CC BY
74
Татьяна Л. Пыровл
Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Москва, Россия
Эксцесс настоящего: социальная история американского рэпа
Рецензия на книгу: Ogbar J.O.G. (2007) Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap, Lawrence: University Press of Kansas
doi: 10.22394/2074-0492-2017-2-253-258
Вплоть до конца 1990-х годов изучение хип-хопа в американских университетах институционально относилось к африканским исследованиям (african studies) или исследованиям афроамерикан-ской культуры (black studies). К 2000-м годам Hip-hop studies складываются как отдельная научная область. Опубликованная десять лет назад небольшая книга Джеффри Огбара представляет собой удачное введение в проблематику исследований хип-хопа, которые в настоящее время быстро утверждаются в США и Великобритании в качестве независимой академической дисциплины. Формирование актуальных направлений внутри этого научного поля происходит под непосредственным влиянием работ Огбара и его организаторской деятельности в качестве основателя Центра изучения популярной музыки в Университете Коннектикута. Ценность рецензируемой работы определяется широтой тематического охвата, вниманием к ключевым элементам языка (само)описания хип-хопа, а также богатством привлеченного фактического материала по социальной истории США последней четверти XX столетия и более ранних эпох. Поскольку на русском языке имеются пока лишь отдельные примеры аналитической работы с хип-хопом как музыкальным течением
253
Пырова Татьяна Леонидовна — аспирант кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Научные интересы: хип-хоп культура, рэп музыка, новая черная эстетика, социальный протест, культурный транзит. E-mail: pyrova-tatyana@yandex.ru
Tatyana L. Pyrova — PhD student, Department of Philosophy, Moscow State University. Research interests: hip-hop culture, rap music, new black aesthetic, social protest, cultural transfer. E-mail: pyrova-tatyana@yandex.ru
Sociology of Power Vol. 29
№ 2 (2017)
и/или исполнительским феноменом [Августис, 2017; Хестанов, 2016], знакомство с монографией американского ученого может быть полезно и интересно для отечественного читателя.
Структура книги Огбара, разделенной на пять глав, устроена таким образом, чтобы сначала вписать хип-хоп в диалектику расовых конфликтов на американской почве, а затем продемонстрировать его потенциал как выразительной формы социального протеста угнетенного населения. Согласно автору, стихийные формы защиты собственной самобытности со стороны расового меньшинства после Гражданской войны в США развились на фоне субверсивных практик захвата и присвоения негритянской идентичности со стороны белых. Характерной чертой американского быта вплоть до Первой мировой войны оставались так называемые минстрел-шоу, ярмарочные театральные представления из негритянской жизни в исполнении загримированных под негров белых артистов. Рассуждая о противоречивом единстве удовольствия и страха, обеспечивавшегося заведомо карикатурным изображением негритянского быта, Огбар стремится показать, как острые вопросы расового неравенства и расовой идентичности оттеснялись в сферу комического, пе-254 реводились в сугубо развлекательный регистр.
Самостоятельная афроамериканская культура развивалась в стремлении противопоставить такому снижению пафос высокой интеллектуальной и нравственной насыщенности [Rose, 1994]. На протяжении межвоенного периода и далее афроамериканским населением предпринимались целенаправленные попытки создания собственного литературного и художественного канона, связанные, в частности, с деятельностью движения Black Arts [Ellis, 2017]. Коротко характеризуя указанные явления, Огбар сосредотачивается на рецепции идеи подлинности, самобытности в культуре хип-хопа с конца 1970-х годов. Автор показывает, как черты натуральности, естественности, первоначально связанные с образом негра в пародийной передаче белого актера минстрел-шоу, трансформируются в осознанное требование подлинности, внимание к собственной идентичности, характерное для хип-хопа.
Примеры из творчества Jay-Z, Ice Cube и других исполнителей хип-хопа, содержащиеся в рецензируемой книге, хорошо показывают сочетание политической программы защиты прав угнетенного меньшинства с эстетическим требованием «настоящести» (realness) на уровне лексики и мелодического строения рэп-композиций, публичного поведения рэперов и стратегий самопрезентации (p. 43ff.). Не случайно, что Центр изучения популярной музыки уделяет особое внимание осознанному, политически чувствительному хип-хопу. Важным достоинством работы, опирающейся преимущественно на литературу о хип-хопе, созданную учеными
Социология
ВЛАСТИ Том 29 № 2 (2017)
афроамериканского происхождения [Neal, 1968; Westbrook, 2002; Kitwana, 2003], является критическое отношение к принимающему гипертрофированные формы дискурсу аутентичности в творчестве многих рэп-исполнителей. Огбар показывает, что отождествление хип-хоп-культуры исключительно афроамериканским сообществом, упрощает реальную картину сложного взаимовлияния культурных течений латиноамериканского, африканского и вос-точноазиатского происхождения. Доминирование образа хип-хопа как формы творческого самовыражения черного населения, согласно Огбару, служит примером успешной коммодификации музыкального течения, претендующего на обращение к важным общественным проблемам.
