CC BY
16О ВАЖНОСТИ СТРУКТУРИРОВАНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТКАНИ В ПРОЦЕССЕ РАЗУЧИВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПИАНИСТОМ
Кабдурахманова Луиза Бахтиеровна
старший преподаватель, Государственная консерватория Узбекистана,
Узбекистан, Ташкент E-mail: kabdurakhmanovaluiza@smail.com
ON THE IMPORTANCE OF STRUCTURING THE ELEMENTS OF MUSICAL TISSUE IN THE PROCESS OF LEARNING THE WORK BY PIANIST
Luiza Kabdurakhmanova
Senior Lecturer, State Conservatory of Uzbekistan,
Tashkent, Uzbekistan
АННОТАЦИЯ
В статье рассматриваются проблемы восприятия музыки, музыкального мышления, структуризации нотного текста, интонационной логики. Важность интеллектуального подхода в работе пианиста в процессе формирования исполнительского произнесения играет огромную роль. В результате научных поисков в области изучения музыкальной ткани произведения назрел вывод о необходимости создания определенного способа или метода, представляющего собой систему-расшифровку информации, данной композитором в сочинении исполнителю и слушателю.
ABSTRACT
The article deals with the problems of perception of music, musical thinking, the structuring of musical text, intona-tional logic. The importance of an intellectual approach to the work of a pianist in the process of forming performing pronunciation plays a huge role. As a result of scientific research in the study of musical tissue of the work, a conclusion was reached about the need to create a certain method or method, which is a system-decryption of information given by the composer in the composition to the performer and the listener.
Ключевые слова: фортепианное исполнительство, интерпретация, интонация, музыкальная форма, искусство, культура.
Keywords: piano performance, interpretation, intonation, musical form, art, culture.
Невероятно широко русло, через которое в музыку вливается жизнь и культура — жанры и типы речи и двигательного общения, разговор детей и взрослого с ребенком, нежный диалог влюбленных, дружеская размеренная беседа, яростный спор-поединок, возвышенная речь оратора, шум возбужденной толпы... Танец, балет, ораторское искусство, живопись, театр, литература, цирк, кино...
В музыкальной интонации человек предстает не только как биологически конкретное существо, но и как социально-конкретная личность. Музыка может отразить культурные стили, жанр, художественные эпохи вместе с наполняющим их социально-мировоззренческим содержанием, сжав их до размеров музыкально-языковой интонации.
Взятые в совокупности, образные языки культуры являют собой как бы единый язык. В его основаниях лежат интонация и движение, два исходно данных человеку способа общения.
Двойственная музыкальная форма принципиально едина - в интонационной ее части оставлены места для аналитических конструкций. В реально звучащей музыке это не пустые места - паузы и т.п.
— это заполненные места, но искусство состоит как раз в том - плохо или хорошо они заполнены. В музыкально-языковой плоскости эти два принципа связаны полем притяжения:
1) конфликтная драматургия втягивает в себя сонатную форму или ее принципы;
2) подлинная жизнь метра заключена в интонации, ибо метр - не отвлеченная умственная структура, а скрытый закон телесного движения, наполненного культурно-историческим содержанием. Менуэт и вальс имеют одинаковый трехчетвертной размер. Но в менуэте каждая доля степенно несет себя, а в вальсе — глубокий акцент;
3) ладовые отношения отражены «интонемами», пластическими и изобразительными знаками.
4) динамическое содержание музыкальной формы опирается на доминантность интонационной ее организации, которая оказывается и предосновой музыки и ее реальной основой.
Асафьев создал теорию интонации, как гипотезу, помогающую найти «ключ к действительно конкретным обоснованиям музыкального искусства как ре-
Библиографическое описание: Кабдурахманова Л.Б. О важности структурирования элементов музыкальной ткани в процессе разучивания произведения пианистом // Universum: Филология и искусствоведение : электрон. научн. журн. 2019. № 2(59). URL: http://7universum. com/ru/philology/archive/item/6930
№ 2 (59)
альнейшего отображения действительности. Определяя музыку как «искусство интонируемого смысла», он считал интонацию специфической формой «проявления мысли» в музыке.
Из практики видно, что работа над выявлением составных деталей музыки сопряжена с определенными трудностями. Правда, она значительно облегчается в тех случаях, когда автор сам членит музыкальную ткань при помощи пауз или остановок. Но чаще музыкальная фактура отличается большой слитностью, в связи с чем, работа над ее интонационным осмыслением осложняется, но становится и более необходимой, так как в этом непрерывном звуковом потоке лишь ясная дикция, точное произнесение каждого «слова» микроструктуры может спасти исполнителя от сумбура.
Необходимо помнить, что дробление музыкальной ткани на первичные осмысленные ячейки - процесс крайне субъективный, поэтому найти единое, абсолютно точное и неизменное расчленение в музыке сложно. Каждый исполнитель, «оживляя» текст, превращая «мертвые» ноты в живое интонирование, вносит в нее нечто свое, сугубо личное. Тем не менее, творческое постижение музыки не может ориентироваться на одну интуицию, поэтому вопросы естественной расчлененности музыки изучаются и систематизируются. Этой проблеме посвящен ряд глав в учебниках Л.Мазеля, В.Цуккермана, где не только дается перечень интонаций, наиболее часто встречающихся в музыке, но также описывается смысловое значение каждой простейшей выразительной ячейки и случаи их употребления.
