

В предлагаемом интервью мы сможем очередной раз убедиться в масштабе творческой жизни военного Свердловска и ознакомиться с увлекательной биографией заслуженного

артиста России, профессора Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского, заведующего отделением оркестровых струнных инструментов Уральского музыкального колледжа, художественного руководителя и дирижёра оркестра «Лицей-камерата» Вольфа Львовича Усминского.

- Вольф Львович, расскажите о первых музыкальных впечатлениях детства? Как проходило ваше профессиональное становление в военные годы?

- Начнём с того, что мои родители никакого отношения к музыке не имели. Образование у них было начальное, общее. Родился я в исторически известном белорусском городе Полоцке. Там я начал играть на скрипке в детской музыкальной школе. Видимо что-то представлял из себя, поскольку в девятилетнем возрасте меня возили в Минск, где я играл на сцене оперного театра.

Но вот началась война. Папа находился где-то в ополчении, потом пришёл уже контуженный. Мама была необыкновенно энергичным человеком. Мы все «ноги в руки» и 250 километров шли пешочком. Мне тогда было десять лет, сестре1 - три. На улице под сорок градусов жары. Отступающая Красная армия, израненные бойцы, на встречу техника идёт. Пыль, грязь... Говорят, где-то справа и слева немецкие мотоциклисты. Вот в такой обстановке мы

шли. В эшелон сели уже в Калининской области на станции Торопец, как сейчас помню. Теперь это Тверская область. До нас и после нас разбомбили эшелоны. Ну, проскочили-

Ехали до Свердловска около месяца. Когда мы прибыли, мне на улице Свердлова, почти на перекрестке с Челюскинцев, запомнился какой-то одноэтажный домик. Это был эвакуационный пункт. Почти сразу нас опять посадили в поезд уже с двухосными вагонами, и поехали мы в город Туринск. Вот там где-то раздобыли скрипку и мы с каким-то сосланным из Германии антифашистом ездили на телеге с выступлениями: я играл на скрипке, а он пел. Фамилия его была Мансфельд, изумительный бас-баритон. Помню точно, что в нашем репертуаре была «Серенада» Шуберта. Мама же работала где-то счетоводом.

Примерно через год приехал свердловский начальник, который сказал: «У вас мальчик тут на скрипке играет, а я кормлю Столярского2». То есть консерваторская столовая была под его подчинением. Ну, опять же мама, энергичный человек, «ноги в руки» и повезла меня к Столярскому. Мне было на тот момент одиннадцать лет. Надо представлять, кого он привёз с собой из Одессы, из своей школы - это были мальчики ой-ой-ой! Он меня послушал и сказал: да, я тебя возьму. Но мой репертуар и их по сложности были как день и ночь -то есть настолько я отставал.

- Тогда у вас ещё половинка была или три четверти?

- Половинка, конечно. Десятилетки ещё не было. Была группа особо одарённых детей при консерватории, а базировалась она в училище. Там никаких сольфеджио, ничего в помине не было. Мы только занимались у Столярского, ходили к нему на Ленина, 53.

Встал вопрос, что где-то надо жить, устраиваться в общеобразовательную школу. Мама сняла угол за ширмой у какой-то старушки. Представляете, в одиннадцать лет одному? Мороз во время войны был неимоверный: было минус 35-40 градусов по месяцу. Потом маленький перерыв и снова жуткий холод.

- Немцев природа вымораживала.

- Но это под Москвой, а здесь ещё похлеще было. Дошло до того, что кончилась картошка.

Что делать? Для того чтобы поехать к маме в Туринск, надо было отстоять очередь за специальным пропуском с красной полосой. Потом с этим документом шли на вокзал за билетом. Буквально там, где сейчас Театр эстрады, располагалась милиция - одноэтажное каменное здание. Но я делал проще. Я приходил на станцию. Подавали поезд Свердловск - Тавда. Все брали состав штурмом. Объявляют посадку -я шмыг под полку. Естественно, в общий вагон. А каждый час шёл патруль - ну, война. В общем, пассажиры меня ногами прикрывали, и я под полкой восемь часов сидел.

Поезд приходил на станцию где-то в восемь утра. Вообще всё хочу съездить туда, посмотреть, спичечная фабрика там ещё была. Бегом домой - там меня никто не ждёт, естественно. Вечером мама грузила мешок картошки на санки и уже нормально отправляла. Что такое тёплая обувь мы понятия не имели.

В 43-м году открылась десятилетка. У нас работала учительница английского языка Галина Ивановна Коргуль4. Мы в ноябре под её руководством из училища переносили парты. Школа официально открылась 23 ноября, тогда начались и первые уроки. Пруд рано застывал тогда. Вообще он был пешеходной зоной, по нему ходили во все стороны. И мы переносили по замёрзшему пруду скамейки вместе с партами - тогда они были единым комплексом, покрашенные в такой салатовый цвет.

- Мы ещё учились на таких партах:у них откидывалась крышка.

- Да, именно так. Короче говоря, мы их тащили волоком на себе в школу через пруд. Нам было по двенадцать лет. В школе было печное отопление.

- А у вас дежурные какие-то были? Кто топил печи?

- Нет, детей к таким вещам не подпускали, естественно. Учителя этим занимались. Мы приходили в школу в шесть утра, потому что заниматься негде было. Вечером после уроков мы собирались в старом 22-ом фортепианном классе, за рояль садился Штаркман5 или Юра Муравлёв6. Они играли нам Рахманинова, много всего.

- В два рояля или сольно?

- Нет, только сольно. То есть у нас были кумиры - музыканты такого уровня, уже в то время. В школе было пятьдесят человек. Да и сейчас, я скажу, их не больше, если не меньше, хотя и числится около трёхсот.

Немного отвлекаясь, скажу, что кроме Свердловской консерватории далее на восток страны больше не было высших музыкальных учебных заведений. Первой после Москвы и Ленинграда была Саратовская консерватория.

Но вернёмся. Начал здесь учиться. Как известно, первая десятилетка в Советском Союзе открылась в Одессе, и её основателем был Пётр Соломонович Столярский. Музыкант, можно сказать, чуть ли не с начальным образованием. Сам играл «глубоко» на вторых скрипках. Он был самородком в смысле педагогики. В чём было его достоинство? Например, в спорте, в футболе есть люди, которые видят не сегодняшний день человека, а как он будет развиваться. Как известно, в Одессе было очень много талантливых детей (в основном мальчиков). Но он видел талантливых мальчиков, причём шёл, я бы сказал, методом «тыка». Это, как знаете, поплыли в Чёрном море, и кто выплыл - молодец. Мы не можем сказать, что у него была какая-то специальная метода, технология, скажем, как у Ямпольского, Аэура. И вот ещё его отличительная черта: он выбирал родителей, которые могли посвятить себя становлению маленьких скрипачей.

К нему домой приходили дети и занимались во всех комнатах. У Столярского учились местные ученики и те, которые приехали с ним из Одессы. Если он брал к себе в класс, то это не означало, что мы ходили к нему два раза в неделю. Когда его ассистент Готсдинер7 с нами что-то сделает, тогда мы уже приходили показать результат Петру Соломоновичу.

Скажем так, Столярский не всегда говорил по-русски в обычном понимании. Например, на память сразу приходит его знаменитая фраза: «Школа имени мене». По именам Столярский плохо запоминал, и чаще всего он обращался к ученику просто «мальчик»: «Мальчик, что ты «китскаешь» скрипку?» И надо было ещё понять, что он имел в виду! В данном случае он хотел сказать, что в исполнении много glissando. Столярский применял на уроках афоризмы, образные сравнения. Вот это как раз облегчало понимание того, что он от нас хотел.

-Он в основном технологией занимался? Говорил ли он о музыке?

- Как таковой настоящей школы у него не было. Он был хорошим селекционером. Приведу пример: Буся Гольдштейн8 - замечательный скрипач. Но такой головы, как у Ойстраха9, у него не было. Ойстрах, кроме Столярского, больше ни у кого не учился, но благодаря именно своему интеллекту он стал великим. Тоже самородок. Знаете, когда Ка-раян пригласил играть тройной бетховенский Концерт Ойстраха, Рихтера и Ростроповича, то в перерыве Ростропович с Рихтером попросили Ойстраха поговорить с Караяном, чтобы «подвинуть» темп. Ойстрах пошёл, и Караян ответил: «Если бы мне надо было подвинуть темп, я бы позвал Хейфеца». То есть Хейфец удивлял своей виртуозностью, сиюминутностью в игре. У Ойстраха не было ничего сиюминутного - это всё было продумано, сделано невероятно умно. Молодёжь иногда говорит: «О, какое у человека staccato!» У Ойстраха не было виртуозного staccato, иногда он даже заменял этот штрих на игру отдельными смычками spiccato.

Здесь долгое время был такой скрипач, который впоследствии преподавал в консерватории, потом ухал в Голландию - Михаил Ун-терберг10. Это выдающийся скрипач, но если посмотреть на его руки, то у великих профессоров были бы вопросы. Тем не менее, Столярский нашёл в нём талантливейшего человека.

Но продолжим. Вскоре Столярский умер, и вместо него остался Готсдинер. Все знают его учебники по музыкальной психологии. Он приехал из Одессы вместе со Столярским. Я у него учился. Его сын сейчас профессор Московской консерватории.

Тогда была десятилетка действительно при консерватории. Начать с того, что я закончил школу 10 или 15 июня и, извините, у меня нет документа о среднем образовании. Может быть, он где-то есть, но я его не видел. Я пришёл 1 сентября в консерваторию. У меня была одна четвёрка по общему фортепиано, но директор Глезер11 сказал: «Пусть позанимается и сыграет». Я сыграл на пятёрку. В то время у нас деканом был Вячеслав Иванович Щёлоков12, впоследствии он был директором консерватории. Он меня встретил и сказал: «Вы почему не пришли на экзамены?» Я говорю:

«Как?» Он: «Ладно-ладно». Так шутил. То есть В. И. Щёлоков, Николай Романович Бакалей-ников13 - это были люди ещё того времени. Любой экзамен по предметам они ассистировали, старались, чтобы мы получали стипендию, хоть и грошовую.

Что касается педагогического состава. Сейчас такое положение: ты закончил аспирантуру и имеешь право преподавать. Ну и что из того, что ты закончил аспирантуру? Ну, вот допустим, я поступил. Был здесь профессор Лидский14. Он из Петербурга, был концертмейстером оркестра Оперного театра. Его не стало, пригласили Наума Абрамовича Шварца15 из Киева, пригласили Сергея Яковлевича Мадато-ва16 (учился в Московской консерватории у самого Мостраса17), впоследствии концертмейстера оркестра у Кондрашина18. Пригласили Цомыка19. То есть не просто кончил аспирантуру, что-то там умеешь, какой у тебя багаж, с кем ты общался.

После войны все музыканты, которые были эвакуированы сюда, уехали обратно. Это был 48-й год. И, забегая вперед, когда я уходил из оркестра оперного театра, где был концертмейстером, собрались у Гибалина20 Цо-мык, Теря21, чтобы обсудить куда мне идти работать - в штат школы или куда-то ещё. И Гибалин говорит: «Давайте-давайте». Я сказал, что считаю невозможным идти в консерваторию, потому как вижу у каких личностей я учился. Он в ответ: «Но время идёт, вы тоже, так сказать, уже наработали опыт». Во-первых, я предпочитаю школу, потому что здесь замуж не выходят, не рожают, поэтому я лучше буду работать там.

Обстановка в консерватории была такая. Когда я поступал, был конкурс из двадцати скрипачей. На нашем курсе учились пять скрипачей, два или три альтиста, два виолончелиста. Всё. А какие пианисты тогда преподавали: Маранц22, Позняковская23 (!) Богомаз24 уже относилась ко второму по значимости эшелону. У нас не было какого-то разделения, все были как одна семья. К примеру, играла Берта Соломоновна «Времена года» Чайковского - все находились в зале. Позняковская сольно уже редко выступала в то время. Но она исполняла все скрипичные, виолончельные сонаты Бетховена, все его трио. Это был праздник. А я у неё в школе занимался

по камерному ансамблю. Играл с Ритой Май-ер25 - в одном классе с ней учились. Помню, мы готовили сонату Бетховена на госэкзамен, и когда Позняковская садилась за рояль, мне становилось не то чтобы страшно- Этот ритм, эти пальцы, где каждая шестнадцатая на вес золота. О том чтобы ускорить, сделать в сонате Бетховена тиЪаЬо и речи не было. Причём она была очень добрым человеком. Да и Берта Соломоновна тоже. Они все приходили на выпускные. Кстати, тогда не было разделения экзаменов по факультетам - была общая государственная комиссия.

