CC BY
97Ольга Жесткова
Вокальные новации
Жильбера Дюпре
В статье рассматривается история развития вокальной техники в европейском оперном искусстве первой половины XIX в. на примере Жильбера Дюпре и Адольфа Нурри — двух крупных певцов-теноров, выступавших на сцене парижской Оперы. В этот период подвижный, легкий tenore contraltino вытесняется «мужественным» tenore di forza (драматическим тенором). Смена звукоподачи оказывает влияние на формирование репертуара, стиля, певческих школ, а также на дальнейшее становление оперы как целостного музыкального произведения, в котором речитатив перестает восприниматься исключительно как связка между музыкальными номерами.
Ключевые слова: Жильбер Дюпре, Адольф Нурри, вокальное искусство, грудной голос, тенор-контральтино, драматический тенор
В начале 1830-х годов на сцене Королевской академии музыки в Париже (парижской Оперы) выступали замечательные певцы, прошедшие серьезную вокальную подготовку у Джоаккино Россини и его учеников: сопрано Лаура Чинти-Даморо, Жюли Дорю-Гра, Корнелия Фалькон, басы Анри Бернар Дабади, Николя Проспер Дериви, тенора Марселен Лафон и Адольф Нурри 1 Среди теноров безусловным «премьером» был Адольф Нурри (1802-1839) — первый исполнитель партии Мазаньелло в «Немой из Портичи», Арнольда в «Вильгельме Телле», Роберта в «Роберте-Дьяволе», Густава в «Густаве III», Элеазара в «Жидовке» и Рауля в «Гугенотах». Однако в середине тридцатых годов Нурри неоднократно жаловался на проблемы с голосом 2, а с момента появления в Опере другого солис-
Публикация подготовлена в рамках поддержанного РГНФ научного проекта № 14-0400371
1 Подробнее об этом см.: Жесткова О. Вокально-педагогическая деятельность Джоаккино Россини в парижской Опере 1820-х годов // Музыка и время. 2014. № 6. С. 17-22.
2 В 1837 году Нурри признавался своей жене, что его беспокоят проблемы с голосом: «Иногда я пел с фортепьяно, и хотя я не был великолепен, я не испытывал страха,
та — Жильбера Дюпре — эти проблемы, судя по всему, переросли в своего рода комплекс профессиональной неполноценности.
В своих «Воспоминаниях» Дюпре подробно описал, как в марте 1836 года к нему пришел заведующий пением Королевской академии музыки Ф. Галеви и от имени нового директора Анри Дюпоншеля предложил стать, наряду с Нурри, первым тенором театра. Дюпре согласился и помимо денежных вопросов оговорил два обязательных условия: первое — ему должны предоставить главные роли в «Немой из Порти-чи» и «Вильгельме Телле», так как эти оперы давно не ставились и мало интересовали Нурри; второе — в новых операх, принятых к постановке в Академии, теноровые роли должны быть распределены поровну между ним и Нурри з. Узнав о контракте с Дюпре, Нурри, не привыкший к конкуренции, стал все чаще впадать в панику, тревожась из-за того, что роли Мазаньелло и Арнольда, написанные специально для него, теперь может спеть другой тенор. Кроме того, роль Гвидо в новой опере Галеви «Гвидо и Жиневра» (премьера состоялась в 1838 году), сначала обещанная Нур-ри, теперь тоже предназначалась для Дюпре.
Вскоре, однако, известие о контракте с Дюпре подстегнуло сценическое вдохновение Нурри: в начале 1837 года он сам спел партию Арнольда в возобновленном «Вильгельме Телле», причем так хорошо, как никогда. Затем он выступил в уже подзабытой им роли Мазаньелло в «Немой»: во время представления публика и клакеры при появлении певца на сцене подняли такой шквал восторженных оваций, что Нурри стало стыдно «за эти глупые аплодисменты» 4, тем более что он знал о присутствии в зале своего конкурента Дюпре. Это смущение и раздражение заставили его покраснеть, а голос зазвучал хрипло. В процессе пения хрип увеличивался, и Нурри покинул сцену, не допев два акта оперы. Этот спектакль положил конец его теноровой монополии на главной парижской сцене. Огорченный неуспехом, Нурри решил покинуть Оперу и отправиться в годовой гастрольный тур по провинциальным театрам на юге Франции.
Первые выступления Нурри на провинциальных сценах были вполне успешны, но в мае 1837 года в Марселе, на одном из спектаклей «Жидовки» Галеви, он из-за внезапно подступившей хрипоты 5 не справился со своей любимой арией из IV акта «Rachel, quand du Seigneur», и в отчаянии убежал со сцены. Последовавшая за этим событием депрессия певца
убеждая себя, что просто болен. Однако я не успокаивался, и был прав, поскольку вечером голос звучал не лучше, чем утром». Цит. по: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son caractère, sa correspondance. Paris, 1867. Vol. III. Р. 52.
