CC BY
23MUSIQASHUNOSLIK BADIIY OBRAZ, MUSIQA MAZMUNI, UNI
IFODALASH VOSITALARI
Marjan Alliyarova
O'zbekiston davlat san'at va madaniyat instituti Nukus filiali
Annotatsiya: Musiqa insonning ruhiy faoliyati mahsulidir. Binobarin, eng umumiy ma'noda musiqa asarining mazmunini muallif - bastakorning (u o'z navbatida ijodda nafaqat shaxs sifatida, balki ijodda ham namoyon bo'ladi) ongida voqelikni aks ettirish natijalari sifatida aniqlash mumkin. ma'lum bir ijtimoiy guruhning vakili sifatida, uning manfaatlari, psixologiyasi, mafkurasi vakili).
Ka'lit so'zlar: musiqa, asar, badiiy obraz, san'at, bastakor, tasvir
ARTISTIC IMAGE OF A MUSICAL IMAGE, MUSICAL CONTENT,
MEANS OF ITS EXPRESSION
Marjan Alliyarova
Nukus branch of Uzbekistan State Institute of Art and Culture
Abstract: Music is a product of human mental activity. Therefore, in the most general sense, the content of a musical work can be defined as the result of the reflection of reality in the mind of the author-composer (who, in turn, appears in the work not only as a person, but also as a work). as a representative of a certain social group, a representative of its interests, psychology, worldview).
Keywords: music, work, artistic image, art, composer, image
Har bir davr klassik obrazning yangi qirralari va qirralarini topadi, evuga o'ziga xos talqin beradi. XIV asrda Gamlet XX asrda aks ettiruvchi intellektual ("Gamletizm") sifatida qaralgan. - jangchi sifatida. Gyote "Faust" g'oyasini formulada ifodalay olmasligiga ishondi. Buni ochib berish uchun bu asarni yana yozish kerak edi. Tasvir - bu fikrlarning butun tizimi. Tasvir hayotning murakkabligi, estetik boyligi va ko'p qirraliligiga mos keladi. Agar badiiy obraz mantiq tiliga to'liq tarjima qilinsa, fan san'atning o'rnini bosa olardi. Agar u mantiq tiliga mutlaqo o'girilib bo'lmaydigan bo'lsa, na adabiyotshunoslik, na san'atshunoslik, na san'atshunoslik mavjud bo'lar edi. Tasvirni mantiq tiliga tarjima qilib bo'lmaydi, chunki tahlil "o'ta aqliy qoldiq" qoldiradi, biz esa tarjima qilamiz - chunki asar mohiyatiga borgan sari chuqurroq kirib borgan sari uning ma'nosini yanada to'liqroq, har tomonlama ochib berish mumkin. Tanqidiy tahlil - bu tasvirning cheksiz ma'nosini cheksiz chuqurlashtirish jarayoni.[1,90]
Badiiy obraz - bu bir qator hodisalar uchun zarur bo'lgan konkret-sezuvchi shaklda ochib beradigan individuallashtirilgan umumlashma. Tafakkurdagi universal va individual dialektika ularning reallikka dialektik kirib borishiga mos keladi. San'atda bu birlik o'zining universalligida emas, balki o'ziga xosligida namoyon bo'ladi: umumiylik shaxsda va shaxs orqali namoyon bo'ladi. "Buyuk shoir, - deb yozgan edi Belinskiy, - o'zi haqida, "men" haqida gapirganda, general haqida -insoniyat haqida gapiradi, chunki uning tabiatida insoniyat yashaydigan hamma narsa yotadi va shuning uchun uning qayg'usida hamma o'zinikini tan oladi va - Unda nafaqat shoir, balki inson, uning insoniyatdagi ukasi ham bor "
Rassom tasvirlarda o'ylaydi, ularning tabiati aniq shahvoniydir. Bu san'at tasvirlarini hayotning o'ziga xos shakllari bilan bog'laydi, garchi bu munosabatni tom ma'noda qabul qilish mumkin emas. Badiiy so'z kabi shakllar, musiqiy ovoz yoki arxitektura ansambli, hayotning o'zida yo'q va bo'lishi ham mumkin emas.
Umumlashtirish klassitsizm san'atiga xosdir - qahramonga xos xususiyatni ajratib ko'rsatish va mutlaqlashtirish orqali badiiy umumlashtirish. Romantizm ideallashtirish - ideallarni gavdalantirish, ularni real materialga singdirish orqali umumlashtirish bilan tavsiflanadi. Tiplashtirish realistik san'atga xosdir - shaxsning muhim xususiyatlarini tanlash orqali individuallashtirish orqali badiiy umumlashtirish. San'at hodisalarning konkret-hissiy tabiatidan ajralmagan holda keng umumlashtirish va dunyo tushunchasini yaratishga qodir.
Badiiy obraz - bu fikr va tuyg'u, ratsional va hissiy birlikdir. Hissiylik badiiy obrazning tarixiy jihatdan erta va estetik jihatdan eng muhim asosiy tamoyilidir. Qadimgi hindlarning fikriga ko'ra, san'at odam o'zining haddan tashqari his-tuyg'ularini ushlab tura olmaganida tug'ilgan.
