CC BY
35© 2009 г. Т.Б.Суханова
ТВОРЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ МОСКОВСКОЙ СКРИПИЧНОЙ ШКОЛЫ В ПЕРИОД ЕЕ СТАНОВЛЕНИЯ (1866-1922)
В статье рассмотрен процесс становлении Московской скрипичной школы второй половины XIX века, обозначена роль Ф.Лауба, Г.Венявского, Л.Ауэра, И.Гржимали, В.Безекирского, творческие принципы которых предопределили смешение различных традиций (русских, чешских, австрийских, немецких) и послужили предпосылкой расцвета молодой советской скрипичной школы.
Ключевые слова: Московская скрипичная школа, становление, традиция, педагогический метод.
Расцвет отечественного скрипичного исполнительства, начиная с 30х годов прошлого столетия, - закономерный итог деятельности скрипичной школы советского периода, воспринявшей лучшие традиции русской скрипичной педагогики и исполнительства1. Эти достижения были подготовлены предшествующим многолетним развитием, усилиями многих талантливых педагогов.
История становления национальных скрипичных школ, как правило, связывается с открытием консерваторий: Парижской (1795), Пражской (1811), Венской (1817), Лейпциг-ской (1843). Так и достижения русской скрипичной школы явились следствием внедрения в музыкальную культуру профессиональной формы обучения с открытием в 1862 году Санкт-Петербургской, а в 1866 году Московской консерваторий. Первым педагогом Петербургской консерватории был приглашен Г.Венявский, первым педагогом Московской консерватории - Ф.Лауб. В Московской консерватории были сохранены два скрипичных класса: одним из них руководил Ф.Лауб, другим - Л.Минкус. Адъюнктом обоих профессоров являлся Г.Шрадик. Тем самым изначально было обусловлено различие двух основных ветвей отечественной скрипичной школы. В скрипичных классах Санкт-Петербургской консерватории преобладало влияние франко-бельгийской школы, преимущественно ориентированной на традиции виртуозно-романтического направления в исполнительстве. В Московской консерватории преобладало влияние чешской скрипичной школы и отчасти немецкой, которые наряду с достаточным вниманием к виртуозной стороне исполнения, все же тяготели к классической традиции камерного и оркестрового музицирования.
Несмотря на явственные различия в развитии Петербургской и Московской школ, необходимо отметить тенденции к их взаимовлиянию. Важной точкой сближения принципов обеих послужила принадлежность Ф.Лауба и Л.Ауэра2 (преемника Г.Венявского) к интерпретаторскому направлению в исполнительстве, идущему от Й.Иоахима. Лауб и Ау-эр делали попытки ассимилировать на русскую почву педагогические традиции его школы, в числе которых: воспитание художественного мышления, обращение к содержательной стороне исполнительского процесса, непримиримость «к внешней» виртуозности, что положительным образом повлияло на формирование принципа единства художественного и технического развития, как основы построения учебного процесса в классах педагогов советской скрипичной школы. Внедрение крупнейших музыкантов - Ф.Лауба и Л.Ауэра -в русскую музыкальную исполнительскую культуру способствовало творческому взаимовлиянию обеих ветвей отечественной скрипичной школы. Тем не менее, раздельное развитие школ имело место на всем протяжении педагогической деятельности Л.Ауэра и Я.Гржимали (преемника Ф.Лауба). При этом значительные достижения Московской скрипичной школы в лице Я.Гржимали были отодвинуты в тень блестящими педагогическими результатами Л.Ауэра.
Педагогические взгляды Л.Ауэра послужили для педагогов советской школы своеобразным эталоном эстетических представлений о качестве и характере скрипичного тона.
Современник Ауэра - К.Флеш, а также отечественные исследователи - Л.Раабен, И.Ямпольский, Ю.Григорьев отмечали главные отличия исполнительского стиля школы Ауэра от других европейских школ: декламационно-вокальную трактовку инструмента, выявление в исполнении эмоционально-выразительного начала, что было воспринято из традиций русского исполнительского искусства. По воспоминаниям К.Флеша, «звук у ау-эровского лучшего ученика, ... отличался округлостью и мягкостью, которых обычно нигде и ни у кого нельзя было услышать.».3 Эти качества были увязаны с особенной манерой постановки правой руки: с высоким локтем и глубоким охватом трости («русская хватка»). Характерным педагогическим требованием Аура были систематические упражнения на выдержанные звуки с разнообразными динамическими оттенками, что было воспринято его приемниками - В.Вальтером, И.Лесманом, Б.Сибором, Л.Цейтлиным, К.Мострасом, А.Ямпольским и другими.
Другой характерной чертой педагогики Ауэра стало обращение к психологическому аспекту педагогического процесса. Принцип индивидуального подхода применялся им как в психологическом (глубоком изучении и развитии творческих предпосылок ученика), так и в физиологическом аспектах (учет индивидуальных особенностей строения исполнительского аппарата)4. Наряду с Л.Ауэром, к вопросу о необходимости учета индивидуальных физиологических особенностей в воспитании исполнительских навыков обращались зарубежные педагоги начала века Ф.Штейнгаузен, В.Тренделенбург, И.Войку, К.Флеш. В советской скрипичной педагогике тема получила развитие в методических работах Б.А.Струве, К.Мостраса, Ю.Янкелевича.
Метод индивидуального подхода к учащемуся, практикуемый в классе Ауэра, был воспринят большинством педагогов советской скрипичной школы: П.С.Столярским, Л.Цейтлиным, А.Ямпольским, К.Мострасом. Многие принципы Ауэра через учеников получили распространение в практике американской скрипичной школы, что подтверждается взглядами одного из ее основоположников, выпускника Московского Филармонического училища по классу К.Мостраса, И.Галамяна: «студенты в своей исполнительской манере не должны быть похожи, как не должны быть похожи и методы работы с ними. Учитель не должен классифицировать как ошибки то, что не соответствует его собственным представлениям об игре, но должен извлечь реальные достоинства учащегося»5.