3 См.: Duprez G.-L. Souvenirs d'un chanteur. Paris, 1880. Р. 133.
4 Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Р. 20.
5 См.: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Р.49-50.
усугублялась хроническим кашлем и болезнью печени. В течение всего лета он с переменным успехом продолжал выступать на сценах небольших городов Франции, а вернувшись в августе в Париж, впервые услышал выступление Дюпре в Опере.
По-видимому, Нурри был ошеломлен пением конкурента и чуть позже написал: «Я повторю слова, которые вырвались из моих уст спустя день после того, как я услышал Дюпре в последний раз: решительно я намерен поехать в Италию» 6. В декабре 1837 года он действительно отправился туда, чтобы освоить новый стиль пения. Этот стиль, как будет видно из дальнейшего повествования, основывался на ярком и насыщенном тембре грудного регистра и на технике voix sombrée — «сомбрирован-ном», «затемненном», «прикрытом» звуке высоких нот. Певцы, владеющие таким методом пения, почти не прибегали к фальцету, в отличие от теноров-контральтино, или, как их называли во Франции, haute-contre. Голос Адольфа Нурри, обучавшегося у итальянцев — сначала у Мануэля Гарсиа-старшего, а затем у Россини, относился именно к такому типу 7. Певец прославился благодаря высокому, чистому, звонкому и яркому звуку своего головного голоса и несравненному актерскому мастерству. В расчете именно на эти качества артиста были созданы главные теноровые партии в операх Россини, Обера, Мейербера и Галеви.
Столкнувшись с трудностями в пении и услышав выступление Дюпре, Нурри решил, что его голос недостаточно хорош и нуждается в качественно новой постановке. В марте 1838 года, в Неаполе, Нурри начал переучиваться петь под руководством Гаэтано Доницетти. Нурри был убежден, что должен забыть свою славу первого тенора и начать все заново, что ему следует избавиться от тех принципов пения, которые во Франции считались предметом национальной гордости:
Я должен положить конец некоторым качествам, которыми мы очень дорожим во Франции и которые выглядят жалкими в Италии. Мы поем, как будто говорим, с напряженными губами и со сдержанностью, которую во Франции считают хорошим тоном. Здесь же все на поверхности, все звучит... 8
Но усвоить новые принципы пения оказалось сложнее, чем Нурри предполагал. В процессе обучения у Доницетти певец утратил свое прежнее
6 Цит. по: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Р. 59.
7 См.: Жесткова О. Haute-contre в парижской Опере и голос Адольфа Нурри // Старинная музыка. 2014. № 3. С. 28-33.
8 Цит. по: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Р. 180.
вокальное мастерство. Своей супруге он писал: «Я больше не tenero tenore, любовник со сладким голосом. Я — человек, достигший расцвета сил, интонация которого должна стать более мужественной, поведение — более степенным, страсти — более сильными, а власть — более величественной» 9. Однако, когда жена Нурри приехала в Италию и услышала его пение, она была глубоко разочарована: «Этот голос, ранее столь чистый, столь разнообразный в своей гибкости, уже не был таковым: обретя силу, он стал красивым и полным тембра, но помимо этого, он стал надломленным, надорванным» 10.
Единственным крупным выступлением Нурри в Неаполе была роль Убальдо в опере Меркаданте «Клятва» (1838), принесшая певцу единодушное одобрение публики и критики. Однако сам Нурри был не доволен собой. Его супруга писала своему брату: «Адольф видит недостатки системы, которую прививал ему Доницетти: он хочет возвратиться к своим старым методам, но не может: у него уже нет голоса, нет фальцета, нет полуголоса. <...> Адольф форсирует свой голос, затемняет его, поскольку Доницетти требует делать это» ". Так, обучаясь у Доницетти в течение семи месяцев, Нурри не обрел уверенности в новом методе пения, но утратил способность петь в головном регистре.
Когда он понял, что ошибся, решив переучиваться, то попытался вернуться к своим прежним навыкам. Но теперь и это ему не удавалось, и, мучимый сомнениями и страхами, Нурри очень страдал от мысли, что не смог оправдать ожиданий тех, кто его любил и ценил. Вероятно, все это, а также прогрессирующая болезнь печени, привели великого певца к трагической гибели: в ночь с 7 на 8 марта 1839 года, после благотворительного концерта, он выбросился с крыши своей виллы в Неаполе и погиб 12. Не будет преувеличением сказать, что драматический итог блестящей карьеры Нурри был обусловлен его неукротимым стремлением к профессиональному совершенству, его реакцией на вокальные новации, которые возвестил во Франции Дюпре.
Жильбер-Луи Дюпре (1806-1896) начал свой путь в музыке в 1817 году в Королевском институте религиозной и классической музыки. Это учреждение было основано Александром Этьеном Шороном " и по качеству
9 Цит. по: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Р. 240.
