CC BY
11
События, люди, книги
Рецензия на книгу: Бояркина Л. Б. Народные песни в интерпретации Иллариона Яушева
/ Л. Б. Бояркина ; под ред. Н. И. Бояркина. — Саранск: Тип. «Крас. Окт.», 2009. — 100 с. Мордов. гос. ун-т им. Н. П. Огарева ; Меж-регион. науч. центр финно-угроведения.
Творческое освоение народных художественных традиций в профессиональном искусстве - одна из действенных форм их сохранения, поэтому изучение методов и методик сценического исполнения произведений фольклора является едва ли не важнейшей задачей современного этномузыковедения, музыкальной педагогики и концертной практики. В сценической интерпретации народных песен огромное значение имеют личность певца, степень его дарования и художественная интуиция, знание им своеобразия и специфики этнической духовной культуры. Эти качества всегда отличали выдающихся исполнителей, которые открывали оригинальные творческие направления, новые горизонты в искусстве. Такой неординарной личностью в монографии Л. Б. Бояркиной предстает мордовский певец и просветитель Илларион Максимович Яушев, чья деятельность явилась краеугольным камнем профессионального певческого искусства в Мордовии.
Сложность разрабатываемой автором проблемы заключается прежде всего в том, что, несмотря на актуальность, в отечественном музыкознании до сих пор не выработаны теоретические подходы к ее изучению. Имеющиеся публикации (сборники статей и документов, воспоминания деятелей
культуры, отдельные монографии и т. д.) о выдающихся исполнителях -Ф. И. Шаляпине, Н. В. Плевицкой, Л. А. Руслановой и др. - посвящены преимущественно описанию их жизненного и творческого пути и не дают целостного, системного представления о творческих методах их работы с народно-песенным материалом.
Трудности исследования подобных тем в немалой степени заключаются и в многоаспектности проблемы, поэтому автор, берущийся за ее рассмотрение, должен иметь разностороннюю подготовку - ему нужно быть как этномузы-кологом и историком культуры, так и музыкантом, хорошо знающим живую звучащую народную традицию и тонко разбирающимся в природе и специфике народно-бытового и профессионального исполнительства. Автор книги обладает всеми этими качествами, его работы по мордовской народной музыке вошли в обиход современной науки и составляют яркую страницу финно-угорской этномузыкологии.
В очередной работе Л. Б. Бояркина ставит своей целью на примере личности И. М. Яушева раскрыть основные механизмы воспитания и формирования певца-художника, а также творческие методы в интерпретации народной музыкальной традиции, поэтому актуальность труда не ограни-
чивается мордовской проблематикой -методология анализа и его результаты с успехом могут быть использованы для исследования подобных явлений в других национальных культурах.
В работе освещается целый круг вопросов, имеющих как общетеоретический, так и прикладной характер, а именно: каким образом этнопедагоги-ческие факторы влияют на воспитание исполнителя народной песни, на формирование его музыкального вкуса и в целом художественного мышления; как в интерпретации произведений народной музыки сказываются методы фольклорного аутентичного интонирования, в частности, варьирования -одного из фундаментальных приемов традиционного искусства; какие методики аранжировки применяются певцом при сольном исполнении многоголосных напевов. Автор приходит к выводам о том, что исполнительское искусство певца являет собой органичный художественный акт выражения идей в стилистическом единстве традиционной певческой и концертно-сценической исполнительских форм. В книге убедительно показывается, что исполнительская интерпретация Яушева народных песен основана на глубоком типологическом понимании природы 113 мордовского мелоса, поэтому «как
Финно-угорский мир. 2009. № 3
и искусство народных корифеев -выдающихся традиционных певцов и музыкантов, творчество Яушева лишено случайного и художественно неубедительного» (с. 87).
Работа Л. Б. Бояркиной актуальна для музыкально-исполнительской и образовательной практики, поскольку имеет также и методическую направленность. В настоящее время приходится с сожалением констатировать, что значительная, если не большая, часть современных певцов не владеет техникой импровизации. Их исполнение народных песен часто сводится к повторению начальной мелострофы произведения без какого-либо ее вариационного изменения, тем более развития. Поэтому творческий опыт Яушева, безусловно, может быть востребован в учебных заведениях при подготовке специалистов - исполнителей народных песен. Изучение навыков аранжировки певца поможет будущим исполнителям в создании оригинальных версий произведений музыкального фольклора, будет содействовать повышению их квалификации.
Книга читается с большим интересом, чему в значительной мере способствуют ее структура и логика из-
ложения материала. В первой главе -«Народная песня в жизни и творчестве И. М. Яушева» - на тщательно систематизированном и богатом материале анализируются вопросы формирования профессионализма певца, прослеживается роль в этом традиционной среды, раскрывается спонтанный и многоаспектный характер его творческой деятельности (певец, собиратель и аранжировщик народных песен, хормейстер), определяется его место в процессах становления мордовского профессионального музыкального искусства.
