CC BY
205
ЭКОНОМИКА И СЕРВИС / ECONOMICS & SERVICES
УДК 37
DOI: 10.24411/2413-693X-2019-10406
Концепция минимализма в дизайне одежды -история и современность
ЕРМИЛОВА Дарья Юрьевна
Российский государственный университет туризма и сервиса (Москва, РФ); кандидат философских наук, профессор; e-mail: d.ermilova@gmail.com
Аннотация. Статья посвящена минимализму как творческой концепции и направлению в дизайне XX-XXI веков. Предмет исследования - проектная культура индустриального и постиндустриального общества. Тема исследования - минимализм как творческая концепция в дизайне, в том числе в дизайне одежды. Цель исследования - выявить особенности концепции минимализма проектирования в дизайне и дизайне одежды, проследить развитие концепции с момента зарождения до современности, показать ее особенности на каждом этапе развития. Гипотеза исследования - минимализм в дизайне, возникший как одно из направлений функционализма с ориентацией на массовое серийное производство и обеспечение высокого эстетического качества массовой продукции, в постиндустриальную эпоху связан в большей степени с вопросами экологии, в том числе проблемами экологии человека. В исследовании были применены культурологический подход, рассматривающий проектную деятельность в тесной связи с реалиями эпохи, системный подход, позволяющий выявить связь эстетических теорий с конкретной практикой дизайн-проектирования. В работе прослежено развитие концепции минимализма в дизайне с момента зарождения до 2010-х гг. Проведено сравнение дизайн-концепций минимализма в дизайне одежды 1920-х, 1960-х, 1990-х и 2010-х годов. Были выявлены отличительные особенности концепции минимализма в современную эпоху, обусловленные предпочтениями потребителей поколения Y. Результаты исследования заполняют недостаточно разработанные области в истории минимализма как дизайн-концепции в дизайне одежды. Актуальность концепции минимализма для современного дизайна предполагает различные возможности применения основных положений в преподавании профессиональных дисциплин направления подготовки 54.03.01 «Дизайн».
Ключевые слова: дизайн, дизайн одежды, минимализм, пуризм, функционализм
Для цитирования: Ермилова Д.Ю. Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность // Сервис Plus. 2019. Т.13. №4. С. 42-51. DOI: 10.24411/2413-693X-2019-10406.
Статья поступила в редакцию: 10.11.2019.
Статья принята к публикации: 12.12.2019.
The concept of minimalism in fashion design -history and present days
Darya Yu. ERMILOVA
Russian State University for Tourism and Service, Moscow, Russian Federation Cand. Sc. (Philosophy), Prof., d.ermilova@gmail.com
SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность
Abstract. The article is devoted to minimalism as a creative concept and direction in the design of the XX-XXI centuries. The subject of the research is the project culture of industrial and post-industrial society. The research topic is minimalism as a creative concept in design, including in fashion design. The purpose of the study is to identify the features of the concept of minimalist design in design and fashion design, to trace the development of the concept from its inception to the present, to show its features at each stage of development. The hypothesis of the study-minimalism in design, which emerged as one of the directions of functionalism with a focus on mass production and ensuring high aesthetic quality of mass production, in the post-industrial era is associated more with environmental issues, including human ecology. The study used a cultural approach that considers project activities in close connection with the realities of the era, a systematic approach that allows identifying the relationship of aesthetic theories with specific practice of design. The paper traces the development of the concept of minimalism from its inception to the 2010s. a comparison of design concepts of minimalism in fashion design of the 1920s, 1960s, 1990s and 2000-2010. The distinctive features of the concept of minimalism in the modern era were revealed. The findings fill under-developed areas in the history of minimalism as a design concept in fashion design. Because the constructivism methods remain relevant for modern design, the results of the study can be applied in teaching of "Design" professional disciplines.
Keywords: design, fashion design, minimalism, purism, functionalism
For citation: Ermilova, D.Yu. (2019). The concept of minimalism in fashion design - history and present days. Service plus, 13(4), 42-51. DOI: 10.24411/2413-693X-2019-10406 (In Russ.)
Submitted: 2019/11/10.
Accepted: 2019/12/12.