Barqaror asar yaratish uchun nafaqat voqelikni keng yoritish, balki borliq taassurotlarini eritish uchun etarli bo'lgan g'oyaviy va hissiy harorat ham muhimdir. Fransuz haykaltaroshi O.Roden badiiy ijod uchun ham fikr, ham his-tuyg'ularning ma'nosini ajratib ko'rsatgan: "San'at dunyoni idrok etishga intiladigan va bu dunyoni tushunarli qilishga intiladigan tafakkur asaridir... U rassom qalbining hamma narsada aks etishidir. u tegadigan narsalar."[2,51-55]
Badiiy obraz - bu ob'ektiv va sub'ektivning birligi. Bu ajoyiblikni aks ettiradi hayotiy mazmun... Tasvir nafaqat rassomning ijodiy fantaziyasi va ixtiro qilingan narsaga munosabati bilan qayta ishlangan voqelik materialini, balki ijodkor shaxsiyatining barcha boyliklarini yoki Pikasoning do'sti Xuan Gris ta'kidlaganidek, "sifatni" o'z ichiga oladi. Rassomning o'zi o'tkazgan o'tmish tajribasi miqdoriga bog'liq ".[2,67]
San'atkor individualligining o'rni ayniqsa, sahna san'atida (musiqa, teatr) yaqqol namoyon bo'ladi. Chunonchi, har bir aktyor obrazni o'ziga xos tarzda talqin qiladi, spektaklning turli qirralari tomoshabinga ochib beriladi. Masalan, Salvini,
Ostuzhev, Olivier dali turli talqinlar munosabati, ijodiy shaxsi, tarixiy, milliy va shaxsiy tajribasiga muvofiq Otello obrazi. Ijodkorning shaxsiyati badiiy obrazda namoyon bo'ladi va bu shaxs qanchalik yorqin, ahamiyatli bo'lsa, ijodning o'zi ham shunchalik ahamiyatlidir. Buyuk san'at intellektual jihatdan tayyorlangan odamning eng nozik didini ham, ommaviy tomoshabinning didini ham qondirishga qodir. Realistik obrazda sub'ektiv va ob'ektiv nisbat me'yori doimo saqlanib qoladi, voqelik ijodkorning fikri, ideali bilan yoritiladi.
Tasvir o'ziga xos, asosan original. Hatto hayotda bir xil materialni o'zlashtirib, ob mafkuraviy pozitsiyalar asosida bir mavzuni ochib, turli ijodkorlar turli asarlar yaratadilar. rassomning ijodiy individualligi ularda o'z izini qoldiradi. Shoh asar muallifini qo'lyozmasidan, ijodiy uslubining o'ziga xos xususiyatlaridan tanib olish mumkin. "Nusxalash bizning qo'llarimiz olishdan oldin yuragimizdan o'tib ketsin, keyin biz o'zimizdan qat'i nazar, biz original bo'lamiz", dedi Rodin.
Ilmiy qonunlar ko'pincha turli olimlar tomonidan bir-biridan mustaqil ravishda kashf qilinadi. Masalan, Leybnits va Nyuton bir vaqtning o'zida differensial va integral hisoblarni kashf etdilar. Ilmiy kashfiyotlarni takrorlash mumkin, ammo san'atning ko'p asrlik tarixida turli xil rassomlar asarlarining bir-biriga mos kelishining birortasi ham bo'lmagan. Qonun «bajarmaslik orqali amalga oshiriladi» (Gegel). Umumiy qonuniyat: badiiy tasvir o'ziga xos, tubdan o'ziga xosdir, chunki uning ajralmas qismi ijodkorning betakror individualligidir.[3,72]
Musiqashunoslik badiiy obraz, musiqa mazmuni, uni ifodalash vositalari muammolari bilan ham shug'ullanadi. Musiqaning mazmuni "ibrat qilib bo'lmaydigan", uni "qayta aytib berish", uni biron bir tarzda, shu jumladan og'zaki tarzda etkazish mumkin emas, degan fikr uzoq vaqtdan beri keng tarqalgan. "Musiqa so'zlar tugagan joyda boshlanadi" (gey-no). Musiqani so'z bilan ifodalab bo'lmasligi haqidagi bayonotda haddan tashqari kategoriya mavjud. Axir, ko'pchilik muayyan musiqiy asarlarning mazmunini adabiy tasvirlar (yoki imo-ishoralar, raqs harakatlari, tasvirlar) bilan etkazishga harakat qilgan va harakat qilmoqda va bu urinishlarning barchasi muvaffaqiyatsiz bo'ldi, deb aytish mumkin emas. Ayniqsa, musiqa haqida gapirish qiyin (ayniqsa, agar u "sof" shaklda - so'zsiz va sahna harakatisiz taqdim etilgan bo'lsa). Buning sababi esa uning mazmuni "kompozitsiyasida" bo'lib, u qayta aytib berish osonroq bo'lgan tasviriy va kontseptual lahzalarni o'z ichiga olmaydi, aksincha, adekvat og'zaki ifoda etish imkoni bo'lmagan hissiyotlarning eng nozik tuslarini qamrab oladi. Eshitilgan narsani ko'rgandan ko'ra tasvirlash har doim qiyinroq - bu bizning tilimizning vizual ma'lumotlarning ustun roliga moslashishi bilan bog'liq.[4]
Tajribani tasvirlash yanada qiyinroq. Har qanday san'atning "ruhi" nimadan iboratligini - badiiy iste'dodga ega bo'lgan olamning o'ziga xos ko'rinishi va
tuyg'usini, hatto u kundalik nutqdan juda farq qiladigan musiqiy tilda fikr yuritsa va gapirsa ham, aytish mutlaqo mumkin emas.
