CC BY
76
2. Otechestvennyj i zarubezhnyj opyt formirovaniya i razvitiya nauchno-obrazovatel'noj sredy sovremennogo universiteta v usloviyah trehurovnevoj sistemy professional'nojpodgotovki: kollektivnaya monografiya. Pod redakciej N.F. Radionovoj. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo RGPU im. A.I. Gercena, 2013: 238.
3. Galimov A.M., Kashapov N.F., Mahan'ko A.F. Upravlenie innovacionnoj deyatel'nost'yu v vuze: problemy i perspektivy. Mezhdunarodnyj 'elektronnyj zhurnal «Obrazovatel'nye tehnologii i obschestvo (Educational Technology & Society)». 2012; V. 15; № 4. Available at: http:// ifets.ieee.org/russian/periodical/journal.html
4. Lyu Chuan' Sh'en'. Istochnik 'energii sovremennyh vuzov: kachestvo, samobytnost', innovacii. Vysshee obrazovanie segodnya. 2007; № 12: 18 - 21.
5. Yuan' F. Rol' informacionno-kommunikativnoj sredy v podgotovke studentov k nauchno-issledovatel'skoj deyatel'nosti v universitetah Kitaya. Chelovek i obrazovanie. 2016; 4: 165 - 169.
6. Zhao, L., & Zhu, J. (2010). China's higher education reform: What has not been changed? East Asian Policy, 2(4): 115 - 125.
7. Kastell's M. Informacionnaya 'epoha: 'Ekonomika, obschestvo ikul'tura. Moskva: Vysshaya shkola 'ekonomiki, 2000.
8. Ding, X., Niu, J., & Han, Y. (2010). Research on distance education development in China. British Journal of Educational Technology. 41 (4): 582 - 592.
9. Yuan' Fan'fan', Brazhnik, E.I. Normativno-pravovye osnovy formirovaniya nauchno-obrazovatel'noj sredy v sovremennyh universitetah KNR i Rossii. Mirnauki, kul'tury, obrazovaniya. Gorno-Altajsk, 2016; 6 (61): 78 - 81.
Статья поступила в редакцию 10.10.17
УДК 745.03
Golubeva A.N., Head of Decorative Painting Department, Higher School of Folk Art (Institute) (St. Petersburg, Russia), E-mail: vshni@mail.ru
NIZHNY TAGIL LACQUER PAINTING OF THE XIX CENTURY. The article is dedicated to artistic features of traditional Nizhny Tagil lacquer painting of the XIX century, which is a special phenomenon of Russian decorative art. Its tradition dates back to people's hand painting and professional art of the XVIII - XIX centuries, and it is marked by the diversity of the art features. Nizhny Tagil painted household items of metal of the XIX century are kept in the collections of many Russian museums. Examples of the XIX century, distinguished by a clear composition, highlighted by decorative color palette and variety of ornament, which allows us to estimate the Nizhny Tagil painting as part of the originality of traditional applied art of the Urals. These qualities will attract the attention of researchers of folk art.
Key words: painting, sectoral composition, lacquer painting, stencil pattern.
А.Н. Голубева, зав. каф. декоративной росписи Высшей школы народных искусств (институт), г. Санкт-Петербург, E-mail: vshni@mail.ru
НИЖНЕТАГИЛЬСКАЯ ЛАКОВАЯ РОСПИСЬ XIX ВЕКА
Статья посвящена художественным особенностям традиционной нижнетагильской лаковой росписи XIX века, которая представляет собой особенное явление русского декоративно-прикладного искусства. Ее традиция восходит к народным кистевым росписям и профессиональному искусству XVIII - XIX веков, также она отмечена многообразием художественных особенностей. Расписные нижнетагильские предметы быта из металла XIX века хранятся в фондах многих музеев России. Сохранившиеся образцы XIX века отличает ясная композиция, подчеркнутая декоративность колористического решения и вариативность орнамента, что позволяет оценить нижнетагильскую роспись как самобытную страницу традиционного прикладного искусства горнозаводского Урала. Именно эти качества будут вновь и вновь привлекать к себе внимание исследователей народного искусства.
Ключевые слова: роспись, секторная композиция, лаковая роспись, трафаретный орнамент.
Расписные нижнетагильские подносы XIX века находятся в коллекциях многих музеев России. В собрании Эрмитажа, Русского музея, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства есть экспонаты этого временного периода. Некоторые из них представлены в постоянных экспозициях, другие были задействованы во временных выставках и описаны в каталогах. Художественные особенности сохранившихся образцов подтверждают выводы искусствоведов об устойчивом формировании традиции нижнетагильской росписи и её расцвета на протяжении почти всего XIX века [1].