Родители меня содержать не могли, и я уже с первого курса работал. Но учился прилично. Сначала я работал в оркестре Радиокомитета, где Мадатов сидел концертмейстером, а позади - весь его класс.

- А в Радиокомитете вы участвовали в трансляциях или в записях?

- Мы работали утром два с половиной часа, и были прямые передачи. Сначала шла местная программа, а потом переключались на Москву. В связи с этим был забавный случай. Как-то Мадатов играл «Размышление» Чайковского и ему сказали: «Сергей Яковлевич, последние такты в эфир не попали». «Лишь бы в ведомость попали», - остроумно ответил он. Для студентов это был рай.

Потом, в день смерти Сталина, 5 марта 1953 года все оркестры Советского союза на радио были расформированы. Это не было связано с его смертью - чистое совпадение. То есть мы были предупреждены ещё в январе. И играли, помню, Вторую симфонию Рахманинова. Главным дирижёром тогда был Александр Давидович Шморгонер26 - оперный дирижёр (я потом расскажу ещё про Шморгонера). После него - Анатолий Алексеевич Людмилин27. Это были такие оперные «волки», что называется. Шморгонер был главным и в опере, и на радио, а я последний год работал в филармонии в оркестре. Он мне говорит: «Так, поехали с нами - Симферополь, Днепропетровск, Ялта». Чего не поехать? Я тогда был на четвёртом курсе. И поехал с ними. Где-то в Симферополе он подходит ко мне и говорит: «Ты хочешь в Ялте сыграть «Лебединое озеро?»» Ну, с одной стороны, мы едем на море. С другой - едем пахать. А там в балете три больших

solo у скрипки. Я отвечаю: «Конечно, хочу». На спектакле был главный дирижёр Саратовской оперы, который сказал: «Вы заканчиваете консерваторию на будущий год - я приглашаю Вас концертмейстером оркестра».

Ну вот, идёт этот выпускной год, я работаю в филармонии. А раньше распределение шло таким образом. Приезжал чиновник из московского министерства или наркомата (не помню как называлось это подразделение). У директора консерватории собиралась комиссия, и начиналось распределение. Тогда ты был обязан три года отработать за то, что тебя бесплатно учили. «Так, на Вас три заявки: Саратовская опера, Свердловская опера и Свердловская филармония. Вы куда хотите?» - говорят мне. «Ну, я договорился уже с Саратовом». «Простите, там есть своя консерватория, вот, давайте, - опера или филармония?» Я спрашиваю: «У меня есть возможность до завтра подумать?»

В филармонии, извините, сидел концертмейстером Лёва Мирчин28. Фигура! У нас таких не было. Музыкант, великолепный концертмейстер оркестра с московской школой, учился у Льва Моисеевича Цейтлина29. Лев Моисеевич у Льва Моисеевича! И там разговора не было. Паверман вёл такую политику, чтобы всё было стабильно и никого не трогать. Тогда старались людей не обижать. Это сейчас выбор большой, хотя качество может быть не то. А Шморгонер знал об этих обстоятельствах, он меня нашёл и говорит так: «А вот я тебе гарантирую, что садишься на третье место, но через год ты будешь концертмейстером». Я отвечаю: «Там же люди работают. Нет». «Но никто не обидится», - говорит он.

- А тогда распределение шло по уровню мастерства?

- В основном по заявкам. Если не было таковых, то чиновник привозил заявки из других регионов: Томск, Омск и т. д.

- То есть сильный исполнитель мог попасть в глубокую провинцию?

- У меня друг есть, профессор в горном университете. Ему не хотелось ехать на станцию «Тайга». И он отправляет туда телеграмму: «Гарантируйте жилплощадь». В ответ прислали: «Гарантируем прокуратуру». То есть он

был обязан по заявке поехать. Вы получили образование за счёт государства - извольте отработать. Потом ты уезжаешь куда хочешь. Может тебе там понравится, ты получишь жильё. Я работал в оркестре оперного театра: не было музыканта, который бы не получил квартиру. Я три раза в театре получал жильё по разным обстоятельствам. Был такой дирижёр в Перми - Борис Игнатьевич Афанасьев30. Когда он узнал, что у меня здесь неприятности с жильём, он возил меня по Перми и показывал на выбор квартиры. Естественно, что я там играл два спектакля.

Так вот, возвращаясь к рассказу. Я сел третьим. И получилось так, что концертмейстер оказался довольно пожилым человеком и ему стало трудно. Он вскоре ушёл концертмейстером же в Музкомедию - там полегче. Второй, очень хороший скрипач, выиграл конкурс в оркестр Московской филармонии, где тогда дирижировал Кондрашин. Когда я сел концертмейстером, Шморгонер уже уезжал в Пермь. На смену ему пришёл Анатолий Алексеевич Людмилин. Понимаете, какие тогда были оперные дирижёры? Ну, к примеру, мы все знаем этот вокальный квинтет из «Кармен». Так вот, Анатолий Алексеевич за неделю до спектакля «гонял» этот квинтет каждый день, да ещё в антракте проверял. То есть у них были спевки, детальная работа над материалом. Это сейчас модно - дирижёр должен прийти и только дирижировать, снимать «пенки». Извините, очень хороший дирижёр Рождественский31, правда? Мануальная техника безупречная. Я был на мастер-классе в Стокгольме в 1993 году, и так получилось, что жил на квартире у виолончелиста. Он тогда сказал следующее: «Мы сегодня расторгаем контракт с Рождественским». Я спросил: «А что такое, ведь такой дирижёр?!» Оказывается, он приходит на репетицию и через полчаса говорит: «У меня всё получается, а дальше -не моё дело». Дирижёр - это, прежде всего, педагог. Я не говорю, что ты должен учить с оркестрантами гаммы, но ты обязан сообщить, что тебе нужно. И больше за границу Рождественского никто не приглашал.

Забегая вперёд, я скажу, что после Шмор-гонера, после Людмилина, после Кирилла Кле-ментьевича Тихонова32 около месяца не было

главного дирижёра. Сейчас, к слову, вообще нет главного дирижёра в оперном. Это вопрос, кто за что отвечает. Главный дирижёр должен знать каждого в театре. Короче говоря, у меня в консерватории заканчивал обучение квартет и я договорился, что в Красноярск прилечу на неделю позже. Звонит директор оркестра и говорит: «Срочно приходит новый главный дирижёр, нужно быть на месте». Начинается репетиция. Дирижировал некто Руттер33. На сцене, по-моему, была «Аида». Хор, певцы, оркестр. Через восемь тактов дирижёр останавливает и обращается к оркестру: «Я вас убедительно прошу на репетициях и, особенно, во время спектакля не разговаривать, потому что я отвлекаюсь и теряю строчку». Вечером я подал заявление, поскольку так работать было просто неинтересно.

Надо вернуться и рассказать про консерваторский период. В консерватории у нас оркестр был в 8:30 утра. Базировались мы в Малом зале (теперь зал им. Прокофьева). Стулья располагались впритык к сцене, стоял рояль. То есть симфонический оркестр там нормально разместиться не мог. И тогда консерватория арендовала клуб Свердлова (раньше он назывался клуб Профинтерна). Вот там с 8:30 занимался симфонический оркестр с Паверма-ном. Иногда дирижёры чередовались. Ставили оперы. Дирижировал Шморгонер. Помню, ставили «Царскую невесту», и когда мы уже пришли играть в оперу, по сравнению с театром в консерватории был высочайший уровень. Во-первых - оркестра, во-вторых - певцов. Юра Дементьев34 пел Грязного, Ульянки-на35 пела Любашу - потом все стали солистами Большого театра. Соколов36 пел Лыкова. Следующей оперой был «Онегин». Без меня ставили «Сорочинскую ярмарку». Была симфоническая программа и оперный спектакль своими силами.

Во всей консерватории училось 10-12 скрипачей. Два года я сидел концертмейстером. Несмотря на работу, не было такого случая, чтобы кто-то не приходил. Во-первых, нам было интересно. Дирижировали очень хорошие музыканты, причём, каждый - в своём жанре: Паверман - в симфоническом, Людмилин и Шморгонер - в оперном. Они знали оперную природу. Не то, что они «гонялись» за вокалистами: певцы позволяли себе

ферматы. Женя Колобов37 вообще не терпел в «Травиате» ни одной ферматы. В La Scala в Милане публика не приходит либретто изучать, она приходит слушать верхние ноты у теноров. Если у певца взялась нота в «Аиде», он держит её. Колобов всё это «снял» и у него подобные вольности отсутствовали категорически. Но эти были дирижёрами ещё того поколения, они дружили с вокалистами, и, в общем-то, так или иначе, главное действующее лицо в опере - это певец. Боря Штоколов38, с которым мы учились на одном курсе, говорил, что оркестр - это балалайка в руках певца. А я ему сказал: «Борька, ты дурак». Он возражал: «А голос?» Со мной на курсе учился и Юра Гуляев39.

У нас был квартет: я - первая скрипка, Миша Парашин40 - вторая, Чунихин41 - на альте, и Миша Балдаев42 - виолончель. Все потом сели концертмейстерами оркестра, а затем все дирижировали. Квартетом мы занимались ежедневно по два часа. У нас на радио сохранилась запись Шестого квартета Глазунова. На столе в 54-ом кафедральном классе была афиша концерта класса Мадатова. Ира Но-вицкая43 играла первую часть концерта Бетховена, я играл вторую и третью части концерта Брамса, Володя Беляев44 (потом солист филармонии) играл Паганини. Паша Кауфман45, которая сначала была концертмейстером оркестра в Перми, потом - в Нижнем Новгороде, играла «Рондо-Каприччиозо». Я к чему это веду? Что музыкантов было мало, но все были профессионалами. Я ничего не говорю - в консерватории работают люди знающие, но тогда были люди значимые. То есть люди, которых знала вся страна. Приезд Цомыка и Затулов-ского46 - это было большое событие. Когда они с Позняковской играли трио Чайковского - это было нечто. Педагогические концерты были редкими в консерватории, но они имели большое значение, потому что это был просто праздник, это было исполнение на высочайшем уровне.

В 33-м году был Всесоюзный конкурс, и Цомыку было 16 лет. Первые премии получили Гилельс47, Цомык. По-разному жизнь складывается. Я про себя говорю: вся жизнь -случай. Вот если не было бы войны, я тогда не попал бы сюда, к Столярскому. Практически учась в нашей консерватории, я учился

у москвичей. Причём, когда Мадатов уехал к Кондрашину концертмейстером, никакой аспирант не был приглашён преподавать, а был Затуловский.

- Расскажите, пожалуйста, более подробно о Затуловском.

- Он учился вместе с Ойстрахом в Одессе. Затуловский для Столярского был предпочтительнее Ойстраха. По-разному складывается судьба. Во-первых, работоспособность Ойстраха, во-вторых, необычайное благородство как человека. Комплекс. Ведь маленькие дети - это одно, пока ими управляют. Вот из всего «выводка» Столярского фактически один Буся Гольдштейн был талантливейшим парнем! Потрясающий скрипач. Ну и что? А Ойстрах - это Ойстрах. Недаром сейчас вымолвил такое: «Давида Фёдоровича уже давно нет в живых, а он играет всё лучше и лучше». Когда мы сейчас слушаем Ойстраха и более вооружённых (в смысле каприсов Паганини и всего остального) скрипачей, то всё равно Ойстраху нет равных. Я помню, когда я ещё был студентом, в филармонии он играл Пятый концерт Моцарта. В антракте мы вокруг него становились, и было такое ощущение, как будто ты подошёл к Рафаэлю, к человеку-небожителю. Чем значимее человек, тем он проще. Потом, когда Белкин48 учился у Ян-келевича в Москве, я заходил в консерваторию. Как-то я встретил Ойстраха в коридоре, и он сказал: «По-моему, вы из Свердловска?» У меня дрожь такая в коленках - рядом с Ой-страхом стою! И когда я первый раз сидел в жюри конкурса Чайковского - сначала юношеского, в 1992 году, - шёл по этой лестнице и сидел в Большом зале в жюри, я оглядывался - куда я попал? Или заходил в профессорский буфет и думал: «Здесь были Ойстрах, Гилельс, Софроницкий49, Ямпольский50». Вот вы спрашивали о Затуловском. Он очень рано сошёл как солист. Камерную музыку Марк Леонтьевич играл с Позняковской, и когда уехал отсюда в Гнесинский институт, преподавал камерную музыку.