Введение. В 2010-е гг. на фоне мирового экономического кризиса вновь актуальным стало направление минимализма в дизайне - и как стиля в дизайне интерьера, и как стиля в одежде, о чем свидетельствует успех таких марок как «Vetements» и «Off whyte» [1]. Особенно популярным стало понимание минимализма как стиля жизни в связи с тенденцией к «этичному», «ответственному» или «зеленому» потреблению и экологически правильному стилю жизни. Это доказывает поистине мировой успех идей Марие Кондо и других теоретиков концепции «разхламления» [2, 3, 4, 5, 6].
В искусствоведческой теории первое использование термина «минимализм» (minimal art, minilism) принадлежит британскому философу и искусствоведу Р. Уолхейму, во второй половине 1960-х гг. применившего его к анализу творчества дадаиста М. Дюшана и современных художников, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду (например, американского художника Фрэнка Стеллы) [7, 8, 9]. Но еще раньше, в 20-е годы ХХ века, был сформулирован и применен на практике основной принцип минимализма «Меньше - значит больше!» легендарным немецким архитектором и дизайнером Людвигом Мис ван дер Роэ. Истоки минимализма как концепции в дизайне лежат, главным образом, в функционализме 1920-х годов, а также беспредметной живописи начала ХХ в., а духовные начала - в японской художественной традиции. [7, 8, 9], а также в эстетике протестантизма [10, 11]. Также концепция минимализма получила
развитие в проектировании одежды [12, 13, 14, 15, 16].
Минимализм в европейской художественной традиции имеет уже почти столетнюю историю, причем его становление заняло несколько десятилетий, постепенно превращаясь в самостоятельную концепцию в архитектуре и дизайне. Особое влияние на его становление оказало японское искусство, увлечение которым началось еще в 1870-80-е гг. Открытие японской культуры, которая была своеобразной «Terra Incognita» для Европы в результате политики самоизоляции японских властей эпохи Эдо, стало своеобразным культурным шоком для европейцев эпохи историзма и ретроспекти-визма. Особенно поражал интерьер японского дома, который казался совершенно пустым пространством на фоне перенасыщенных европейских интерьеров эпохи ретроспективизма. Японские художественные принципы были такими необычными и даже парадоксальными для европейского сознания, что потребовалось несколько десятилетий, чтобы перейти от банального коллекционирования японских гравюр, фарфора, ширм, нэцке и имитации японских артефактов в эпоху «японизма» и стиля ар нуво до их воплощения в оригинальных концепциях - прежде всего в концепции функционализма [17].
На формирование концепций функционализма (и конструктивизма как одного из его направлений) оказало также влияние новое направление художественного авангарда - абстракционизм или беспредметная живопись. Художники-беспредметники считали
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
«первоэлементами» живописи простейшие геометрические формы или элементы, которые должны были стать своеобразными «атомами», из которых должно строиться новое совершенное произведение. Подобных взглядов в живописи придерживались и будущие конструктивисты - живописцы-беспредметники Л. Попова, А. Родченко, функционалисты - члены голландской группы «Де Стиль» П. Мондриан и Т. Ван Дусбург.
Функционализм, сформировавшийся как дизайн-концепция в 1920-е гг. (творчество дизайнеров Баухауза, Ле Корбюзье, советских конструктивистов), провозглашал целесообразность и универсальность форм как важнейшую основу предметного творчества. Классик немецкого функционализма Дитер Рамс, который работал уже в период, когда функционализм стал «интернациональным стилем» в дизайне, так определял его основные установки: простота вместо сложности, долговечное вместо модного, функциональное вместо эмоционального, разумное вместо эффектного [18].
В предметном творчестве эти принципы впервые наглядно реализовались в продукции немецкого Веркбунда еще до Первой мировой войны, а после войны - в проектах Баухауза. Формы, созданные тогда по этому принципу, оказались «дизайнерским долгожителями», завоевали массовый рынок, их можно увидеть и сегодня (нужно отметить, что уже не в качестве единственно возможных, а как одного из стилевых вариантов «хорошего дизайна»), например, в магазинах сетей масс-маркета типа «Икеа». И это не случайно - обращение к истокам проектирования для промышленного производства актуально и сейчас, в начале XXI века. С момента возникновения функционализма его основой как проектной концепции стала установка на максимальное использование функции вещи в условиях низких экономических возможностей покупателя. Цель функционализма - создание качественного дизайн-продукта, доступного максимальному количеству потребителей при минимальных затратах. В проектной культуре сложилась устойчивая тенденция минимизации затрат, задачи которой меняются - от снижения себестоимости товара в начале ХХ века до производства высокотехнологичных экологичных вещей в начале XXI. То, что первоначально было продиктовано экономической необходимостью, спустя век стало модным направлением в дизайне и архитектуре.