Самыми ценными в XIX веке считались подносы с различными сюжетами. Чаще всего для изображения какой-либо сцены нижнетагильские мастера лаковой живописи, как практически все мастера лаковых дел в Европе, использовали популярные гравюры. Два сохранившихся подноса из Музея народного искусства города Москвы и Эрмитажа подтверждают это полным сходством композиции росписи с гравюрой «Петр I в гостях у Меньшикова». В то время как орнамент, окружающий сюжетные изображения по характеру абсолютно разный. Два восьмигранных подноса из Музея народного искусства со сценами из жизни Петра I и Наполеона при стилистическом сходстве трафаретного орнамента демонстрируют нам, как можно творчески перерабатывать на подносе живописное изображение по графическому эстампу. В манере росписи продолжают наблюдаться иконописные приёмы. В частности, это можно заметить в написании лиц и рук, где используются монохромные оттенки в отличие от ярких многоцветных одежд. Полосы разнообразного сложного трафаретного орнамента обрамляют сюжеты на подносах подобно золотым рамам, усиливая сходство с классическими живописными картинами.
Но сохранились предметы, украшенные сюжетной росписью с более вольными образами, близкими к народным, лубочным изображениям. Таким является фигурный поднос с жанровой сценой из Нижнетагильского музея-заповедника, на котором изображены беседующие дамы и кавалер на фоне романтичного пейзажа. Живопись в этом случае обрамляют небольшие цветочные букеты.
Изображение пейзажа нередко встречается в сохранившихся образцах Нижнетагильской лаковой живописи. Но чаще всего оно служит фоном для сюжетной сцены. Развитие этого жанра можно наблюдать не только на металлических изделиях. Сохранились картины, написанные масляными красками на холсте теми же художниками, чьи фамилии мы встречаем на расписных предметах быта. Изображения имеют общие художественные особенности. Трудно назвать нижнетагильские пейзажи XIX века абсолютно реалистическими по манере письма. Некоторая преувеличенность и фантастичность, характерная для изображения на подносе, присутствует на пластинах, где художники старались с документальной точностью воспроизвести окружающую действительность. Думается, что сказались навыки в изображении декоративных композиций. По манере исполнения эти произведения можно в той или иной степени отнести к технике в стиле «примитив».
Рассмотрим наиболее показательные примеры вышесказанного. Овальная пластина из коллекции Эрмитажа «Вид Итальянского фонтана в Петергофе» выполнена по эстампу с гравюры С. Галактионова. Но в росписи есть существенные расхождения с оригиналом в композиционном решении. По утверждению исследователя Б.В. Павловского это объясняется следующими причинами: «Лучшие крепостные художники относились
к эстампам творчески, часто значительно перерабатывая первоисточник, внося много своего» [2, с. 74]. Если учесть, что нижнетагильский мастер по графическому эстампу создал цветное изображение, то вывод искусствоведа подтверждается. При всей тщательности исполнения живописи в росписи пластины есть некоторые черты «примитива», и она напоминает декорацию классического спектакля. Противопоставление высоты фонтана и окружающих деревьев хрупким фигуркам людей на переднем плане усиливает торжественность и помпезность пейзажа. Такая торжественность и внутренняя напряженность присуща практически всем пейзажам на металле, даже если манера «примитива» более ярко выражена, как на подносе из Музея народного искусства (Москва). Цветовые контрасты и сильное движение внутри пейзажа, создаваемое за счет резких мазков кисти художника, сложный трафаретный орнамент с геральдическими львами по периметру поля подноса, все эти художественные особенности росписи придают черты монументальности этому произведению народного искусства. То же самое впечатление производит пластина с изображением «Вида Нижнетагильского Высокогорского железного рудника» из собрания Нижнетагильского музея-заповедника. Этот образец является одним из первых индустриальных пейзажей в отечественном искусстве. Автор произведения - Т.К. Перезолов. Скорее всего, суровая красота края, преобразующая деятельность человека и личная причастность к событиям породили такого рода уникальные пейзажи на металле.