С возникновением второго центра музыкального образования в Москве в 1883 году - Московского музыкально-драматического училища при Филармоническом обществе -наметились новые шаги к слиянию двух звеньев русской скрипичной школы. Во многом этому способствовала творческая деятельность преподавателей училища В.В.Безекирского и Б.О.Сибора. Скрипач-виртуоз В.В.Безекирский, разворачивавший педагогическую деятельность в Филармоническом училище до 1901 года, являлся носителем чешских и французских традиций. По линии исполнительства он поддерживал тесные творческие контакты с виднейшими представителями европейских инструментальных школ - Ф.Давидом, Й.Иоахимом, Г.Венявским, Н.Рубинштейном, о чем свидетельствуют его воспоминания «Из записной книжки артиста В.В.Безекирского»6.
Точкой сближения принципов Московской и Петербургской школ в начале столетия стало привлечение учеников Л.Ауэра к преподаванию в музыкально-педагогических заведениях Москвы. С 1904 года в классе скрипки Музыкально-драматического училища начал преподавать Б.О.Сибор7. Одним из первых его выпускников стал К.Г.Мострас, который сразу после окончания класса специальной скрипки в 1913 году также привлекается к преподаванию в училище. В 1918 году оркестровый класс училища был присоединен к Московской консерватории. В ее скрипичных классах до 1917 года и первые послереволюционные годы педагогическую деятельность вели ученики Я.Гржимали - Г.Дулов, М.Пресс, А.Могилевский, И.Рывкинд, Д.Крейн. Эти годы обозначились чрезвычайной текучестью педагогических кадров, что отчасти являлось следствием неприятия новой революционной идеологии частью русской интеллигенции и оттока ценных музыкантов за рубеж (Н.Мильштейн, Л.Ауэр, С.Коргуев, Н.Блиндер, И.Галамян, Г.Пятигорский). В период
нестабильности, политика администрации консерватории была направлена на привлечение крупных творческих сил, чем преследовалась цель сохранить ценные художественные традиции. В 20-е годы преподавательский состав скрипичных классов консерватории пополняется представителями Петербургской школы, являющихся либо непосредственно учениками Л.Ауэра (Б.Сибор, Л.Цейтлин), либо учениками его учеников (А.Ямпольский -ученик С.Коргуева, К.Мострас - ученик Б.Сибора).
Итак, в становлении Московской скрипичной школы второй половины XIX века значительную роль сыграла деятельность в России Ф.Лауба, Г.Венявского, Л.Ауэра, И.Гржимали, В.Безекирского. Творческие принципы их школ, разносторонние контакты предопределили смешение различных традиций (русских, чешских, австрийских, немецких), что явилось предпосылкой расцвета молодой советской скрипичной школы. В 20-е годы прошлого века ее фундамент был заложен старшим поколением педагогов Московской консерватории: Л.Цейтлиным, Б.Сибором, К.Мострасом, А.Ямпольским, дальнейшее развитие Московская скрипичная школа получила в лице Д.Ойстраха, М.Полякина, Д.Цыганова, Ю.Янкелевича, Я.Рабиновича, Л.Когана и других.
Примечания
1 Отдельные аспекты темы освещены в работах: Григорьев В.Ю. Принципы скрипичной школы Леопольда Ауэра // Из истории музыкальной жизни России (XVIII-XIX вв.) - М.: МГК, 1990; Григорьев В.Ю. Скрипичные классы Московской консерватории (1863-1917) // Из истории музыкальной жизни России (19-20 вв.) - М.: МГК, 1992; Московская консерватория: 1866-1966. Ред. кол. Л.С.Гинзбург, А.И.Кандинский и др. - М.: Музыка, 1966; Раабен Л.Н. История русского и советского скрипичного искусства. - Л.: Музыка, 1978; Рабей В.О. Московская скрипичная школа в период становления // Музыкальная академия. - 2001. - № 4; Ямпольский И.М.. Ауэр и современное скрипичное искусство // И.М.Ямпольский. Избранные исследования и статьи. - М.: Советский композитор, 1985; Сафонова Е.Л. Скрипичная школа Московской консерватории. Творческие традиции. Исследование. - М.: Изд. орг. МГК им. П.И.Чайковского, 2002.
2 Среди учеников Л.Ауэра - Я.Хейфец, Е.Цимбалист, М.Эльман, М.Полякин, Ц.Ганзен, И.Ахрон и другие. И.Налбандиан, И.Лесман, С.Коргуев, Ю.Эйдлин продолжили дело Ауэра в Петербургской консерватории; Б.Сибор, Л.Цейтлин развернули педагогическую деятельность в Москве.
3 Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 1. М.: Гос. Муз. Изд., 1962. С. 116.
4 Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики / Пер. с анг., общ. ред. И.М.Ямпольского. - М.: Музыка, 1965. - С. 61.
5 Galamian I. Principles of violin playing and teaching. - Englewood Cliffs (№ 1): Prentice Hall, 1962. - Р. 105.
6 В числе учеников В.Безекирского: В.Безекирский-сын, А.Яньшинов, К.Григорович.
7 Б.О.Сибор (1880-1961) - скрипач, педагог, заслуженный артист РСФСР, солист оркестра балета при Императорском театре в дореволюционной России, после революции - ведущий солист оркестра Большого театра, один из организаторов Народной консерватории. Получил музыкальное образование в классах Н.Н.Соколовского, Л.Ауэра, Й.Иоахима.