В годы рождения минимализма как концепции в дизайне в 1920-е годы он воспринимался современниками как самая радикальная идея, часто с оттенком политической левизны. Дизайнеры-минималисты декларировали эстетику простоты первоформ,
принципиальный отказ от декора. На сторонников новой концепции оказали влияние идеи А. Лооса, изложенные в книге с «говорящим» названием «Орнамент и преступление» [19]. В интерьере впервые концепция минимализма была реализована в особняке Шрёдер Г. Ритвелда, затем в интерьерах Ле Корбюзье с мебелью Ш. Перьен.
Рис. 1 - Минимализм как направление функционализма: а) Дом Т. Шрёдер. Г. Ритвельд, 1924 г.; б) Вилла Савой в Пасси. Ле Корбюзье, Ш. Перьен, 1931 г.
Fig. 1 - Functionalism: a) Rietveld Schröderhuis, 1924; b)Villa Savoye. Le Corbusier, C. Perriand, 1931
При этом важнейшие особенности современного минимализма - визуальная сдержанность и использование преимущественно натуральных материалов, не были столь важными для функционализма (или пуризма) 1920-30-х гг. Хотя на фоне декоративного «буйства» стиля ар деко интерьеры функционалистов и выглядели более «спокойными», но отказать им в выразительности, своеобразной образности и даже
SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность
экстравагантности нельзя. Например, цветной пол и мебель в особняке Шрёдер кажутся артефактами в духе живописи П. Мондриана. Даже мебель Баухауза (например, ярко-красные кресла в кабинете директора В. Гропиуса) нельзя назвать визуально нейтральными, незаметными - их можно сравнить, скорее, с мебелью группы «Мемфис» 1980-х гг. Также отличаются от современного минимализма и проекты в области графического дизайна - например, плакаты В. Маяковского и А. Родченко для Моссельпрома выглядят визуально «сдержанными» только по сравнению с «избыточным» неорусским стилем. Также нельзя назвать в полной мере минималистскими проекты конструктивистского костюма - отказ от декора (или «украшательства», как выражались конструктивисты) и упрощение конструкции для унификации производства были не самоцелью, а, скорее, логичным развитием их концепции [12].
Рис. 2 - а) «Маленькое черное платье» Г. Шанель, 1926 г.; б) «Маленький костюм Шанель», 1950-е гг.
Fig. 2 - a) «Little black dress» G. Chanel, 1926;
b) «Little Chanel suit», 1950s
Истинной «родоначальницей» концепции минимализма в дизайне одежды стала реформатор женской моды Коко Шанель » [12, 13, 16, 20]. Причем у нее новаторские идеи воплотились не в теоретических положениях, статьях или выступлениях, а в реальных моделях, оказавшись гораздо более жизнеспособными, чем проекты конструктивистов. Идея «маленького черного платья» Шанель - основа минималистского гардероба - нейтральная и с точки зрения цвета, и с точки зрения формы вещь, что позволяло её видоизменять с помощью аксессуаров и дополнений. Это была многофункциональная вещь, поскольку
«маленькое черное платье» можно было носить с утра до вечера, не переодеваясь несколько раз в день, как требовала мода 1920-х гг. Шанель нарушила одно из основных требований - соответствие костюма времени дня и ситуации, но не «покусилась» тогда на модные тенденции в силуэте. Её «маленькое черное платье» можно было носить, видоизменяя соответствующим образом в разных ситуациях, но нельзя было носить несколько лет подряд - его силуэт и длина по-прежнему зависели от моды.
Шанель смогла разрушить эту зависимость, предложив в 1954 г. «маленький костюм в стиле Шанель» и заменив им «маленькое черное платье» [12, 13, 16, 20]. Обладая многофункциональностью «маленького черного платья», костюм еще и имел узнаваемые признаки «стиля Шанель». Его можно было носить, как считала его создательница, 5-6 лет, а на самом деле - практически вечно, так как его моральный износ совпадал с физическим износом. Эту долговечность обеспечивало качество материалов. Идеальная вещь, с точки зрения минимализма - та, которая долго не изнашивается, сохраняет актуальность с точки зрения формы и стиля, нейтральна не только по цвету, но и по форме, что допускает возможность ее дополнять аксессуарами, но и не вызывает «визуальной усталости». Шанель удалось создать классический стиль, который в момент своего появления воспринимался как дерзкое нарушение традиций. При этом стиль Шанель не требовал от его последователей больших усилий и смелости быть оригинальными - он представлял собой некую униформу, при этом давая возможность продемонстрировать социальный статус и вкус (правильный выбор в общепринятом понимании).