Вторая глава - «Фольклоризм И. М. Яушева: исполнительские версии песен в научных транскрипциях, аналитические этюды» - представляет собой по структуре редко встречающийся в научной литературе тип изложения: материал подается в форме сжатых аналитических очерков монографического характера по каждой песне (здесь автор опирается на известные подходы Е. В. Гиппиуса). В главе рассматриваются принципы мелодической разработки произведений мордовской (мокшанской, эрзянской) и русской народной музыки для исполнения их на концертной эстраде.
Большую художественную и дидактическую ценность имеют мастерски выполненные нотации (37 образов), отличающиеся богатым спектром выразительных средств, разнообразием тембродинамических оттенков, гибкостью темпов, свободным развертыванием музыкально-поэтических образов. Они могут обогатить репертуар современных исполнителей народных песен, познакомить с методикой аранжировки произведений фольклора.
Имеющая несомненные научные достоинства, написанная хорошим литературным языком, тщательно отредактированная книга Л. Б. Бояркиной служит ценным вкладом в современное музыкознание и образование; широкому кругу читателей она предоставляет возможность познакомиться с неизвестными страницами истории мордовской музыки, ее выдающимися деятелями, каковым, безусловно, является Илларион Яушев.
М. В. Медведева,
заведующая кафедрой хорового и сольного народного пения Российской академии музыки им. Гнесиных профессор
А Н. Куликова, народная артистка России
Урок мокшанского языка. Старая Теризморга, Мордовия
События, люди, книги
Вселенная Степана Эрьзи
Рецензия на книгу: Грани скульптурной
V /—1 гл
вселенной: произведения Степана Эрьзи в музеях Саранска : моногр. / И. В. Клюева, Н. Ю. Лысова ; под общ. ред. И. В. Клюевой. — Саранск : Изд-во Мордов. ун-та, 2008. —
292 с.
С. Д. Эрьзя (1876-1959) - один из самых оригинальных, известных за пределами России художников русского модерна. Об Эрьзе написано немало как профессионалами-ис-кусствоведами, так и популярными литераторами, журналистами. За три последних десятилетия он превратился из провинциального скульптора в художественный символ Республики Мордовия, долговременный объект научных исследований большого отряда саранской научной интеллигенции. Эрьзя стал культурным мифом мордвы (и это замечательно, ибо любая нация должна иметь своего культурного героя), но как при этом отличить истину от вымысла, достоверный факт от исследовательской ошибки, реальное событие от массового заблуждения? В какой культурный, художественный контекст следует вписать творца - этнический, отечественный, общеевропейский или, быть может, мировой? Время этих вопросов пришло. Убедительные ответы на многие из них предлагает новая книга, вышедшая в Саранске.
Если в 1970-1980-е гг. С. Д. Эрьзей занимались исключительно искусствоведы и энтузиасты-биографы, то с конца 1980-х его творчество рассматривается в предельно широком культурно-философском контексте самыми разными специалистами гуманитарного знания - искусствове-
дами, культурологами, философами, историками, религиоведами (в этом проявляется особенность научной и культурной среды Саранска последних десятилетий). Среди десятка наиболее активных авторов выделяются научной плодовитостью два профессора Мордовского госуниверситета, которые объединили свои усилия: Ирина Клюева - специалист в области эстетики, теории и истории мировой культуры - и Надежда Лысова - исследователь отечественной художественной культуры. Научная новизна их совместного труда не вызывает никаких сомнений. Книга является глубоким и всесторонним исследованием творчества С. Д. Эрьзи на примере его скульптурных произведений, хранящихся в музеях Саранска. В монографии впервые представлен комплексный культурологический и искусствоведческий анализ 199 произведений - как широко известных, так и менее знакомых специалистам и публике.
К достоинствам монографии можно отнести колоссальный фактический материал, собранный авторами не только в саранских, но и во многих других отечественных музеях, частных собраниях, архивах, редких публикациях. Подкупают смысловая глубина и риторическая четкость книги. Авторы избежали описательности, сделав немало смелых обобщений и точных оценок.
Монография построена как расширенный каталог, в котором хронологически поданный материал разбивается по четырем главным творческим периодам. 5 произведений 1907-1914 гг. относятся к раннему периоду творчества С. Д. Эрьзи, работавшего в Москве и Италии. 31 произведение было создано в 1914-1926 гг. уже известным скульптором в революционной России: в Москве, на Урале и Кавказе. Самый продуктивный период - аргентинский -представлен 144 произведениями 1926-1950 гг. Завершают каталог 19 произведений 1950-1959 гг., созданных в Москве мастером, вернувшимся из эмиграции. Каждый период кратко охарактеризован с биографической и творческой точек зрения.
Авторы монографии попытались соединить, казалось бы, несоединимое -культурологический, семиотический анализ с музейным каталогом, единственная цель которого - точная атрибуция и сухое «паспортное» описание.
Причина такого синтеза очевидна: до сих пор не было издано ни исчерпывающего каталога, ни полноценного культурологического исследования произведений С. Д. Эрьзи.
Семиотический метод исследования (которым, кстати, авторы владеют безупречно) подразумевает целостный анализ художественного текста - отдельных тематических мотивов и произ- 115 ведения в целом, всего музейного