- А в каком году он уехал?

- В году шестидесятом. И умер очень странно. Я, допустим, был в Испании с оркестром «BACH» и у меня был такой график:

с десяти до двух репетиция, потом встреча под рояль с иностранцем-солистом, который будет завтра, потом выезд за сто километров на границу с Францией, где у нас тридцать градусов, а проехав тоннель - двенадцать. Возвращались. И этот солист должен тебя повести в кафе, а там кафе закрывались с последним посетителем. То есть, пока человек сидит и ест, заведение не закроется. И так десять дней подряд. Я приехал, у меня сердце прихватило: я в горном районе живу, на Гурзуфской. Я к чему это веду? Меня на три недели - в кардиологию, прописали какие-то лекарства. А он не знал, что у него больное сердце. И в 69-м году в жару в центре Москвы у него был приступ - он упал насмерть сразу. А вот если бы у него, как у меня, были в кармане таблетки - взял, и всё бы обошлось. Человек он был замечательный. Я помню, был на гастролях в Кисловодске, а он там отдыхал. Он пришёл на спектакль и сказал: «Знаете, вы сделали успехи». (Он называл меня на «вы» - я у него всего год проучился.) Ведь самое сложное, когда остаешься без учителя. То есть ты сам должен «вобрать» в себя то, что ты знаешь. А часто бывает много случаев, когда без педагога человек ничего не может.

Но вернусь к рассказу. И одновременно там был на гастролях оркестр Московской филармонии. Ну, зарплаты у них были меньше, чем в Госоркестре, поэтому их музыканты играли у нас - не хватало исполнителей. И вот Мадатов как-то привёл Кондрашина. У них тогда образовалось вакантное место концертмейстера вторых скрипок. Шла «Спящая красавица», там большой антракт, solo скрипки. Кондра-шин послушал и предложил, чтобы я сыграл несколько концертов на этом месте. Вроде, договорились, всё. Потом началось: нет прописки - нет работы, нет работы - нет прописки. В общем, всё это заглохло. И я нисколько не расстраиваюсь.

В 93-м году, когда я был в Швеции, там был модный сейчас дирижёр оркестра de Paris Пааво Ярви - сын Неэме Ярви51. Он советский дирижёр, работал в Эстонии. Так вот, концерт Пааво Ярви с Стокгольмским оркестром, меня ребята из оркестра повели на концерт. Потом они предложили: «Давайте зайдём в артистическую, мы вас представим». Я захожу в артистическую, а она огромная. Кстати, наш

школьный оркестр играл в Ко^егА^ес. И там в углу, я вижу, стоит Неэме Ярви. Он меня увидел и говорит: «О, московская филармония!» Представляете? То был 55-й год, а здесь 93-й. Ну, музыканты всегда друг друга узнают.

Когда я закончил школу, Готсдинер работал, кроме десятилетки, в оркестре филармонии. У них были такие длительные гастроли: они садились в вагон и ехали до Дальнего Востока. Они жили в вагоне. И как только он уезжал, я занимался в школе со всеми учениками. Белкин был в первом классе. Вскоре Готсдинер уехал в Ленинград. И встал вопрос: у кого будет учиться Белкин? Шварц категорически отказался.

- Почему?

- Сейчас я уже не могу, конечно, спросить у него. Но это ведь ответственное дело.

- Главное - не испортить.

- Да, я до сих пор говорю Боре: «Моя заслуга в том, что я тебя не испортил». Только в этом я вижу свою заслугу. Взял Мирчин, который через полгода отказался. Что? Почему? Здесь была директор Любовь Васильевна Введенская52. Она была после Глезера. Поскольку я с ним занимался, родители пришли к ней и сказали, что хотели бы, чтобы я с ним занимался дальше. Она меня вызывает и говорит: «Ты же понимаешь, что у тебя никакого опыта, ты начинающий педагог. Ну, ты как на это смотришь?» Я говорю: «Любовь Васильевна, тут вопрос родителей: если они настаивают - я ничего не обещаю». «Но ты понимаешь, какую ответственность на себя берёшь?» - спросила она. Я ответил: «Я ничего не понимаю. Мне легче, чем Шварцу и Мирчину, я себе не порчу карьеру». Сашу Шлыкова (Газелериди) 53 мне отдали как профнепригодного. Хороший скрипач потом был. Короче говоря, мы начали с Белкиным заниматься. Занимались так: вот где сейчас Детская филармония, был одноэтажный частный домик - они жили там. Я занимался только в понедельник, поскольку это был выходной в театре, и в четверг. Он приходил, допустим, в девять утра, играл свой урок, я ему задавал что-то на следующий. В двенадцать он прибегал - он уже всё сделал. Почему ещё он имел колоссальный успех: он был очень маленького роста. Это он потом вымахал. Ког-

да была аттестация консерватории, он был в седьмом классе. Гибалин позвонил и сказал: «Срочно Белкина сюда». Любовь Васильевна приходила и говорила: «У него опять по математике «два», ещё по какому-то предмету «два»». А его интересовала только скрипка. Ему вот сейчас было шестьдесят девять лет в январе. И есть запись концерта Брамса на YouTube, где прямо так и написано: «Шестьдесят девять лет». Он говорит, что в этом возрасте никто уже не играет такой репертуар.

Когда он заканчивал школу, я его повёз к Янкелевичу. А в то время у него были Третьяков54, Спиваков55, Дубровская56. Приехали, пришли к нему домой. А он его слышал в восьмом классе в 63-м году, когда была поездка в Москву на смотр десятилеток. Были тогда две московских, ленинградская, казанская и наша - других десятилеток в РСФСР не было. А потом был заключительный концерт, на котором из скрипачей играли Третьяков и Белкин. Всё. Юрий Исаевич его знал. Прошло три-четыре года, как он его слушал. «Да, помню мальчика, помню. Ты иди, вот, поиграй в комнате, а мы поговорим». Значит, мы говорим о том, о сём. А я вижу, что у него уши - там. Через какое-то время он ему сказал: «Иди сюда, я тебя слушать не буду». И обращается ко мне: «Вы можете так сделать, чтобы он в этот декабрь приехал ко мне, но не в выпускной класс, а в предвыпускной? Дело в том, что если он будет поступать в консерваторию, на него будет много охотников, а если он поступит как мой ученик - тогда уже разговоров нет». Я говорю: «Я такие вопросы не решаю, давайте звонить родителям». Мы позвонили, и они согласились.

У Янкелевича был, что называется, такой «завод»: он профессор, и у него пять ассистентов. Если изучается, допустим, приём ведения смычка, то пока ассистент не отработает этот элемент, к нему ученика не приводили. Потом - смена смычка и так далее.

- У Лешетицкого57 была подобная методика.

- И вот, Белкин приехал в марте и сыграл Четвёртую сонату Генделя, которую играют в шестом-седьмом классе - я понял, что ничего не умею. А Янкелевичу он играл Чайковского, Паганини, когда я его привёз. И после этого я стал каждый месяц ездить к Янкелевичу. Как

только видел, что в афише нет сольных спектаклей, садился в самолет, в девять утра приходил к Янкелевичу домой, потом - в машину и был в консерватории до 11-ти вечера. И так неделю подряд. В это время у меня был Андрей Балашов58, Оля Савушкина59, Леня Элькин60, и я на них стал переносить этот метод. Мне повезло. То есть надо иметь одного известного ученика, чтобы к тебе было особое отношение. Во всех скандинавских странах, когда я приехал в Стокгольм, были развешаны афиши с таким текстом: «Кто хочет получить урок у профессора, у которого учился Борис Белкин?» А потом у меня был друг Игорь Фролов61, я его назвал «наш Крейслер». Как-то сказал ему: «Игорь, у меня вся московская карьера -от тебя». «А зато, куда бы я тебя не рекомендовал, меня всегда благодарят», - ответил он. Это конкурс Чайковского, это председательство в госкомиссии в Московской консерватории. Таким образом, мои вехи: эвакуация; педагоги-москвичи в консерватории; что я пошёл не в консерваторию, а в десятилетку; Белкин; работа с великими оперными дирижёрами; знакомство с Фроловым. Фролов был у нас председателем на Демидовском конкурсе шесть раз. Когда мне москвичи говорили «ну хорошо, посидел Игорь, давайте теперь кого-то другого», я говорю: «Я своих не предаю». И когда Фролов уже не смог, сел Володя Иванов62. Ему, кстати, будет тоже, по-моему, уже семьдесят лет. Они с Белкиным учились вместе. Это уже его сверстники и я для них, так сказать, папа.

Я думаю, что мне было интересно сидеть десять раз председателем в Московской консерватории, потому что я общался с людьми. Сейчас так Баха и Моцарта не играют, как нас учили. И я знал, от кого что надо было взять. Это общение давало мне какой-то рост. Я же это всё привозил сюда.

- Вы сказали, что знали у кого что можно взять. Не могли бы вы подробнее рассказать, что от кого? Стили, направления.

- Например, если говорить о Бахе. Елена Борисовна Долинская63 говорит, что Бах - это романтик. Мы с ней много общались в Рузе в Доме творчества. Нас учили играть Баха с вибрацией от стенки до стенки. Можно сказать, такой воинствующий романтизм. У вас, пи-

анистов, - это Лист, у нас - Сарасате, Веняв-ский, Паганини. Этому учат Грач64 и Иванов -они перестроились. А есть люди, которые как играли, так и играют в этой манере. На Западе называют это явление «советский или русский Бах». И когда приезжают сюда на мастер-классы и выставляют моих студентов, я им сразу говорю: «Русского Баха не будет». Когда был первый конкурс имени Чайковского и наши играли Баха и Моцарта, иностранные члены жюри не выдерживали. Зато когда те играли Чайковского, не зная этой природы, у нас зал смеялся. Затем стена немножко рухнула, и скрипичная школа на Западе обогнала нашу. Ну, как обогнала? Ведь все наши там. Наши привезли туда советскую школу игры на инструменте. Именно школу владения инструментом, а не стилистику. В прошлом году у нас три скрипача поступили в Московскую консерваторию. Это о чём-то говорит? Хотя Валерий Дмитриевич65, наверное, прав, говоря: «Ваши школьники уезжают в Москву». Худо-бедно, но там учат лучше. Худо-бедно, но они там учатся друг у друга. И там есть работа. Во всяком случае, раньше у нас ещё с Гибалиным и Блиновым66 были споры, что школа - при консерватории, и хотелось бы создать такую обстановку, чтобы поступали сюда. Чтобы оркестром управляли известные дирижёры. Как раньше, приезжал Горелик67, приезжал Мын-баев68, и работали плотно с оркестром. Ещё раз подчеркну: надо создать такую обстановку, чтобы люди не уезжали.

Сейчас получились такие «ножницы». На Западе при приёме в солидные вузы поступают тридцать скрипачей. Двадцать пять идут на оркестровое отделение, и пять - на сольное. На оркестровом если студент сыграл одну часть концерта Моцарта - это нормально. Они сольными программами в большом объёме не занимаются. А эти пять студентов не занимаются оркестром.

- То есть чёткая специализация?

- Абсолютно. Что у нас? Его принимают, и он должен ту программу выполнять и эту. Поэтому я против лишних репетиций у себя в оркестре. Если не можешь - играй программу легче. Конечно, вопрос о консерватории -не в моей компетенции, но я предлагал много раз Валерию Дмитриевичу идею приглашать

известных профессоров. Вот сейчас Ирина Бочкова69 заведует кафедрой в Казанской консерватории. Она периодически приезжает из Москвы. Вы застали Мильштейна70?

- Помню тот момент, когда он собирался уезжать из страны. Ваня Пешков71 как раз у него учился.

- Вот когда он приехал из Одессы, что-то здесь оживилось. Я ничего не хочу сказать, Наум Абрамович Шварц - прекрасный педагог. Володя приехал, и было понятно, что это не из холодильника пища. Мильштейн говорил про себя, что он неорганизованный человек. Может в консерватории и не организованный, но я стоял с часами в школе, а он занимался с восьми утра - без пяти восемь он был на пороге.

- Цомык, говорят, тоже отличался педантичностью в плане времени.