В 1930-е гг. минимализм (или пуризм) вошел в моду, но уже как стиль элиты, а не дерзких революционеров в архитектуре и дизайне. Направлением в массовой моде минимализм стал только после Второй мировой войны. В 1950-е гг. минимализм - одна их характеристик так называемого «интернационального стиля» в дизайне. В 1960-е гг. появляются концепции минимализма в живописи, музыке, наблюдается возрождение авангардных стилей 1920-х гг., но предметная среда оказывается под влиянием тенденций постмодернизма, казалось, совершенно противоположных минимализму -избыточность визуального языка, многозначность, стилевое разнообразие и программный эклектизм и индивидуализация предметно-пространственной среды. Но именно в 1970-е гг., когда постмодернистские тенденции становятся ведущими в массовой культуре, появились дизайнеры, которые
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
2019 Том 13 №4
сделали ставку на реализацию концепции минимализма в промышленных коллекциях: Холстон, К. Кляйн, Дж. Армани. В отличие от Шанель, они стремились не к многофункциональности вещи, а, скорее, к визуальной неагрессивности и простоте классических форм одежды, вариативности, спокойной цветовой гамме, отсутствию декора и примет сезонной моды, что позволяло делать акцент не на костюме, а на индивидуальности человека, который ее носит, и максимально удлинить срок актуальности вещи. Коммерческий успех и популярность этих брендов доказали, что это была концепция, соответствующая потребностям большой части потребителей [12, 13, 14, 15, 16].
Рис. 3 - Дж. Армани, 1982 г.
Fig. 3-G. Armani, 1982
Л '
Рис. 4 - Р. Холстон, 1970-е гг.
Fig. 4 - R. Halston, 1970s
В начале эпохи постмодернизма концепция функционализма переживала кризис, устаревшим казался принцип «форма следует функции» и понятие «хорошей формы» в дизайне. Функциональная форма уступала место «открытой форме», рациональность -«визуально-смысловой стимуляции», критерий полезности - метафоричности и образности, игровым и
гедонистическим моментам. Порожденный индустриальным обществом, функционализм, казалось, утрачивал актуальность в обществе постиндустриальном, одной из важнейших идей которого стала идея принципиального плюрализма и «открытых систем». В дизайне «новое мышление» стало признаком гуманитарно-экологически ориентированного сознания, стимулом обновления целей и задач профессиональной деятельности, приведшим к формированию «средового подхода» в дизайне [21].
Рис. 5-а) К. Кляйн, 1970-егг.; б)Д. Кэран, 1985г.
Fig. 5 - C. Klein, 1970s; b) D. Karan, 1985
Казалось, для минимализма наступили плохие времена. Однако постмодернистская «всеядность» подразумевает мирное сосуществование различных стилей, направлений и концепций. Поэтому при определенных условиях (соответствии образу жизни) минимализм может вновь стать актуальным и востребованным. Так и произошло - в 1990-е гг. наступило «новое пришествие» минимализма. Отчасти на это повлияло увлечение восточными духовными практиками, которое провоцировало к освоению философии минимализма. Минимализм 1990-х культивировал понятия меры и гармонии, простоту форм, артистичную недосказанность стиля, соответствующие эстетическим принципам дзен-буддизма.
Другая причина - более серьезная, ибо мода на буддизм прошла, а этот фактор остался. Многие теоретики дизайна и сами дизайнеры отмечали, что «визуальная истерия», перенасыщенность предметной среды 1980-х гг. агрессивными визуальными образами требовали своеобразного отдыха, «белого», «неоспокойного» дизайна (по выражению итальянского дизайнер М. Мариани) [22]. Появления подобного стиля
SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность
ожидали уже в конце 1980-х гг. когда стали говорить о «творческом декадансе» в дизайне, о «знаковом засорении» среды как результате гипертрофированной образности «Нового дизайна». «Образная истерия» провоцирует искусственное мгновенное устаревание форм, стремительный поток визуальных образов вытесняет живую реальность, человек не успевает адаптироваться к новым формам, как их уже сменяют другие. Все эти негативные явления, несомненно, были порождены потребностями рыночной экономики и культом потребительства и за прошедшее с тех пор время только усилились. Возникла острая потребность в возвращении прочных безусловных ценностей, поскольку бесконечная сменяемость предметного мира усиливает чувство неустойчивости и неопределенности становится следствием бытия человека в культуре. Во Франции с 1979 года введено понятие «визуального загрязнения», вызываемого как плотностью застройки, так и насыщенностью города рекламой. Итальянский дизайнер Мариани спустя десять лет призывал: «Люди пресытились визуальным и звуковым мусором и всем эти шумом и трескотней вокруг. Им хочется тишины и покоя... [22, с. 48]. Мир переполнен, он задыхается. Человек наследил повсюду. Быть может, стоит лет на десять вовсе прекратить проектировать и посмотреть, что произойдет» [22, с. 65].