Вытеснение политической повестки черного национализма на периферию хип-хоп-культуры — это один из ключевых сюжетов рецензируемого труда. Огбар прослеживает, как на протяжении 1990-х по мере роста коммерческой популярности хип-хопа радикальная социальная критика в композициях ведущих рэп-артистов уступала место индивидуальным жизненным историям, провока-тивно подчеркивающим ценность агрессивной мужественности. При этом подлинная, настоящая идентичность афроамериканца 255 начинает трактоваться через призму специфической добродетели стойкости, проверяемой в ходе уличных криминальных конфликтов и так называемой «бандитской жизни» (thug life) в целом (p. 105 ff.). Реакцией на изменение стилистических и смыслов приоритетов хип-хоп-культуры стала волна моральной паники, наиболее заметными ее проявлениями стали алармистские выступления кандидата в президенты США в 1996 г. Боба Доула и кандидата в члены Верховного суда США Роберта Борка.
Оправданность риторики нравственного беспокойства опровергается Огбаром несколько неожиданным для культурологического текста способом. Автор оппонирует тенденциозному восприятию хип-хопа с помощью статистических данных. Привлекая материалы федеральных ведомств, он показывает, что на протяжении 1990-х и первой половины 2000-х росло число афроамериканцев, имеющих магистерскую степень, и одновременно среди этой группы населения падало число преступлений со смертельным исходом (p. 131-132). Необходимость включения такой информации в книгу, предназначенную для академического читателя, сама по себе говорит об остроте полемики вокруг места хип-хопа на американской культурной сцене. Однако, справедливо отмечая, что критика хип-хопа как проявления нравственного упадка с ее ностальгическим пафосом, несомненно, претендует на возвратную нормализацию расового неравенства, Огбар уделяет существенно меньше места проблемам гендерной сегрегации.
Sociology
of Power Vol. 29
№ 2 (2017)
Уже само по себе понятие «настоящего ниггера» (real nigga), которое в концентрированной форме выражает внимание артистов хип-хопа к собственной идентичности, отсылает к практикам маскулинного доминирования. В хип-хопе 1980-1990-х и позднее женщины представлялись в нарочито второстепенной, подчиненной роли для утверждения мужского превосходства. Более того, женщины, исполняющие рэп, вынуждены перенимать мужские стратегии поведения: гипертрофированную сексуальность, насилие, эгоизм для достижения коммерческого успеха. Так, например, исполнительница Queen Bee (Кимберли Джонс) в своих клипах проецирует стратегии сексуального подчинения на мужчин. Многие рэперы в действительности способствовали закреплению практик тендерного неравенства.
Справедливо подчеркивая зависимость хип-хоп- культуры от локальных контекстов и специфических пространств бытования (улица, перекресток, тюрьма), Огбар все же крайне скупо очерчивает урбанистический контекст развития популярной афроамери-канской музыки. В какой мере, в частности, трансформация рэпа из милитантного, политически ангажированного искусства в ком-256 мерческий продукт может быть соотнесена с частичной джентри-фикацией гетто, повышением уровня жизни афроамериканского населения на рубеже текущего столетия и его последующей миграцией в пригороды? Как исполнительские техники, сложившиеся в хип-хоп-культуре, зависели от специфических свойств той материальной среды, тех физических пространств, где они впервые исполнялись? [Katz, 2012]. Наконец, как связаны глобальное распространение хип-хопа с углубляющейся урбанизацией?
Первоначально замкнутый в бедных гетто для черных американцев хип-хоп поразительно быстро стал средством самовыражения для многих маргинализированных сообществ. Представляется, что хип-хоп-революция, которая вынесена в название книги Джеффри Огбара, является примером коллективной мобилизации без конкретной политической повестки. В условиях коммерциализации рэп-культуры расовая, классовая, гендерная определенность движения постепенно размываются. Представителем хип-хоп-культуры становится Эминем, пример которого подробно обсуждается в работе Огбара, или белый американец-южанин Bubba Sparxxx. Чтобы быть частью рэп-движения, больше не обязательно быть черным, мужчиной, жить в неблагополучном районе города или иметь проблемы с законом. Подлинность художественного высказывания в рамках хип-хопа утрачивает субстанциальную подоплеку: расовая аутентичность утрачивает привилегированный статус решающего критерия. В заключение книги автор показывает панораму мнений, вызванных этой радикальной трансформаций изначального
Социология власти Том 29 № 2 (2017)
движения. Они простираются от гнева до одобрения. Кто-то рассматривает глобализацию хип-хопа как свидетельство его упадка и даже внутреннего разложения. Другие приветствуют выход рэпа за пределы афроамериканских сообществ как знак грядущего преодоления застарелой болезни расизма.