- Вот, кстати, про Цомыка. Выдающаяся личность. Такого звука, как у Кнушевицко-го72 и Цомыка, Ростроповичу и не снилось. Ростропович - это Прокофьев, Шостакович. Мощная фигура. А когда Цомык или Кнушевицкий играли шестую вариацию в «Рококо», в зал посмотришь - у слушателей слёзы текут. Кстати, сейчас это не модно. Когда у ученика что-то не получалось, Цомык брал инструмент со словами «ну что здесь играть?!». Ученик смотрел и говорил: «Что здесь играть? Я пойду водителем троллейбуса». И были такие случаи. Вот раньше была не аспирантура, а Ме1Б-сег$сЬи11е. Ты уже всё умеешь, и тебе нужно получить исполнительскую огранку. Это был Цомык. А вот текущие технические проблемы - это было не его.

Про Затуловского скажу: то, что он дал мне в плане звукоизвлечения во второй части концерта Брамса - это на всю жизнь. Кстати, он, как и Мирчин, тоже учился у Цейтлина.

- В чём, на ваш взгляд, заключается разница в педагогическом методе Затуловского и Янкелевича?

- Янкелевич вообще не играл, когда преподавал. Я вот сейчас тоже не играю и не занимаюсь, но любой элемент как надо сделать я могу показать. Но сыграть подряд концерт Чайковского я, разумеется, не возьмусь. Сочетание исполнитель-педагог конечно цен-

ное. Янкелевич знал, как это делается, причём не многие выдерживали подобный стиль занятий. Скажем, все люди, которых я называл, они у себя в Ленинграде, Иркутске, Свердловске были звёздами, а приезжая к нему, вдруг переходили на начальное образование: открытые струны, соединение позиций. Причём они потом тоже все играли по-разному.

- Каждый по-разному понимал технологию?

- Нет, ну представьте, если он десять лет играл так, а полгода - по-новому- Все элементы держатся в руках у тех, кто сам за этим следит. Принципы Янкелевича - это продолжение методики Ямпольского. Ямпольский тоже нигде не выступал, но, говорят, в классе элементы все показывал.

Вот вам такой пример приведу. Я также преподаю методику. На уроке я беру инструмент и показываю, как играть скачки на большие расстояния. Ученики говорят: «Как? Вы же не занимаетесь?» Я отвечаю: «Во-первых, я знаю, как это делается. Во-вторых, у вас слух проверяют, когда вы поступаете? Давайте сейчас принесём четвертушку, половинку, трехчетвертную, и на любом инструменте я вам сыграю. Как вы занимаетесь? Вы учите какое-то место, которое не получается и играете его сто раз. На девяностый - ты попал. «О, я выучил!» А на концерте будет сорок пятый. Ты из десяти раз должен попасть одиннадцать». И вот я им показываю, почему всё время попадаю на скачках в нужную ноту. Причём, когда у нас идёт обсуждение на экзамене или конкурсе, педагог комментирует: «Я ему же это говорила!» Сейчас все всё знают, только одни умеют добиться нужного результата, а другие нет, особенно в специальной школе. Ты дальше не будешь играть, пока не выучишь этот приём. Ты профессионал, ты не должен это учить послезавтра. У тебя это должно быть отработано. Ты должен уже в старших классах, зная всё это, думать об исполнительстве. Когда перед концертом педагог говорит ученику «ты думай, думай как переходить в позицию», всё - у него музыка не складывается.

Был такой профессор Григорьев73. Он написал много книг, о Когане74, например (очень интересно). Он приехал к нам сюда (набилось много народа в Малом зале) и произнёс: «Заниматься!? Нет, вы должны в трамвае всё выу-

чить». Собрались на кафедре, и я у него спросил: «Скажите, пожалуйста, Владимир Юрьевич, а у Вас свои ученики есть?» Я-то знал, что он пытался в ЦМШ работать - не получилось. Одно дело - иметь теоретические выкладки. Другое - практическая реализация. Книги у него бесподобны. Причём в одной из них он излагает даже метод Янкелевича. И говорит, что не надо заниматься! Заниматься надо столько, сколько у тебя соображает голова.

- Расскажите, пожалуйста, как вы начали заниматься с оркестром? Это был 63-й год?

- Началось это немного раньше. Как известно, зарплаты у музыкантов были маленькие, и предлагались так называемые халтуры. Ну, допустим, в Нижнем Тагиле есть любительский балет и для них нужно сделать фонограмму «Жизели». Это надо после спектакля остаться и ночью записать.

- То есть уже тогда существовали фонограммы для балета?

- Конечно, и они под запись танцевали. У них просто не было оркестра. Дирижёр Эммануил Израильевич Красовицкий75 перед самой записью заболел. Элементарно, гриппом.

- Я у него работал концертмейстером на кафедре оперного театра.

- Люди теряют деньги. И меня на руках за пульт занесли и начали уговаривать: «Да ты чего-нибудь помаши, мы сыграем». Я почему-то думал, чем я шире, интенсивнее буду махать, тем они лучше будут играть. Потом ставили «Дон Жуана». Был такой дирижёр Евгений Васильевич Манаев76. Он был очень опытным, но если сказать слово «образование», был в этом довольно примитивным человеком. Например, в музыке Пуччини, Леонкавалло оркестровка такая: флейты играют со скрипками, альты с кларнетами, басы с фаготами. И он всё время кого-то «отцеплял». Я говорю: «Евгений Васильевич, другой тембр совсем, там же микст должен получаться». «Какая разница? Зато вокалистов слышно», - отвечал он. Или он обожал, когда на гастролях, допустим, не было второго фагота. Он играл на рояле любую оркестровую партию.

Что такое корректурная репетиция в театре? Когда оркестр занимается отдельно от

певцов. Вот прошла первая корректура, все выходят из оркестра, и Манаев меня останавливает. Он был «под флейтиста» - смурнова-тый такой. Держит меня за руку и говорит: «Не знаю, что делать в этом ре мажоре - ля мажоре - всё одно и то же в Моцарте». Я ему чего-то начинаю объяснять, насколько важна и тональность, и длительность точки (если написана четверть с точкой сверху - значит должна быть восьмая). Вот такие довольно примитивные вещи я ему начал рассказывать. Он быстро спохватился и произнёс: «Вот вы корректуру и проведите». Вот я начал проводить корректуры.

В 63-м году школьный оркестр вёл Петя Горбунов77, Пётр Иванович, главный дирижёр Музкомедии. Хороший человек. А был концерт, где Белкин должен был играть ля-мажорный концерт Моцарта. И он меня встречает и говорит, что сейчас очень занят и просит порепетировать с Белкиным. Я начал репетировать. Заходит Борис Васильевич Слобожанинов78, директор. Он был талантливым администратором, великолепным музыкантом, очень хорошим педагогом, фронтовиком, и его подход к обучению в школе был профессиональным. Причём, он себя не выпячивал. С нами советовался во всём. Так вот, он заходит на репетицию, сидит, не уходит. Зовёт меня к себе. А там каждый год был кто-то другой. Был Фридлендер79, был Петя Варивода80. И Борис Васильевич говорит: «Слушай, мне надоела эта свистопляска, возьмитесь за это дело». Я ему начал объяснять: «Да как это так я могу, когда уже есть дирижёр?» Он сказал: «Я сам Горбунову позвоню». Мне потом Петя звонит и говорит: «Слушай, ты меня так выручил, меня это так тяготит, так неохота возиться». А для меня выступление оркестра было и остаётся таким праздником! Люблю повозиться. Они все у меня друзья, голос я на них не повышаю. Но если мы играем в консерватории в октябре месяце, посмотришь, и чтобы кто-то в разных частях смычка играл, разной аппликатурой - нет. Чтобы он играл Моцарта как Бетховена? Чтобы он знал, что такое forte чем отличается акцент с forte, чем отличается sforzando от акцента в Бетховене. Они знают все эти правила, как это сделать. Вот с тех пор я пятьдесят лет с оркестром, недавно отмечали.

- В тринадцатом.

- Да. Когда был Теря и Цомык, они предлагали мне взять консерваторский оркестр. Двадцать лет у меня уже был камерный оркестр в консерватории. После Павермана они предлагали мне взять симфонический. Я сказал: «Ни в коем случае». Во-первых, я занимаюсь тем, что хорошо знаю. Второе - все работают, прибегают неизвестно откуда. Но и не это важно. Скажем, юбилей какого-то композитора - надо играть. А я говорю, что их надо учить играть в оркестре, спокойно играть программы. Вот я вижу - у меня в этот год с виолончелями не очень. Поэтому я беру программу по их умению. Я их учу, мягко говоря, критически относиться к дирижёру.

- Почему?

- Вот если я промахнусь, вам дирижёр-профессионал скажет: «Что вы там играете на пятом пульте?» А я скажу, что это из-за меня. Во-вторых, я выходец из вас, из оркестра. Был у Мравинского81 такой концертмейстер оркестра Виктор Либерман82, лауреат конкурса Чайковского. Потом он в Консертгебау был концертмейстером. И он начал дирижировать. Ему говорят: «Но ты же не учился!» Он говорит: «Я знаю как не надо». Это очень важно. Потом, общение с музыкантами: ты можешь на него наорать, а можешь просто позвать и поговорить. Всякие обстоятельства бывают.

Считается, что дирижёр - это профессия второй половины жизни. Допустим, пианист-концертмейстер в опере, который знает репертуар, пожелания вокалистов, особенности взаимодействия с режиссёром, может становиться за пульт. А в симфоническом оркестре (в опере, собственно, тоже симфонический оркестр) важно знание природы исполнения на всех инструментах изнутри. Только один яркий пример: Тосканини сидел в La Scala в группе виолончелей, однажды заболел дирижёр, он вышел дирижировать «Аиду» и уже остался за пультом на всю жизнь, потому что это было не хуже, а, может быть, даже и лучше дирижёра с образованием.

Мануальной технике можно научить кого угодно. Кстати, на сольфеджио тоже дирижируют. Но дирижёр - это не только мануальная техника. Человек за пультом должен быть по своей значимости выше всех ста му-

зыкантов, которые перед ним сидят. По музыкальному мышлению. И работая особенно с учебными оркестрами, необходимо заниматься с музыкантами исполнительской технологией. Также с духовым оркестром должен заниматься дирижёр-духовик. Вот сейчас Карташов мне скажет: «Сделайте программу с народным оркестром». Я скажу: «Извините, я там ничего не понимаю». То есть в музыке я понимаю, но как это сделать, я не знаю. А дирижёр, который вышел, что называется, из народа, скажем, скрипач, может где-то подсказать валторнистам брать дыхание раньше. То есть всего этого он наслушался у хороших дирижёров, на протяжении многих лет сидя в оркестре. Могу это сказать и про себя тоже. Поэтому очень важен оркестровый опыт дирижёра.

У дирижёров-хоровиков хорошая мануальная техника, но она отличается от дирижёра-симфониста в том плане, что хоровики часто дирижируют по слогам - то есть они очень часто дробят фразы, чтобы была точная дикция вокалистов. Дирижёр, который вышел из оркестра, будет слышать фразу значительно длиннее, выстраивая ее горизонтально. Вот такое мое мнение о дирижёрской профессии.

Если говорить о жизни в профессии: сопрано недолго поёт, тенор - тоже. А бас и меццо-сопрано достаточно долго. Поэтому скрипка - это виртуозный инструмент. На виолончели можно дольше играть как солисту. Конечно, если исполнять «Симфонию-концерт», это требует особых данных.

- Например Рудин83.

- Ну, Рудин - это особая статья. Как он играет на виолончели - вообще непонятно. Как он исполняет финал до-мажорного концерта Гайдна! Помню, был я однажды в жюри в Оренбурге. Рудин там давал концерт. Он тогда взял виолончель у кого-то из оркестра. Мы сидим с Шаховской84 на концерте, он играет, а она говорит: «Ну, хулиган! Но как здорово!»

- Князев тоже быстро играет этот финал.

- Они соревновались, кто быстрее сыграет. Ещё немного о нашем оркестре. Наш оркестр три или четыре года был при коммерческой фирме.

- Это какие были годы?

- С 93-го по 96-й. Фирма называлась ЕКО -Екатеринбургское коммерческое общество, которая занималась экспортом всего: металлов и т.д. Нас возили за рубеж, и как-то мы играли в венском Schubertsaal симфониетту Моцарта. Малиновский85 уже учился там у Доры Шварц-берг86 и в этом же концерте играл ля-минорный Баха. И после концерта была рецензия в каком-то издании: «Удивительно: русские молодые музыканты понимают, что такое Моцарт».