Эти проблемы требуют анализа антропологического аспекта восприятия и семантического потребления в условиях информационной перегруженности и визуального изобилия. В этом контексте минимализм трактуют как антропологичесую составляющую функционализма [23]. Минимализм понимается как один из путей создания комфортной предметной среды для человека в постиндустриальном обществе [23]. Основные качества минимализма в полной мере соответствуют требованиям экологической эстетики [24]. В частности, экологическая эстетика нацеливает экологически-ориентированный дизайн на проектирование продуктов, которые бы благоприятно воздействовали на психику человека, передавали ему ощущение покоя, естественности, раскованности [25]. Кроме того, с позиции экологически ориентированного дизайна, минимализм является как раз наиболее удачной дизайн-концепцией, позволяющей рационально расходовать и экономить ресурсы.
Третья причина популярности минимализма в 1990-е гг. - экономический кризис, благодаря
которому потребители оценили многофункциональность, вариативность и, соответственно, экономичность этого направления в дизайне. С этой точки зрения, универсальность и многофункциональность вновь должны стать важнейшими качествами современной вещи. В дизайне одежды выявились «истинные» минималисты, которые сделали его основой своей творческой концепции (Джил Зандер, Хельмут Ланг, Кельвин Кляйн, Донна Кэран) и «временные» - «примкнувшие» к нему в период его наибольшей популярности в массовой моде во второй половине 1990-х гг. (Миучча Прада, Доменико Дольче и Стефано Габбана). Простота, но в то же время изощренность и нетривиальность покроя в сочетании со сдержанными нейтральными цветами, необычными тканями и фактурами пользовались успехом во всем мире. Итальянские фирмы представляли более «смягченный» вариант минимализма в стиле ретро, не отказываясь от декора и ярких цветов [12, 13, 14, 15, 16].
Но все-таки минимализм 1990-х ассоциировался, прежде всего, с успехом американских марок, которые впервые получили настоящее признание за пределами США. Американский минимализм базировался на традициях спортивного стиля, созданного еще в 1940-е гг. К. Маккарделл и В. Максвелл. В нем также чувствуется влияние протестантской этики и философии дзэн-буддизма (например, Д. Кэран является поклонницей дзэн). Холстон, Кельвин Кляйн, Донна Кэран, Марк Джакобс, Майкл Корс, Том Форд продолжили эти традиции [12, 13, 16].
Минимализм в дизайне одежды - это не только и не столько простота формы и нейтральные цвета (черный, белый, бежевый, в 1990-е гг. - серый). Эти качества являются основой многофункциональности и универсальности вещей, из которых можно составить базовый минимальный гардероб, который идеально соответствует тенденции к сокращению потребления. Минимализму 1990-х были присущи изысканность кроя и качество материалов, тем более что мода 1990-х гг. не требовала присутствия традиционных аксессуаров -например, бижутерии. Их роль играли очки, обувь и сумки, желательно известных марок. Но при этом непременным требованием к вещам должно быть высокое качество материалов и пошива, что и обеспечивает возможность долгой эксплуатации.
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
Рис. 6 - «Off-White», весна-лето 2020 г.