10 Цит. по: Ibid. Р. 406.
11 Цит. по: Ibid. Р. 408-409.
12 В течение года также умерли его жена, брат и маленький сын, родившийся в Неаполе.
13 Александр Шорон (1771-1834) учился в коллеже оратории Жюилли, а затем стал профессором математики в Политехнической школе. Музыкальное обучение он начал в 25-летнем возрасте, самостоятельно изучая труды Рамо и занимаясь гармонией с аббатом Розе и контрапунктом — с Бонези. В 1811 году Наполеон назначил его министром
обучения конкурировало с Парижской консерваторией. В вокально-хоровом педагогическом репертуаре Шорона преобладали произведения Палестрины, Жоскена Депре, Марчелло, Баха, Генделя, а среди театральных сочинений — оперы Хассе и Глюка. Историки отмечали, что вокальная система Шорона основывалась на итальянских традициях и была нацелена на улучшение состояния французского пения 14.
В мае 1825 года Дюпре отправился в путешествие по городам Италии, а вернувшись в сентябре того же года в Париж, молодой певец вопреки наставлениям Шорона не стал продолжать обучение. Третьего декабря 1825 года он дебютировал в театре Odéon, исполнив роль графа Альмавивы в опере Россини «Севильский цирюльник». Судя по критическим обзорам в парижской прессе, Дюпре не произвел впечатления на публику, а его голос оценивался как слабый и тусклый. Сам певец впоследствии вспоминал, как критик Шарль Морис в Le Courrier des Théâtres описывал реакцию публики на его выступление: «... чтобы его услышать, надо было находиться в суфлерской будке; видя его, зрители думали, что держат бинокль обратной стороной» И тогдашние оперные критики, и современные зарубежные исследователи склоняются к тому, что тип голоса Дюпре в то время был примерно такой же, как и Нурри: tenore contraltino или haute-contre. Это подтверждает и тот факт, что позднее, в Италии, с 1828 по 1831 год, Дюпре исполнял партии, созданные для такого голоса,— например, партии Идрено в «Семирамиде» и Родриго в «Отелло» Россини.
После неудачного дебюта в Odéon Дюпре участвовал в небольших концертах во французских провинциях и исполнил несколько второстепенных партий в операх М. Э. Карафы, Ф. А. Буальдье и Ф. Герольда, поставленных в Opéra Comique. В начале 1827 года Дюпре женился на сопрано Александрине Дюперрон, своей соученице по Институту Шорона, и в 1828 году отправился в Италию, чтобы продолжить вокальное обучение. Сначала он занимался у некоего маэстро Педрони, но после семи уроков педагог счел, что больше ничему не может его научить. В первые
богослужения (Ministre des Cultes); должность вскоре была переименована в «музыкального руководителя церковных праздников» (Directeur de la musique des fêtes religieuses). В январе 1816 года Шорон начал работать в парижской Опере, но уже в начале 1817 года был отправлен в отставку. В тот же год Шорон основал и возглавил Королевский институт религиозной и классической музыки. Однако после установления Июльской монархии бюджетное финансирование сократилось, и в 1831 году учреждение закрылось. Подробнее см.: Gautier L.-E. Éloge d'Alexandre Choron. Paris, 1845.
14 См.: Vest J. Adolphe Nourrit, Gilbert-Louis Duprez and transformations of Tenor Technique in the Early Nineteenth Century: Historical and physiological considerations. Doctoral dissertation. University of Kentucky. 2009. P. 46.
15 Duprez G.-L. Souvenirs d'un chanteur. Р. 38. Дюпре был маленького роста и обычно выступал на сцене в туфлях на высоких каблуках ^м. ил. 1).
годы пребывания в Италии певец исполнял незначительные партии для tenore contraltino в различных театрах. Когда его впервые услышал Г. Доницетти, он написал в письме к импресарио Алессандро Ланари, что голос Дюпре очень напоминает голос Рубини, но Рубини обладает вдвое большим талантом 16.
Дюпре выступал вместе со своей супругой Александриной. Ему также доводилось петь с уже знаменитыми Джудиттой Пастой и Андреа Ноцца-ри. Вскоре Дюпре познакомился с Доменико Донцелли, который поразил французского певца своим сильным и крепким баритональным тенором, выделяющимся «затемненным» тембром верхнего регистра и интенсивной вибрацией звука. До сих пор нет точных сведений, обучался ли Дюпре у Донцелли, а также у Гаэтано Доницетти ", или нет. Но совершенно очевидно, что именно в эти годы (1828-1831) Дюпре постепенно перестроил свой голос с квази-рубиниевского типа на тип Донцелли. Вероятно, если бы Дюпре продолжил карьеру tenore contraltino, то навсегда остался бы тусклым отражением великого певца, «вторым Рубини», но лишенным виртуозности. Да, колоратурная техника была слабым местом Дюпре, что невыгодно отличало его не только от великолепного Рубини, но и от Нурри, который под руководством Россини усердно осваивал искусство вокальной орнаментики и умел, как и другие ученики итальянского маэстро, украшать свои партии изящными фиоритурами i®.