- Скажите, а вы дирижированию никогда не обучались?

- Нет, никогда. Я знаю как не надо. Павер-ман приходил на концерт в десятилетку и говорил: «Ты всё продирижировал!» Он очень наивный человек был. Я ему говорю: «Марк Израильевич, что это значит?» «Ну, у тебя всё правильно», - констатирует он. Я объяснил: «Марк Израильевич, перед моими глазами было столько дирижёров, а потом - я музыкант». Что касается дирижёрской техники-Руки Фридлендера - это же кошмар был какой-то. А вот сидишь в оркестре с Паверманом «как в санях». С Фридлендером как мы играли -непонятно! Идёшь в зал - вот мороз по коже! Какое-то внутреннее состояние передавалось. Был очень одухотворённый музыкант.

Вообще, десятилетка должна называться именем Василия Михайловича Андрианова87. Он был первым секретарём Свердловского обкома партии. У него подрастал Миша88, способный мальчик. Глезер откуда-то узнал и взялся сам Мишу учить. И в какой-то момент он пошёл к Андрианову, взял делегацию (был Луфер89, ещё кто-то). Пришли и говорят: «Вот сюда эвакуировали Одесскую, Киевскую, Харьковскую, Московскую консерватории и столько детей». Я думаю, что если бы не Василий Михайлович, этого бы всего не было. Шутишь что ли: во время войны не госпиталю отдать здание в центре города, а школе!

Впоследствии я много встречался и имел дело с сыном Василия Михайловича - Михаилом Васильевичем Андриановым, который потом учился в Институте имени Гнесиных и приехал сюда обратно работать в Уральскую консерваторию, затем был заведующим кафедрой и ректором. Он был человеком очень замкнутым и, казалось, малообщительным. Вме-

сте с тем, когда я это понял, встречая его даже на улице, я просто останавливался (от меня шла инициатива) и задавал какой-то вопрос, не относящийся к музыке, консерватории или десятилетке - о погоде, допустим. Он сразу оттаивал, начинал улыбаться, и мы так разговаривали хоть на улице, хоть в коридоре консерватории. Я уж не говорю, что это был великолепный музыкант, который вырастил много хороших профессионалов.

- С какими артистами вам пришлось играть в филармонии?

- Я был на пятом курсе. Приехал Курт Зандерлинг90. Он был из Германии, в 33-м году бежал. В Москве на Всесоюзном радио он был пианистом. Потом начал немного дирижировать, а затем Мравинский позвал его к себе вторым дирижёром. И вот он приехал к нам. Мы с Терей всё время вспоминали: была Первая симфония Брамса и Восьмая Бетховена. Это было такое событие! Настолько всё было необычно, настолько интересно! И сейчас если где-то слышу Восьмую симфонию, я не воспринимаю её после Зандерлинга. Самое интересное: вот прошёл сегодня концерт с Зандер-лингом, а на следующий день должен репетировать Натан Факторович91 из Новосибирска, очень хороший дирижёр. Началась репетиция. Факторович встаёт за пульт. И «повисла» пауза буквально минуты на три. Затем он сказал: «Вы знаете, я вчера был на концерте. Давайте сегодня не будем репетировать?» Все всё поняли. То есть он, очень хороший дирижёр, видел, что люди настолько возвысились как музыканты, и предложил сделать перерыв. И все это оценили. Ведь ни один дирижёр не скажет, что он слабее предыдущего. Всё дело в том, что в нашем исполнительском ремесле есть один момент. Вот скажи мне (не буду говорить «продирижировать») промахать Пятую симфонию Чайковского - хоть я этого никогда не делал, но я смогу. А скажи мне, что через месяц надо сыграть концерт Чайковского - нет, мне года три надо, чтобы восстановиться. В этом всё дело. Играть - не дирижировать.

- Но от дирижёра многое зависит...

- Я всё это понимаю, но, как ремесло, это легче сделать. Плохо продирижировать легче, чем плохо сыграть. Хоть что-то сыграть- А хоть

что-то продирижировать: музыканты без тебя сыграют. Ты им только не мешай. Твоё дело: раз-два, а потом - раз-два-три. Вот, я восхищаюсь как Энхэ92 работает с молодёжным оркестром. Они, во-первых, играют очень хорошо. Поскольку его «девичья» профессия - виолончелист, это очень много значит. В равной степени, как Лисс93 - кларнетист. Когда Феликсу Коробову говорят, что у музыканта «девичья» профессия баянист, он: «Всё-всё». Вот сколько было конкурсов в театр Станиславского - он никого не бёрет из народников. В Берлине в ФРГ были условия приёма на дирижёрский факультет: музыканты оркестровых инструментов и пианисты. Антон Шабуров94, между прочим, очень способный человек, всё у него хорошо. Но когда на факультете оперно-сим-фонического дирижирования семь из восьми баянисты - это ненормально. Дело в том, что у них в училище у всех есть дирижирование, и приходят в консерваторию - у них дирижирование. А у струнников и пианистов этого нет.

Но вернёмся к теме. Вспоминая приезжих дирижёров, на память приходит знаменитый Абрам Стасевич95. Это личность невероятной эмоциональности. Например, после каждого перерыва в оркестре он менял рубашки. Он много дирижировал и своей музыки, и музыки советских композиторов. Приезжали все: Константин Иванов96, Натан Рахлин97, Арнольд Кац98. Оган Дурян99 такой был - замечательный дирижёр.

- А вы подспудно наблюдали за стилем дирижирования?

- А как же?! Но я не собирался специально становиться дирижёром. Понимаете, у меня отец, с начальным образованием, говорил: «Смотри какую я дал тебе специальность -как бы ты не играл, тебя не посадят». Потом он мне говорил: «Ты сегодня хорошо стоял». Ну вот, я кончил консерваторию. Он мне говорит: «Ну, а дальше что?» То есть человек с химическим карандашом за ухом и мешком пятьдесят килограмм за спиной на товарном дворе, а говорит такие вещи: «Ну, а дальше что?» Я говорю: «Ну, я уже первый человек в оркестре». «Ну, а дальше что?» Ну, потом я подумал и, случайно-неслучайно, начал дирижировать.

Потом мне в Москве во время юношеского конкурса Грач говорит: «В Новосибирске

Брон100 сделал конкурс. А Вы чего у себя не можете сделать?» Я подумал, попробовал - могу.

Когда Иванов первый раз позвал меня председателем Госкомиссии Московской консерватории, я сразу ответил: «Нет!» «Сколько вам дать времени подумать? Давайте я Вам через три дня позвоню?» - спросил он. Он звонит, а я ему: «Володя, я что, буду учить Грача и Шаховскую как играть Баха, что ли?» «Да всё вы сможете!» - возразил он. Ладно, еду в поезде сутки. Мне нехорошо. Завтра утром сажусь: что я буду делать вообще? В десять утра сели. Играют, а я сижу и у меня в голове не знаю что. Целый день играют, в шесть часов кончается экзамен. Зал надо освободить, поскольку концерт в семь. Идём в деканат. Чего-то начали спорить и вдруг на меня наехало: «Так, стоп! Господа, вы меня пригласили председателем, вот кому дам слово, тот будет говорить». Были бурные аплодисменты. И так каждый высказался. Я делаю вывод: вот я присоединюсь к этим. Никаких «четвертый такт в фуге соль минор», «там хотелось бы». Нет, я это себе не позволю. Важно общее впечатление. Это было несколько лет. Потом меня сменил Владимир Иванович Стопичев101. И он мне сказал: «Я почитал ваши отчёты (а он списывал с моих отчётов) и я понял, что вы делаете одну неправильную вещь. Я сделал так: зачитал свои оценки и спросил: «Так, кто против?» И обсуждение длилось пять минут».

В следующий раз приезжаю и делаю такую оговорку: «Я могу предложить свои точные оценки и согласен выслушать ваши поправки в ту или другую сторону, не только на повышение. Могу сказать про виолончелистов: вот этим у меня точно твёрдые пятёрки». А Наталия Николаевна Шаховская говорит: «А я скажу за остальных». То есть если раньше обсуждение длилось по два-три часа - стало пятнадцать минут.

Я поставил в первый приезд две тройки. Прибежал Попов102, фаготист с духовой кафедры: «Что вы? А нам что делать?» Говорю: «Не знаю, но такой игры я на периферии не слышал. Человек либо принят неизвестно как, либо он пять лет ничего не делал». В итоге уговорили поставить четыре с минусом. Соколов103 меня поздравил - он позвал к себе в кабинет. Это ещё когда он был ректором до министра.

- Расскажите, пожалуйста, о солистах, которые приезжали при вас.

- В советское время, особенно после войны, гастролировали пять пианистов, три скрипача, три виолончелиста. Всё. Они садились в поезд в Москве и ехали до Владивостока. Или с севера на юг или с запада на восток. У струнников было обычно так: сегодня он играет сольный концерт с пианистом, а на следующий день - с оркестром. Для начала перечислю пианистов: Гилельс, Флиер, Зак, Ведерников, Мержанов (с Мержановым была история -попозже расскажу). Скрипачи: Ойстрах, Буся Гольдштейн, Фихтенгольц104, Лиза Гилельс105. Виолончелисты: Шафран106, Кнушевицкий, Феркельман107 (папа Николая Петрова). Другие доступ не имели. Сегодня если человек в афише стоит - вы его знаете? Нет.

Сейчас есть Никита Борисоглебский108, у которого, кстати, раньше была фамилия Че-баксаров. Он у меня играл на конкурсе в младшей группе. Никита в четырнадцать лет поступил в Московскую консерваторию, а в девятнадцать её закончил. Замечательный скрипач. На репетиции он играл Концерт Шостаковича, и он так знает партитуру! То есть на каждую шестнадцатую он может сделать замечание.

А с Мержановым была такая история. Весной он просто здорово сыграл Третий концерт Рахманинова. И его пригласили на открытие сезона на следующий год. А открытие сезона всегда было таким праздником в филармонии, так обставлялось всё красиво. Он сыграл начало темы и поплыл, и поплыл. То есть мы не знали вообще, что делать. В итоге сыграли, но ведь такое выдающееся исполнение было весной! Помню с Зетелем109 была Рапсодия на тему Паганини, в которой он потерялся и кричал: «Ловите меня, ловите!»

Я играл все пять концертов Бетховена с Ги-лельсом.

- А можно поподробнее?

- Я работал в опере концертмейстером, а когда что-то в филармонии происходило, я сидел на первом пульте. Играем двойную экспозицию, начало. Ни дай Бог две шестнадцатых не соответствуют одной восьмой! Он рыжий вот так повернется, что мороз по коже. Сам играл -ритм невероятный. Паверман: «Миличка, тебя темп устраивает?» А он так посмотрит... Не по-

тому, что он его не любил, а такой вот жёсткий человек был. (По-моему, у него педагогическая работа не шла.) И невольно воспитываешься на этом. Он на рояле играл такие штрихи! Они были перенесены как бы от струнных, от духовых. У него всё было понятно. Мы играем, а он полностью имитирует это на рояле. Или, скорее, мы повторяем, что он играл. И почему-то мне запомнился больше, чем другие, именно Четвёртый концерт.

-А в опере, какие спектакли вам запомнились?

- Я вот пришёл, мне безумно нравилось играть «Кармен». Поскольку мы в консерватории играли «Онегина», а там ни одной ноты solo нет. Поэтому я старался эту оперу не играть. А так все балетные solo я играл. Вплоть до того, что приехала прима-балерина Рябинкина110, а у меня температура под сорок. Директором тогда был Макс Ефимович Гане-лин111. Полдня три врача со мной возились (он привёз врачей). В итоге, меня увезли, и я играл solo. На следующий день был приказ: «Три месячных оклада». Платил мне персональную ставку и за это имел выговоры. А вот он умер в 69-м, а я в 70-м ушёл. Большинство прим ушло из театра. Пришёл такой Серебряков112 (парторгом был, флейтист) и начал: «Это можно, это нельзя». Стал блюсти букву закона - он ничего не нарушал. А Ганелин брал многое на себя и имел неприятности.