Fig. 6 - «Off-White», spring-summer 2020
Массовая популярность минимализма как одного из стилей конца 1990-х гг. сменилась его забвением в 2000-е, когда на первые план вышли антагонистичные ему стили - например, винтаж или гламур. Однако в 2010-е гг. под влиянием экономического и экологического кризисов минимализм опять стал востребован - одним из символов его новой популярности стала замена Дж. Гальяно в качестве арт-директора Дома «Диор» на минималиста Рафа Симонса, (апрель 2012), что, судя по продажам, было тогда вполне оправдано с коммерческой точки зрения. Помимо уже известных брендов, придерживавшихся концепции минимализма, появились новые, ориентирующиеся на запросы нового поколения (так называемого поколения «миллениа-лов» или поколения Y, поколения «некст», «сетевого» поколения, милленитов, эхо-бумеров и т.п. - так принято называть поколение родившихся после 1981 года) - «Denis Simachev», "Gosha Rubchinskiy", «Vetements» братьев Гвасалия, «Off-White» Вирджила Абло или шведский бренд COS, предложивший качественную и долговечную одежду вне трендов и вне времени впервые по демократичным ценам [12, 26].
Современными молодыми потребителями одежда воспринимается в большей степени не как показатель социального статуса, а как объект, наделенный смыслами, ценность которого определяется контекстом. Покупатель поколения Y выбирает даже не вещи с определенной функцией, а воспоминания, эмоции, «опыт», скорее не форму одежды, а смыслы, заключенные в визуальных образах, при этом сама форма может быть нейтральной. Ирония необыкновенно важна для поколения Y, которое стремится продемонстрировать не материальные возможности, а
свой вкус и вовлеченность в процессы современной жизни. Если подделки известных брендов позволяли имитировать богатство, то в 20-е стало актуально имитировать простоту и даже бедность. Марки одежды категории «люкс» стали активно обращаться к стилю стритстайл (стритвер). Эта тенденция породило стили нормкор (намеренно «безликий» стиль уличной моды) и горпкор (образ «городского туриста») [27].
Рис. 7-Лукбук «COS», весна-лето 2020 г.
Fig. 7 - Lookbook «COS», spring-summer 2020
Перенос внимания на смыслы вновь сделал актуальным простые формы одежды, которые стали своеобразным «чистым холстом» для рисунков и надписей. Бренды этичной моды тоже, как правило, придерживаются минимализма, что делает это направление еще более актуальным, поскольку поколение Y готово переплачивать за экологичность одежды. Уже оцененное в 1990-е г. свойство минимализма быть «eco-friendly» в 2010-е гг. стало пониматься как важное конкурентное преимущество, соответствующее тенденции к снижению темпов производства и потребления, а
SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность
также отказу от использования невозобновляемых ресурсов [28]. Стремление к простоте отвечает стремлению к осознанному потреблению, популярного среди молодых потребителей. Вместо знаменитого правила «трех F» функционализма («форма следует функции») теперь действует правило «трех R» («reduce, reuse, recycle»): «потребляй меньше, используй повторно и перерабатывай то, что можно переработать».
Важно и то, что базовые формы одежды современного минимализма подходят как мужчинам, так и женщинам, поскольку направление унисекс по-прежнему является одной из важнейших тенденций, влияющей на стиль потребления поколения Y.
Заключение. В работе было показано развитие минимализма как концепции в дизайне. Как направление функционализма минимализм был порожден ориентацией на многофункциональность объектов дизайна и снижение затрат при производстве эстетичной массовой продукции. В постиндустри-
альную эпоху минимализм связан в большей степени с вопросами экологии, в том числе проблемами «визуального загрязнения» среды, тенденцией к ограничению производства и потребления, экономному и рациональному использованию ресурсов. Отличительные особенности концепции минимализма в современную эпоху обусловлены потребительскими предпочтениями поколения Y: перенос внимания с функции формы дизайн-объекта на смыслы, культ простоты как результат стремления к осознанному потреблению. Результаты исследования заполняют недостаточно разработанные области в истории минимализма как дизайн-концепции в дизайне одежды. Актуальность концепции минимализма для современного дизайна предполагает различные возможности применения основных положений в преподавании профессиональных дисциплин направления подготовки 54.03.01 «Дизайн».
Литература
1. Velarde O. Examples of Minimalist Design to Inspire Your Own Creations. https://visme.co/blog/minimalist-graphic-design/#GAV3CaqEyfo8gSzS.99 (Дата обращения: 24.12.2019 г.)
2. Maeda J. The Laws of Simplicity (Simplicity: Design, Technology, Business, Life). MIT Press, 2006. 128 pp.
3. Sasaki F. Goodbye, Things. Penguin Books Ltd. 2017. 288 pp.
4. Kondo М. The Life-Changing Magic of Tidying Up: a magical story. N-Y: Ten Speed Press, 2017. 192 pp.
5. Magnusson M. The Gentle Art of Swedish Death Cleaning: How to Free Yourself and Your Family from a Lifetime. Canongate Books.2017. 144 pp.