Свой первый итальянский успех Дюпре и его жена снискали в 1830 году на миланской премьере «Графа Ори» Россини. Но наиболее важным произведением для переосмысления Дюпре своего вокально-драматического амплуа стала поставленная там же опера Беллини «Пираты». Партия пирата Гуальтьеро, которую исполнял Дюпре, была изначально написана для искусного Рубини. Упростив фиоритуры, Дюпре интерпретировал эту роль как ярко драматическую, а впоследствии признавал, что именно она помогла найти ему более мужественный, более мощный звук и драматический образ. А в 1831 году Дюпре был приглашен на роль Арнольда в опере «Вильгельм Телль», премьера которой состоялась в Лукке. Именно здесь Дюпре и опробовал свое высокое «грудное до», свое «ut de poitrine» (фр.), которое впоследствии сделало его знаменитым. Спустя годы Дюпре
16 См.: Vest J. Adolphe Nourrit, Gilbert-Louis Duprez... P. 47-48.
17 В своих «Воспоминаниях» Дюпре не упоминает ни о каких уроках, помимо тех, которые состоялись с маэстро Педрони. Однако, поскольку в итальянском репертуаре Дюпре преобладали оперы Доницетти, который давал уроки вокала или консультировал многих певцов, можно предположить, что на формирование нового вокально-регистрового и драматического амплуа в той или иной мере повлиял именно он.
1® Подробнее об этом см.: Жесткова О., Садыкова Л. Примадонны Россини и Мейер-бера // Научный вестник Московской консерватории. 2013. № 4. С. 150-175.
писал, что в процессе репетиций серьезно обдумывал роль Арнольда и находил драматически неприемлемым исполнение ее в традиционной манере tenore contraltino:
Я сразу же это понял. Эти выразительные акценты, эти возвышенные восклицания, исполненные в заурядной манере, были не чем иным, как бездарными, почти смехотворными попытками произвести эффект. Этому энергичному произведению необходимо было придать величие, сконцентрировать всю волю, все духовные и физические силы, которыми обладает исполнитель... И ей-богу, под конец я кричал, я мог взорваться, но я преуспел. Вот так я нашел это ut de poitrine 19.
Новый способ звукоизвлечения, за которым закрепилось определение voix sombrée, по-видимому, действительно сообщил роли Арнольда небывалый драматизм. Может быть, именно поэтому выступление Дюпре в Лукке имело огромный успех. Развивая эту манеру пения, он, наконец, стал на путь успеха на оперных сценах Италии. За эти годы (1831-1837) Дюпре исполнил целый ряд ведущих оперных партий, в том числе таких, которые были созданы специально для его голоса, как например, роль Уго в опере «Паризина» (1832) и Эдгардо в опере «Лючия ди Ламмермур» (1835) Доницетти. Эти роли предполагали романтическую страстность и надломленность, некую «брутальность» и энергичность исполнения. Их следовало петь мощным и ярким голосом, который на самых высоких нотах поневоле становился надрывным. Так, уже в Италии сложилось новое вокально-драматическое амплуа Дюпре, с которым в 1836 году он отправился в Париж.
Получив предложение Оперы, Дюпре заключил с театром контракт, в котором помимо прочего оговорил условие, что его дебютом должна стать партия Арнольда. Между тем, зная о любви публики к Нурри, только что отправившемуся на гастроли по Франции, Дюпре сомневался в своем успехе. Вероятно, он ощущал холодноватое отношение парижан, не желающих мириться с отставкой Нурри. Их настроение перед дебютом Дюпре красноречиво передал Берлиоз:
Значительное большинство слушателей было, однако, настроено решительно предвзято; в этом мы легко могли убедиться, слыша разговоры, которые велись вокруг нас в артистических фойе
19 Duprez G.-L. Souvenirs d'un chanteur. Р. 75.
Ил. 1. Жильбер Дюпре в партии Арнольда (1838). Литография знаменитого парижского карикатуриста Рубо Бенжамена. Опубликована в 1839 году в коллекции иллюстраций Panthéon Charivarique — приложении к газете Le Charivari. Bibliothèque nationale de France, département Musique, Est. Duprez G.G17.
и ложах. Дебютант, как говорили, холодный певец, без души, без всякого знания драматического искусства, и вдобавок, чересчур уродлив 20.