Убедившись в той громадной роли, которую играет естественная расчлененность в правильном осмыслении музыки, необходимо помнить, что “сегментация - не самоцель, а способ выйти на уровень целого: через ощущение процессуальности создаваемого расчленением и связыванием частей к функционированию целого”.
Действительно, если проанализировать процесс дробления нотного текста на смысловые единицы, становится ясным. Что он обязательно включает в себя и объединение звуков в выразительные комплексы.
При работе над первичными частицами музыки необходимо помнить, что они могут превратиться в бессмысленный набор звуков, если их не наделить целым рядом свойств, а точнее средствами организации: метрической структурой, смысловым акцентом, мелодической напряженностью, тембровой окраской.
Работа над интонационной осмысленностью и выразительностью фразировки охватывает целый ряд аспектов, начиная с дробления музыкальной ткани на простейшие осмысленные частицы, организованные ритмом, смысловым акцентом, мелодическим рисунком, тембровой окраской и наполненные внутренней напряженностью, и завершая объединением всех этих элементов в единое целое. Она должна стать основой, первоисточником всех остальных видов работ пианиста, так как может помочь ему не только в преодолении технических трудностей, но
февраль, 2019 г.
и в раскрытии идеи, содержания и стиля музыкального произведения.
Для музыки характерна подвижная относительность при высочайшей внутренней логике целого, в ней присутствует бесконечность скрытых смыслов. Управлять этими смыслами призвана интонационная логика.
Вербальная речь имеет аналогии с музыкой, так как в ней есть время, но оно достаточно условно обозначено, даже в стихах. Музыка более совершенным способом обозначает свою сущность. Композитор заключает содержащийся в ней материал в рамки метросистемы.
Уровни структурного мышления можно представить в виде организации связей элементов во времени (интонации, гармонии, ритма) во времени и пространстве. Реализация видимого текста в звучащую музыку предполагает наличие особого принципа, рабочей формулы, кода к шифру и т.п. Прообразом может стать известная формула Асафьева imt, отмечающая три основные функции: импульс, движение и завершение. [1,c. 195]
Чем больше расчленена речь, тем глубже она структурирована, тем больше уровней восприятия задействованы одномоментно. Все это позволяет говорить об интеллектуальном мышлении, усиливает продуктивность процессов музыкальной подготовки пианиста.
Художественная логика композитора и слушателя (исполнителя) вырастает из стратегии отражения жизни, мира идей — мыслительных обобщений человека и отражения феноменов самой музыки, например, ее стилей жанров. В отличие от науки, стоящей на объективной вне человека, точке зрения на вещи, искусство видит мир как бы изнутри человека. Главный механизм музыкального мышления в процессах творчества - исполнения и восприятия - это погружение в интонационную субъективность произведения, позволяющее проникнуть в его внутреннюю фабульную логику.
Опираясь на опыт интонационного анализа музыкальной формы, можно говорить об особенностях работы над произведениями различных жанров. Пьесы малой формы, как составная часть крупной формы, отличаются более ясными и конкретными задачами, иногда обусловленными программностью.
Возможность сочинения, исполнения и восприятия обусловлена существованием музыкально-интонационного языка. Его звуковая сторона запечатлевает всю культуру, она представлена во множестве типовых фабул, в виде сетки различных интонаций -эмоциональных, волевых, изобразительных, жанровых, стилевых, характерологических (свойства лирического героя и персонажей).
Весь этот опыт отражения жизни - предпосылка творчества исполнителя. Суть исполнительства и интерпретации - в динамике преобразования. Эти принципы развертываются и конкретизируются в двойственном «поле» музыкального формообразования, одновременно представляющего интонационное становление и схематическую конструкцию как его
Ашчг
/YV\ филс
UNIVERSUM:
ФИЛОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
№ 2 (59)
итог. Вживание в образ, его воспроизведение в предлагаемых обстоятельствах несет с собой новое осмысление действительности. [4,c.235]
Интерпретация музыкального произведения как событие художественной коммуникации крайне нужно обществу - без глубинного взаимопонимания распалась бы духовность.
Для учителя же главным становится его метод -механизм передачи его опыта, ключ к профессиональной работе в данной специальности. Этот метод,
февраль, 2019 г.
система, практический навык становится органичной частью личностной деятельности, неким скелетом мышления. У музыканта-исполнителя это формирует оригинальность интонации, творческую индивидуальность. Даже просто владение методикой уже формирует деятельность ученика в совершенно профессиональном виде, не требуя от него необыкновенности или гениальности.
Ашчг
/YV\ филс
UNIVERSUM:
ФИЛОЛОГИЯ И ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Список литературы:
1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс (Книги 1-2).- Ленинград.: «Музыка», 1971.-373 стр.
2. Ганслик Э. О музыкально-прекрасном. Опыт переосмысления музыкальной эстетики.-М.: Либроком, 2012.232 с.
3. Гельфанд Я. Диалоги о фортепианной нотации и ее интерпретации.-СПб.: Композитор,-2008.-С.171-201.
4. Корыхалова Н. Увидеть в нотном тексте. - СПб.: Композитор,- 2008. - С. 90-112.
5. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. - М.: Музыка, 1971. -144 с.
6. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Дека-ВС, 2007. -312 с.