6. Bennett Vogt S. A Year to Clear: A Daily Guide to Creating Spaciousness In Your Home and Heart. Hierophant Publishing. 2015. 384 pp.
7. Strickland E. Minimalism origins. Bloomington: Indiana University Press, 1993. Indiana University Press, 2000. 312 pp.
8. Becker J. The More of Less: Finding the Life You Want Under Everything You Own. Becoming Minimalist LLC. 2016. 320 pp.
9. Wiehager R. Minimalism and After: Traditions and Tendencies of Minimalism in European and American Art from 1950 up to today. Ostfildern: Hatje Cantz; Maidstone: Amalgamated Book Services, 2006. 552 pp.
10. Дворжак М. История искусства как история духа. СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 2001. 336 с.
11. Синюков В.Д. Немецкое искусство в последюреровскую эпоху и церковная реформа Мартина Лютера// Советское искусствознание-81. Вып. 2. М.: Советский художник, 1983. С. 130-147.
12. Ермилова Д.Ю. История домов моды. 3-е изд., пер. и доп. Учебное пособие для вузов. М.: Юрайт, 2019. 443 с.
13. Зелинг Ш. Мода: Век модельеров. - Кёльн: Konemann, 2000. 457 с.
14. Молхо Р. Быть Армани. М.: Азбука-классика, 2008. 414 с.
15. Сибрук Дж. Невидимый дизайнер. М.: ООО «Ад Маргинем Пресс», 2015. - 88 с.
16. Мода и модельеры. Шинкарук М., Евсеева Т., Лесняк О.(ред.). М.: Мир энциклопедий Аванта +, Астрель, 2010. - 214 с.
17. Круглых Д.Г., Покотило А.Г. Истоки утилитарности японского мышления и его проявления в эстетике повседневности// Философия и общество. 2017. № 3. С. 91-99.
18. Cees W. de Jong Dieter Rams Prestel, 2017. 416 рр.
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
19. Лоос А. Орнамент и преступление. М.: Strelka Press. 2018.104 с.
20. Гидель А. Коко Шанель М.: Издательство: Эксмо, 2010. 448 с.
21. Ермилова Д.Ю. Методы проектирования костюма в эпоху постмодерна// Сервис plus. Научный журнал. Т. 10. 2016. № 4. С. 45-56.
22. Курьерова Г.Г. «Что впереди?»// Дизайн на Западе. М.: ВНИИТЭ, 1992. С. 47-66.
23. Пигулевский О.В. Минимализм: взгляд, касание, комфорт // Гуманитарные и социально-экономические науки. Северо-Кавказский научный центр высшей школы, Ростов-на-Дону. 2007, №6, с.106-
24. Курьерова Г.Г. Экология предметного мира как стратегия дизайна в постиндустриальный период. М.: ВНИИТЭ, 2008. 131 с.
25. Привалова И.В. Экологический дизайн. Этико-эстетические концепции в дизайне ФРГ. В сб. «Гуманитарно-художественные проблемы образа жизни и предметной среды». Труды ВНИИТЭ. Вып. 58. М.: ВНИИТЭ, 1989. 144 с. С.45.
26. COS и 10 лет минимализма: из чего состоит ДНК бренда. В чем секрет успеха скандинавских минималистов. https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/3-apr-2017-cos-dna-10-years.html (Дата обращения: 24.12.2019 г.)
27. По горпкору: почему обыденные вещи становятся модными. Как американская мода решила стать нормальнее нормального https://www.buro247.ru/fashion/expert/7-jun-2017-gorpcore-why-ordinary-becomes-fashionab.html (Дата обращения: 24.12.2019 г.)
28. Ильин А.Н. Культура потребления и экология: проблемы взаимодействия// Человек в мире культуры. Региональные культурологические исследования. 2017. № 2/3 (21). С. 164-174.
References
1. Velarde, O. Examples of Minimalist Design to Inspire Your Own Creations. URL: https://visme.co/blog/minimalist-graphic-design/#GAV3CaqEyfo8gSzS.99 (Accessed on 15.12. 2019)
2. Maeda, J. (2006). The Laws of Simplicity (Simplicity: Design, Technology, Business, Life). MIT Press.
3. Sasaki, F. (2017). Goodbye, Things. Penguin Books Ltd.
4. Kondo, М. (2017). The Life-Changing Magic of Tidying Up: a magical story. New York: Ten Speed Press.
5. Magnusson, M. (2017). The Gentle Art of Swedish Death Cleaning: How to Free Yourself and Your Family from a Lifetime. Canongate Books.