Дебют Дюпре в парижской Опере состоялся 17 апреля 1837 года. Крупный музыкальный критик и литератор Эдуард Монне накануне спектакля извещал парижан о новом таланте, появившемся в Королевской академии
20 Berlioz H. Critique Musicale. Vol. III (1837-1838). Paris, 2GG1. Р. 111.
музыки. В его статье в Revue et gazette musicale de Paris можно найти такую характеристику голоса Дюпре:
На самом деле трудно дать вам общее представление об этом звучном и выразительном голосе, об этом уникальном тембре, так же как о его свободной и хорошо развитой технике. Талант г-на Дюпре отличается от всех, кого можно привести в сравнение, и у него мало оснований этого опасаться, поскольку он не имеет ничего общего с кем-либо, кого мы знаем 21.
Как показало первое выступление Дюпре в Опере, Монне был прав в оценке вокальных данных певца. Свидетельство Монне, как очевидца невероятного триумфа Дюпре, чрезвычайно важно для выявления причин его успеха и понимания природы нового вокального стиля:
Совершенно чистым, гармоничным и звучным голосом, с замечательной декламацией... он пел просто и звонко, в соответствии со своими возможностями <...> В третьем акте он восстановил в первоначальном виде арию, которая уже давно исполнялась в сокращенном виде: «Asile héréditaire», и именно здесь началась его настоящая победа. Эта ария — его достояние, его завоевание 22.
Кабалетта Amis, amis, которую возродил Дюпре в арии Арнольда, представляла собой воодушевляющий патриотический марш (ил. 2). Простая мелодия, шагающая по звукам трезвучий, с пунктированной ритмикой, с триолями в сопровождении, напоминающими барабанную дробь, призывные интонации труб и валторн в оркестре — все это, по-видимому, хорошо сочеталось с высоким грудным до, с мужественным, «сомбриро-ванным» звуком и звучало очень эффектно. В этой партии, таким образом, Дюпре утвердил новый тип героизма и новую трактовку тенорового голоса, получившего название tenore di forza.
21 Monnais E. Revue et gazette musicale de Paris. 1837. 16 Avril.
22 Monnais E. Revue et gazette musicale de Paris. 1837. 23 Avril. Действительно, вскоре после премьеры оперы в 1829 году ария Арнольда «Asile héréditaire» исполнялась с купюрами, которые, наверное, сделал Адольф Нурри. Если верить Дюпре, Нурри сократил эту арию после второго представления, купировав, в частности, кабалетту Amis, amis. Однако Л. Кишра утверждал, что эти сокращения были внесены не после второго представления, а лишь в середине 1831 года. См.: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son caractère, sa correspondance. Paris, 1867. Vol. II. Р. 323-324. Кроме того, сокращению подверглась вся опера, поэтому ария Арнольда из четвертого акта оригинальной партитуры Россини перешла в третий акт.
Ил. 2. Ария Арнольда из IV действия оперы Дж. Россини «Вильгельм Телль».
Слово forza в переводе с итальянского языка означает сила, мощь, энергия. Именно эти качества голоса были созвучны духу нового времени и впоследствии вдохновили композиторов — Доницетти в поздний период творчества, а особенно Верди и Пуччини — на создание бесчисленного множества партий для tenore di forza. Последний, если дословно перевести его оригинальное название на русский язык, мог бы именоваться «мощным тенором» или «силовым тенором», но в контексте новой эстетики восприятия вокальных голосов получил более эффектное и романтическое обозначение — «драматический тенор».
Вернемся, однако, к дебюту Дюпре. Потрясение, которое испытала публика от его пения, вряд ли могло быть вызвано только непривычным способом исполнения высокого до. Позволим себе предположить, что не все зрители были настолько искушенными, чтобы с первого раза расслышать отличия между техникой звукоизвлечения высокого до у дебютанта Дюпре и его предшественников. По сообщениям парижских газет, удивление аудитории возникло задолго до арии Asile héréditaire, с первых же спетых Дюпре тактов. Объяснение этому также можно найти на страницах «Воспоминаний» Дюпре, где он анализирует и сравнивает свою манеру пения с манерой Нурри:
Когда случай заставил меня соперничать с ним, я хорошо понимал, что звук его открытого и немного горлового голоса не имел никакого сходства с тем звуком, что научился извлекать я; я знал, что использовал речитатив в абсолютно иной манере, чем он и чем певцы, которые мне предшествовали, поскольку речитатив принято было скорее декламировать, чем петь: их [речитативы — О.Ж.] рассматривали... как переход от одного номера к другому; я же, в отличие от других, видел в речитативе серьезную партию, необходимую для действия, выражающую суть, создающую основу вокального произведения, где мелодия, гармония и ритм влекут за собой необходимые слова 23.
Признание певца, как мы видим, касается нового для французской оперной сцены способа исполнения речитатива, который вначале вызвал у публики изумление, а затем — бурю аплодисментов. На это же новшество указывали и братья Эскудье: «Удивление вызвала эта совершенно новая манера [Дюпре — О. Ж.] фразировки речитатива, эти изысканные модуляции, этот безукоризненный вкус, эта умеренность в украшениях...» 24.