Мы с Архиповой113 пришли в один день в театр. Но я после консерватории, а она ещё после архитектурного института и консерватории. Вот пела-пела Архипова. На гастролях в Кисловодске она приехала с Всемирного фестиваля молодежи в 57-м году из Варшавы. А в Кисловодске театр и вокзал расположены рядом. И мы стоим на балкончике, на возвышении, и она говорит: «Не знаю что делать - пригласили стажёром в Большой театр». Я говорю: «Вот ты, конечно, думаешь петь «Кармен». Сколько меццо в театре?» «Одиннадцать—» - отвечает она. «Ну и тогда ты будешь петь двенадцатой?» И вдруг приезжает Монако и по какой-то случайности она попадает на этот спектакль. Вот случай в жизни! И всё - вертикальный взлёт. Архипова уезжает в Большой театр. Макс Ефимович на худсовете: «Как же быть? Чего делать?» Через какое-то время он привозит Женю Алтухову114. А публика уже «наелась»

Архиповой вот так. И та оказалась нисколько не хуже. В Кисловодске слушали на худсовете Ваню Субботина115. Неказистый парень, солист филармонии в Кисловодске. А у Ганелина был нюх. «Давайте, попробуем», - говорит он. Он пел Турриду в «Сельской чести», де Грие в «Манон» Массне. Приходил Иван Семёнович Козловский116, становился в ложу, слушал «Грёзы» де Грие и уходил. Другой Ваня - Щетинин117. Здесь меня срочно зовут - пробуется тенор из ансамбля УралВО. Я иду по коридору и слышу Лемешева118. Настолько голос был похож! Он не боялся верхних нот. В «Фаусте» «Светлый ангел обитает» я играю solo скрипки. Я один смычок сменю, другой, а он на меня так смотрит. Говорю: «Ваня, но вот как?» Он отвечает: «Меня высшее образование не обременяет».

Козловский приехал на юбилей театра в 1962-м - 50 лет тогда опере исполнилось. С Уховым119 вышли на сцену и пели сцену дуэли: «Враги, враги - давно ли.». Потом всё останавливается и Иван Семёнович говорит: «Вася, ну какой же ты мне враг?» Так был задуман юбилейный номер.

Помню, Козловский обращал внимание на определённые нюансы в оркестровой партии: на репетиции он пел арию Лоэнгрина, спустился в оркестр и литавристу показывал где надо играть - не по центру литавр, а вот здесь. Позже меня вызывает и говорит: «Собери мне, пожалуйста, секстет». И он с нами записал «Я встретил вас».

- Эта запись сохранилась?

- Говорят, есть какая-то неаполитанская песня со скрипкой. Мне даже давали кассету, но я не знаю где она. Потом в 66-м году у нас были гастроли в Ялте. Новый театр. После второго акта «Лебединого» заходит Иван Семёнович и говорит: «Ну, где здесь мой скрипач?»

Вот я проработал семнадцать лет в Оперном и нисколько не жалею. И вовремя ушёл. Тогда театр был единым целым. Вот я, допустим, играю первым какое-то solo - все певцы приходили слушать. Кто-то вводился в спектакль, скажем, «Чио-Чио-Сан» - все приходили слушать. Домашний был такой театр.

- А как оркестр десятилетки получил своё название «Лицей-камерата»?

- Получилось так. Когда мы были при коммерческой фирме, они обязали нас, чтобы мы именовались камерный оркестр «ЕКО». У них было отделение в Южной Африке, и мы от них съездили в Стокгольм и Вену. Президент компании вообще хотел, чтобы мы играли даже во время переговоров. Но я подумал, что у оркестра уже было название. А в то время школа получила дополнительную приставку «лицей». Вот я и назвал оркестр «Лицей-камерата» (тогда шёл 1996 год). А когда стал колледж, переименовывать снова что ли? Вообще мы хотим добиться, чтобы слово «колледж» было в скобках, а основным названием осталось «Средняя специальная музыкальная школа».

Примечательный факт из того времени: ребята в оркестре как-то получали зарплату больше, чем артисты филармонии и наши учительницы. Была буря возмущения.

- Вы выстраивали какую-то репертуарную стратегию?

- Она и сейчас есть. Во-первых, мы играем что-то крупное в начале концерта. Крупное не по времени. Ну, скажем, какую-нибудь небольшую симфонию или дивертисменты Моцарта. Что-то в этом роде. Потом идут, обязательно, пианист, виолончелист, скрипач. Причём в оркестре я придерживаюсь строго правила: они играют на определённом пульте не потому, что лучше остальных. Вот они пришли в девятый класс - они садятся сзади. И двигаются с каждым классом. То есть получается, что они посидели на всех местах в оркестре. С оркестром играет концертмейстер. Так раньше Мирчин играл в филармонии. Значит, играют солисты, потом идут оркестровые пьесы. Если есть пианист и концерт в двух отделениях, он обязательно играет в начале второго отделения.

У нас 14 ноября концерт в филармонии, где-то в конце октября мы всегда в консерватории играем. Традиционно 16 апреля мы едем в Снежинск. Нас там любят. Делаем допуск. Зал битком. Причём, там ведь много учёных -приходят всегда человек десять уже в возрасте. Они все когда-то учились в музыкальных школах. Раньше ездили и в Новоуральск. Где мы только не были. Но сейчас - финансы. Транспорт один только.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Волож (Усминская), Софья Львовна (1937-2019) - музыковед. Работала преподавателем Гурьевского музыкального училища им. Д. Нурпеисовой (до 1964). С 1968 г. работала в Алма-Ате преподавателем в консерватории (ныне Казахская национальная консерватория им. Курмангазы).

2 Столярский, Пётр Соломонович (1871-1944) - советский скрипач-педагог. Народный артист УССР (1939). Основатель специальной музыкальной школы для одарённых детей в Одессе (1933). Кавалер ордена Трудового Красного Знамени (1937). Преподавал в Свердловской специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории (1941-1944). Похоронен в Свердловске.

3 По легенде именно об этом доме писал Владимир Маяковский в стихотворении «Рассказ литейщика Ивана Козырева о вселении в новую квартиру». В действительности дом был сдан в 1930 г., в то время как поэт посетил Свердловск в 1928 г.

4 Коргуль, Галина Ивановна (1920-2003) - преподаватель английского языка специальной музыкальной школы, ветеран Великой Отечественной войны.

5 Штаркман, Наум Львович (1927-2006) - советский и российский пианист, композитор, профессор Московской консерватории (1987). Заслуженный артист РСФСР (1990). Народный артист Российской Федерации (1996). Кавалер Ордена Почёта (2001). Во время эвакуации сначала учился в Свердловском музыкальном училище, затем с 1943 г. - в открывшейся Свердловской специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории у И.Д. Глезера. В 1944 г. поступил в Московскую консерваторию в класс К. Н. Игумнова, которую окончил в 1949 г. Далее занимался у М. И. Гринберг. Лауреат V Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена (Варшава, 1955, 5-я премия); победитель Международного конкурса пианистов имени Вианы да Мотта (1957); лауреат I Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

6 Муравлёв, Юрий Алексеевич (1927-2012) - советский и российский пианист. Заслуженный артист РСФСР (1981). Учился в Свердловской специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории и в Свердловской консерватории по классу фортепиано у профессора Б. С. Маранц, по композиции у профессора В. Н. Трамбицкого (1944-1947). В 1952 г. окончил Московскую консерваторию у Г. Г. Нейгауза. Солист Москонцерта (1957-1967). Преподавал в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (1959-1961), в Московской консерватории (с 1967). Лауреат Всероссийского конкурса исполнителей (1943, 3-я премия), Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1945, 3-я премия), Всемирного фестиваля молодежи (Будапешт, 1949), IV Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена (Варшава, 1949, 4-я премия); почётный диплом и бронзовая медаль на Международном конкурсе им. В. А. Моцарта (Зальцбург, 1956).

7 Готсдинер, Арнольд Львович (1920-2003) - музыкант, ученик и ассистент профессора П. С. Столярского, доктор психологических наук, кандидат педагогических наук, автор книги «Музыкальная психология» (М., 1993).

8 Гольдштейн, Борис Эммануилович (1922-1987) - советский скрипач-вундеркинд, музыкальный педагог. Лауреат Международного конкурса им. Г. Венявского (1935) и Международного конкурса им. Э. Изаи (1937).

9 Ойстрах, Давид Фёдорович (1908-1974) - советский скрипач, альтист, дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1953). Лауреат Ленинской (1960) и Сталинской премий первой степени (1943). Лауреат Всесоюзного конкурса (1935, 1-я премия), Международного конкурса им. Г. Венявского (1935, 2-я премия), Международного конкурса им. Э. Изаи (1937, 1-я премия).

10 Унтерберг, Михаил Ефимович - советский и молдавский скрипач, профессор Кишинёвской консерватории. Учился у П.С. Столярского в Одессе, затем, в эвакуации, - в Свердловской консерватории у М. И. Лидского.

11 Глезер, Иосиф Давидович (1895-1969) - киевский пианист. В годы Великой Отечественной войны эвакуировался в Свердловск. Был первым директором Свердловской специальной музыкальный школы при Свердловской консерватории (с 1943), ректором Свердловской консерватории (1944-1945).

12 Щёлоков, Вячеслав Иванович (1904-1975) - советский трубач, дирижёр, композитор и педагог. Профессор (1947) и ректор Уральской консерватории (1950-1953). Работал в консерватории с 1936 по 1975 гг.

13 Бакалейников, Николай Романович (1881-1957) - русский и советский флейтист и композитор. Профессор (1940) и директор Свердловской консерватории (1939-1941).

14 Лидский, Михаил Исаакович (1886-1949) - русский и советский музыкант, скрипач. Заслуженный артист РСФСР (1933). Профессор Уральской консерватории (1934).

15 Шварц, Наум Абрамович (1908-1991) - советский скрипач, педагог. Дипломант Всесоюзного конкурса. Преподавал в Уральской консерватории (1949-1991).

16 Мадатов, Сергей Яковлевич (1911-1978) - советский скрипач и музыкальный педагог.

17 Мострас, Константин Георгиевич (1886-1965) - советский скрипач и музыкальный педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Преподавал в Московской консерватории (1922-1965), работал концертмейстером оркестра Большого театра СССР; доктор искусствоведения (1940).

18 Кондрашин, Кирилл Петрович (1914-1981) - советский дирижёр. Народный артист СССР (1972). Лауреат двух Сталинских премий (1948, 1949) и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1969).

19 Цомык, Герц Давидович (1914-1981) - советский виолончелист. Заслуженный артист РФ (1981), профессор. Лауреат I Всесоюзного конкурса. Преподавал в Уральской консерватории (с 1952).

20 Гибалин, Борис Дмитриевич (1911-1982) - советский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956) и Бурятской АССР (1971). Профессор и ректор Уральской консерватории им. М. П. Мусоргского (1963-1975).

21 Теря, Георгий Иванович (1923-1998) - советский и российский альтист, преподаватель. Заслуженный артист РСФСР (1981). Концертмейстер группы альтов Свердловского симфонического оркестра (1947-1964). Художественный руководитель Уральского струнного квартета им. Н. Я. Мясковского (1950-1990). Профессор Уральской консерватории (1984).

22 Маранц, Берта Соломоновна (1907-1998) - советская и российская пианистка, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972), профессор. Диплом и премия за лучшее исполнение произведений Бетховена на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (Москва, 1938). Преподавала в Свердловской консерватории и школе-десятилетке со дня их основания. Заведовала кафедрой специального фортепиано в Горьковской консерватории (1954).

23 Позняковская, Наталия Николаевна (1889-1981) - пианистка, педагог. Была профессором и заведующей кафедрой фортепиано в Уральской консерватории (1944-1963), параллельно преподавала фортепиано в музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории (1945-1963).

24 Богомаз, Мария Григорьевна (1914-2000) - пианистка, профессор (1992). Солистка Киевской (1932-1936) и Свердловской филармоний (1937-1946), Свердловского радиокомитета (1936-1937). Преподавала в Уральской консерватории (1936-1999).

25 Майер, Маргарита Васильевна (1930-2016) - пианистка Свердловского радио и телевидения (19551968), концертмейстер Свердловской филармонии (1968-1980), преподаватель музыкального училища им. П. И. Чайковского (1957-2010).

26 Шморгонер, Александр Давидович (1908-1971) - советский дирижёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960). Преподавал в оперном классе Свердловской консерватории (с 1938). Главный дирижёр Свердловского театра оперы и балета (1953-1955), Свердловского радиокомитета.