6. Bennett Vogt, S. (2015). A Year to Clear: A Daily Guide to Creating Spaciousness In Your Home and Heart. Hierophant Publishing.
7. Strickland, E. (2000). Minimalism origins. Bloomington: Indiana University Press, 1993. Indiana University Press.
8. Becker, J. (2016). The More of Less: Finding the Life You Want Under Everything You Own. Becoming Minimalist LLC.
9. Wiehager, R. (2006). Minimalism and After: Traditions and Tendencies of Minimalism in European and American Art from 1950 up to today. Ostfildern: Hatje Cantz; Maidstone: Amalgamated Book Services.
10. Dvorak, М. (2001). The history of art as the history of the spirit. Saint Petersburg: Gumaniarnoje agentstvo «Akademiceskiy projekt». (In Russ.)
11. Sinyukov, W.D. (1983). German art in the post-Hitler era and Martin Luther's Church reform. Sovetskoje iskusstvoznanije [Soviet culture knowledge], 81 (2). Moscow: Sov. khudozhnik, 130-147. (In Russ.)
12. Ermilova, D.Yu. (2019). The history of fashion houses. Moscow.: Urite. (In Russ.)
13. Sieling, Ch. (1999). Mode:Das Jahrhundert der Designer: 1900-1999. Konemann, 1999. (In Russ.)
14. Molho, R. (2015). Essere Armani. Una biografia. Baldini & Castoldi. (In Russ.)
15. Seabrook, J. (2015). Invisible designer. Moscow: Ad Marginem Press. (In Russ.)
16. Shinkaruk, M., Evseeva, T. & Lesnyak, O. etc. (2010). Fashion and fashion designers. (EDS.). Moscow: Mir enciklopedij Avanta+, Astrel. (In Russ.)
17. Krugluh, D.G. & Pokotilo, A. G. (2017). The origins of utilitarianism of Japanese thinking and its manifestations in the aesthetics of everyday life. Filosofiya i obshchestvo [Philosophy and society], 3, 91-99. (In Russ.)
18. Cees, W. de Jong (2017). Dieter Rams Prestel.
SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Концепция минимализма в дизайне одежды - история и современность
19. Loos, A. (2018). Ornament and crime. Moscow: Strelka Press. (In Russ.)
20. Gidel, A. (2010). Coco Chanel. Moscow: Izdatelstvo Exmo. (In Russ.)
21. Ermilova, D.Yu. (2016). Design method of costume design in the postmodern era. Service plus, 10 (4), 45—56. (In Russ.)
22. Kurierova, G.G. (1992). «What's ahead? » Design in the West. Moscow: VNIITE. (In Russ.)
23. Pigulevsky, O.V. (2007). Minimalism: look, touch, comfort. Gumanitarnye i sozialno-economicheskije nauki. Severo-Kavkazsky nauchniy centr visschey schkoly [Humanities and socio-economic Sciences. North Caucasus research center of higher education], 6, 106 (In Russ.)
24. Kurierova, G.G. (2008). Ecology of the object world as a design strategy in the post-industrial period. Moscow: VNIITE. (In Russ.)
25. Privalova, I.V. (1989). Environmental design. Ethical and aesthetic concepts in the design of Germany. Gumanitarno-hudozhestvennye problemy obraza zhizni ipredmetnoy sredy [Humanitarian and artistic problems of lifestyle and subject environment]. Trudy VNIITE [Works of VNIITE], 58, 45. (In Russ.)
26. COS and 10 years of minimalism: what the brand's DNA is made of. What is the secret of success of Scandinavian minimalists. URL: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/3-apr-2017-cos-dna-10-years.html (Accessed on December) (In Russ.)
27. For gorpcore: why ordinary things become fashionable. How American fashion decided to become more normal than normal. URL: https://www.buro247.ru/fashion/expert/7-jun-2017-gorpcore-why-ordinary-becomes-fashionab.html (Accessed on 15.12.2019) (In Russ.)
28. Ilyin, A. N. (2017). The culture of consumption and the environment: problems of interaction. Chelovek v mire kul'tury. Regionalnye kul'turologicheskije issledovanija [Man in the world of culture. Regional cultural studies], 2/3 (21), 164-174. (In Russ.)
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