В Королевской академии музыки до 1837 года господствовала декламационная манера исполнения речитатива, больше похожая на речь, чем на пение. Французские певцы, включая Нурри, делали акцент на точной артикуляции и тонкой нюансировке текста речитатива, поражая слушателей богатством и разнообразием интонаций и выражаемых эмоций. Эта традиция, вероятно, была заложена К. В. Глюком во время репетиций его парижских реформаторских опер. Так, например, Ф. Ж. Фети писал: «Глюк, гениальный человек, приучил французов к чрезвычайной драматической выразительности...» 25. П. Ховард, крупнейший современный исследователь творчества Глюка, характеризуя методику работы Глюка с певцами Оперы, также отмечала, что Глюк настойчиво добивался от них декламационной выразительности и эмоциональности в исполнении речитативов, даже если при этом страдала вокальная сторона 2®.
Поэтому в 1837 году вокальное, а не декламационно-выразительное, исполнение речитатива воспринималось как новое и непривычное, но оно сразу пришлось по вкусу парижанам. Подтверждение нововве-
23 Duprez G.-L. Souvenirs d'un chanteur. P. 137.
24 Escudier frères (M.-P.-Y. et L.) Études biographiques sur les chanteurs contemporains, précédées d'une esquisse sur l'art du chant. Paris, 1840. P. 171.
25 Fétis F.-J. Revue musicale. Paris : Au bureau du journal, 1827. Vol. I. P. 100.
26 Cm.: Howard P. Very Individual Talent for Teaching Singers: Pedagogy and Performance Practice in Gluck's Operas // Opera Journal. 2001. № 1. P. 3-14.
дения Дюпре в отношении речитатива можно найти и в его трактате «Искусство пения» (1846), который он написал для обучения певцов в Парижской консерватории: «Речитатив всегда поется полным голосом» 27. Это указание выглядело бы курьезным, если бы пение речитатива «полным голосом» было давней традицией. Итак, если ранее французские вокалисты трактовали речитатив как средство драматической выразительности, то Дюпре подарил ему мелодичность и наделил вокальной и эстетической функцией — демонстрировать красоту и силу голоса. Отныне речитатив не противопоставлялся ариям, ансамблям и хорам, а вливался в непрерывное музыкальное развитие драмы.
После триумфального дебюта Дюпре на сцене парижской Оперы ему предстояло не только спеть партии, которые ранее предназначались и пелись Нурри, но и самому стать первым исполнителем главных теноровых ролей в операх «Гвидо и Жиневра» (1838), «Королева Кипра» (1841) и «Карл VI» (1843) Галеви, «Бенвенуто Челлини» (1838) Берлиоза, «Волшебное озеро» (1839) Обера, «Фаворитка» (1840), «Мученики» (1840) и «Дон Себастьян» (1843) Доницетти, «Иерусалим» (переработка «Ломбардцев», 1847) Верди.
Те партии, которые первоначально создавались для голоса Нурри, Дюпре, как видно из всех процитированных высказываний, интерпретировал более драматично и мужественно. Казалось бы, он создал новое вокально-драматическое амплуа — решительного и сурового героя, более активного и воинственного, чем был герой Нурри. Но при анализе теноровых партий в операх Галеви, Берлиоза и Доницетти, созданных специально для Дюпре, становится очевидным, что это далеко не так. На это обстоятельство обратила внимание М. Э. Смарт: «...на самом деле движение было направлено в противоположную сторону. Роли, которые предназначены Нурри (за исключением наивного и пассивного Рауля в «Гугенотах»), имеют героический и революционный характер, в то время как роли Дюпре связаны больше с любовным увлечением, нежели с политическими убеждениями» 2®.
Итак, с усилением напряженности, громкости и энергичности звучания произошла драматургическая подмена, и революционер-трибун-патриот у Нурри сменился мягким и благородным героем-любовником у Дюпре. В партиях, созданных для Нурри, самые героические моменты выражены высокими нотами в первой октаве, например, в дуэте Маза-
27 Les grandes méthodes romantiques de chant. Éd. J. Roudet, M. Garcia. Méthodes et traités.
Série II. France: 1800-1860. Courlay, France, 2005. Vol. III. P. 222.
2® Smart M. A. Roles, reputations, shadows singers at the Opera, 1828-1849 // The Cambridge
Companion to Grand Opera. Cambridge university press, 2003. P. 117.
ньелло и Пьетро из второго действия основной диапазон ре'-ля 1. В других операх «рабочий» диапазон Нурри также ограничивался, как правило, си-бемоль первой октавы, но ему удавались и более высокие ноты. Например, в партии Густава, которая была создана для него Обером в 1833 году, встречается даже ре второй октавы (ил. 3).