27 Людмилин, Анатолий Алексеевич (1903-1966) - советский дирижёр и педагог. Народный артист РСФСР (1958). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1947, 1951). Преподавал в Свердловской консерватории (1939-1944, 1955-1960). Главный дирижёр Свердловского театра оперы и балета (1933-1941, 1955-1960).

28 Мирчин, Лев Моисеевич (1927-2011) - советский и израильский скрипач. Заслуженный артист РСФСР (1981). Преподавал в Свердловской консерватории (1953-1990), концертмейстер симфонического оркестра Свердловской филармонии (1951-1964), солист Свердловской филармонии (1951-1990). Первая скрипка квартета им. Н. Я. Мясковского 1957-1980).

29 Цейтлин, Лев Моисеевич (1881-1952) - советский скрипач и педагог. Ученик Л. С. Ауэра и Э. Изаи. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Доктор искусствоведения (1941). Профессор Московской консерватории (1920-1952).

30 Афанасьев, Борис Игнатьевич (1920-1992) - советский дирижёр. Народный артист РСФСР (1971). Работал в БССР и УССР. Дирижёр Пермского театра оперы и балета (1960-1976).

31 Рождественский, Геннадий Николаевич (1931-2018) - советский и российский дирижёр, пианист, композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Герой Социалистического Труда (1990). Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970) и Государственной премии РФ (1995). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

32 Тихонов, Кирилл Клементьевич (1921-1998) - советский и российский дирижёр, профессор. Народный артист России (1997). Преподавал в Уральской консерватории (1960-1968, 1972-1977). Дирижёр Свердловского академического театра оперы и балета (1960-1968, 1972-1977).

33 Руттер, Валерий Дмитриевич (1924-2010) - советский и казахстанский музыкальный деятель, дирижёр, профессор.

34 Дементьев, Юрий Викторович (1925-2005) - советский оперный певец (бас). Заслуженный артист РСФСР (1976). Солист Большого театра СССР (1953-1977). Первый директор Красноярского театра оперы и балета.

35 Ульянкина, Антонина Васильевна - советская певица. Работала в Большом театре СССР и в Свердловской филармонии.

36 Соколов, Андрей Александрович (1918-1984) - советский оперный певец (тенор). Заслуженный артист РСФСР (1968). Закончил Уральскую консерваторию. Солист Большого театра СССР (1953-1983).

37 Колобов, Евгений Владимирович (1946-2003) - советский и российский дирижёр-симфонист, театральный деятель, основатель и художественный руководитель Московского театра «Новая опера» (19912003). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979). Народный артист РСФСР (1983). Дирижёр Свердловского академического театра оперы и балета (1974-1981).

38 Штоколов, Борис Тимофеевич (1930-2005) - советский и российский оперный певец (бас). Народный артист СССР (1966). Лауреат Государственной премии СССР (1981) и Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1976).

39 Гуляев, Юрий Александрович (1930-1986) - советский оперный и эстрадный певец (баритон), композитор. Народный артист СССР (1968).

40 Парашин, Михаил - советский скрипач. Работал концертмейстером вторых скрипок симфонического оркестра Свердловской филармонии.

41 Чунихин, Нариман Евгеньевич (1929-1995) - советский и российский дирижёр. Главный дирижёр Симфонического оркестра Свердловской филармонии (1970-1975).

42 Балдаев, Михаил Лазаревич (р. 1931) - советский и российский виолончелист, дирижёр. Народный артист Бурятии. Заслуженный деятель искусств России.

43 Новицкая, Ирина Всеволодовна - советская и российская скрипачка. Работала преподавателем в Пермском музыкальном училище и, по возвращении в Свердловск, - в специальной музыкальной школе-десятилетке.

44 Беляев, Владимир Фёдорович (р. 1923) - скрипач. Заслуженный артист РСФСР (1977), ветеран Великой Отечественной войны, солист Свердловской государственной академической филармонии.

45 Войскунская-Кауфман, Полина Яковлевна (р. 1928) - советская и российская скрипачка. Заслуженная артистка РСФСР (1986). Родилась в Киеве. Закончила Уральскую консерваторию. Работала концертмейстером оркестра Пермского театра оперы и балета, с 1964 г. - концертмейстер оркестра театра оперы и балета в Горьком (ныне Нижний Новгород).

46 Затуловский, Марк Леонтьевич (1907-1969) - советский скрипач, педагог. Преподавал в Уральской консерватории (с 1952).

47 Гилельс, Эмиль Григорьевич (1916-1985) - советский пианист, педагог. Народный артист СССР (1954). Лауреат Ленинской (1962) и Сталинской премий первой степени (1946), Герой Социалистического Труда (1976). Лауреат I Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1933, 1-я премия), Международного конкурса пианистов (Вена, 1936, 2-я премия), Международного конкурса им. Э. Изаи (Брюссель, 1938, 1-я премия).

48 Белкин, Борис Давидович (р. 1948) - советско-бельгийский скрипач и педагог. Учился в специальной музыкальной школе-десятилетке при Уральской консерватории у В. Л. Усминского. Окончил московскую Центральную музыкальную школу, затем Московскую консерваторию у Ю.И. Янкелевича. Победитель Всесоюзного конкурса скрипачей (1973). С 1974 г. живёт в Бельгии. Выступает с самыми известными оркестрами и крупнейшими дирижёрами. Преподаёт в Льежской консерватории, в Академии Киджи (Сиена).

49 Софроницкий, Владимир Владимирович (1901-1961) - русский и советский пианист, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Профессор Ленинградской (с 1936) и Московской консерваторий (с 1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943).

50 Ямпольский, Абрам Ильич (1890-1956) - советский скрипач, педагог, профессор Московской консерватории. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Доктор искусствоведения (1940).

51 Ярви, Неэме (р. 1937) - эстонско-американский дирижёр. Лауреат Государственной премии СССР (1978).

52 Введенская, Любовь Васильевна - директор Свердловской специальной музыкальной школы-десятилетки в 50-е годы.

53 Газелериди, Александр Александрович (р. 1947) - скрипач, музыкальный деятель. Заслуженный деятель искусств России. Работал в Свердловском государственном симфоническом оркестре в группе первых скрипок (с 1973); художественный руководитель творческих программ Свердловской филармонии.

54 Третьяков, Виктор Викторович (р. 1946) - российский скрипач, дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. Глинки (1981), Премии Ленинского комсомола (1967) и Премии Президента Российской Федерации (2001).

55 Спиваков, Владимир Теодорович (р. 1944) - российский дирижёр, скрипач, педагог. Народный артист СССР (1990). Народный артист Украины (1999). «Артист мира ЮНЕСКО» (2006). Лауреат Государственной премии СССР (1989) и РФ (2012). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Президент Московского международного Дома музыки.

56 Дубровская, Лидия - советская и российская скрипачка. Лауреат Международного конкурса М. Лонг и Ж. Тибо (Париж, 1971, 1-я премия).

57 Лешетицкий, Теодор (1830-1915) - польский пианист, музыкальный педагог и композитор.

58 Балашов, Андрей Викторович - советский и российский скрипач. Основной композитор свердловской группы «Трек». Ныне концертмейстер оркестра «Новая опера» (Москва).

59 Савушкина, Ольга Николаевна - советская и российская скрипачка. Работала концертмейстером вторых скрипок в Свердловской филармонии. Ныне играет в группе вторых скрипок Госоркестра России им. Е.Ф. Светланова (Москва).

60 Элькин, Леонид Евсеевич (р. 1955) - российский скрипач, педагог. Работал в оркестрах Екатеринбургского театра оперы и балета и Свердловской филармонии. В составе групп «Доктор Фауст», Music Forum и биг-бенда принимал участие в международных джазовых фестивалях. Выступал с сольными программами в России и за рубежом (США, Мексика, Израиль). Преподаёт в Уральском музыкальном колледже (музыкальной школе-десятилетке).

61 Фролов, Игорь Александрович (1937-2013) - советский и российский скрипач, педагог. Народный артист России (1997). Был ассистентом кафедры скрипки Д.Ф. Ойстраха (1965-1971). Профессор кафедры скрипки Московской консерватории (1998), солист Москонцерта (с 1964). Лауреат Всероссийского конкурса скрипачей (1959), Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1960), Международного конкурса скрипачей им. Дж. Энеску (Бухарест, 1961), Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо (Париж, 1967).

62 Иванов, Владимир Михайлович (р. 1948) - советский и российский скрипач, педагог. Народный артист РФ (1994). Преподаёт в Московской консерватории (с 1974), профессор (с 1997), заведующий кафедрой скрипки (с 1999), декан оркестрового факультета (с 2001). Лауреат Международного конкурса им. И. С. Баха (Лейпциг, 1972, 1-я премия).

63 Долинская, Елена Борисовна (р. 1936) - музыковед, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, заслуженный деятель искусств России, лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры и Премии Москвы в области литературы и искусства. Член Союза композиторов (1976).

64 Грач, Эдуард Давидович (р. 1930) - советский и российский скрипач, альтист и дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1991). Лауреат конкурса музыкантов-исполнителей II Международного фестиваля молодежи и студентов (Будапешт, 1949, 1-я премия), Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо (Париж, 1955, 2-я премия), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 1962, 5-я премия).

65 Шкарупа, Валерий Дмитриевич (р. 1958) - советский и российский пианист, педагог. Заслуженный артист РФ (2001). Заслуженный деятель искусств РФ (2010). Профессор, ректор Уральской консерватории (с 2010). Лауреат Международного конкурса им. Ф. Листа (Будапешт, 1991); дипломант I Международного конкурса им. С. В. Рахманинова (Москва, 1993).

66 Блинов, Евгений Григорьевич (1925-2018) - советский и российский исполнитель на балалайке, дирижёр, профессор (1971). Заслуженный артист УССР (1960). Народный артист РСФСР (1985). Почётный член Петровской академии искусств.

67 Горелик, Вольф Михайлович (1933-2013) - советский и российский дирижёр. Народный артист Российской Федерации (1999).

68 Мынбаев, Тимур Каримович (1943-2011) - советский и российский дирижёр, композитор, музыковед, профессор. Заслуженный деятель искусств Казахской ССР. Член Союза Композиторов России.

69 Бочкова, Ирина Васильевна (1938-2010) - советская и российская скрипачка. Народная артистка России (1995). Профессор Московской консерватории, заведующая кафедрой скрипки. Лауреат Всесоюзного конкурса (1961, 1-я премия), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 1962, 2-я премия), Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо (Париж, 1963, 1-я премия).

70 Мильштейн, Владимир Петрович (р. 1951) - скрипач и педагог. Кандидат искусствоведения (1985). Преподавал в Уральской консерватории (1976-1992). В настоящее время проживает в г. Гвадалахара (Мексика).

71 Пешков, Иван Сергеевич (р. 1979) - скрипач, музыкальный деятель. Солист камерного оркестра Música Viva под управлением Александра Рудина (2002-2007); артист оркестра musicAeterna в Пермском театре оперы и балета (2011-2019); директор Симфонического оркестра Пермского театра оперы и балета (2019). Сын виолончелиста С. Ф. Пешкова.

72 Кнушевицкий, Святослав Николаевич (1908-1963) - советский виолончелист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Профессор Московской консерватории. Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Победитель Первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1933).

73 Григорьев, Владимир Юрьевич (1927-1997) - советский и российский музыковед, педагог. Заслуженный деятель искусств России (1994). Доктор искусствоведения (1981). Преподавал в Московской консерватории (1961-1997).

74 Коган, Леонид Борисович (1924-1982) - советский скрипач, педагог. Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1965); Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (Прага, 1947, 1-я премия); Международного конкурса Королевы Елизаветы (Брюссель, 1951, 1-я премия).

75 Красовицкий, Эммануил Израилевич (1910-2003) - советский и российский дирижёр, педагог. Работал в Свердловском театре оперы и балета (1946-1972); преподавал в Уральской консерватории (1972-2003). Доцент. Старший брат известной советской певицы Веры Израилевны Красовицкой.

76 Манаев, Евгений Васильевич (1910-2001) - советский и российский дирижёр, композитор. Заслуженный артист Казахской ССР (1954). Работал дирижёром Свердловского театра оперы и балета (с 1961); преподавал на кафедре оперно-сценической подготовки Уральской консерватории.

77 Горбунов, Пётр Иванович (1924-2000) - советский и российский дирижёр, педагог. Народный артист РСФСР. Участник Великой Отечественной войны. Работал в оркестре Свердловской филармонии и одновременно преподавал в музыкально-педагогическом училище (1948-1961). Дирижёр Свердловского академического театра музыкальной комедии (1961-1970), главный дирижёр (1971-1990). Преподавал в Уральской консерватории (1960-1989), доцент (1977), профессор (1987). Главный дирижёр Московском театра оперетты (с 1990).

