CC BY
21
Понькина А.М. ©
Кандидат искусствоведения, доцент кафедры оркестровых инструментов, Белгородский государственный институт искусств и культуры
СОНАТА ДЛЯ САКСОФОНА Э. ДЕНИСОВА: К ПРОБЛЕМЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Аннотация
В статье рассматривается проблема интерпретации одного из наиболее интересных произведений для саксофона - Сонаты Э. Денисова. Автор анализирует музыкальный материал сочинения с позиции исполнителя и даёт установки по поводу освоения нетрадиционных исполнительских приёмов.
Ключевые слова: саксофон, соната, соната для саксофона, Э. Денисов, исполнительская интерпретация.
Keywords: saxophone sonata, sonata for saxophone, E. Denisov, performing the interprétation.
ХХ век поставил перед композиторами «сложные задачи, связанные с воплощением нового содержания, с необходимостью отразить динамизм эпохи, найти формы, отвечающие логике исторического развития» [1, 3]. Новое образное содержание, в свою очередь, способствовало обновление традиционных жанров, привлечению новых средств музыкальной выразительности. Одним из таких становится тембр саксофона - инструмента, чьи звуковые и технические возможности позволяют создавать различные по настроению и художественному содержанию музыкальные образы.
Появление сонат для молодого «неакадемического» инструмента - саксофона - стало новым витком эволюции этого жанра в ХХ веке. В сонатах для саксофона В. Артемова, Э. Денисова, С. Павленко, Ю. Ищенко, Т. Ёшиматцу и других расширяется арсенал технических возможностей инструмента, появляются новые исполнительские приёмы. Активно используется сверхвысокий регистр, микроинтервалика, игра «аккордами», пение во время игры, фрулатто, глиссандо, всевозможные шумовые эффекты (slap, удары по клапанам и т.д.). Они несут определённую смысловую нагрузку, отражая новое качество музыкальной образности.
Это с большой яркостью и убедительностью воплотилось в сонате для саксофона-альта и фортепиано Э. Денисова, написанной в 1970 году для французского исполнителя Жан-Мари Лондейкса. Обращение к этому произведению как к объекту анализа обусловлено следующими факторами:
• отсутствием работ, рассматривающих его в ракурсе взаимодействия традиционного и обновленного в рамках эволюции сонатного жанра;
• интересом исполнителей, привлеченных использованием новых средств музыкальной выразительности.
Цель данной работы - рассмотреть сонату для саксофона-альта и фортепиано Э. Денисова с позиций исполнителя, для которого каждый из новых технических и исполнительских приёмов, её форма, музыкальный материал, способы его развития несут определенную содержательную нагрузку, передают особую художественную информацию. Понимание этой информации должно стать основой для последующего его воплощения в реальном исполнении.
Творчеству Э. Денисова посвящен ряд работ. Среди них статьи А. Андрушкевич, В. Васильева, Е. Дмитраковой, М. Катунян, И. Новичковой, О. Поповской. Особо выделим монографию В. Ценовой и Ю. Холопова, в которой авторы касаются особенностей стиля
© Понькина А.М., 2016 г.
Э. Денисова, рассматривают эволюцию стиля композитора на примере его произведений, в том числе сонаты для саксофона и фортепиано. Авторы считают сонату переломным моментом в творчестве композитора, ознаменовавшим творческую зрелость композитора, новый этап развития его стиля.
В сонате Э. Денисова традиционные черты жанра (трехчастная циклическая композиция, особенности формообразования, исполнительский состав) получили новое освещение. Изменились драматургические функции частей: I часть передаёт состояние внутреннего эмоционального хаоса в душе человека, II часть воплощает поиск выхода из этого состояния, III часть - это переплетение двух граней в мироощущении художника: внутренней нестабильности и стремления к упорядочению. Таким образом I часть перестаёт быть центром цикла. Она воспринимается как начальное состояние процесса познания истины, для которого свойственны неуверенность, смятение, неопределённость. «Центр тяжести» смещается во II часть - медленную, медитативную. III часть воспринимается как своеобразный итог, выход из неопределённости, хотя окончательного утверждения какой-либо идеи в ней нет.
Внешние черты данной циклической композиции соответствуют традиционному сонатному циклу, I часть - действенное Allegro, II часть - медленное созерцательное Lento, III часть - обобщающий жанрово-бытовой финал. Интонационное единство частей обеспечивается использованием в них одной серии: d - es - c - h - cis - as - a - b - g - fis - e - f. Серия объединяет три, по существу, самостоятельных произведения в цикл, который несет одну идею - показ различных душевных состояний человека. Таким образом, композитор создал произведение, в котором классицистические черты сонатного цикла сочетаются чертами, свойственными современному композиторскому мышлению.