Ил. 3. Ария Густава из I действия оперы Д. Ф. Э. Обера «Густав III».
А в партиях Дюпре, где теперь почти всегда присутствовали одно-два высоких до в кульминации, верхняя граница «рабочего» диапазона обычно не превышала соль первой октавы, и, как отметила Смарт, «настоящий героизм всегда был выражен в средней тесситуре» 29.
И все же, в сценической карьере Дюпре высокое грудное до сыграло определенную роль. Сделав ставку на оригинальность, непривычную звонкость высоких нот в грудном регистре, певец просчитался в своих силах. Вскоре ему стало сложно петь свое знаменитое «ut de poitrine». По словам Берлиоза, проблемы c пением высоких нот начались у Дюпре уже в 1838 году, когда он отказался от заглавной роли в опере «Бенвенуто Челлини» после третьего представления:
... В арии «На самых диких горах» он не выдерживал высокое соль в конце фразы: «Я спел бы весело» — и вместо длительного фер-мато в продолжение трех тактов, как у меня написано, он брал только отрывистое соль и этим уничтожал весь эффект 30.
... Дюпре в романсе из моей оперы «Бенвенуто Челлини» — «Слава была моим единственным кумиром» — упрямо отказывался брать среднее соль, самую легкую ноту для его голоса и вообще для всех голосов. В слове протеже [разрядка Берлиоза.— О. Ж.] вместо нот соль — ре, которые самым грациозным и пикантным образом подводят к финальной каденции, он предпочитал петь ре — ре, что звучало страшно банально 3\
29 Ibid. P. 118-119.
30 Берлиоз Г. Мемуары. М., 1962. С. 341.
31 Там же. С. 525.
Более того, Берлиоз писал, что в знаменитой арии Арнольда он не мог спеть соль-бемоль, заменяя его нотой фа, что нарушало прелесть энгармонической модуляции 32. Опасения Дюпре, высказанные по поводу партии Арнольда («... я кричал, я мог взорваться»), были не напрасны. Не удивительно, что начиная с 1842-1843 годов, он значительно сократил количество сценических выступлений, направив свою творческую энергию на преподавание пения в Парижской консерватории. Однако, несмотря на короткую сценическую карьеру, вокальные новации Дюпре, основанные на voix sombrée и грудном звуке в верхнем регистре, дожили до наших дней как фундаментальные аспекты теноровой техники.
Россини, как известно, был шокирован манерой пения Дюпре и без обиняков высказал певцу свое мнение: «Я не люблю противоестественных эффектов, а это до с его резким тембром раздражает мое итальянское ухо как крик каплуна, которого режут» зз. Маэстро, воспитанному на староитальянских певческих традициях, вероятно, было не просто смириться с новыми веяниями вокального искусства. Занимаясь во второй половине 1820-х годов вокалом с французскими артистами, он прививал им умение петь в высокой тесситуре, плавно соединять грудной и головной регистры, легко и непринужденно исполнять колоратурные украшения. Россини так же, как и предшествующее ему поколение певцов и вокальных педагогов, добивался естественного звукоизвлечения как в грудном, так и в головном регистре. Развитие головного регистра или фальцета — а итальянские певцы XVIII и начала XIX века рассматривали эти понятия как синонимы — позволяло расширять диапазон голоса вверх и при этом сохранять его подвижность и легкость.
В тридцатые годы XIX столетия об этих классических правилах вокального искусства стали постепенно забывать. Огромный успех Дюпре в Париже положил начало многочисленным и ожесточенным дискуссиям о естественности и противоестественности пения высоких нот фальцетом и грудным голосом, открытым и «затемненным» звуком. Л. Кишра в своем исследовании о Нурри (1867) настаивал на том, что ясный, открытый звук является естественным, а voix sombrée—искусственным. Мануэль Гар-сиа-младший в свою очередь заявлял, что «затемненный» тембр был самым естественным, здоровым и эффектным с эстетической точки зрения.
32 Берлиоз Г. Мемуары. С. 525.
33 Джоаккино Россини. Избранные письма. Высказывания. Воспоминания: Переводы с ит., фр. и нем. / Ред.-сост., автор вст. ст. и прим. Е. Ф. Бронфин. Л., 1968. С. 188.
34 Например, голос Рубини в верхнем регистре достигал фа2. Жена Нурри отмечала, что он «почти никогда не поет в грудном регистре». Цит. по: Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit... Vol. III. Р. 409.