78 Слобожанинов, Борис Васильевич (1919-1993) - пианист, музыкальный деятель. Закончил Уральскую консерваторию. Ветеран Великой Отечественной войны. Директор Свердловской музыкальной школы-десятилетки (1954-1979).

79 Фридлендер, Александр Григорьевич (1906-1990) - советский дирижёр, композитор и педагог. Заслуженный артист РСФСР (1958). Главный дирижёр Свердловской филармонии (1939-1941), заместитель художественного руководителя и главный дирижёр ансамбля Уральского военного округа (1941-1943), дирижёр Свердловского театра оперы и балета (1943-1947), художественный руководитель (с 1947) и одновременно дирижёр Свердловской филармонии (1948-1973).

80 Варивода, Пётр Семёнович (1928-1996) - советский, украинский дирижёр. Заслуженный деятель искусств УССР (1975).

81 Мравинский, Евгений Александрович (1903-1988) - советский дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1954). Герой Социалистического Труда (1973). Лауреат Ленинской премии (1961) и Сталинской премии 1-й степени (1946).

82 Либерман, Виктор Семёнович (1931-1999) - российско-нидерландский скрипач. Лауреат I Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, 1958, 5-я премия). Концертмейстер первых скрипок в Симфоническом оркестре Ленинградской филармонии под управлением Е.А. Мравинского. В 1979 г. эмигрировал в Нидерланды. Был концертмейстером амстердамского оркестра Консертгебау, доцентом Амстердамской и профессором Утрехтской консерваторий. Возглавлял Северо-Нидерландский оркестр (l997-l999).

83 Рудин, Александр Израилевич (р. 1960) - российский виолончелист, пианист. Народный артист России (2001). Дирижёр и художественный руководитель академического камерного оркестра «Música Viva», профессор Московской консерватории, кафедры камерного ансамбля и оркестра. Лауреат Государственной премии России в области литературы и искусства (2003). Лауреат Международного конкурса им. И. С. Баха (Лейпциг, 1976), Международного конкурса им. Г. Кассадо (Флоренция, 1979), Международных конкурсов им. П. И. Чайковского (Москва, 1978, 1982), Концертино Прага (1973).

84 Шаховская, Наталия Николаевна (1935-2017) - советская и российская виолончелистка, педагог. Народная артистка СССР (1991). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Москва, 1961, 1-я премия), Международного конкурса виолончелистов им. А. Дворжака музыкального фестиваля «Пражская весна» (1961, 2-я премия), Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 1962, 1-я премия).

85 Малиновский, Игорь Владимирович (р. 1977) - российский и австрийский скрипач, музыкальный педагог. Лауреат многочисленных международных конкурсов. Первый концертмейстер в государственном оркестре Баварии (2002-2005), первый концертмейстер в оркестре Komische Oper в Берлине и в оркестре Palau de les Arts Reina Sofia в Валенсии (2005-2009). Занимает пост профессора по классу скрипки Высшей школы музыки им. Карла Марии фон Вебера в Дрездене (с 2009).

86 Шварцберг, Дора (р. 1946) - австрийская скрипачка, педагог. Выпускница школы П.С. Столярского в Одессе (педагог Б. Мордкович). Окончила Московскую консерваторию (1966-1971). Лауреат Международного конкурса скрипачей им. Н. Паганини (Генуя, 1969, 4 место). Эмигрировала в 1973 г. Профессор Венского института искусств и музыки.

87 Андрианов, Василий Михайлович (1902-1978) - советский государственный и партийный деятель, первый секретарь Свердловского (1939-1946) и Ленинградского (1949-1953) обкомов ВКП (б), член Президиума ЦК КПСС (1952-1953).

88 Андрианов, Михаил Васильевич (1937-2005) - советский и российский пианист, педагог. Преподавал в Уральской консерватории (с 1963), профессор (1991), ректор Уральской консерватории (1988-2003).

89 Луфер, Абрам Михайлович (1905-1948) - украинский советский пианист и педагог. Заслуженный деятель искусств УССР (1945). Победитель Всеукраинского конкурса пианистов в Харькове (1930), лауреат II Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена (Варшава, 1932). В годы эвакуации был ректором Свердловской консерватории (1941-1944).

90 Зандерлинг, Курт (1912-2011) - немецкий дирижёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Лауреат Национальной премии ГДР (1962, 1987). В 1936 г. вынужденно эмигрировал в СССР. Был дирижёром Оркестра Всесоюзного радио (1937-1941), дирижёром Оркестра Ленинградской филармонии (1941-1960). В годы войны находился с оркестром в эвакуации в Новосибирске. Вернувшись в ГДР, возглавил Берлинский симфонический оркестр (1960-1977). Продолжал выступать как дирижёр до 2002 г.

91 Факторович, Натан Григорьевич (1909-1967) - советский дирижёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1960).

92 Баатаржавын, Энхбаатар (Энхэ) (р. 1964) - виолончелист, дирижёр. Главный дирижёр Уральского молодежного симфонического оркестра (с 2006), дирижёр Уральского академического филармонического оркестра (с 1996). Лауреат IV Международного конкурса дирижёров им. С. С. Прокофьева; лауреат Премии губернатора Свердловской области.

93 Лисс, Дмитрий Ильич (р. 1960) - российский дирижёр. Народный артист России (2011). Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2008). Главный дирижёр Уральского академического филармонического оркестра (с 1995).

94 Шабуров, Антон Александрович (р. 1983) - российский дирижёр. Дирижёр оркестра Уральской государственной консерватории (2008-2017). Приглашённый дирижёр Екатеринбургского театра оперы и балета (с 2012), постоянный приглашённый дирижёр Камерного оркестра Омской филармонии (с 2015). Художественный руководитель и главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск) (с 2017). Лауреат премии губернатора Свердловской области в области литературы и искусства.

95 Стасевич, Абрам Львович (1907-1971) - советский дирижёр. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957).

96 Иванов, Константин Константинович (1907-1984) - советский дирижёр, композитор. Народный артист СССР (1958). Лауреат I Всесоюзного конкурса дирижёров (1938, 3-я премия).

97 Рахлин, Натан Григорьевич (1906-1979) - украинский советский дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинской премии второй степени (1952).

98 Кац, Арнольд Михайлович (1924-2007) - советский и российский дирижёр, педагог. Народный артист СССР (1988).

99 Дурян, Оган Хачатурович (1922-2011) - армянский советский дирижёр и композитор. Народный артист Армянской ССР (1967).

100 Брон, Захар Нухимович (р. 1947) - советский и немецкий скрипач, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1985). Народный артист РФ (2001). Лауреат конкурса Королевы Елизаветы (1971), Международного конкурса им. Г. Венявского (1977).

101 Стопичев, Владимир Иванович (р. 1948) - российский альтист и педагог. Заслуженный артист России (1996). Лауреат Международного конкурса альтистов ARD (Мюнхен, 1971, 1-я премия).

102 Попов, Валерий Сергеевич (р. 1937) - советский и российский фаготист, педагог. Народный артист РСФСР (1986). Профессор Московской консерватории (1992). Кандидат искусствоведения.

103 Соколов, Александр Сергеевич (р. 1949) - советский и российский музыковед, педагог. Заслуженный деятель искусств РФ (1999). Министр культуры и массовых коммуникаций РФ (2004-2008), профессор и ректор Московской консерватории, заведующий кафедрой теории музыки, доктор искусствоведения. Член Союза композиторов России.

104 Фихтенгольц, Михаил Израилевич (1920-1985) - советский скрипач и педагог, профессор (1970). Народный артист РСФСР (1983). Кандидат искусствоведения (1953). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1935, 2-я премия), Международного конкурса скрипачей им. Э. Изаи (Брюссель, 1937, 6-я премия).

105 Гилельс, Елизавета Григорьевна (1919-2008) - советская и российская скрипачка, педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1977). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1935, 2-я премия), Международного конкурса скрипачей им. Э. Изаи (Брюссель, 1937, 3-я премия).

106 Шафран, Даниил Борисович (1923-1997) - советский и российский виолончелист, педагог. Народный артист СССР (1977). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952). Лауреат Всесоюзного конкурса скрипачей и виолончелистов (Москва, 1937, 1-я премия), конкурса Международного фестиваля молодёжи

и студентов (Будапешт, 1949, 1-я премия), Международного конкурса виолончелистов им. Г. Вигана музыкального фестиваля «Пражская весна» (1950, 1-я премия).

107 Феркельман, Арнольд Яковлевич (1914-1992) - советский виолончелист. Заслуженный артист РСФСР (1979).

108 Борисоглебский, Никита Аркадьевич (р. 1985) - российский скрипач. Заслуженный артист России (2018). Солист Московской филармонии, лауреат международных конкурсов.

109 Зетель, Исаак Зусманович (1925-2011) - пианист, музыковед и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977). Профессор Уральской консерватории, кандидат искусствоведения (1971). С 1992 г. проживал в Кёльне (ФРГ).

110 Рябинкина, Елена Львовна (р. 1941) - советская и российская прима-балерина, педагог классического балета. Заслуженная артистка РСФСР (1967). Работала в Большом театре СССР (с 1959).

111 Ганелин Макс Ефимович (1901-1969) - музыкальный деятель. В 1960-е гг. был директором Свердловского театра оперы и балета.

112 Серебряков, Иван Андреевич (1915-1997) - флейтист, педагог. Работал в оркестре Свердловского театра оперы и балета (с 1940), в специальной музыкальной школе-десятилетке (с 1960), в Свердловском музыкальном училище им. П. И. Чайковского (с 1962), в Уральской консерватории на кафедре духовых и ударных инструментов (с 1978). В 1970-е гг. был директором Свердловского театра оперы и балета.

113 Архипова, Ирина Константиновна (1925-2010) - советская и российская оперная певица, педагог, общественный деятель. Народная артистка СССР (1966). Герой Социалистического Труда (1984). Солистка Свердловского театра оперы и балета (1954-1956), солистка Большого театра СССР (1956-1988). Лауреат Ленинской премии (1978) и Государственной премии РФ (1997).

114 Алтухова, Евгения Васильевна (р. 1924) - советская и российская оперная певица. Народная артистка РСФСР (1962). Окончила Московскую консерваторию по классу М. Г. Гуковой (1955). Солистка Свердловского театра оперы и балета (1956-1964). Солистка Москонцерта (с 1964).

115 Субботин, Иван Иванович - советский оперный певец. Заслуженный артист РСФСР (1958). Солист Свердловского театра оперы и балета (1957-1961).

116 Козловский, Иван Семёнович (1900-1993) - советский и российский оперный и камерный певец, оперный режиссёр. Народный артист СССР (1940). Герой Социалистического Труда (1980). Народный артист Украины (1993). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1949).

117 Щетинин, Иван Иванович - советский оперный певец. Солист Свердловского театра оперы и балета.

118 Лемешев, Сергей Яковлевич (1902-1977) - советский оперный певец, оперный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1950). Лауреат Сталинской премии второй степени (1941).

119 Ухов, Василий Герасимович (1880-1966) - русский и советский певец, педагог. Заслуженный артист РСФСР (1927). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Солист Свердловского театра оперы и балета (1925-1948).

Anton B. Borodin

Laureate of international competitions, associate professor, Ural State Conservatory M. P. Mussorgsky, Yekaterinburg, Russia. E-mail: abborodin@mail.ru. SPIN-Kog: 6150-1622

ABOUT TIME AND ABOUT YOURSELF: AN INTERVIEW WITH WOLF USMINSKY

Abstract. Interview with the famous Ural violinist, conductor and teacher Wolf L. Usminsky.

Keywords: Wolf Lvovich Usminsky; Sverdlovsk special ten-year music school; Ural Musical College; chamber orchestra "Lytsei-kamerata"; Ural State Conservatory named after M. P. Mussorgsky; Sverdlovsk Opera and Ballet Theater; Sverdlovsk Philharmonic.

For citation: Borodin A. B. O vremeni i o sebe: interv'yu s Vol'fom Usminskim [About time and about yourself: an interview with Wolf Usminsky], Muzyka v sisteme kul'tury: Nauchnyy vestnik Ural'skoy konservatorii, 2020, no. 20, pp. 77-99. (in Russ.).