Обращение к традициям и их обновление прослеживается и в каждой частей цикла. Так, I часть Allegro начинается мелодическим оборотом-монограммой DEsCH, который является начальным фрагментом серии. Этот мотив впоследствии развивается и варьируется, а в конце разработки звучит в начальном изложении и является своеобразным сигналом к началу репризы. По словам Ю. Холопова и В. Ценовой соната, начинаясь мотивом DEsCH, «является еще одним сочинением, символически посвященным Дмитрию Шостаковичу» [3, 118]. Выбор серии в качестве тематического материала обусловил и характер его развития. Для всей I части характерна метроритмическая нестабильность.
Отсутствие повторяемой метрической пульсации, дробность и постоянное обновление ритмических оборотов, прихотливая изломанность мелодической линии, скандирование отдельных звуков, сопоставление регистровых и тембровых красок, контрастной динамики -все это подчеркивает внутреннюю разобщенность музыкального материала. Звуковой поток стремительно низвергается на слушателя. Он не содержит узнаваемых ориентиров и поэтому воспринимается как воплощение смятения, крайней эмоциональной взволнованности, хаоса. Важным формообразующим фактором является появление после цезуры начального фрагмента серии (DEsCH), служащего сигналом о завершении части. Таким образом, обратившись в I части сонаты к крайне индивидуализированному тематическому материалу, Э. Денисов организует его при помощи традиционного приёма обрамления.
Подчиненная логике смен психологических состояний, I часть сонаты Э. Денисова далеко отходит от диалектического становления образов классической сонаты. Особое психологическое состояние человека отражено в частоте смен метра. В связи с этим возникает уже не новая для исполнения современной музыки проблема - синхронное исполнение текста участниками ансамбля. Здесь это вполне достижимо, трудность заключается лишь в постоянной передаче мелодической линии из одной партии в другую. Исходя из этого, играть сонату стоит по клавиру, а не по партии, опираясь на заранее оговоренные и наиболее слышимые ориентиры.
II часть - Lento - наиболее яркая и интересная по музыкальному языку. Главная мысль этой части связана с чуткими внутренними градациями душевного состояния человека, которое передается благодаря колышущейся сонорной вязи голосов. Композитор
отображает состояние душевного мира, в котором переплетается реальность и небытие. Реальность может быть ассоциативно связана с темперированной шкалой интонирования, а небытие - с нетипичными исполнительскими приёмами: четвертитоновыми интонациями и «аккордовой» игрой. Lento начинается не характерным для одноголосного инструмента трезвучным аккордом, который сразу вносит элемент мистики. Впечатление ирреальности усиливается благодаря четвертитоновым интонациям в мелодике. Чередуясь с темперированными тонами, эти мелодические обороты передают тончайшие оттенки эмоциональной подвижности. Отсутствие деления на такты и постоянное избегание метрической периодичности создают впечатление свободного течения мысли. На протяжении всей части саксофон солирует - фортепиано вступает лишь в конце: несколько созвучий завершают quasi-каденцию саксофона и подготавливают начало финала, являясь своеобразным «отголоском реальности» в «мистическом мире».
Особая сложность исполнения второй части связана со спецификой метроритмической организации (отсутствие деления на такты). Медитативное движение определяет развитие образной линии Lento и является чрезвычайно важным для композиции сонаты в целом. Временная организация должна создать ощущение свободного течения мысли. Поэтому при исполнении этой части не следует опираться на метрическое деление фраз, а отметить для себя ключевые фразы, которые передают «ход размышлений». Особое внимание в этой части сонаты следует обратить на исполнение ультрахроматики и аккордики, требующих «приспособления» к аппликатуре. Важна естественность каждого момента возникновения звучаний, создающих неподражаемый сонорный эффект.