Любопытно, что во времена выступлений Нурри и Дюпре в Париже их современники обсуждали вовсе не способ извлечения высокого до. Их дискуссии были неразрывно связаны с противопоставлением «итальянского» и «французского» методов пения. Хотя и Нурри и Дюпре — оба были французами, хотя они исполняли одни и те же роли, характер их дарования рассматривался с точки зрения принадлежности Нурри к французскому, а Дюпре — к итальянскому стилю пения. Иными словами, пение Нурри воспринималось как продолжение отечественных традиций пения, а Дюпре считали адептом итальянского стиля. Между тем, достаточных оснований для такого противопоставления нет, ведь оба они были продолжателями итальянской школы. Нурри обучался у Гарсиа-старшего и у Россини, а Дюпре добился успеха лишь после многолетнего пребывания в Италии. Да и во Франции, как и во всей Европе, господствовали итальянские традиции пения, которые одержали окончательную победу с момента переезда Россини в Париж в 1824 году. Правда, в Королевской академии музыки они корректировались особой, декламационной, манерой исполнения речитатива, которую пытался изменить и, судя по всему, изменил Дюпре.
Как традиционный, «россиниевский», так и новый метод пения в грудном регистре с «прикрытым» или «затемненным» звуком, который привез во Францию Дюпре, происходили из Италии. Основоположником последнего считается итальянец Д. Донцелли и писавший для него партии в своих операх Доницетти. Поэтому различия между стилем пения Нурри и Дюпре коренятся не в национальной почве. Речь идет, прежде всего, об изменении эстетических требований к теноровому голосу, и к вокальному голосу вообще. Это изменение напрямую связано со стремительным ростом романтической парадигмы, при которой красота и грация уступили место звуковой мощи и выразительности, недосягаемая тесси-турная высота, легкость и прихотливость вокального рисунка — «естественному» диапазону, «затемненному» тембру и сравнительной простоте мелодических линий.
Литература
1. Берлиоз Г. Мемуары / Пер. с фр. О. К. Слезкиной. Ред. и прим. В. Н. Александровой и Е. Ф. Бронфин. М. : Музгиз, 1962. 916 с.
2. Жесткова О. Вокально-педагогическая деятельность Джоаккино Россини в парижской Опере 1820-х годов // Музыка и время. 2014. № 6. С. 17-22.
3. Жесткова О., Садыкова Л. Примадонны Россини и Мейербера // Научный вестник Московской консерватории. 2013. № 4. С. 150-175.
4. Жесткова О. Haute-contre в парижской Опере и голос Адольфа Нурри // Старинная музыка. 2014. № 3. С. 28-33.
5. Джоаккино Россини. Избранные письма. Высказывания. Воспоминания: Переводы с ит., фр. и нем. / Ред.-сост., автор вступ. ст. и прим. Е. Ф. Бронфин. Л. : Музыка, 1968. 232 с.
6. Berlioz H. Critique Musicale. Vol. III (1837-1838). Éd. H. Cohen et Yves Gérard. Paris : Buchet-Chastel, 2001. 640 p.
7. Duprez G.-L. Souvenirs d'un chanteur. Paris : Calmann Lévy, 1880. 280 p.
8. Escudier frères (M.-P.-Y. et L.) Études biographiques sur les chanteurs contemporains, précédées d'une esquisse sur l'art du chant. Paris : J. Tessier, 1840. 248 p.
9. Fétis F.-J. Revue musicale. Paris : Au bureau du journal, 1827. Vol. I. 599 р.
10. Gautier L. E. Éloge D'Alexandre Choron. Paris : Derache, 1845. 118 p.
11. Les grandes méthodes romantiques de chant: Cinti-Damoreau, Concone, Conservatoire, Crescentini (1-2), Duprez, Fétis, Garaudé, Garcia (père, fils), Lablache, Panofka (1-2), Panseron (1-2), Romagnesi, Rossini... / Éd. J. Roudet, M. Garcia. Méthodes et traités. Série II. France: 1800-1860. Courlay, France : Éd. Fuzeau, 2005. Vol. III. 357 р.
12. Howard P. Very Individual Talent for Teaching Singers: Pedagogy and Performance Practice in Gluck's Operas // Opera Journal. 2001. № 1. Р. 3-14.
13. Monnais E. Revue et gazette musicale de Paris. 1837. 16 Avril.
14. Monnais E. Revue et gazette musicale de Paris. 1837. 23 Avril.
15. Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son caractère, sa correspondance. Paris : L. Hachette et Cie, 1867. Vol. II. 547 p.
16. Quicherat L.-M. Adolphe Nourrit: Sa vie, son talent, son caractère, sa correspondance. Paris : L. Hachette et Cie, 1867. Vol. III. 447 p.
17. Smart M. A. Roles, reputations, shadows singers at the Opera, 1828-1849 // The Cambridge Companion to Grand Opera. Cambridge university press, 2003. P. 108-128.
18. Vest J. Adolphe Nourrit, Gilbert Louis Duprez and transformations of tenor. Technique in the Early Nineteenth Century: Historical and physiological considerations. Doctoral dissertation. University of Kentucky, 2009. 116 p.