Hip-hop studies как научная дисциплина находится сейчас на стадии становления. Многие работы имеют отчасти журналистский характер общих исторических обзоров [Туп, 2012]. Книга Джеффри Огбара выделяется на этом фоне системностью подхода и желанием выделить из массива фактов ключевые концептуальные линии. Однако настоящее всегда превосходит образ настоящего в теории. Хип-хоп-культура уже вышла из гетто больших американских городов. Рэп становится универсальным культурным медиумом, который с легкостью реагирует на запросы различных категорий потребителей. Появляется французский, немецкий, русский, казахский рэп. Хип-хоп-музыка распадается на различные жанры: от активистского до христианского, тем самым отражая спектр общественных мнений. Оптика анализа революции в отдельно взятой стране кажется недостаточно пригодной для изучения хип-хопа как глобального феномена. Сформировать программу и методологию 257 транснациональной истории хип-хопа еще предстоит. Но прежде необходимо интеллектуально освоить историю революции совершившейся, и книга Джеффри Огбара помогает здесь как нельзя лучше.
Библиография
Августис Ю. (2017) Производство порядка в рэп-баттлах: управление паузами и их отсутствие. Социологическое обозрение, (3).
Туп Д. (2012) Рэп атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа, М.: Альпина нон-фикшн.
Хестанов Р. (2016) Хип-хоп: культура молодежной контрреволюции. Логос, (4). Donaldson J. (2012) AFRICORBA Manifesto? "Ten in Search of a Nation". Journal of Contemporary African Arts. Duke University Press, (30).
Ellis T. (2011) The New Black Aesthetic Revisited (http://www.huffingtonpost.com/trey-ellis/whos-afraid-of-me_b_981005.html).
Katz M. (2012) Groove Music: the Art and Culture of the Hip-Hop DJ, Oxford; N.Y.: Oxford University Press.
Kitwana B. (2003) The Hip Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African American Culture. New York, N.Y.: Basic Civitas Books.
Neal L. (1968) The Black Arts Movement. Drama Review, summer.
Pareles J. (1990) How Rap Moves to Television's Beat. New York Times, 14 Jan.
Sociology of Power Vol. 29
№ 2 (2017)
Rose T. (1994) Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Music Culture series. Hanover, N.H.: Wesleyan University Press. Westbrook A. (2002) Hip Hoptionary TM. The Dictionary of Hip Hop Terminology, New York, N.Y.: Harlem Moon.
References
Donaldson J. (2012) AFRICORBA Manifesto? "Ten in Search of a Nation". Journal of Contemporary African Arts. Duke University Press, (30).
Ellis T. (2011) The New Black Aesthetic Revisited (http://www.huffingtonpost.com/trey-ellis/whos-afraid-of-me_b_981005.html).
Katz M. (2012) Groove Music: the Art and Culture of the Hip-Hop DJ, Oxford; N.Y.: Oxford University Press.
Kitwana B. (2003) The Hip Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African American Culture. New York, N.Y.: Basic Civitas Books. Neal L. (1968) The Black Arts Movement. Drama Review, summer. Pareles J. (1990) How Rap Moves to Television's Beat. New York Times, 14 Jan. Rose T. (1994) Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. 258 Music Culture series. Hanover, N.H.: Wesleyan University Press.
Westbrook A. (2002) Hip Hoptionary TM. The Dictionary of Hip Hop Terminology, New York, N.Y.: Harlem Moon.
Рекомендация для цитирования/For citations:
Пырова Т.Л. (2017) Эксцесс настоящего: социальная история американского рэпа. Рецензия на книгу: Ogbar J.O.G. (2007) Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap, Lawrence: University Press of Kansas. Социология власти, 29 (2): 253-258. Pyrova T.L. (2017) Excess of the Real: Social History of American Rap. Review: Ogbar J.O.G. (2007) Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap, Lawrence: University Press of Kansas. Sociology of power, 29 (2): 253-258.
Социология власти Том 29 № 2 (2017)