Shunday ekan, musiqaning mazmuni haqida gapirar ekanmiz, uni musiqadan boshqa vositalar bilan gavdalantirib bo'lmasligini va musiqaning o'zini anglash va his qilish orqali to'liq idrok etish mumkin emasligini doimo yodda tutishimiz kerak.
Biroq, bu musiqa faqat o'ziga xos musiqiy mazmunga ega, o'zini ifodalaydi degani emas. U bizga o'zidan tashqarida bo'lgan narsalar haqida "xabar beradi", voqelikni o'ziga xos shaklda aks ettiradi, uning tasviri hisoblanadi.
Zamonaviy musiqashunoslikda musiqiy mavzu ham obraz sifatida qaraladi.
Agar tasvirni gnoseologik tushunishdan kelib chiqadigan bo'lsak, unda musiqiy obrazni hajmidan qat'i nazar, butun asar va uning har qanday muhim qismi deb atash mumkinligi aniq. Tasvir - bu tarkib mavjud bo'lgan joy. Musiqiy obrazning chegaralarini umumiy voqelikni emas, balki muayyan hodisani, xoh u ob'ekt, xoh shaxs, xoh vaziyat yoki alohida psixik holatning aks etishini nazarda tutgan taqdirdagina belgilanishi mumkin. Shunda mustaqil obraz sifatida biz har qanday kayfiyat, bitta xarakter bilan birlashgan musiqiy "konstruksiya"ni idrok qilamiz. Mazmun, obraz bo'lmagan joyda san'at ham bo'lmaydi.
Musiqa insonning ruhiy faoliyati mahsulidir. Binobarin, eng umumiy ma'noda musiqa asarining mazmunini muallif - bastakorning (u o'z navbatida ijodda nafaqat shaxs sifatida, balki ijodda ham namoyon bo'ladi) ongida voqelikni aks ettirish natijalari sifatida aniqlash mumkin. ma'lum bir ijtimoiy guruhning vakili sifatida, uning manfaatlari, psixologiyasi, mafkurasi vakili).[6,55]
Ko'rinib turibdiki, musiqa voqelik hodisalarini aks ettirsa, his-tuyg'ularni, his-tuyg'ularni ifoda etsa, ularni modellasa, uning vositalari aynan ifoda vositasi bo'lishga chaqiriladi va shu ma'noda mazmunli bo'ladi. Ammo mazmun va vositalar o'rtasidagi bog'liqlikning turli sharoitlarda bir xil bo'lishdan uzoq bo'lgan tabiati hali zarur to'liqlik bilan ochib berilmagan va ularning umumiyligidagi markaziy muammolardan biri bo'lib, uzoq vaqtdan beri sezilib, belgilab qo'yilgan. musiqaning "ta'sir siri" sifatida.
Musiqa elementlari bilan bog'liq bo'lgan individual musiqiy vositalar, ya'ni ma'lum melodik naqshlar, ritmlar, modal burilishlar, garmoniya qat'iy qat'iy ekspressiv-semantik ma'nolarga ega emas: bitta va bir xil vositalar qo'llanilishi mumkin - Xia o'xshash bo'lmagan asarlarda va. turli - hatto qarama-qarshi -ekspressiv effektlarga hissa qo'shadi. Masalan, senkoplar ba'zi hollarda aniqlik, dinamiklik, portlash effektiga hissa qo'shadi, boshqalarida - lirik tuyg'u, uchinchidan, o'ziga xos engillik, havodorlik, metrik jihatdan ahamiyatli daqiqalarni yashirish orqali erishiladi.
Foydalanilgan adabiyotlar
1. Azimov X. Fortepiano darsligi.- T., "Oqitiwshi ", 1997.
2. Kisel E., Natanson B., Nikolaev A., Erejenskaya N. "SHkola igri na fortepiano", Izdatelstvo "Muzika", Moskva, 1975.
3. Xayitboeva D. Proizvedeniya Gafura Kadirova v klasse obshego kursa fortepiano.- T., «Uzbekistan», 2011.
4. Zakirova SH. Proizvedeniya kompozitorov Uzbekistana dlya fortepiano.-T., «Uzbekiston», 2010.
5. SHteynpress B., YAmpolskiy I. "Enciklopedicheskiy muzikalniy slovar", Moskva, 1959.
6. Mushel G. 24 prelyudii i fugi.- M., 1978..