III часть - Allegro moderato - начинается с остинато, основанного на ритме буги-вуги. В то же время, не типичный для этого танца размер 6/4, а также динамика pp способствуют тому, что бытовой жанр преподносится словно преломленным через призму композиторского мироощущения, как отдаленный намек на танцевально-бытовую природу тематизма финала сонатного цикла. Тема в изложении саксофона начинается коротким мелодическим построением (в динамике f), в основе которого, как и в I части, - мотив DEsCH. Короткие фразы саксофона, основанные на увеличении первого мелодического построения, чередуются с короткими фразами фортепиано. В сочетании с ритмическим остинато, такой способ развития музыкального материала придает всей части характер импровизационности. Строгий рисунок баса и импровизационные мелодические построения в партии саксофона создают особую сложность для исполнения. Разработка начинается типичным для джазовой стилистики «шагающим» басом, подчеркивающим непрерывное развитие и движение. Свободные реплики саксофона перерастают в разработку со всевозможными ритмическими сбоями (такими же, как и в I части). Большинство мелодических оборотов играется в унисон, причем напряжение постепенно возрастает и достигает вершины в начале репризы, где оба инструмента словно «выкрикивают» мотив DEsCH. Реприза возвращает уже знакомое по второй части противопоставление ирреального и реального начал. Использование четвертитонов, сверхвысокого регистра, фруллато и многих других нетрадиционных исполнительских приёмов в партии саксофона вносит в музыку напряженность. Настойчивые аккорды фортепиано, учащающиеся в арифметической прогрессии, воспринимаются как торжество реальности.
Воплощение содержательной образности в сонате Э. Денисова в значительной степени связано с характером звукового материала. В произведении содержатся яркие образцы нетипичных исполнительских приёмов. Рассмотрим некоторые из них.
Один из примеров - многоголосные сочетания, так называемые «аккорды». Характер звучания «аккордов» своеобразный: в процессе исполнения «аккорда» тембр инструмента сильно деформируется, на слух воспринимаются отдельные симметрично тремолирующие звуки, которые звучат с разной громкостью. Внутреннее интонационное строение «аккордов» не корректируется. По словам Э. Денисова «момент взятия аккорда производит впечатление слухового шока <.. .> внимание слушателя сразу направляется только на тембр» [2, 145]. Как отмечалось, II часть сонаты начинается трезвучным «аккордом», который после
традиционного одноголосного изложения сразу привлекает внимание слушателя; он служит своеобразным переходом в другое измерение и, за счет необычного тембра, становится носителем мистического характера части. Для игры «аккордов» требуется определенное мастерство владения инструментом. Здесь используется комбинированная аппликатура, где остаются незакрытыми один или два клапана. При этом возникают дополнительные акустические условия в канале инструмента: столб воздуха разбивается на несколько частей, колебание которых даёт возможность звучать сразу нескольким обертонам. Во время взятия «аккорда» амбушюр исполнителя немного расслаблен, нижняя губа чуть-чуть вывернута. В процессе исполнения «аккорда» дыхание активизируется, гортань приподнимается, мышцы горла расширяются.
Микрохроматика - ещё один приём обогащения музыкального языка в сонате, он предполагает применение интервалов, величиной менее полутона. Микрохроматика существенно расширяет интонационную сферу произведения, его мелодику. Для извлечения микроинтервалов применяется специальная аппликатура, корректирующая интонацию нот за счет открытия или закрытия нескольких клапанов. При исполнении микроинтервалики тембр инструмента становится несколько приглушенным, матовым. Звучание приобретает мистический характер.
Нетипичные исполнительские приёмы обогащают выразительные возможности музыки, позволяют композитору воплотить богатейший спектр эмоций. Особенностью композиторского мышления Э. Денисова является подчинение современной музыкальной техники образно-художественному содержанию произведения.
В целом, в сонате ощущается влияние времени. По словам Ю. Холопова и В. Ценовой, «весь обширный спектр тенденций времени так или иначе, в тех или иных пропорциях и смешениях отразился на стиле Э. Денисова» [3, 60]. В музыке сонаты слышны сложные переплетения различных стилей: традиционный сонатный цикл сочетается с приёмами современного музыкального языка (серийной техникой, сонористикой, нетипичными исполнительскими приёмами), с элементами, заимствованными из неевропейских культур (микрохроматикой из музыки Востока, буги-вуги из американской музыки).
Таким образом, стилистическое обновление жанра сонаты для саксофона происходит в тесной взаимосвязи с традициями эпохи и становится индикатором изменений, происходящих в современной музыкальной культуре. Это, в свою очередь, стимулирует обновление арсенала исполнительских средств и приёмов.
Литература
1. Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка ХХ века. - М.: Советский композитор, 1993. -312 с.
2. Денисов Э. О некоторых типах мелодизма в современной музыке // Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. - М.: Советский композитор, 1986. - С. 137 - 149.
3. Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов. - М.: Композитор, 1993. - 312 с.