Роспись крышки свадебного сундука из коллекции Исторического музея города Москвы приписывают кисти потомственного нижнетагильского художника Исаака Худоярова. Композиция росписи схожа с крупным панорамным произведением того же автора «Гуляние на Лисьей горе» из коллекции Нижнетагильского музея-заповедника. На крышке сундука автор больше внимания уделил изображению голубого неба с кудрявыми облачками. Весь пейзаж написан в ярких зелено-голубых тонах. Наибольший интерес представляет исторический облик города и его обитателей. В настоящее время для человека, поднявшегося на Лисью гору, открывается узнаваемый ландшафт и вид на современный Нижний Тагил.
Наибольший интерес вызывают секторные композиции, находящиеся в стилистическом единстве с разнообразными формами подносов, бесконечно изменяющиеся и тем самым, обогащающие содержание росписи. Рассмотрим некоторые из них.
Фигурный поднос, близкий по форме к прямоугольнику, из Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства даже при плохой сохранности росписи оказывает магическое действие на зрителя благодаря сложно составленной секторной композиции. В углах подноса расположены темные полукруглые сектора, которые образуют новую форму поля подноса, что в свою очередь позволяет возникнуть новому прямоугольнику меньшего размера с повторяющимися секторами по углам. Все это вместе с мерцающим сквозь темные сектора насыщенным огненным тоном центрального поля создает впечатление бесконечной вариантности композиции. И в самом деле, небольшой по размеру поднос (68 см х 51 см) насчитывает 15 отдельных секторов пяти различных форм и размеров. Только один этот образец росписи раскрывает возможности декоративного оформления бытового предмета созвучного по мировосприятию многим образцам традиционного народного искусства России.
Два круглых подноса из коллекции Эрмитажа диаметром 65,5 см и 68 см знакомят нас с принципиально другими секторными композициями. Подносы схожи по форме, размерам и общему колориту, но при неизбежном сравнении первый из них привлекает к себе внимание более гармоничным композиционным и колористическим решением. Немаловажную роль играет соотношение размеров секторов и цветочных букетов. Нарядность композициям придает трафаретный орнамент, окаймляющий сектора. В центре каждого подноса расположен небольшой круглый сектор холодного зеленого тона с букетиком цветов, соединяющий роспись в единое целое. От центральных секторов расходятся к краям подносов полоски орнамента, образуя 4 и 6 секторов соответственно, в которых чередуется цвета фона -теплый красный, нежно фисташковый и бежевый. В секторах первого подноса расположены букеты без корешков, так называемые «центровые» композиции. В секторах второго подноса расцветают традиционные букетики с веточками. Искусствоведы высказывают различные предположения возникновения подобных секторных композиций, но все сходятся в едином мнении,
что такие образцы наиболее характерны для лаковой росписи Нижнего Тагила [3].
Следующая пара круглых секторных подносов рассказывает нам об ином подходе создания секторных композиций для этой формы. Замечательно то, что в отличие от предыдущей пары подносы хранятся в коллекциях разных музеев территориально отдаленных друг от друга. У первого из рассматриваемых подносов, принадлежащего Нижнетагильскому музею-заповеднику горнозаводского дела Среднего Урала, в центре композиции расположен круглый сектор, как у подносов из Эрмитажа. На этом сходство заканчивается. Центральный круглый сектор золотисто-бежевого цвета поддержан расположенными по краям поля подноса четырьмя секторами, образованными из половинок круга. В итоге, оставшееся поле подноса образует сложный сектор фантазийной формы, окаймленный по изогнутым краям золотистым трафаретным орнаментом. Поле сектора окрашено глубоким цветом близким к цвету уральского малахита, что в сочетании с бежевым фоном округлых секторов создает гармонию колорита, традиционного для нижнетагильских подносов. Роспись, состоящая из изящных мотивов условных яблочек и цветочков, дополняет и обогащает цветовую гамму нежными розовыми и белыми оттенками, зеленые листочки подчеркивают расписные мотивы и объединяют их в единую, необычайно цельную композицию.
Второй, похожий по принципу построения секторной композиции, круглый поднос из мастерской Н.А. Перезолова находится в постоянной экспозиции отдела народного искусства Русского музея. На этом образце усиливается влияние сектора фантазийной формы, также образованного тремя полукруглыми секторами по краям поля подноса, но являющегося главной частью всей композиции при отсутствии центрального круглого сектора. Роль основного пятна усиливает насыщенный красный фон. Центровой букет росписи этого сектора соответствует его форме, украшает и обогащает его содержание, также собирая и объединяя боковые контрастные сектора с веточками мелких цветов в динамичную композицию. Холодные, с синим оттенком, листья подчёркивают контрастность общего решения колорита подноса и не дают разбить его целостность боковым секторам разного тона. Золотистый трафаретный орнамент разделяет поле подноса, добавляя теплый тон в общий холодный колорит росписи, тем самым гармонично завершает всю композицию.
Как говорилось ранее, в традиции Нижнетагильской лаковой живописи присутствуют художественные особенности, которые указывают на ее родство народным уральским, и не только уральским, свободным кистевым росписям. Это утверждение особенно убедительно иллюстрируют подносы, украшенные фруктовыми мотивами. Овальный поднос с фигурным краем из коллекции Русского музея несет в себе все черты традиционного искусства. Праздничный красный цвет фона является самостоятельной составляющей композиции росписи. Присутствие на нем расписного мотива только подчеркивает это и усиливает общее ощущение радости бытия. Мастер, написавший эту фруктовую композицию, не задумывался о том, похожи ли будут изображенные мотивы на настоящие плоды. Лишь угадываются в созданных образах яблоки, виноград. Но это не главное, главное в том, какое впечатление производит созданный образ. И это подтвердил своим выводом искусствовед В.А. Барадулин: «Украшение из цветов и плодов, по народным представлениям, являлось выражением добрых пожеланий» [4, с. 29]. Композиция росписи предельно проста, организована из пяти крупных пятен в центре подноса. Основное, самое крупное, фантастическое «яблоко» имеет красный цвет ярче и чуть темнее фона. Диковинные фрукты вокруг него окрашены в различные теплые оттенки, и только «яблочко» на краю композиции, также, как и веточки «винограда», создают контраст темными и холодными тонами. Зеленые листья и мелкие веточки с бутонами собирают и завершают расписной мотив.
Трафаретный орнамент или, более точное современное название, трафаретная печать является еще одной отличительной чертой нижнетагильского промысла. То, что при создании орнаментальных композиций использовался трафарет, не исключает этот вид украшения подноса из числа художественных особенностей Нижнетагильской лаковой живописи. Так как все трафареты изготовлялись и наносились вручную. Необходимо было обладать устойчивыми навыками и художественным чутьем для того, чтобы гармонично обрамлять вначале сюжетную роспись по краю, а потом создавать полностью орнаментальное убранство подноса. Многие искусствоведы сходятся во мнении, что заме-
на в конце XIX - начале XX века живописных изображений на подносах на трафаретную печать явилось признаком упадка промысла. Но сохранившиеся образцы имеют неоспоримые художественные достоинства и нельзя оставлять их без внимания.
Почти все рассматриваемые подносы с трафаретной печатью находятся в коллекции Нижнетагильского музея-заповедника [5]. Крупный поднос (66 Х 84) прямоугольной формы из этого собрания демонстрирует нам не менее пяти видов трафарета, собранных в одной композиции. При некотором избытке декоративных форм поднос производит впечатление торжественной и нарядной вещи. Примененные трафареты содержат растительные формы, цветы, фрукты, листья, рокайльные завитки и даже порхающих птиц. В центре композиции роскошный букет из роз, лилий и ниспадающих гроздьев винограда поддерживает вазон - один из тех, что так любили изображать нижнетагильские мастера в своих произведениях. Вокруг вьются птицы, выполненные по одному виду трафарета. Но мастер расположил их в разных наклонах, тем самым, избегнув одинаковости. По периметру и борту подноса нанесен разной величины и формы бордюрный орнамент. В углах композиции находятся сложные завитки.
Поднос из мастерской Ф.Е. Перепелкина традиционно обрамлен несколькими, разными по ширине и форме, полосами трафаретного орнамента, идущего вдоль фигурного края. Но центральная часть подноса вместо цветного изображения заполнена мелкими трафаретными цветочками, таким же образом, как заполнялось поле на русских набивных ситцах. Золотистые линии по борту и по краю поля подноса завершают композицию.
Библиографический список
Неожиданные между ними линии цвета киновари необычайно украшают поднос и придают ему изысканность.
Фон другого подноса с трафаретной печатью из собрания Нижнетагильского музея-заповедника декорирован методом копчения сырого слоя краски, который имитирует фактуру черепахового панциря. Дорогостоящий черепаховый панцирь употребляли для украшения лаковых изделий в XVI - XVII веках. Впоследствии был изобретен такой доступный метод имитации, как копчение непросушенного лакового слоя. В Нижнем Тагиле также не оставили без внимания этот вид декорирования изделий с лаковой живописью. Рассматриваемый поднос наиболее наглядно демонстрирует это. Последующее после копчения украшение подноса трафаретным орнаментом позволяет в полной мере насладиться приятным бархатистым цветом его фона, так как орнаментальное убранство достаточно деликатно. В центре расположен изящный букет с розочками и мелкими цветочками, перевязанный бантом. Повторяющиеся веточки с цветами среднего размера образуют волнистый орнамент по краю поля подноса. Завершает всю композицию росписи орнамент по борту подноса, состоящий из простых элементов.
Нижнетагильская лаковая живопись представляет собой явление русского декоративно-прикладного искусства. Ее традиция восходит к народным кистевым росписям и профессиональному искусству XVIII - XIX веков, также она отмечена многообразием художественных особенностей. Сохранившиеся образцы XIX века отличает ясная композиция, подчеркнутая декоративность колористического решения и вариативность орнамента. Именно эти качества будут вновь и вновь привлекать к себе внимание исследователей народного искусства.
1. Барадулин В.А. Уральская народная роспись по дереву, бересте и металлу. Свердловск: Средне-Уральское книжное изд-во, 1982.
2. Павловский Б.В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. Москва: Искусство, 1975.
3. Барадулин В.А. Уральский букет. Народная роспись горнозаводского Урала. Свердловск: Средне-Уральское книжное изд-во, 1987.
4. Барадулин В.А. Сибирский расписной поднос. Искусство лаковой миниатюры и декоративной росписи по металлу. Сборник научных трудов НИИХП. Москва, 1990.
5. Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал». Официальный сайт музея-заповедника. Available at: http:// museum-nt.ru
References
1. Baradulin V.A. Ural'skaya narodnaya rospis'po derevu, bereste i metallu. Sverdlovsk: Sredne-Ural'skoe knizhnoe izd-vo, 1982.
2. Pavlovskij B.V. Dekorativno-prikladnoe iskusstvo promyshlennogo Urala. Moskva: Iskusstvo, 1975.
3. Baradulin V.A. Ural'skijbuket. Narodnaya rospis'gornozavodskogo Urala. Sverdlovsk: Sredne-Ural'skoe knizhnoe izd-vo, 1987.
4. Baradulin V.A. Sibirskij raspisnoj podnos. Iskusstvo lakovoj miniatyury i dekorativnoj rospisi po metallu. Sbornik nauchnyh trudov NIIHP. Moskva, 1990.
5. Nizhnetagil'skijmuzej-zapovednik «Gornozavodskoj Ural». Oficial'nyj sajt muzeya-zapovednika. Available at: http://museum-nt.ru
Статья поступила в редакцию 11.10.17
УДК 378
Kuznetsov N.G., Cand. of Sciences (Art History), Head of Drawing and Painting Department, senior lecturer, Higher School of
Folk Arts (Institute), (St. Petersburg, Russia), E-mail: kafedra.risunka.vshni@mail.ru
THE STUDY AND ANALYSIS OF THE COMPOSITION AND PROJECTIVE FEATURES OF THE WALL PAINTING IN THE ORTHODOX CHURCH. The article considers questions of the professional training of the future church-historical painters, which is positioned as an important task at the present stage of education development in Russia. It discloses the historical laws of the wall painting in the traditions of the Orthodox Church, in which the determining step is finding ratios of monumental painting and architecture of the temple. It deals with the principles of the artistic correlation of the Church's inner space with the monumental wall painting, which are due to the iconography, scale, color and plasticity of monumental compositions. Special attention is paid to the analysis of the peculiarities of the drafting of the painting and the performance of its fragment, during which students practice artistic and technological techniques of monumental painting directly used in practice.
Key words: church's inner space, monumental wall painting, designing, scale, composition.
Н.Г. Кузнецов, канд. иск., зав. каф. рисунка и живописи Высшей школы народных искусств (институт),
г. Санкт-Петербург, Е-mail: kafedra.risunka.vshni@mail.ru
ИЗУЧЕНИЕ И АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИОННЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ ПРОЕКТИРОВАНИЯ НАСТЕННОЙ РОСПИСИ ПРАВОСЛАВНОГО ХРАМА
В статье рассматриваются вопросы профессиональной подготовки будущих художников церковно-исторической живописи, которая позиционируется как важная задача на современном этапе развития образования в России. Раскрываются закономерности проектирования настенной росписи православного храма, в котором определяющим этапом является нахождение соотношений монументальной живописи и архитектуры храма. Освещаются принципы взаимосвязи внутреннего пространства храма с монументальной живописью, которые обусловлены иконографией, масштабом, колоритом и пласти-
